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ARTICULOS DE OPINION
Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.
Las galerías realizan la mitad de las exposiciones que se celebran en España
Casi la mitad de las exposiciones celebradas en España durante 2008 tuvieron lugar en galerías de arte, según los datos reunidos por ARTEINFORMADO que registró un total de 7.844 exposiciones en territorio español, un 20% más que en 2007, cuando se informó de 6.496 exposiciones. Las celebradas en galerías fueron exactamente 3.646 exposiciones (un 46,5% del total), frente a las 3.318 recogidas el año anterior. Las salas de exposiciones, públicas y privadas, sumaron otras 2.340 exposiciones (el 29,8%) y los museos, centros de arte y fundaciones se repartieron, respectivamente, el 7,7%, 5,1% y 4% de las exposiciones celebradas.
Por técnicas, y aun cuando son mayoría las muestras que incluyen distintas técnicas, la pintura sigue liderando el panorama con el 28% de las celebradas, seguida por la fotografía con el 15% (que avanza posiciones respecto a 2007, cuando contabilizó el 13,5% de las muestras) y, a distancia y en retroceso, la escultura, que apenas alcanza ya el 4%, frente al 4,6% de un año antes.
Por ciudades, Madrid acapara el 19,15% de las muestras (el 62% celebradas en galerías de arte), seguida de Barcelona con el 14,3% (el 62,5% en galerías de arte). A más distancia se sitúan Valencia (5,8% de las muestras celebradas), Baleares (4,77%), A Coruña (4,4%), Sevilla (3,24%), Zaragoza (2,09%), Vizcaya (1,59%) y Valladolid (1,42%).
“El legado que nos dejó Zabaleta merecía un espacio como este museo”
El alcalde de Quesada, Manuel Vallejo, destaca el esfuerzo y compromiso de las instituciones para ejecutar un proyecto de tal envergadura en un municipio de apenas 6.000 habitantes
La consecución de un sueño. Así asumen los quesadeños la inauguración del Museo Zabaleta el próximo 1 de diciembre y así lo trasmite el alcalde de la localidad jiennense, Manuel Vallejo. Para el primer edil, la apertura de este recinto supone el culmen a un duro trabajo que se ha alargado en el tiempo y que ha logrado hacerse efectivo en el final del centenario del nacimiento del pintor. Desde 1993 que se colocó la primera piedra han pasado muchas personas y cada uno ha puesto su granito de arena para conseguir el resultado final.
“El legado que nos dejó Rafael Zabaleta merecía un espacio con las condiciones museísticas de este nuevo museo”, sentenció Vallejo. El anterior recinto, que se comenzó a construir en 1960, año de la muerte del pintor, no respondía a la calidad de su contenido lo que motivó un largo caminar que concluye el próximo mes de diciembre. El nuevo museo destaca por sí mismo por su estructura, que guarda con celo un millar de obra y objetos que se exponen en su interior. “Se trata de un edificio singular, creado exclusivamente para albergar obras de arte. Se muestra infranqueable por fuera y de espacios abiertos en su interior, lo que permite la relajación necesaria para contemplar y admirar”, describió el alcalde quesadeño.
A lo largo de sus casi 1.800 metros cuadrados de exposición, el espectador podrá comprobar las diferentes etapas por las que pasó la pintura de Zabaleta y presenciará objetos y obras donadas por amigos y contemporáneos del artista jiennense. “Zabaleta es su tiempo, son los críticos de arte, los escultores y un elenco de artistas que se reunieron en una época en la que los artistas estaban mal vistos. Todo lo contrario de lo que ocurre ahora”. Además, el alcalde resaltó el legado pos mortem, a través del Concurso Internacional de Pintura del que se han seleccionado las mejores obras y que también dispone de una sala en el nuevo Museo. “Cabe destacar las colecciones de Cesáreo Rodríguez-Aguilera, su principal mentor y biógrafo, de Ángeles Dueñas, o de José Luis Verdes, su discípulo más avezado”.
Para un municipio pequeño, un proyecto de 7 millones de euros supone, ya de por sí, un acontecimiento extraordinario. Sin embargo, el Museo Zabaleta aporta una dosis de sentimiento para todos los quesadeños por el vínculo que el pintor mantuvo siempre con sus conciudadanos. “Sin lugar a dudas, es el evento más importante en la historia reciente de Quesada. Estoy seguro que Zabaleta se sentiría muy orgulloso de su pueblo si estuviera entre nosotros. Habría sido imposible que un pueblo de 6.000 habitantes pudiera acometer una obra así, si no hubiese sido por el compromiso de las instituciones y las entidades privadas que han contribuido a sufragarlo”, agradeció Manuel Vallejo.
La jornada inaugural supondrá una fiesta en el municipio y el alcalde espera que los quesadeños respondan a la expectación que se ha creado ante el evento. De hecho, a partir del día 2 de diciembre y hasta final de mes y año, se han decretado jornadas de puertas abiertas, aunque se tendrán que recoger las invitaciones en el propio Museo Zabaleta. “Les debemos mucho a las personas que han sacado el nombre de Quesada por el mundo. Ahora le toca a Quesada sacarlos a ellos al exterior”, concluyó Manuel Vallejo.
Inauguración en el el vestibulo de la Casa de Cultura de El Campello, en al foto un momento de la inaugurada la exposición 8 de enero en primer término vemos Juan Luis Torres Román, Pere Reig (regidor de cultura) Ana Cesana y Martigodi. Obra variada y de gran calidad artistica. .......................
El Campello, 14 de enero de 2009 Los pintores Ana Cesena, Juan Luis Torres Román y Martigodi exponen sus últimas obras en la Casa de Cultura de El Campello La exposición se puede visitar hasta el 30 de enero en el vestíbulo del auditorio El vestíbulo del ‘Auditori Pedro Vaello’ de la Casa de Cultura de El Campello acoge hasta el 30 de enero la exposición de los artistas Ana Cesena, Juan Luis Torres Román y Martigodi. Los tres pintores, con estilos muy opuestos, presentan sus últimas creaciones en una misma sala, donde la diversidad de las obras queda en segundo término gracias a su calidad. La concejal de Cultura, Lourdes Llopis, visitó la exposición este fin de semana y saludó a los tres artistas, alguno de los cuales ya había mostrado parte de su trabajo en El Campello. Durante todo el mes de enero, el público que se acerque por la sala podrá conocer con más detalle los estilos tan personales de Cesena, Torres y Martigodi, con obras donde pirma la figura humana, interpretada desde muy diversos puntos de vista. Ana Cesena, artista plástica y escultora española nacida en Argentina, presenta una serie de abstracciones de pequeño y medio formato que parte de la mancha como generadora de imágenes, investiga en el mundo de los ideales y finaliza en el alma de sus personajes. Juan Luis Torres Román demuestra en esta exposición que domina a la perfección el hiperrealismo. Este doctor en Filosofía y Letras y titulado superior en Música ha adquirido una técnica, basada en sobrios valores cromáticos, que le permite crear obras con un verismo naturalista impresionante. Ya sea retrato, bodegón o paisaje, sus rostros, sus manos o sus árboles son reales, y a su vez son muy cercanos, muy sensibles. Manuel Martinez Godínez, conocido artísticamente como Martigodi, es un alicantino que se inició en las artes a principios de los sesenta y que con 30 años de trabajo artístico a sus espaldas presenta obras de una gran creatividad, con la figura humana como eje central. Los lienzos de Martigodi son una mezcla de realismo y surrealismo, con figuras desestructuradas, que dividen su forma hasta el infinito pero en cambio, trasladan su mente a flor de piel. La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de este mes, por las tardes de 18 a 21 horas, excepto los domingos que no haya programación en la Casa de Cultura. GABINETE DE PRENSA AYUNTAMIENTO EL CAMPELLO
CUATRO vídeos que resumen la azarosa vida del universal poeta Miguel Hernández Gilabert para recordar, brevemente, que el próximo año entraremos en I CENTENARIO del nacimiento (1910-2010). Vídeos realizados y narrados por Ramón Fernández "Palmeral" en enero 2009.
Roban una exposición entera en Berlín Los grabados y dibujos, con 8 esculturas, de autores como Picasso, Braque, Matisse y Escher, estaban valorados en 180.000 euros
La noche de Fin de Año, fue robada en la galería Fasanen, con sede en Berlín, una exposición de arte entera, formada por 25 grabados y dibujos, además de 8 esculturas, cuyo valor se estima en 180.000 euros, piezas que estaban aseguradas. Los ladrones entraron por una puerta trasera y se llevaron lo que había en la galería, aprovechando el ruido de la noche.
Entre las obras sustraídas figuran aguafuertes y litografías como "Perfil sobre fondo negro", año 1947, de Picasso; "Le boupet", 1962, de Braque; y "desnudo en una mecedora", 1913, de Matisse. Las esculturas eran de autores conocidos como Escher, Matisse o Braque.
JUNTA DIRECTIVA A.B.A.E. Plaza de Reyes Católicos nº11, 03204 ELCHE Alicante Tel.965432989 Registro de Asociaciones de la Generalidad Valenciana nº 5.241sección 1ª
*NOVEDADES, ARTES PLÁSTICAS (Nocicias ESPEJO DE ALICANTE):
- El viernes, 16 de enero, inauguración de la exposición colectiva a favor de ASPANION, en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés, a las 20 h. Participan los pintores, escultores y fotógrafos, de E.D.A.: 1. ALBERTO RIVAS, Fotografía 2. ANA MARLÓPEZ, Pastel 3. ANTOGONZA, Acuarela 4. ANTONIO PÉREZ BUENO, Fotografía digital 5. ANTONIO PÉREZ “FRANCHI”, Pastel 6. ANTONIO ROCA, Pirograbado 7. ANTONIO VIGUERAS, Fotografía 8. ELENA “DE LA ROMANA”, Escultura 9. ELIMA CARDENAL, Óleo 10. GIUSEPPINA SIGNORETO, Pastel 11. INMACULADA COMPANY, Óleo sobre lienzo 12. JOSÉ ÁNGEL SOGORB, Óleo 13. JOSÉ LUIS NIETO, Mixta 14. LUIS PINILLA, Óleo 15. MARÍA LLAVES, Acuarela 16. MARIBEL SANSANO, Acuarela 17. MATI ZAMORANO, Escultura 18. MARYLA DABROWSKA, Óleo 19. RAMÓN FERNÁNDEZ “PALMERAL”, Óleo sobre tabla 20. ROALESS, Mixta 21. SÁNCHEZ GERADA, Acuarela 22. SOL MARTÍNEZ TERCERO, Acrílico 23. UGEDA, Óleo Estamos tod@s invitad@s a la inauguración. -
(Narración Palmeral, fotos Franchi). EMOTIVA INAUGURACION DE LA EXPOSICION DE HOMENAJE POSTUMO en la Asociación de Artistas Alicantinos.
Con un acto sencillo, emotivo y multitudinario, que contó con la presencia de las que fueron sus esposas en vida, en la noche del viernes [2 de enero 2009] se inauguró en nuestras Sala, la Exposición de Homenaje Póstumo a nuestros compañeros Daniel Escaldaferro, Luis Moretón y Paulino Tebar.
Abrió el acto nuestro Presidente Juan Antonio Poblador, que pronuncio la siguiente alocución: “Buenas noches a todos y bienvenidos a este acto de inauguración, y muy especialmente para Marian, Carmina y Pepi, que son las protagonistas por representación, de esta COLECTIVA POSTUMA, en homenaje a los que en vida fueron sus esposos: Daniel Escaldaferro, Luis Moretón y Paulino Tebar. Nunca hubiéramos querido homenajear a nuestros queridos compañeros de Asociación y entrañables amigos, por el motivo que lo hacemos hoy, pero la vida se va cuando el destino, el azar o Dios para los que creemos, decide que así sea, aunque siempre nos parecerá injusto y prematuro que se lleve a nuestros seres queridos. A los que aquí quedamos: sus esposas, familiares y amigos, no nos queda otro remedio que aceptarlo como algo irremediable y fatal, que nos llena de tristeza. Pero siempre se puede hacer algo para paliar su ausencia y agradecer lo que nos dieron en vida: el amor, la amistad, la colaboración que prestaron a la empresa compartida de esta Asociación y la satisfacción espiritual de poder admirar la obra artística que nos legaron. Por eso y por acuerdo de la Junta Directiva que presido, se acordó que a partir de ahora y en lo sucesivo (que para todos deseamos que sea lo más tarde posible) cuando fallezca alguno de nuestros asociados, se le haga una ANTOLOGICA POSTUMA como homenaje institucional de la Asociación. En este caso y en razón de que queríamos que incluyera a todos los fallecidos, desde que la actual Junta Directiva se hizo cargo de la Asociación, se trata de una COLECTIVA POSTUMA, pequeña muestra antológica de lo que nuestros queridos compañeros pintaron en vida. Por ella podréis ver que los tres eran excelentes dibujantes, buenos coloristas y que tenían oficio y buena técnica. Es decir, eran auténticos artistas. Por eso y por tantas otras cosas que nos trae el recuerdo, lamentamos profundamente sus perdida, pero nos consuela el ver que su obra está viva y el saber que detrás de ella están Miriam, Carmina y Pepi para mantener viva la llama espiritual del fuego que la creo. Muchas gracias, y ahora escucharemos a Carlos Bermejo, que, como Comisario de la Exposición os va a dirigir la palabra, pero antes nuestra Vicepresidenta Mercedes Galindo le va a hacer entrega de un ramo de flores, pequeño homenaje a las compañeras de los homenajeados.”
A continuación, el Comisario de la Exposición y Secretario de la Asociación, Carlos Bermejo, se dirigió a los presentes, con las siguientes palabras: “ Queridos amigos y colegas. Inauguramos hoy esta exposición antológica póstuma, como homenaje debido a tres de nuestros compañeros de Asociación, que físicamente ya no están con nosotros. Se fueron cuando aun tenían bastante que vivir y mucho que pintar, dejando familia, amigos e intereses y un imborrable recuerdo de sus vivencias entre los que fuimos sus amigos y compañeros. Los tres fueron víctimas repentinas e inesperadas, de los problemas de sus nobles corazones o de los ríos de venas y arterias que los irrigaban. No gozaron de apacible senectud en la que disfrutar de una vida ya hecha en todos los sentidos, pero tampoco sufrieron la amargura de una posible decrepitud. Los tres dejaron una obra artística inacabada pero ya consolidada, como podéis ver en esta corta antológica que ahora inauguramos. Los tres practicaban el realismo para expresarse en pintura, con matices personales que los identifican: Daniel Scaldaferro estaba al borde del hiperrealismo, especialmente en el tema de la figura que era el que más trataba en su obra. Luis Moretón practicaba el paisaje y el bodegón, con ciertos toque impresionistas. El realismo de Paulino Tebar, se decantaba con suavidad hacia el realismo impresionista, en función del tema del cuadro y los tocaba todos. Los tres eran excelentes dibujantes y los tres empleaban, mayoritariamente, el oleo como técnica. Y los tres hicieron una pintura sin concesiones a las modas del momento, que entronca con lo mejor del Arte de todos los tiempos: el que viene del Renacimiento, pasa por Velázquez y arriba al impresionismo. Es decir, la pintura que estamos seguros perdurara en el tiempo, cuando el Arte deshumanizado que hoy nos invade, pase al rincón del olvido. Como todo creador, ellos trascienden de la muerte física y vivirán en la obra creada mientras el tiempo no la destruya. No busquemos a Daniel a Luis o a Paulino, en sus cenizas o en sus huesos, allí no están. Busquémoslos en estos cuadros que nos rodean. Ellos están aquí en espíritu y yo diría que hasta físicamente. La moderna técnica forense podría sacar su ADN, de la huella de sus dedos dejada al fundir los colores; de ese cabello, que ya empezaban a perder y que quizás quedo atrapado entre la pasta; del halito de su respirar cuando apacible o apasionadamente trabajaban en el cuadro. Ahí pueden estar sus huellas físicas, pero ¿acaso importan las huellas físicas en la obra de Arte…? No mucho, si las comparamos con la huella espiritual del artista que las crea. El sufrimiento y el gozo se aúnan en el proceso de creación, para desembocar en el sumo placer que se experimenta cuando surge la obra de donde solo había un lienzo en blanco. Y esos sentimientos se quedan vagando para siempre, como fantasmas buenos del castillo encantado del cuadro. Por eso yo os digo a vosotras Marian, Carmina y Pepi, que cuando sintáis añoranza de los buenos momentos vividos con los hombres singulares que fueron vuestros esposos, miréis con detenimiento esos cuadros que cuelgan en las paredes de vuestras casas y veréis, si las lagrimas os dejan, que ellos están allí para vosotras y para siempre, como también lo están para nosotros sus amigos y compañeros de Asociación, que hoy estamos aquí para rendirles este merecido y sentido homenaje póstumo. Gracias.” Para finalizar el emotivo acto, Carmina, Márian y Pepi, agradecieron a la Asociación el acuerdo de celebrar esta homenaje a sus esposos, con palabras de agradecimiento y de recuerdo, que emocionaron por su sentimiento, a todos los asistentes, hasta el punto de que a muchos y muchas le hicieron brotar las lágrimas.
COMPRO PINTURA ALICANTINA Compro pintura a buen precio de pintores de la provincia de Alicante del siglo XIX y principios del siglo XX. Escribir a: José / raulbotto@hotmail.com
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