Carta de Jesús Lozano Saorin en Instagram
(Revista digital de ARTE, CULTURA Y OPINIÓN DESDE ALICANTE. Nuevoimpulso.net
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Salón de exposición de la Diputación de Alicante
Inauguración lunes 5 de octubre a las 11 horas
Permanecerá abierta hasta el 7 de noviembre a las 20 horas
Compuesta por de 25 pintores con obras previamente seleccionadas
Título: "Los recodos de EDA"
(España invadida por mendigos, pobres e inmigrantes ilegales)
El Gobierno socialista-comunista de coalición encabezado por Pedro Sánchez y Yolanda Díaz desde 2018 genera lecturas profundamente contrapuestas en el ámbito político y social español. Y encima, sin apoyo parlamentario por aprobar leyes como el de la vivienda no le parece oportuno convocar elecciones generales. Resistiremos y no tiramos la toalla.
Quienes sostienen una visión crítica hacia la gestión del Gobierno señalan diversos problemas persistentes en la economía y el bienestar social:
Pobreza y exclusión social: Indicadores como la tasa AROPE (personas en riesgo de pobreza o exclusión social) se mantienen en niveles elevados en comparación con la media europea, afectando a más del 25% de la población.
Presión fiscal e inflación: Se cuestiona la pérdida de poder adquisitivo del consumidor debido al incremento generalizado de los precios (alimentos y vivienda) y al aumento de la carga fiscal e cotizaciones a la Seguridad Social.
Mercado laboral y precarización: Aunque las cifras oficiales registran un récord de afiliados a la Seguridad Social, la oposición y diversos analistas argumentan que el desempleo real es superior al oficial debido a la figura de los fijos discontinuos y la alta tasa de paro juvenil.
Gestión migratoria y seguridad: Se critica la política de fronteras y la gestión de los flujos migratorios irregulares, vinculando en ocasiones esta situación a problemas de convivencia o a la capacidad del sistema de acogida pública.
No podemos olviarnos de Ceuta y los casos de corrución.
(Juan Antonio Urbano posando junta a "La mujer del eclipse", 2-10-2026)
LA MUJER DEL ECLIPSE
Este cuadro del polifacético artista Ramón Palmeral titulado La mujer del eclipse es, según las luces que se vislumbran en la imagen con sus formas, colores y detalles la expresión de un futuro de próximo horizonte, en el que la inteligencia artificial ha conquistado el protagonismo milenario del ser humano, y ha sido capaz de crear por medio de humanoides, otros humanoides sin necesidad de la intervención humana.
La figura, que es centro del cuadro, imita a la perfección una belleza automática y estandarizada con detalles de juvenil modernidad que se refleja en el piercing que luce la protagonista en la nariz en forma de aro.
Es una robot humanoide con poderes extrasensoriales que Palmeral hace notar en la extensión que surge en la parte trasera exterior de la oreja y de ese artilugio que a modo de micrófono-auricular luce en la mejilla.
El tema del eclipse marca el relato del este cuadro: la humanoide ha tomado con esa lente de tecnología sofisticada los datos que precisaba de la ocultación del sol por la interposición de la luna entre este y la tierra. Y una vez transmitidos los datos a través del micrófono a un ordenador central queda indiferente ante el fenómeno astronómico singular. Pero Palmeral hace reflexión sobre el grado de poder de la máquina mostrando que es capaz de ver el cielo azul luminoso entre la oscuridad que hubiera percibido el hombre en el eclipse, además de la insensibilidad por no quedarse a contemplar la belleza que emana de ese momento de la conjunción de los astros.
Toda la frialdad de la escena que representa ese mundo en el que el ser humano se ve relegado a un segundo plano, se ve contrapuesto por Palmeral con ese rayo de luz que no percibe la autómata porque está girada indiferente al eclipse al que le da la espalda. Ese rayo de luz que desciende desde el sol, que es un rayo de esperanza en ese día en el que el ser humano vuelva a ser capaz de tomar las riendas del planeta y devolver la sensibilidad, las emociones y los sentimientos que nosotros creemos centrados en el corazón y son señas de identidad de la humanidad.
Juan Antonio Urbano
(Escritor y poeta)
Alicante, 2 de octubre de 2026
ENLACE
por Carlos Sánchez Tárrago
02.10.2026.- Madrid.- El próximo miércoles, 7 de octubre de 2026, tendrá lugar en la Fundación Ortega-Marañón, calle Fortuny, 53, de Madrid, un acto dedicado a la figura de Eduardo Ortega y Gasset, en el que se dará a conocer su biografía y se presentará la Asociación Cultural Eduardo Ortega y Gasset, que lleva su nombre.
La biografía nace de la tesis doctoral que defendí en la Universidad de Alicante el 12 de septiembre de 2025, después de varios años de investigación en archivos, bibliotecas y hemerotecas.
Pero, más allá de la propia biografía, lo que me ha llevado a dedicar tantos años al estudio de Eduardo ha sido la convicción de que estamos ante una figura cuya importancia merece ser recuperada.
Eduardo Ortega y Gasset (1882), hermano mayor de José, Rafaela y Manuel, no fue un personaje secundario de su tiempo. Periodista, abogado, político y escritor, estuvo presente, desde distintas responsabilidades, en algunos de los acontecimientos que marcaron la historia de España durante la primera mitad del siglo XX.
Su trayectoria atraviesa la Monarquía, la Dictadura de Primo de Rivera, la Segunda República, la Guerra Civil y el exilio. Fue diputado durante siete legislaturas, ocupó diferentes responsabilidades públicas, ejerció como Fiscal General de la República y desarrolló una intensa actividad periodística y política hasta su muerte en Caracas, en 1965.
Por eso considero que difícilmente pueden comprenderse en toda su dimensión algunas de aquellas etapas de nuestra historia sin conocer también el papel que desempeñó Eduardo Ortega y Gasset. Recuperar su figura no significa únicamente rescatar del olvido a un miembro de una conocida familia, sino incorporar a nuestra memoria histórica a un protagonista que tuvo voz, actividad y responsabilidades en momentos especialmente decisivos de nuestro país.
El acto será presentado por el Dr. Juan Pablo Fusi, profesor e historiador y antiguo director de la Biblioteca Nacional, y contará con la intervención del Dr. José Varela Ortega, historiador, profesor y fundador, junto a su madre, Soledad, de la Fundación Ortega-Marañón. José Varela Ortega asistió a la defensa de mi tesis y figuraba como suplente en el tribunal.
Será también un acto especialmente emotivo por la presencia de descendientes de los tres hermanos Ortega y Gasset. Un nieto de cada uno de ellos intervendrá en representación de sus respectivas familias, y una bisnieta de Eduardo lo hará en representación de todos los bisnietos, como testimonio de continuidad y relevo generacional.
Asimismo, se presentará oficialmente la Asociación Cultural Eduardo Ortega y Gasset, inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones por resolución de 22 de septiembre de 2026, y de la que tengo el honor de ser presidente.
Con motivo de este acto he preparado también una edición limitada de la biografía, publicada por mí, que recoge el resultado de esta investigación. No se trata de una publicación comercial ni de un libro destinado a una distribución amplia, sino de una edición muy limitada, pensada fundamentalmente para dejar constancia de este trabajo y para que pueda llegar a algunas personas e instituciones especialmente vinculadas con Eduardo y con su memoria.
Al mismo tiempo, continúo trabajando en la investigación y siguen apareciendo documentos y testimonios de gran interés que permiten completar y descubrir nuevos aspectos de su trayectoria. La intención es que, en el futuro, y a la espera de que alguna de las editoriales que se han interesado por el proyecto pueda publicarlo, exista una edición más amplia de la biografía que incorpore también el resultado de estas nuevas investigaciones.
Por todo ello, el acto del 7 de octubre supone para mí algo más que la presentación de un libro.
Es, sobre todo, la culminación de un compromiso personal con la memoria de Eduardo Ortega y Gasset y el comienzo de una nueva etapa para que su figura, su pensamiento y su trayectoria vuelvan a ser conocidos.
Pero el acto quiere tener también otro significado: reivindicar la importancia y la continuidad de una estirpe, la de los Ortega y Gasset, que tuvo una enorme presencia e influencia en la España del siglo XX, y celebrar al mismo tiempo el reencuentro de una familia que quedó separada por la Guerra Civil.
A pesar de aquella separación, los vínculos familiares nunca desaparecieron. Se mantuvieron el afecto, el respeto y la relación entre las distintas ramas de la familia, y esos lazos continúan estrechándose hoy entre sus descendientes. Una familia en la que las diferencias y las discrepancias ideológicas nunca estuvieron por encima del respeto, la convivencia y el sentido de pertenencia a una misma familia.
Quizá este reencuentro tenga también un significado que trasciende a la propia familia: recordar que, por encima de nuestras diferencias, siempre deberían prevalecer el respeto, la convivencia y la voluntad de entendernos. Que nunca volvamos a cometer los errores que llevaron a aquella fractura y que las generaciones futuras puedan contemplar aquella historia como una lección de la que aprender.
Y hacerlo además acompañados por miembros de las distintas ramas de la familia y por una nueva generación representada por sus bisnietos convierte este día en un momento especialmente significativo.
El 7 de octubre será, por tanto, un día para recordar a Eduardo, recuperar su memoria, celebrar el reencuentro de una familia y abrir el camino para que esa memoria continúe.
Para quienes no podáis acompañarnos presencialmente, el acto podrá seguirse también por streaming a través del canal de la propia Fundación Ortega-Marañón.
Espero poder compartir este momento tan especial con todos aquellos que queráis acompañarnos.
Y quizá no haya mejor manera de cerrar este día que recordando unas palabras del propio Eduardo Ortega y Gasset:
«Hay que recordar siempre las cosas buenas que hicieron los malos y las cosas malas que hicieron los buenos».
Una frase que, tantos años después, sigue siendo una magnífica invitación a mirar nuestra historia con memoria, pero también con respeto, sentido crítico y sin sectarismos.
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SELLOS DE CORREOS DE EDUARDO ORTEGA Y GASSET, Tarifa C
(Dos mundos paralelos: Una Basquiat y un Palmeral, creado por IA)
Ante un diagnóstico fundamental, pienso que el mercado del arte contemporáneo cotiza, en gran medida, por las narrativas personales de los artistas. En el caso de Jean-Michel Basquiat:
El mito del «artista maldito»: El relato del talento precoz, marginal, absorbido por el torbellino neoyorquino de los años 80, apadrinado por Warhol y fallecido trágicamente a los 27 años, resulta irresistible para las casas de subastas (Christie's, Sotheby's). La leyenda vende más rápido que la pintura.
Capitalismo financiero vs. Valor estético: En el mercado de alta gama, las obras funcionan como activos de inversión o refugios fiscales. La calidad formal o la factura técnica quedan subordinadas al valor de marca (branding) del artista.
Sin embargo, desde una perspectiva estrictamente pictórica, críticos no dependientes del mercado reconocen en Basquiat una energía neoexpresionista visceral, una apropiación del lenguaje callejero y una crítica al racismo estructural que trascendían su trágica vida. Pero es innegable que la maquinaria financiera ha sobredimensionado su biografía por encima de la apreciación crítica de sus lienzos.
Mi frustración en amplia con el libro Teorías del arte contemporáneo (2021) de Juliane Rebentisch refleja un malestar generalizado con cierta academia postmoderna incomprensible:
El lenguaje inexpugnable: A menudo, la jerga filosófica y los marcos conceptuales hiperdenso operan como un «filtro de autoridad» que legitima piezas que por sí solas no sostienen un discurso visual.
La trampa conceptual: Cuando una obra requiere un manual de 300 páginas de jerga incomprensible para justificar su existencia, el espectador común —y muchos creadores— sienten con razón que se ha sustituido el arte por la especulación del lenguaje.
Menciono el urinario o la Fuente (1917) de Marcel Duchamp y Comedian (2019) de Maurizio Cattelan (el plátano con cinta americana). Aquí conviene diferenciar dos momentos históricos:
Duchamp y la ruptura histórica: Duchamp planteó una pregunta filosófica legítima en 1917: ¿El arte reside en el objeto o en la idea y la institución que lo valida? Fue un gesto revolucionario e irrepetible del inicio del arte conceptual.
La repetición como espectáculo: El problema surge cuando, un siglo después, el gesto duchampiano se convierte en una fórmula repetitiva. La provocación vacía de contenido se transforma en una estrategia publicitaria (estrellato mediático) diseñada para captar la atención en la era de las redes sociales. Surge el todo vale del performance.
Frente a un panorama saturado de cinismo mercantil, especulación y biografías romantizadas, la búsqueda de una práctica artística basada en el rigor formal, la dedicación y la factura pictórica es una postura no solo válida, sino profundamente necesaria en el caos de la actualidad artística.
El valor de la factura: El realismo contemporáneo reivindica que el oficio, la luz, la composición y la técnica siguen siendo vehículos potentes para emocionar y comunicar sin necesidad de provocar por provocar ni de apelar al morbo biográfico, sino atracción por impacto de lo nuevo.
Autenticidad frente al ruido: Trabajar con vocación y respeto por el espectador es la respuesta más firme ante un mercado que a veces parece premiar el ruido sobre la sustancia.
Yo (Palmeral) expongo de La mujer del eclipse (2026) del 2 al 15 de octubre en el Salón de Otoño de Alicante para defender una visión pictórica trabajada con dedicación es, al fin y al cabo, la mejor manera de responder al debate. Mi obra apena se verá físicamente, y no tendrá repercusión en el mercado, porque Alicante es un precioso cadáver en tema de arte, pero al menos se verá en Instagram, por un puñado de amigos.
Conclusiones
Entre Basquiat y yo (Palmeral) existe un abismo técnico y temático, pero respetando a todo pintor quedo con la figuración contemporánea, para no caer en tentaciones del abstracto o del expresionismo.
El éxito mercantil de la obra del difunto Basquiat no me va a influir en que cambio mi modo de ver el arte.
Ramón Palmeral
En Alicante, una ciudad del Polo Norte artístico, 1-10-2026
Monte Benacantil de Alicante
La migración excesiva y descontrolada en España provoca necesitada de viviendas. Esto los sociatas-comunista del gobierno no lo entiendes, echan las culpas a los empresarios y a las comunidades autónomas que no son de su partido como a la valenciana.
El impacto de los desahucios en Alicante
Contexto y datos clave El drama de los desahucios, como el de Mari Carmen, no es ajeno a la provincia de Alicante. Según los últimos datos del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ):
Lanzamientos en Alicante: Solo en el primer trimestre de 2026 se practicaron 263 lanzamientos efectivos en la provincia.
Ejecuciones hipotecarias: Alicante encabeza la Comunitat Valenciana tras registrar 405 ejecuciones hipotecarias, lo que representa un incremento interanual del 6,3%.
Impacto autonómico: La Comunitat Valenciana se sitúa como la región con la mayor tasa de lanzamientos practicados por cada 100.000 habitantes de toda España, disputando de cerca los puestos absolutos a Cataluña y Andalucía.
Cambio de tendencia (Alquiler vs. Hipoteca): El motor principal de las órdenes de desahucio ya no son las hipotecas, como ocurrió tras la crisis de 2008. Actualmente, más del 70% de los lanzamientos proceden de impagos de alquiler (regulados por la Ley de Arrendamientos Urbanos, LAU).
Opiniones y debate del público
Opinión 1 «A ver cuándo entiende la gente que todo lo que está pasando no es culpa de los caseros, sino una mentira en la que está metido todo el mundo y que está provocada por los que creen que van a salvarles del problema.»
Opinión 2: «O se aumenta la oferta y/o se reduce la demanda: regular a los nómadas digitales, a los inversores extranjeros frente a los locales, los pisos turísticos, ofrecer garantía jurídica a los propietarios, aumentar el salario mínimo… no podemos seguir viviendo del turismo y del capital extranjero.»
Opinión 3: Los socialistas y comunistas quien pobres en son quienes le votan.
Antonio Gisbert (1834-1901) fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX que tuvo un gran reconocimiento en vida. En un momento decisivo, contribuyó a establecer las bases de la pintura de historia, un género muy valorado en su tiempo, y consolidó su fama como retratista. La trayectoria de Gisbert pone de manifiesto las diversas etapas que marcaron su vida: desde sus inicios artísticos en Alcoy hasta su exilio voluntario en París, pasando por su aprendizaje en Madrid, su participación y éxito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, los Salones de París o las Exposiciones Universales.
La exposición consta de seis secciones cronológicas y temáticas. Presenta una visión completa de Gisbert, de su obra y de su pensamiento artístico. La primera, Alcoy. Los inicios, atiende al primer aprendizaje en su Alcoy natal, ciudad industrial de gran influencia modernista donde realizó una serie de retratos de sus seres más cercanos. Unas obras que trascendieron pronto el ámbito estrictamente privado para convertirse en trabajos pictóricos de gran calidad y valiosos testimonios de sus comienzos como pintor.
La segunda sección, De Madrid al premio de Roma, presta particular atención a la formación que recibió en Madrid, donde fue a perfeccionar su arte en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí recibió una enseñanza rigurosa de la mano de algunos de los artistas más destacados del momento, entre ellos José de Madrazo, figura clave del neoclasicismo español y transmisor directo de los principios aprendidos junto a Jacques-Louis David en París. Esta sólida formación resultó también decisiva para su dedicación al retrato gracias a las enseñanzas de Federico de Madrazo. En 1855 fue pensionado por el Estado para continuar su formación en Roma, donde residió hasta 1860 junto a otros artistas españoles. La estancia en la Ciudad Eterna supuso un punto de inflexión en su trayectoria, ya que el contacto directo con los grandes monumentos y las obras maestras del Renacimiento y el Barroco enriqueció y consolidó su lenguaje artístico.
La tercera, Los grandes temas. Retratos, ahonda en la participación de Gisbert en las diferentes exposiciones con sus cuadros de marcada índole liberal, tanto en España como en el extranjero. El reconocimiento alcanzado le condujo a instalarse en París, entonces capital indiscutible del arte europeo. Junto a la pintura de historia, los retratos ocupan un lugar destacado en la producción de Gisbert. Enmarcados en la tradición decimonónica y permeables a las influencias francesas, combinan rigor técnico y refinamiento formal.
La cuarta sección, Gisbert y Amadeo de Saboya, muestra su excelencia en el retrato vinculado estrechamente a las esferas del poder. En esta etapa, su producción artística asumió la tarea de dar forma visual a las aspiraciones ideológicas de los liberales progresistas. Así lo evidencian los retratos de figuras destacadas del momento, como los duques de la Torre, de Prim, y de Amadeo I, concebidos como instrumentos de representación política y legitimación del nuevo orden.
La quinta sección París. El pintor olvidado nos habla de su regreso a Francia, donde se integró en un ambiente en el que numerosos pintores españoles buscaban proyección bajo la tutela de los marchantes más prestigiosos del momento, que comercializaban sus obras en Europa y Estados Unidos. Paralelamente, Gisbert siguió vinculándose a la pintura de historia. Entre sus últimos grandes encargos destacan Salida de Cristóbal Colón del Puerto de Palos (paradero desconocido) y, en 1888, el monumental Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga, obra que evidencia su compromiso liberal y su interés por retratar episodios decisivos de la historia de España.
La exposición concluye con una sección dedicada al dibujo, Gisbert, dibujante. Esta faceta suya es poco conocida, pero es esencial para entender el proceso creativo del artista. La selección de las obras permite percibir la evolución que experimenta el trazo del pintor preocupado por la línea y revela los aspectos que más le preocuparon en el ejercicio del arte.
Antonio Gisbert falleció en París el 27 de noviembre de 1901 a los 66 años de edad tras una rápida enfermedad, tal y como como reflejó la prensa del momento. Su muerte provocó profunda tristeza en sus familiares y amigos, y su funeral reunió a sus allegados en el cementerio de Batignolles. Organizada por el Consorci de Museus y el Museo de Bellas Artes de Alicante MUBAG, coincidiendo con los 125 años de su muerte, la exposición Gisbert 1834-1901 invita a redescubrir su obra menos conocida y a valorar su papel como pintor, cronista y referente cultural de su época.
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Lunes cerrado
Martes a sábado de 10:00 a 20:00 h.
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h.
Entrada gratuita
Organiza:
Comisarios:
El arte posmoderno o contemporáneo refleja los cambios sociales, culturales, políticos y tecnológicos de cada época, en concreto desde 1945, año del fin de la Segunda Guerra Mundial, o de la ruptura, hasta nuestros días. A diferencia del arte tradicional, que buscaba con frecuencia representar la belleza, la realidad o los ideales de una sociedad, el arte moderno y contemporáneo amplía enormemente sus posibilidades. El artista puede utilizar pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones, performance, objetos cotidianos o medios digitales para expresar una idea, provocar una emoción o cuestionar la realidad. Ideas nuevas aunque sea un bodegón de flores como los de Madrazo pero con técnicas actuales. El arte contemporáneo también llamado "figuración contemporánea" no se define por un único estilo o dogma estético, sino por la pluralidad, la experimentación y el reflejo de los debates sociales y tecnológicos de nuestro tiempo, últimos 80 años.
Lee completo en Nueva Tribuna de Madrid:
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Enlace destacados
Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssee-Bornemisza de Madrid
RAFAEL ALTAMIRA Y CREVEA
Al estallar la Guerra Civil Española en julio de 1936, el célebre historiador, pedagogo y jurista Rafael Altamira y Crevea fue detenido en Vitoria por milicias de requetés carlistas mientras intentaba salir del país al intentar salir de España. A pesar de contar con inmunidad diplomática por su cargo como Magistrado del Tribunal Permanente de Justicia Internacional de La Haya, los captores pretendían fusilarlo debido a sus profundos vínculos con el pensamiento liberal y la Institución Libre de Enseñanza.
Tras su arresto, Altamira fue trasladado forzosamente a Burgos —el centro de mando de la junta militar sublevada— donde permaneció retenido. Su liberación se logró gracias a una entrevista personal con el general Miguel Cabanellas, presidente de la Junta de Defensa Nacional, quien intervino a su favor por tener pasaporte internacional como Juez de la Haya. El 29 de agosto de 1936 se le permitió finalmente abandonar el territorio español de forma segura, marcando el inicio de un largo exilio que lo llevaría primero a Holanda, luego a Francia y finalmente a México, donde fallecería en 1951.
Identidad y relevancia: Nacido en Alicante el 10 de febrero de 1886, Altamira fue uno de los grandes polímatas del regeneracionismo español. Destacó a nivel mundial por su obra Historia de España y de la civilización española y fue nominado dos veces al Premio Nobel de la Paz. Falleció exiliado en México el 1 de junio de 1951, Sus restos mortales junto a los de su mujer Pilar Redondo fueron trasladados a España, al panteón familiar de El Campello (Alicante).