ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo.

jueves, 18 de abril de 2019

"Pablo VI, en Harlem" Manuel Alcántara ganó el Premio Luca de Tena, publicado en el diario «Ya» el 5 de octubre de 1965.


 "Pablo VI, en Harlem" Manuel Alcántara ganó el Premio Luca de Tena, publicado en el diario «Ya» el 5 de octubre de 1965.

El «Pájaro del Alba» sumergió las imágenes en el vertical estanque de los televisores y vimos Nueva York y su huésped desde el cuarto de estar. Antes de las tres de la tarde, un Douglas DC-8 llegó al aeropuerto John F. Kennedy. Una mano incansable -la mano derecha de un hombre de sesenta y ocho años- se estableció en el aire neoyorquino. Arriba, abajo, a la izquierda, a la derecha del viento de la «ciudad mecánica» de Paul Morand, en trayectos cortos, una mano regalaba cruces invisibles. Cruces hechas sólo de atmósfera. (Antes, desde el avión, el dueño de esa mano había saludado continentes).
Problema blanco en Harlem: una sotana alba.

 Problema de amor. Hablen otros de la significación y la trascendencia del viaje, de su aportación a la paz del mundo. Dejadme a mí esa mano ocupando el aire de Harlem, entre aclamaciones satinadas, por encima de la calle 100. Dejadme la sotana blanca entre el golpeado betún de los «guettos» negros, y allá, por Little Spain, donde los puertorriqueños perpetúan la fabla de los conquistadores. Veintiséis mil policías estaban atentos, pero uno repara más en la sonrisa televisada de los inquilinos de Harlem, patria de Joe Luis y de infinitos «puncheurs» de color, tarima del «jazz». El relámpago blanco de muchas sonrisas discriminadas correspondían a la mano derecha del visitante, que paseaba por Harlem como Pedro -«Tu es Petrus»- pos u casa. entre futuros campeones del peso «welter» y ases de la trompeta dorada. por encima de la calle 100.

Una fuerza desarmada, blanca de paces intemporales, se ha detenido durante unas horas en la ciudad azacanada y babélica. Manhattan Transfer. versos largos, salmodiantes y paganos de Walt Whitman. Junto a las piedras jóvenes del Empire, la piedra -«Tu es Petrus»- angular de la cristiandad.


Conversación con Johnson. Una «jerarquía inerme» y el presidente de los Estados Unidos. de un lado, el tejano que juró su cargo en el aire, el rector de la primera potencia mundial. de otro, el lombardo que influye en los corazones. -El mundo espera y busca la paz, necesita la paz, pide paz...

Hablen otros de la trascendencia histórica del alcalce de la conversación entre el sustituto de aquel joven, armado de sonrisa y valor, que se llamó Kennedy y el sucesor de aquel anciano bonancible que fue Juan XXIII. Dejadme a mí -¿cómo no se le cansaba la mano?- las bendiciones en el barrio negro, sobre la calle 100 y sobre los colores de las humanas epidermis.

Un Pontífice itinerante ha pasado unas horas en Nueva York. Por todos los caminos se vuelve a Roma. El «Pájaro del Alba» nos metió en el ventanuco de los televisores su imagen, y la de los negros con esperanza, y la del presidente Johnson. Un hombre de sesenta y ocho años ha ido en un Douglas SC-8 para hablar de paz y mover la mano derecha en el aire encañonado entre rascacielos. El mundo tiene muchos problemas y hace preguntas. Él da el cayado por respuesta.

2019 es una Semana Santa pasada por agua, bendita lluvia







Son las Semanas Santas época de vacaciones en general para todos los que pueden tomarsela. Los meses de abril, ya lo dice el refrán castellano "en abril aguas mil". El Jueves y Viernes santo se anuncian lluvias generalizadas en toda Epaña. Si bien es incómoda para las procesiones y el turismo de playa, no lo es para el campo, para los olivos y la viñas que están sedientas de ese agua que transforma la vida para que sea posible.

La lluvia son esos euros que caen en forma de agua bendita, santa y necesaria. No debemos enfadarnos porque no salga nuestro Cachorro de Sevilla, el Cristo de la Expiración de Málaga, o la Soledad de Alicante. Todo se mitiga en esta vida, y a la lluvia siempre buena cara. No importa que llueva parta eso se inventarons los paraguas. Se sale con paaguas y no pasa absolutamente nada, y ni una lágrima mal gastada.

La tradicional "Madrugá de Sevilla" que acompaña a la Virgen de la Macarena, al Cristo del Gran Poder, La Esperanza de Triana, no será posible, ni tampoco aquellas narraciones en Onda Cero, a las 4 de la madrugada, desde un balcón de la calle de la Sierpe por el locuctor por excelencia de esta fiestas religiosas como Carlos Herrera.

Pero al mal tiempo buena cara, porque lo hemos de agradecer como uan bendición del cielo. Somo agua, al planeta Tierra le llaman los extraterrestre el Planeta de Agua.

Antiguaente en años de sequia los agricultores sacaban a los Santos para que lloviera. El cura del pueblo dijo a unos aldeanos que querían que lloviera en agosto, y, sacaron a hombro a la Virgen. El cura dijo "no pongaís a la Virgen en eses compromiso", pero ese 15 de agosto llovió y la Vigen no se mojó porque iba bajo palio. El cambio el desnudo cristo sin protección de plásticos y sin palio, se puso chorreando y abrio los ojos al Cielo y bendijo con su mano articulada a las puertas de una cárcel de Málaga e insultó a un preso. Era Jesús el Rico, que iba con la pesada luz, el madero de su mortificación y de su Cruz.

La Semana Santa y las fechas relacionadas con la misma como el Miércoles de Ceniza y el Corpus Christi no tienen una fecha fija como el resto de festividades cristianas. La Semana de Pasión o Pascua se celebra el domingo siguiente a la primera luna llena del equinoccio de primavera, oscilando entre el 22 de marzo y el 25 de abril. A continuación mostramos las fechas correspondientes a la Semana Santa del año consultado.

Ramón Palmeral
 Alicnate. Jueves Santo, 18 de abril de 2019
Articulista de Diario de Alicante

¿Es precipitado votar tras oír la dialéctica de un político en campaña?





Por Ramón Palmeral

Se abren todas las  campañas electorales con la tradicional y nocturna pegada de carteles con cámaras y doce «fotogenios» detrás, como recordando que en el franquismo era ilegal pegar carteles de propaganda política, y si  te cazaban lo grises te podías pasar unos días entre rejas hasta que unas subrepticia llamada telefónicas al Gobernador Civil, le ordenaba tu puesta en libertad, pero eso sí con antecedentes penales desfavorables.

Iniciada la campaña «eléctrica 28 amperios» vienen los mítines provinciales, o mejor dicho, la continuación del eterno mítines políticos, como un grito de grullas en los cañizales de la Albufereta ¿Qué es el lenguaje político?, pues es sencillamente una forma característica de aquella famosa frase de «puedo prometer y prometo» de Adolfo Suárez, que estaba tan convencido de su lealtad a su palabra dada que en cuento no pudo cumplir sus promesas dimitió tan elegantemente como una cigüeña en la espadaña de un campanario de Ávila. Dimitió por televisión en blanco y negro sin hacer ruido, aunque ya se había llevado el susto de los tricornios de García Lorca el 23 F (febrerito el loco del 81).

El lenguaje políticos es específico dotado de mucho performance y dóberman; es decir, mucho ruido, vistosidad, colorido, sonido y cámaras en cuyos discursos no dicen nada, ni verdadero ni falso, porque es un lenguaje neutro, para no pillarse los dedos con la cancela de hierro del chalet de todos los españoles: «un viñedo en heroico abismo al borde acantilado del Sil».

Por ello, pienso que uno, nosotros, los descalzos votantes no deberíamos votar después de oírles, porque nos inflaman e inflan la cabeza de proyectos (sin obligación de cumplirlos) de promesas políticas en elecciones. Hemos de entender que el lenguaje político es una herramienta dialéctica, que no es más que el resultado de un proceso senatorial que se remonta a los griegos, es decir, una profesión de la retórica más depurada. Nos llevan a una confusión de términos que, si derecha, extrema derecha, centro, centrismo, izquierda o extrema izquierda, que no aclara nada, solo son posiciones, puntos y cardinales. El hostigamiento virulento de ese «enjambre político» de siglas, fotos retocadas y colores vivos, que nos venden como un «bálsamo de Fierabrás, fanfarrón y brabucón», nos embauca sin remedio en Televisión, en la Radio, Prensa, con carteles en las plazas que, los que no se lleva el viento, los arranca el nocturno peatón del botellón.

Todo en esta vida depende  del color del cristal con que se mira. Todos somos víctimas de un acoso polemista creado. Pero si son de izquierdas contra derechas de Vox, sería un teniente general corneta, con todo mis respeto, pues corneta se llaman en el Ejercito a los que son cortos de talla, aunque los tenga bien plantados como le pasaba al corso Napoleón Bonaparte (bueno de padre, he hijo de madre del partido). Si es al contrario, sería el de la Coleta, más un extra de sanchismo pasado por Moncloa. Casado, el discípulo de Suárez,  está dispuesto a recuperar la unidad patria, al prometer, aplicarles a los catalanes, otra vez los cables eléctricos del 155, pero con efectividad, tirando de  BOE.  Por otra parte, tenemos al de la sirga en la Rivera del Volga con un centro Ciudadano que ya pactó con el PSOE, y nadie garantiza que en uno de esos vaivenes de resultados electorales volcánicos,  se decanten por unas siglas u otras, que son como la liga pegajosa  de cazar pájaros.

En definitiva, hemos de ser cautelosos al votar, que ha de ser en conciencia, porque luego los administradores nos van a durar cuatro años. No dejarnos llevar por el calentamiento de un mitin, que son únicamente, eso, palabras de una jerga profesional especializada en la oratoria grecorromana. Otro asunto diferente son las ideas, el fracaso del comunismo de pan para todos, del capitalismo liberal opresor con la clase trabajadora, o del anarquismo libertario que nos retrotraerá a la edad de las hachas de piedra y a las puntas de flechas de sílex.

Advertir, no es amenazar aunque empiecen los dos sustantivos en alfa. La decisión final reside en la sensatez, no en las palabras ni en los palabros que nos llegan al oído como una música sin director de orquesta cambiante. El votante, a la hora de introducir su voto como en un buzón del Destino está solo ante el peligro, pero a la vez, también es responsable de una política de fraccionamiento de la unidad de España, de más paro, desigualdades o menos Europa, que es lo mismo que darle la espalda a un futuro común, pero al fin sin británicos y su «brexit suicida».

Ramón Palmeral
Alicante, Jueves Santo, 18 de abril de 2019

Publica, normalmente en Diario de Alicante

Un feliz encuentro con Alfredo Gómez Gil, con Nervio y Rilke, al fondo






Un feliz encuentro con Alfredo Gómez Gil, con Nervio y Rilke, al fondo

 Por Ramón Fernández Palmeral





El lunes 15 de abril de 2019, en plena Semana Santa me llamó por teléfono el recién conocido amigo Alfredo Gómez Gil (Seminario de Vicente Ramos en la Sede Universitaria de Alicante), para quedar en la cafetería Gourmet de El Corte Inglés  la de la planta baja, en la zona de las vidrieras que parece que estábamos en un escaparate.



En una larga conversación que duró una hora y media, Alfredo y yo hablamos de todo como si fuéramos viejos amigos de toda la vida, aunque teníamos como vínculos de amistad el haber conocido a Vicente Ramos y a Gaspar Peral Baeza. Como presente nos intercambiamos libros, Alfredo me regaló dedicado su obra poética Nervio, de 2013, publicada en la prestigiosa  Ediciones Vitruvio, y yo le di mi libro Exégesis de la Elegías de Duino de Rilke, publicado en Amazon. Venía Alfredo, juvenil, vestido deportivamente con un aspecto diferente a cuando nos conocimos con traje y corbata. Cuando llegó la camarera, de aspecto rubio ucraniana, le pedí un descafeinado con leche de sobre y Alfredo un Gin-Tonic, que vino en una copa grande con varios iceberg flotando, en una ginebra perfumada, que hasta a mi me llegó el olor del enebro destilado.



Al día siguiente Alfredo me mandó un emilio que decía entre otros temas: “…adecuadísimas y extraordinarias tus doce ilustraciones”.  Lo cual me congratuló bastantes. Puesto que la ilustración es mi fuerte. Además Alfredo tenía referencias mías por mi otra obra de la edición no venal de Hermenéutica de la Elegías de Guadalest de Vicente Ramos, y Rilke, que lleva las 18 elegías ilustradas. Una elegías, las de Ramos, salidas después un unos momentos dolorosos, escritas en su casa  llamada "Alone" en Benimantell.



Yo tenía el poemario Nervio, con su vestimenta de luto de los pies a la cabeza como es propios de las ediciones de Pablo Méndez, director de Vitruvio. Y como es frecuente, allí estaba en  el montó de libros que me regalan o compro, amontonados, como una pirámide asimétrica, como un jardín japonés. Hasta que ayer lo abrí, al fin, en la cama que es mi sendero de lectura, era temprano, los primerizos rayos de sol se abrieron paso  a través de las rendijas de la persiana de polietileno (domado en caprichosa arquitectura servil).  



Nervio, es un gran libro, puro nervio de sátiras, desahogos y experiencias de la vida, de quien está a vuelta de todo, después de haberle dado la vuelta al mundo en barco, en aviones y en globo como Phileas Fogg. Nervio tiene 206 páginas divido trece capítulos, un número 13 sin adición a la superstición de su mala suerte popular y populista, iniciado con un magnífico y extenso prólogo (pág. 7-13) de Vicente Ramos (1919-2011) que fuera profesor, amigo personal y compadre de Alfredo Gómez, nacido en Alicante en 1936, cuando este era alumno de los Maristas de Alicante; donde tras una presentación acorde con su erudición literaria, no escatima en datos biográficos y académicos del catedrático de Literatura y profesor en varias universidades americanas como Yale, Hartford, en la madrileña Francisco Vitoria, Pekín, y doctor honoris causa por la Universidad de Richmond de Londres. Y para remate de su cosmopolitismo se ha casado con una japonesa doctora en Derecho Internacional.



En el primer capítulo «Didáctica» que agrupan como gaviotas en la playa, 17 poemas, leo el número dos: «Safo encanallada», donde he de pararme en la palabra «súcubo» e ir la diccionario para buscar la acepción de esta palabreja que significa: "Que bajo la apariencia de mujer mantiene relaciones sexuales con un hombre" lo que podía ser un travesti o travestido, porque en este mundo nuestro y sexual abundan las tendencias de todo tipo. Hemos de saber primero que Safo fue una poetisa griega de Mitilene, en Lesbos, que es de donde tiene su origen la palabra «lesbianas». En los versos: «No me traigan al súcubo/ ladino jugador, perverso maricón de playa,/ de suspiro al transverso del morro sexual/ de catinga habitación perspiratoria/ de estremecedor almizclado tufo…»  (vv.1-5), se resume la intención sáfica. Este segundo poema es un anticipo del librepensador, de la voz poética erudita de un poeta del que hay que tirar de diccionario, porque el poesía no se compone para entenderla sino para sentirla. El resto de los poemas se los dejo al juicio del lector interesado en este fino y avizor poeta.



Recuerdo de Alfredo que es un hombre inteligente, que sabe de todo y que a todos conoce, me dijo que en Murcia había estudiado dos años de medicina, pero cuando entró a una sala de disección de cadáveres, intuyó que no le gustaba la carrera de galeno, y se decidió por la carrera de Cervantes, Azorín o Gabriel Miró, mucho más limpia y a la vez más abierta al viaje y a la fantasía.



Gracias Alfredo Gómez por tu amistad, tertulia  y este poemario que leeré con fruición y sumo interés.



Alicante, Jueves Santo, 18 de abril de 2019

miércoles, 17 de abril de 2019

El escultor Lorenzo Aguirre Sánchez, padre de Francisca (Paca) Aguirre. (Lorenzo fue ejecutado en 1942)

Archivo de la categoría: Lorenzo Aguirre

AGUIRRE SÁNCHEZ, LORENZO VICTORIANO

AGUIRRE SÁNCHEZ, LORENZO VICTORIANO

lorenzo aguirre-manolete (ahijado del pintor)

NACIMIENTO Pamplona, 14 de noviembre de 1884- Madrid, 6 de octubre de 1942 (En 1942 fue ejecutado en la madrileña cárcel de Porlier bajo la acusación de auxilio a la rebelión).

lorenzo aguirre la cabrita

ESTILO PICTÓRICO:Bernardino de Pancorbo decia que ” Lorenzo Aguirre Sánchez puede poner debajo de su nombre a titulo de profesión, nada más que siete palabras : pintor, cartelista, caricaturista, periodista, escenografo, comediografo y policia”. Es el prototipo de artista modernista, polifacético y gran conocedor de la cultura

“Su pintura ofrecería siempre la mística gravedad navarra y la euforia luminosa del Mediterráneo. Su mirada distribuye en los lienzos la penumbra ancestral de la meditación y la eternidad súbita de la luz. Rubén Darío escribió sobre Antonio Machado: “Era luminoso y profundo, como era hombre de buena fe”; Aguirre fue un artista y un hombre machadiano. De su buena fe hay muchas pruebas. Una de ellas: su predilección por el retrato, su respeto por los rostros humanos. Un respeto que se desplaza también a los paisajes: en su obra los paisajes no son acotaciones del territorio del planeta, sino palpitaciones de la misteriosa casa colectiva en donde los seres humanos “viven, laboran, pasan y sueñan, y en un día como tantos, descansan bajo la tierra”. A los retratos de Aguirre los ilumina la fraternidad; a sus paisajes los iluminan la lentitud y la compasión. Y siempre, en los rostros de sus criaturas y en los rostros de sus paisajes, comparece la alegría de los colores besándose los unos a los otros; la alegría que exhalan la presencia y las grietas de la vida. Porque pintar de verdad, con verdad, es un acto de gracias.”  según Felix Grande en el pais 1999.

Lorenzo Aguirre fue depurando sus dibujos, convirtiendose en un gran sintetista del trazo. Elaboraba unos tipos que servian de arquetipos generales, es decir, personajes que pueden quedar en la memoria popular, como el policia, el barquillero, el cacique, el juez,e el torero, el picador, el ladrón, la oronda mujer, el borracho, convirtiendo a todos estos personajes en protagonistas de sus escenas y significandose como el humorista de rasgos morales. Convirtió su obra en reportajes de su epoca.

No debemos de encasillar a Lorenzo Aguirre porque tambien participará del espiritu “fantasista”.

En los años 30 coincidió en la busqueda de la técnica de la encáustica, tecnica en la que ambos, junto con Anselmo Miguel Nieto, fueron grandes innovadores. Lorenzo Aguirre despues de unos años de paciente investigación, realizó una serie de cuadros, tanto con soporte de madera, más habitual, como sobre lienzo, en los que demostró una gran maestria.

¿En que consistía esta técnica de la Encaústica?

“Sus tarritos de cera estaban dispuestos en un cofre, maculado, ya por el uso. En ellas sumergia con medida el fino cauterio calentado en el hornillo; retiraba con aquel una gotita de cera coloreada, la depositaba en el lugar correspondiente de la obra y la mezclaba con las demás, tan seguro en el toque que me hacia sonreir de entusiasmo. Conforme iba pintando me enseñaba de qué modo iba mezclando los colores con la cera”, según contaban Gregorio Díaz Ereño y Camino Paredes Giraldo en el Catalogo del la Exposición Lorenzo Aguirre editado por la Diputación de Alicante 2003. Esta técnica fue descrita por Francisco Martínez, presbitero y Dignidad de la Catedral de Pamplona en el 1788, en este catalogo tambien la describe

INFLUENCIAS: Es discipulo de Lorenzo Casanova. Es discípulo de los maestros Bailly y Gambón durante su permanencia en París

BIOGRAFÍA:Nace en Pamplona, pero se traslada muy joven a vivir a Alicante A los once años de edad iniciaba en Alicante sus estudios de pintura de manos de Lorenzo Casanova. Tres años después, en 1899, se traslada a Madrid para ampliar sus conocimientos, asistiendo a las clases de la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado.

Aguirre obtuvo el título de profesor de dibujo en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid en el año 1904

El maestro casanova había fallecido el 23 de marzo de 1900 y Lorenzo Aguirre no estuvo en su sepelio al haberse trasladado ya a Madrid.

En su constante deseo de no ignorar los secretos del arte, en 1901 viaja a la vecina capital francesa gracias al dinero obtenido al subastar una imagen de la virgen pintada por él mismo. Es en esta bella ciudad perfecciona sus conocimientos, especialmente a cuanto se refiere a la escenografía, asistiendo a los talleres que poseía la Gran Opera.

Recorrió varias ciudades europeas para saciar su sed en los museos y regresó a Madrid con 23 años de edad y los ojos y el entusiasmo transformados en almacenes de pintura.

En Madrid, pinta, dibuja, hace caricaturas.

lorenzo aguirre 4 caricaturas

En 1905, al carecer de beca tuvo que volver a Alicante, sabiendo por sus amistades del ambiente tan extraordinario que se vivia en Paris, España se le quedaba pequeño. falto de dinero, pintó una inmaculada Concepción y organizó una rifa, con cuyo dinero pudo trasladarse a Paris, donde entrará a formar parte del equipo de los decoradores de la Gran Opera, junto a dos maestros Ganhon y Baille, aprendiendo todo lo correspondiente al entramado de la escenografia, adquiriendo primero el dificil arte de concebir buenos bocetos, mostrando la perspectiva y los conocimientos constructivos que deben de ser despues bases aparentemente corpóreas, cuyas enseñanzas las aplicaria Lorenzo Aguirre para actividades ajenas al teatro.

Lorenzo Aguirre no fue un pintor vanguardista, pero lo debemos distinguir de aquellos que quisieron serlo y no pudieron serlo, ya que Aguirre optó por una forma de pintar plenamente consecuente con su manera de entenderla.

Su partida de Paris a principios de 1907, no le permitió contemplar el nacimiento de nuevos estilos, como el cubista, pero lo suplió con el conocimiento a traves de revistas y libros.

En 1908 decidió presentarse a las oposiciones que se convocaban para Agentes del Cuerpo de Vigilancia de Madrid y fue nombrado  aspirante al cuerpo con un sueldo de 1.500 pesetas.

El 11 de Marzo de 1908 era destinado a Alcoy, en calidad de Agente, poco despues traslado a Barcelona y para Enero de 1910 será trasladado a Alicante, donde en seguida se haría famoso no por pintor, sino por la resolución de un complicado crimen. A finales de año y gracias al celo desempeñado en su trabajo. Aguirre asciende al cargo de Segundo Jefe de Vigilancia.

En 1910 se casaria con Remedios Corbi y Sanchís.

Desde 1914 hasta 1927 estuvo destinado en Madrid, tras una breve estancia en Murcia, ascendió al grado de Inspector de tercera y poco despues al de segunda clase, al figurar el número uno en el escalafon de su clase.

En 1927, su mujer gravemente enferma fallece en su domicilio madrileño. Este hecho y que su madre viviese en Alicante, le animó a pedir el traslado a Alicante.

El taller del pintor estará situado en la parte más pintoresca de Benalua. Desde su estudio viajará a toda la provincia tratando con sus pinceles los paisajes de su entorno, inventando carteles y deseñando ninots para las Hogueras.

Cuando retorna a Alicante, se inician, alentadas por el gaditano José María Py y por la asociación Alicante-Atracción, las Fiestas de las Hogueras de San Juan.

Lorenzo Aguirre, además de hacer el cartel que anuncia dichas fiestas, construye, precisamente para la Comisión de la Plaza de Isabel II( Hoy Plaza de Gabriel Miró), obtiene el 2º premio por la Hoguera “Los Presidente de torrejón”. En 1929 colabora con José Marced Furió en “La barraca de Fira” y en el 1930, alcanza el 4º premio por la Hoguera titulada !Tot lo coir a la mar!”

lorenzo aguirre fogueres 1928lorenzo aguirre 1929lorenzo aguirre 1930

  Los carteles oficiales de las primeras hogueras, durante los años 1928, 1929 y 1930. Carteles suyos anunciaron también el Carnaval o las verbenas benéficas organizadas por la Junta Municipal de Beneficiencia a beneficio de la “Gota de leche” (1929 y 1932) y las fiestas de invierno de 1932 y en 1922 las fiestas de verano. En estos años conoció a Gastón  Castelló pintor y artífice de hogueras.

Vinculados, en parte al Art decó, asimilo parcialmente ciertas corrientes contemporaneas, contribuyendo a proporcionar un ambiguo atractivo. Podemos intuir en sus obras planteamientos cubistas, futuristas, todo ello junto a elementos propiamente ornamentales que incidenen el lenguaje moderno, que se apoya ante todo en el predominio de las lineas geometricas, con diagonales y formas apiramidadas.

lorenzo aguirre 1911Su sueldo de policía le permite vivir cómodamente

En Alicante aprende rápidamente el valenciano y comienza a colaborar en periódicos y revistas como El Tio Cuc y a realizar sainetes fogueriles. Su contacto con el teatro no fue solamente en calidad de escenógrafo, sino que también se atrevió a poner la
letra a tres piezas líricas de su sobrino, el compositor alicantino José Terol Corbí: el sainete Alfonso, el enterao  (1918), la zarzuela ,La última canción (1919) y la opereta La Estrella de Oriente
(1920).
También escribió la revista Fogueres de Sant Joan, una obra inédita de temática foguerera, donde, a manera de mosaico, desfilan varios personajes de la mitología griega junto a otros típicamente alicantinos.

En los años veinte Lorenzo Aguirre ya había logrado un gran renombre por sus pinturas, que podemos inscribir dentro del denominado “Art Nouveau” hasta el punto que obtuvo varios premios nacionales e internacionales.

Si sorprendió a los alicantinos (que lo verán como pintor), su faceta libretista, a los madrileños, que lo conocian como dibujante, igualmente les desconcerto la realización en Madrid de su primera exposición.

“En enero de 1930 se casó en segundas nupcias con Francisca Benito Rivas, con quien tuvo tres hijas. La paternidad y la República le ayudaron a vivir los años más dichosos y más fértiles de su vida. Sus hijas lo recuerdan llevándolas a ellas y a su esposa a los cines de sesión doble casi todos los días, entusiasmándose con las historias prodigiosas que discurrían en las pantallas cinematográficas, jugando encarnizadamente al ajedrez con la abuela Jenara, pintando horas y horas con una concentración tan fulminante que le llevaba a mojar los pinceles en su tacita de café mientras sonreía contemplando una pincelada. En uno de aquellos instantes de ensimismamiento en que Aguirre bebía café embadurnado de materias pictóricas y reflexionaba sobre la luz de un rostro estalló la guerra civil.” según  Felix Grande (El pais 1999)

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En los años 30 se matriculó en los cursos de Grabado Artístico y Fotografía Aplicada en la Escuela de Artes y Oficios y compaginando su faceta como artista y siendo republicano convencido y miembro del Partido Comunista, se hizo cargo de la dirección de la Escuela de la Policía Española.

Su carrera profesional en Madrid fue todo un éxito, llegando ha hacerse cargo interinamente de la Escuela de Policia. Su prestigio como docente le valió el que, junto a Tomás Flores Vicente y Agustin Maria Ripoll, fuese nombrado para constituir una ponencia que formulase, en el menor tiempo posible, el nuevo plan de enseñanza teorico- practico de la Escuela de Policia

El 18 de julio de 1936 comienza la Sublevación de parte del ejercito contra el Gobierno legitimamente constituido, provocando el estallido de una fraticida guerra que acabó con las esperanzas de modernidad de una gran parte de la población.

Lorenzo Aguirre, Republicano convencido, miembro del Partido Comunista, defendió la legalidad y poco despues, el 8 de septiembre, fue nombrado Jefe Superior de Policia de Madrid. Precipitadamente y trasladado el gobierno a Barcelona, tuvo que seguirlo abandonando su hogar en Madrid, donde tuvo que dejar gran parte de sus cuadros y biblioteca. Desde el 11 de Diciembre de 1936 se traslado a Valencia, donde seguiria desempeñando el mismo cargo.

En Valencia solicitó entrar en la Logia masónica cuyo nombre era “La accidental, en los informes de dos de sus miembros decian que “era un hombre de ideas democráticas, deamplia cultura, bueno de carácter y temperamento tranquilo y calculador, honradez profesional buena y buen comportamiento con su familia al igual que su solvencia moral es buena”, según El archivo de guerra de Salamanca. Tribunal especial para la represión de la masoneria y el comunismo. Expediente de Lorenzo Aguirre nº 4 A, legajo nº 136.

En los informes se aconsejaba su aceptación, pero parece ser que no llego a formalizar por la dinamica de la guerra. Una vez más se traslado con su familia a Barcelona y despues a Francia, iniciando el exilio.

En 1939 cayó por el barranco del exilio con su mujer, sus hijas y la abuela Jenara.

Vivió unas semanas en París intentando, como Modigliani, vender dibujos y acuarelas por las calles y las placitas.

Su hija Francisca Aguirre escribiría mucho más tarde: “Y como a Modigliani, tampoco a él le compraban”.

Se trasladó con su familia a Le Havre, con el propósito de embarcar hacia Latinoamérica, y pintaba retratos y paisajes marítimos, como aferrándose a la solidaridad de los rostros humanos y a la esperanza de una salvación oceánica, que nunca se produjo.

Vivían en un hotelito llamado La Rotonde de la Gare, junto al puerto y junto a la estación del ferrocarril, dos objetivos codiciados por los bombarderos alemanes, de manera que a veces se desplazaban a gatas por la habitación para que no les alcanzase la metralla que irrumpía por la ventana con su silbido criminal.

En Junio de 1939 hizo una exposición en la Galeria George V de Le Havre, expuso 25 cuadros de retratos y paisajes. El paisaje será el de Normandia que captará con delicadeza.

Y una segunda exposición organizado por la Señora de la Montagne, pero el estallido de la 2ª guerra Mundial y el acercamiento de los Nazis a Paris hizó que Lorenzo Aguirre y su familia decidieran volver a España

Su familia regresó por Hendaya en el mes de Febrero,  Lorenzo Aguirre esperaria unos meses más en la ciudad fronteriza, pero en Mayo ante la ocupación de Francia por las tropas alemanas, penetro en la peninsula, siendo inmediatamente detenido e ingresado en la prisión de Ondarreta en San Sebastian.

En unas condiciones pésimas, el arte afloró encontrando ánimos para pintar. Para las monjas que atendian a los presos pinto cuatro cuadros en los que relata la vida de su fundadora, la madre rafols. Son cuadros de elaborado dibujo y dentro de la tradición barroca española religiosa, en ellos retrato a sus hijas como las niñas que en algun momento acompañan a la fundadora.

Fue acusado de “rojo asesino”, “falso artista” y de “auxilio a la rebelión” (!!). Al ser subdirector de Policía de Madrid en 1936, en la Causa General se le involucró en el asesinato de José Calvo Sotelo.

El 8 de febrero de 1941 lo trasladaron a la cárcel madrileña de Porlier. Aqui realizó unos de sus mejores cuadros “Cabeza de Vasco”, en el que efigia, en un perfil rotundo, escultorico, la cabeza de un compañero de prisión (medico-cirujano), insertandola en un paisaje posterior como si quisiera exortizar las cuatro paredes que le tenian aprisionado.

Poco antes de morir escribió tres cuentos, cada uno de ellos dedicados a una de sus hijas en ellos inventa y recrea cuentos tradicionales, adaptando cada uno a las características de cada una de sus hijas, la presumida, la soñadora, la valiente….. son cuentos que emocionan por la frescura del dibujo, la concrección de la linea, el exquisito arabesco y la diestra y la armoniosa mano que siempre alento su vocación artística.

Pese a que sus tres hijas pidieron de rodillas clemencia a Carmencita, hija de Franco, en el día de su santo, Aguirre fue ejecutado a garrote vil ante todos los presos de la cárcel el 6 de octubre de 1942.

En 1947 fue investigado por el Tribunal Especial para la Represión de la Masonería y el Comunismo. Al no conseguir establecer su “condición de masón” archivaron el expediente de un hombre que llevaba cinco años muerto.

En 1947 se archiva su expediente de masón por no haber encontrado pruebas en su contra.

Aguirre fue clandestino durante medio siglo, pero su pintura está viva. Respiraba en sigilo durante la inacabable posguerra, pero permanecía viva y crecía hacia la vida. Durante décadas no pudo vivir en las salas de exposiciones, pero permanecía viva y se agrandaba hacia el interior de la vida

En el año 1986, y gracias a la gestión de Concepción Badiola y Pedro Manterola, el Banco de Bilbao expuso las obras de Aguirre en Pamplona y Bilbao, donde es admirado.

En Alicante, gracias al diputado provincial D. Miguel Valor, se le dedicó en 2003 un homenaje en el MUBAG en forma de exposición.

Tanto el Bloc como Alí Cremades solicitaron a Alperi una calle para Aguirre.

EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS:

En el año 1904 participó, junto con Daniel Vázquez Díaz y José Gutiérrez Solana, en la Exposición Nacional de Bellas Artes, con el cuadro que tendrá por titulo “El onceno no estorbar”, que preludiará el toque humoristico de algunos de sus cuadros posteriores y su afición por el mundo de la caricatura.

1903 cuadro “Cabeza” o “la abuela victoriana“, retratos que escenifican una de sus preferencias el retrato.

1904 tenemos el cuadro “vista del interior de Fornos”, cafe popular madrileño

En 1905 pintó y rifó una “Inmaculada Concepción” y con el dinero obtenido en la rifa viajó a Francia, en donde formó parte del equipo de escenógrafos de la Ópera de París.

lorenzo aguirre paje

En 1910 participó en México en una exposición celebrada con motivo de la conmemoración de su independencia y obtuvo la medalla de bronce, su primer premio importante.

En 1912 volvía a concurrir a la Exposición Nacional de Bellas Artes y esta vez lo hizo con 2 cuadros.

El 9 de Mayo de 1914, un dibujo de Aguirre ilustraba un articulo escrito por pedro de Répide y que llevando por titulo “El viejo barranco” apareció en la revista “La esfera”

En esos años sigue participando en exposiciones en Madrid y la revista La esfera comienza a publicar sus ilustraciones. Poco a poco sus caricaturas empiezan a ser incluidas en varios medios. Paralelamente se fue convirtiendo en uno de los nombres referentes en los salones de Humoristas y en las escenografías de los teatros.

En 1914 empezaba una aventura expositiva en la que Aguirre participó en numerosas ocasiones, nos referimos al Salón del Humorista.

La caricatura estaba en decadencia pero surgió el renacimiento por la inclusión de las caricaturas que hacian referencia a la primera guerra mundial, actuando cada periodico según sus simpatias personales o “según las imposiciones de los respectivos directores”. Por la decisión de declararse neutrales: Tovar Galvañ, Sileno, Roberto Marín, León, Marco y Lorenzo Aguirre, ralizaron caricaturas donde dejaban claro su apoyo a los aliados.

En 1916 colaboró con el semanario satírico madrileño “El indiscreto”

1917 expuso sus dibujos en el Salón de los Humoristas, junto a Sancha, Bartolozzi, Penagos…, experiencia que repitió dos años después junto con Vázquez Díaz y Benjamín Palencia.

Su presencia en Madrid le permitió frecuentar los salones de humoristas, los cuales debido a las criticas de los dibujantes españoles no eran humoristas, y de que en los salones abundaban más los dibujos “serios”, que los comicos, se crearon apartados de “Caricaturas” y “Dibujos decorativos”.

En 1918 el Salón del Humorista tenia el subtitulo de 2 Artistas decoradores”, esto le fue definiendo como caricaturista (es decir dibujante satírico o regocijante) y así quedó definido en el posterior salon de 1919. El presentó la obra caricaturista ” ¿Que tienes en la mirada?

1919 el Ateneo de Madrid organiza su primera exposición individual de pinturas.

Realizó diversas exposiciones destacando las que hizo en Madrid en 1919, 1920 y concurrió a certámenes y concursos artísticos.

Participó en el concurso de portadas de la Revista Nuevo Mundo, adquirieron la suya y hará la portada de la revista Esfera nº 287

Realizó varios libretos para su sobrino el compositor José terol Corbi. En 1918, El sainete lirico ” Alfonso el Enterao” estructurado en un acto y tres cuadros, ambientado en las costumbres madrileñas y otro de caracter melodramatico que llevaba por titulo “La última canción” y en 1920  “La estrella de Oriente”, otro de sus libretos tenia por titulo “Fogueres de San Chuan”

1920  consiguió el premio del Concurso de carteles de Fomento de las artes.

lorenzo aguirre 1929 la gota de leche

A finales de 1920 y principios de 1921, Exposición individual en los salones de Arte moderno de Madrid, recopilaba obra paisajista de la que Silvio Lago dice ” Refleja la imagen de artista levantino porque da la visión de Alicante con su luz cruda, su mediterraneo densamente aniñado, sus tierras rojas y sus palmeras que parecen suspirar de sed como las africanas”. Pero no seguia la tradición luminista de otros artistas, al amparo de Sorolla.

En Julio de 1921 la politica militar de los gobiernos sufrió un serio descalabro en Igueriben y Annual, costando más de 14.000 bajas del ejercito yproduciendo el desplome de toda la zona oriental del protectorado, dos años despues el sistema constitucional instalado por Canovas en 1876 caia por tierra por “La dictadura de Primo de Rivera”

1922, tras 7 años de ausencia, concurrió a la exposición Nacional con la obra “Luz divina” y obtuvo la Medalla de Tercera Clase en el mismo año en el que otro navarro, Fructuoso Orduna ganó la de primera. La distinción le valió para ser objeto de un reconocimiento por parte de la Comunidad Navarra en Madrid.

lorenzo aguirre luz divina                                                            ” Luz divina”

1923 y 1925 Participó en el salón de Otoño

En 1924 participó en la exposición Nacional con las obras “Rosas de Te” y “Mascarillas Destrozonas“, no obtuvo premio pero tuvo su mérito “Rosas de té ilustró la portada de la Revista Esfera”.

En septiembre 1924, gano el primer premio de carteles en el VII Concurso de Oleicultura y Exposición Olivicola Nacional

1926 su obra “Crepúsculo de vidas” obtuvo la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

1925 primer y segundo premio en el concurso de carteles anunciadores del Cergumil.

En 1925 obtuvo una medalla de oro en la Exposición Internacional de Artes Decorativas, en París, y en el año siguiente obtuvo otra medalla en Madrid, en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

A finales de 1925 participo en la exposición de Mejico organizada por la asociación de pintores y escultores. Lorenzo Aguirre participó con la obra “Oterito”, retrato de la cantante española, cuya belleza contrastaba con sus dotes para el canto.

En 1926 obtiene la medalla de segunda clase en la Exposición Nacional del mismo año con su cuadro “Crepusculo de vidas”: Es una obra de grandes dimensiones, un grupo de personajes a contratiempo se reune al amanecer en torno a un simón, un sereno, una vendedora de periodicos, un pillo y varios conductores de coches de caballos se reunen para descansar de la fatiga y de la inclemencia del tiempo de una noche fria y lluviosa. Los individuos miran al espectador

En el 1928 realizará en su estudio en Benalua “La Playa” y en el 1930 “El Portet”, ambos caracterizados por la linea horizontal muy elevada y por la uniformidad de una atmosfera que unifica la composición y destaca la claridad del dibujo, convirtiendo el motivo en pura poesia

En 1933 y 1934 se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos, en los cursos de Grabado Artístico y de Fotografia aplicada, incluso volcado en la actividad docente, opto a una plaza de profesor auxiliar temporal de dibujo lineal en la misma escuela.

1934  medalla em la exposición de la Asociación de pintores y escultores.

lorenzo aguirre 1922

Obtuvo medalla de oro en la exposición de Artes decorativas de París.

En las Exposiciones nacionales de 1928, 1930 y 1932 se presentó con una obra, uno de ellos se llama “”Paisaje Metropolitano”, nos muestra un campo de futbol de los arrabales de Madrid.


OBRAS MÁS DESTACADAS:  El onceno, no estorbar; Retrato de mujer; Lluvia de oro;

“Luz divina”,  Es una obra de gran tamaño y de gran juego simbolico. La obra refleja el momento en que una monja procede a leer a un grupo de mujeres ciegas acogidas en el Asilo del Pacifico de Madrid. En un ambiente de calma y sencillez, la luz inunda la habitación, luz que sirve solo para que el espectador pueda ver la escena

Rosas de Té; Margaritas destrozadas; Crepúsculo de Vidas; Retrato de D. Valentín Aguirre; San Fermín y Paisaje de Madrid.

En los años 1920 “Picador”, una de sus mejores obras al óleo.

“El cuadro de las Puyas”,(1920) donde realiza una versión de “Las lanzas” de Velazquez

La fuerza de sus cuadros “El puerto de alicante”, “La casa del rector de Guadalest”, “La ermita del calvario en Aspe” o “la entrada de la virgen”, se imponian como la narración de una cronica.

La obra “Calle del Sol”, se reconoció su caracter escenográfico. Lorenzo Aguirre en sus cuadro paisajistas busca puntos de vista elevados, marcando un picado que tiene connotaciones cinematográficas, jugando con la experimentalidad del cine expresionista.

La influencia de Zuloaga quedará de manifiesto en cuadros como “Los Botijeros”.

“Cena de los ciegos” de tematica social, obtuvo su primera medalla en el Pacio del Retiro , en su Salón de Otoño en la asociación de Pintores y escultores

El cuadro “Mascarillas destrozonas” evoca el ambiente del carnaval popular, guirnaldas y confetis a unos jovenes en distintas actitudes que se divierten en una fiesta. Las caretas de cartón son las realizadas por los falleros en Valencia que durante los meses de carnaval cambiaban a los ninot por las mascaras. El antifaz fue la mascara aristocratica y la careta lo popular.

En 1933, los grandes formatos llenaran su estudio, como “Peixcater de Morarira”, se recoge el portet de Moraira en un dia clro mediterraneo.

En 1934 en la Exposición de Bellas Artes, le entregaron la Medalla de la asociación de Pintores y escultores. Presento el cuadro “Artistas de Circo”

En 1934 en Noviembre presentaría “El Remat del Casament”, la que dos familias de Biar rematan las negociaciones del casamiento, en presencia de algunos testigos y un notario. Un perfecto estudio etnográfico que incluso ha servido para estudios posteriores  sobre el hábito de la zona.

En 1936 su cuadro “San Fermín” lo realizó con la técnica de la encaústica. Donde junto a la calidad técnica supo aglutinar los tres planos diferentes que sirven para integrar la eficacia en el genero religioso: La ejecución plástica, la sugerencia del tema y la distribución simbólica de las figuras empleadas en el cuadro.

Biografía obtenida del catalogo publicado por la Excma. Diputación Provincial de Alicante en el 2003 escritos por GREGORIO DÍAZ EREÑO Y CAMINO PAREDES GIRALDO

http://www.alicantevivo.org/2009/06/lorenzo-aguirre-una-vida-apasionante-y.html

http://www.enciclopedianavarra.biz/navarra/aguirre-sanchez-lorenzo/386/1/

http://www.arte.sbhac.net/Plasticos/Aguirre/Aguirre.htm

3 comentarios Publicado por en enero 30, 2012 en A, Lorenzo Aguirre, PINTORES ALICANTINOS