(Revista digital de ARTE, CULTURA Y OPINIÓN DESDE ALICANTE. Nuevoimpulso.net
ARTICULOS DE OPINION
Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.
La Diputación de Alicante inaugura una nueva propuesta expositiva con 25 obras del Grupo de Pintores Solidario
La exposición incluye un total de 25 cuadros de diferentes
formatos elaborados por 18 artistas de distintos orígenes, técnicas y
estilos
La Diputaciónde Alicante ha
inaugurado la exposición “Ilusión” del Grupo de Pintores Solidario que
se podrá visitar durante las próximas semanas en el Palacio Provincial.
El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, y el fundador y coordinador de este colectivo, Juan Antonio Poblador, han presentado esta mañana la muestra que permanecerá en el Palacio Provincial hasta el 3 de noviembre. “Ilusión” está compuesta por veinticinco obras de diferentes formatos.
“Para esta institución provincial es un orgullo respaldar la cultura,
apoyar a los artistas de la provincia y poner al alcance de los
ciudadanos nuevas propuestas visuales como esta muestra que, además,
cumple una importante labor social y solidaria”, ha destacado Navarro.
El Grupo de Pintores Solidarios está formado por un colectivo de
amantes del arte que nació en el año 2021 con el objetivo de agradecer
el esfuerzo de las personas durante la pandemia que provocó el Covid-19.
Desde entonces, han continuado realizando exposiciones sobre temáticas actuales de gran calado social.
Como ha explicado Poblador, “Ilusión” “es una propuesta con que
aglutina estilos y temas de muy diferente índole elaborados por un grupo
heterogéneo de artistas, que tienen en común una dilatada trayectoria
en el mundo cultural”.
La muestra que se puede visitar en la Sala de Exposiciones está integrada por trabajos de Ana Más, Ángel B. López, Anna Cichowska, Carmen de la Rosa, Dorine DolElima Cardenal, Feliciana Moreno Ferrero, Jordi Jordá, Juan Antonio Poblador, Juan José Pérez Manzanaro, Loly González de Mata, Luis Fernando Pérez, Maribel Sentana (Mbelssen), Montserrat Ordoñez, Stef Ivanov, Teresa Silvestre Beneyto y Tomás Ramírez Piñero.
La presentación ha contado también con la asistencia de muchos de los
artistas participantes, así como con la secretaria del Grupo de
Pintores Solidarios, Belén Estevan, y con la directora del Área de Cultura de la Diputación, María José Argudo. El horario de apertura es de lunes a sábado de 11:00 a 13:00, y de 17:30 a 20:00 horas.
Un año de la guerra en Gaza. No debemos olvidar que el 7 de cotubre Hamás atacó primero con misiles y cientos secuestros de Israel. No sabemos por qué la izquierda española ha tomado partido por los terroristas de Hamás.
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Ruty Strum, sus dos hijos están secuestrados en los túneles de Gaza:
"Yo siento desde el primer día que están con vida y hablo con ellos"
Iair
y Eitan fueron secuestrados por Hamás hace ahora un año y se cree que
se encuentran en los túneles de Gaza: "Esto es un infierno, no sé por
qué tienen que pasar por esto y por tanto tiempo"
Ruthy Strum, madre dos secuestrados por HamásMaya Siminovich
Ruty Strum es la madre de Iair, Eitan y Amos. Los dos primeros fueron secuestrados por Hamás hace ahora un año y se cree que se encuentran en los túneles de Gaza, construidos por la organización islamista a lo largo de 17 años. Iair cumplió en el cautiverio 46 años y Eitan cumplió 38. En ocasiones se refiere a ellos en sus diminutivos, "Iao"y "Eitu".
“Crié a mis tres hijos muy unidos, están siempre el uno para el otro, son como un bloque y son mi orgullo”,
dice Ruty, vestida con la camiseta con la foto de los dos chicos que no
hay ni un israelí que no conozca por nombre y apellido, porque sus
rostros están en paredes, vallas, farolas, bancos de todo el país, en un
recordatorio constante de que fueron arrancados de sus casas y aún no
han regresado.
Ruty habla despacio y claramente, suspira de vez en
cuando y se refiere a sus hijos en presente. “Hasta el 7 de octubre
(suspira) Eitan vive conmigo en Kfar Saba, en este momento está
viviendo, yo hablo en presente, terminó un trabajo, estaba firmando
desocupación y me dijo viajo a la casa de Iair”. Era festivo, y su hermano vivía en un kibutz llamado Nir Oz.
“Cuando
sonó la alarma el 7 a las 6 y 29, que sonó también en Kfar Saba, no me
preguntes por qué, cuando hay sirena generalmente llamo a Amos porque
tengo dos nietos de él y siempre llamo allí. Esta vez no fue así,
primero me fijé en el WhatsApp a ver qué pasaba con Eitan, vi que
había estado conectado hasta las 5:50, vi a Iair conectado y nos
escribimos”.
“Iao, ¿cómo están? ¿en el refugio?”, me dijo que
sí, el refugio es el dormitorio de Iair. Eitan, "Eitu" duerme en el
salón de Iair cuando va a su casa. Me dijeron que le pidieron cerrar la
llave del refugio con llave, que es raro, porque en el kibutz, y en
muchas casas de las ciudades también, pero en el kibtuz más, no se
cierran las puertas con llave. Las casas están abiertas”
“Le
pregunté, ¿cómo están? Y me dijo ‘de diez’. Y lo último que le escribí, y
que no me contestó, fue: ‘Bueno, Iao, por lo menos ahora no estás
solo”. Yo seguí escribiéndole cosas, sobre cuando vuelva la luz
contéstame, no respondas a teléfonos con ciertos números, yo creí que
era como cuando nos atacan normalmente, como siempre, nunca en la vida
pensé que podrían secuestrar gente también acá. Como en la Argentina”.
Como muchísimos otros israelíes, Ruty tampoco entendió inmediatamente qué estaba pasado.
“Al
principio no sabía qué pensar, hasta que vimos en la tele que estaban
entrando muy adentro del país los terroristas, pero no sé cuándo me di
cuenta de lo que estaba pasando realmente. Le dije a Amos que había
escuchado las voces de Iau y Eitu, de verdad, estando yo en mi casa me
sobresalté al oírlos. Amos me dijo, ‘vieja, por favor, te estás
volviendo loca, fíjate debajo de la cama, a ver si están’. Le dije que
no, no estaban debajo de la cama, lamentablemente, pero que sí están con
vida. Yo siento desde el primer día que están con vida y hablo con ellos. Con
el corazón y también en voz alta. A veces grito sus nombres. A veces me
río. El otro día Bernardo, mi pareja, no entendió qué me pasaba. Grité
sus nombres y me reí porque pienso que cuando vuelvan me van a decir que
por qué les gritaba tanto”.
“Estuvimos hasta el 25 de
noviembre sin saber nada de ellos. Sabíamos que estaban desaparecidos,
pero el 25 supimos que estaban con vida. Fue reafirmar lo que yo sentía,
que ninguno de los dos está herido. No sé si están juntos, pero sé que se vieron y cuando me dijeron que se vieron para mí fue muy importante,
eso me ayuda a fortificarme y sé que para ellos es muy importante
verse. No sabemos nada de cómo se los llevaron, no vimos fotos ni
videos, nada”.
Tuvieron noticias en esa fecha porque el 25 de
noviembre fueron intercambiados rehenes por prisioneros palestinos en el
único acuerdo entre Israel y Hamás hasta ahora, y las mujeres liberadas
del mismo kibutz les dieron noticias.
“Muchas mujeres de Nir Oz
nos contaron que los vieron. Yo hablé con varias de ellas, me contaron
muchas cosas, eran cosas importantes al principio, pero ya pasó un año, y
es desastroso vivir esta situación. Yo sé que están con vida y van a volver, pero no sé cómo es su día a día.Aparentemente están todos ahora en los túneles, pero más de eso no sé.”
“Esto es un infierno, me levanto por la mañana y no puedo creer lo que estoy pasando,
pero yo estoy de este lado, y ellos están allá. Los primeros días no
dormía, no comía, no tomaba, pero me di cuenta de que necesito tomar un
poco, comer un poco, dormir un poco para estar fuerte para cuando ellos
vuelvan. Por suerte puedo dormir unas horas, y no tomo pastillas. Como,
pero lo hago rápido para terminar ya, no puedo estar comiendo pensando
que mis hijos no comen, es algo que me pongo en la boca, trago rápido,
no quiero ni pensar, saco el plato y ya”.
“No entiendo por qué
chicos tienen que pasar esto y por tanto tiempo, están las dos nenas de
David Cuño que estuvieron secuestradas y ahora salieron, y tienen que
esperar que el papá vuelva, están los Bibas chiquititos que están allá y
todavía no los trajeron, están mis nietos que esperan a sus tíos a los
que aman”.
Libro cuaderno: “Antología de retratos de Ramón Palmeral (2000-2024)".
Créditos: Ramón Palmeral.
Imprime RGV Print Servigraf. Alicante (España).
Octubre 2024.
Como un regalo otoñal, me llega por correo un ejemplar de la Antología de Retratos de Ramón Palmeral, (2000-2024)
que me llena de gratitud por provenir de un gran amigo y persona
ejemplar y distinguida. Y no digo esto por primera vez, pues ya lo dije
en mi comentario en este medio de Hoja del Lunes, al comentar su libro Sesenta y nueve poemas con anexo, sino sobre todo cuando tuve el honor de prologar su libro Ochenta años de la muerte de Miguel Hernández (1942-2022).
Y es que Ramón Fernández Palmeral, “Palmeral”,
nacido en Piedrabuena, Ciudad Real, el siete de mayo de 1947 y afincado
como estela marinera en su amada Alicante, es, como reza en sucurriculum, un
“pintor, escritor español de amplia trayectoria en redes sociales” y a
lo que yo añadiría, que es un rotundo intelectual en la cultura e
imprescindible para la organización y celebración de un acto colectivo
en cualquier ámbito de las artes que quiera ser notorio y de calidad,
pues su presencia es multitudinariamente acompañada. Yo he sido testigo
presencial de ello y hasta objeto de presentaciones e intervenciones
suyas de alguna de mis obras.
Palmeral es también un gran recitador o declamador de poesía, y un
poeta en todos los ámbitos, y por ello, no podía ser menos, es un
especialista en el poeta universal de Orihuela, Miguel Hernández, ciento
por ciento, cuya vida, y obra conoce extraordinaria y minuciosamente,
lo que ha reflejado en sus libros y sus múltiples artículos y
conferencias que sobre él ha escrito y pronunciado.
Palmeral, escritor, poeta y pintor, pertenece a distintas
instituciones, como la Asociación de Artistas Alicantinos, la Asociación
Cultural Espejo de Alicante de la que es socio de honor, y del Ateneo
Blasco Ibáñez de Valencia. Fundó y coordinó el Grupo Vanguardia 5 de
pintores. Es miembro benefactor del Museo del Mar de Santa Pola, socio
de honor de la Sociedad Filatélica y Numismática Alicantina y
colaborador en el diseño de sellos de Correos. Fundó en Alicante las
revistas ilustradas Palmeral (poética-artística) y Perito (literario-artística) y dirige la web digital Nuevo impulso.net, sobre la actualidad del panorama cultural alicantino.
Ramón es autor de más de 50 libros de diversos temas, de ensayos,
periodismo, poesía y de historia, antigua, moderna y contemporánea y es
un eminente autor de biografías selectas, en especial las de Miguel Hernández, Ramón Sijé y Carlos Fenoll,
por citar los más cercanos. En el ámbito pictórico ha realizado varias
exposiciones individuales y ha participado en más de 200 exposiciones
colectivas de las que en el cuaderno que comentamos se exponen su larga
relación, siendo la última la celebrada en el presente año de 2024, en
el Salón de la Mujer, Salón de Primavera, en la Asociación de Artistas
Alicantinos.
Ramón Palmeral ha ilustrado numerosos libros de los que hace mención
en su cita del cuaderno, y entre ellos, del libro de quien escribe estas
letras titulado, Versos del Mar y otras Soledades, (ECU,
2014). Y en este caso que comentamos, es un gran y fructífero retratista
cuyo trabajo ha publicado en este libro catálogo, cuyo ejemplar tanto
he agradecido y que me dedica así:
Para mis amigos Julio y Carmen tan amantes de las artes y de las letras de R. Palmeral. Alicante M. septiembre 2024.
Y lo firma con su rostro dibujado y su mirada serena a modo de rúbrica.
Palmeral (dcha.) entrega a Julio Calvet el retrato de Ramón Sijé (Julio Calvet).
El maestro Azorín, en su libro de ensayos, Pintar
como querer (Biblioteca Nueva, 1954), parece que se hubiera anticipado,
como en un sortilegio, al pintor Palmeral, cuando nos dice desde su
Madrid de 1954:
Pintar
como querer; pero no sabemos cómo quiere pintar el pintor. Como quiere o
como puede. No sabemos tampoco si pinta por instinto o deliberadamente.
Ni si es pintor dominado por la realidad o dominador de lo visible.
Continuaremos no sabiendo si lo visible lo es todo para él, o si
necesita algo más.
….El
pintor está en su estudio, ante su caballete: todavía flota en el
ambiente el leve perfume de la dama que acaba de marcharse; tiene el
trasunto de esa dama en el lienzo. Va a estar dentro de allí viva;
tendrá en sus ojos luz, en sus manos, caricia o crispación. Esas manos
dirán más que esos ojos, más que el entrecejo, más que los labios.
¿Y
renunciará el pintor a ser él mismo en ese retrato, al transfundirse en
eternidad? Ya está pronunciada la gran palabra: eternidad. Eternidad
eterna de Velázquez, eternidad misteriosa en Rembrandt. Hay un instante de profundo silencio en el estudio, y el pintor permanece absorto.
¿Estar ajeno el pintor a su cuadro? ¿No estar sino inmerso en aquel lienzo para la eternidad? ¿No se retrató Velázquez a sí mismo y se pintó, pintando, pintando, en su cuadro de Las Meninas? ¿No estaba Velázquez pintándose a sí mismo, cuando pintaba no se sabe a quién?
¿No está aquí y ahora Palmeral en sus retratos, que nos trae en su
cuaderno? Ni que decir tiene que lo está en sus autorretratos, con
mirada al espectador, como lector acaso de alguno de sus libros, o como
vestido de caballero húsar y pintor, con el que engalana a su vez la
portada, pero es que además, en el elegante cuaderno impreso en papel couché,el colorido es sensacional, y distinguible para quien sabe valorar el pintar y el engalanar la pintura.
Palmeral, en su libro cuaderno, ha escrito una “Presentación y motivo
del folleto” al que yo he preferido llamarle, así, libro cuaderno,
porque estamos ante algo más que un simple folleto, y en él nos dice en
esa nota introductoria:
La
obra de todo pintor se despliega en un recorrido, que transcurre por
distintas etapas de su vida, también conocidas como épocas. En mi caso,
los retratos han sido una constante a lo largo de mi carrera pictórica,
un ejercicio que me conecta y me hace rendir homenaje a los grandes
maestros de la pintura. No es mi intención poner punto final a mi
incursión en el retrato, sino más bien realizar un balance, una
recopilación que se presenta como una especie de antología de más de
veinte años de trabajo.
“Homenaje a los grandes maestros de la pintura”, ¿eternidad al modo velazqueño? ¿Lo vio venir Azorín?
Y aquí muestro 22 retratos de dos periodos que abarcan entre 2000 a 2015, y de 2023 a 2024.
Y entre esos dos periodos en que Palmeral distribuye sus retratos:
periodo 2000-2015 y periodo 2023-2024, están sus querencias y afectos
por las que navega entre colores: princesas, mujeres y pescador, el
actor Paco Rabal, Fernando Soria, Miguel Hernández, Don Quijote, Federico García Lorca, Jorge Juan, el caballero Azorín de la Mancha, Carmen Martín Gaite, el caballero Saorin de Jumilla, el caballero del Espejo Retrovisor y el homenaje a la pintora Juana Francés en el centenario de su nacimiento.
Julio Calvet recitando la Elegía a Ramón Sijé junto a la higuera de Miguel Hernández (Julio Calvet).
Caben destacar las intervenciones capitulares de Miguel Fernández,
licenciado en Bellas Artes, que escribe sobre “La evolución de la
pintura de Ramón Palmeral a lo largo de los últimos años” donde nos hace
un recorrido pictórico vivido de Ramón Palmeral y su pintura, y del escrito de David F. Hidalgo,
licenciado en Bellas Artes y artista plástico, fechada en 11-07-2024
titulada “La maestría de Palmeral”, donde nos dice que, “en resumen,
Palmeral es un artista cuya obra se destaca por su uso vibrante del
color, su originalidad, su constante evolución, su precisión en el
dibujo y su apreciación profunda de las formas”.
Y en esta antología de retratos que he referido, me he dejado hasta
este último momento el citar el retrato que Palmeral hizo de Ramón Sijé y que subtitula: “Ramón Sijé 38×36, ft. 2005”.
Yo he escrito lo más que he podido, y lo seguiré haciendo como un
constante compromiso sobre el “compañero del alma” de Miguel Hernández, José Marín Gutiérrez (Ramón Sijé) al que dedicó su famosa Elegía:
En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha muerto como del rayo, Ramón Sijé, a quien tanto quería.
Y en esta labor promocional y reivindicativa del ensayista y escritor
oriolano, tan pronto desaparecido, y creador y director de la revista El Gallo Crisis. Libertad y Tiranía,
Ramón Fernández Palmeral nunca ha dejado de ayudarme y estar conmigo.
Ni él, ni su retrato, que no ha dejado de presidir mis intervenciones
públicas. Retrato de Ramón Sijé, que obra en mi poder, por atención del
propio Ramón Palmeral, desde el día 14 de mayo de 2021, como está
escrito en su reverso, lo cual es un orgullo para mí y que no le
agradeceré bastante.
Esa elegía en la que Miguel Hernández “quiere ser el hortelano de la
tierra que ocupas y estercolas…” la recité hace un par de años sin
auditorio, junto a la higuera de la casa de Miguel Hernández en
Orihuela, de cuyo momento envié a Ramón Palmeral una fotografía, que él
no solo la reprodujo en una de sus revistas literarias, sino que la
acompañó con un poema dedicado, que como final de estas letras, me
permito reproducir.
La luna entró en su jaula, a Julio Calvet
Era la hora 26 de un día de noviembre
de un año que mejor olvidar
como un Cervantes por La Mancha
o por no decir Oleza la patria
infantil de Gabriel Miró.
Sobre la Cruz de la Muela
la luna en su jaula entró
a poner una yema de plata
entre olivos cenicientos y cabras
hernandianas sumisas a la luz.
La luna en su jaula entró, dócil apagado,
mientras la higuera de Miguel
de oro noche su tronco se vistió
como una sirena de agua dulce,
como metida en un cántaro de mar
como sorteando horas y noches.
La luna entró en su jaula
cual canario cantor…
En tanto su albor de un cielo neutro
se apaga
se hace cenizas
se pone gris chimeneas.
Una orla de espinas y voces extrañas
giran sobre la cuerda de la vida
en una comba de retirada transparencia
en el mármol nácar de algún ángel joven
no amaestrada de una catedral terminada.
Era la hora 26 de un día de noviembre
entró el otoño con tos en las entrañas
y un catarro de espumas
entre el Segura o el Segral
que bajó cuando taladraron los cielos.
Ramón Palmeral
Alicante, 25 de noviembre de 2022
Y volviendo a la pintura de Palmeral, queridos lectores, no pierdan
de vista al pintor retratista de quien yo pido desde aquí, a quien
corresponda, a que se le organice una exposición de sus retratos, pues
ya su relato antológico de los mismos está en este su cuaderno, y para
que se pueda degustar la luz, el color y hasta el aroma de los colores
de tan claras humanidades y eternidades.
¡Enhorabuena, Ramón Fernández Palmeral, “Palmeral”, y no dejes de seguir pintando de todo y sobre todos!
EXPOSICIÓN DEL 25 ANIVERSARIO DE GALERÍA ARTELIBRE”
CELEBRANDO UN CUARTO DE SIGLO DE ARTE VIRTUAL Y COMPROMISO ARTÍSTICO
Sobre
la 20:00 horas del día 4 de octubre se inauguró la Exposición
Colectiva, Internacional e itinerante conmemorativa del vigésimo quinto
aniversario de Galería Artelibre, tras haber sido vista durante cuatro
meses en las salas del prestigioso Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM),
en Barcelona. Ahora se muestra en la Sala de Exposiciones del Auditorio
Municipal de Arroyomolinos, en donde se podrá admirar hasta el 29 de
noviembre del presente año 2024, de lunes a viernes de 09:00 a 21:30
horas.
Previo
a la inauguración, sobre las 18:00 h., tuvo lugar una “Mesa redonda”,
en el Salón de Actos del Auditorio Municipal. Esta, estuvo formada por
siete artistas internacionales: D. Richard Harper (USA), D. José Manuel
Cajal, D. Carlos Muro, D. Joaquín Molero, D. Jorge Alba, D. Manuel Luna,
actuando de traductor D. Antonio Nieto), moderada por Dª. Josefa Medina
(Directora de la Asociación Proyecto Arte) y D. José Enrique González
(Director de la galería Artelibre). En ella se cambiaron impresiones
sobre el mundo del Arte, en general y en concreto con el momento actual
de la pintura realista e hiperrealista. Así mismo, se contestaron
diversas preguntas del público asistente al acto.
Posteriormente
se pasó a la sala de exposiciones del mencionado Auditorio, en donde se
procedió a la inauguración ante más de cien personas, entre las cuales
se dio cita un nutrido grupo de concejales de Arroyomolinos, de diversos
partidos políticos, encabezados por la Concejal de Cultura Dª. Cristina
Fernández Castaño y por el Alcalde D. Luís Quiroga Toledo; también
asistió el Diputado de la Comunidad Autónoma de Madrid D. Andrés
Navarro.
La
primera en hacer uso de la palabra fue Dª. Josefa Medina (Directora de
la Asociación Proyecto Arte), artífice indiscutible de que esta muestra
se pueda ver en Arroyomolinos, aparte de ejercer de conductora del acto,
se congratuló de haber tenido la oportunidad de contribuir a mostrar a
sus conciudadanos, y cuantos quieran admirar las obras. Acto seguido
cedió la palabra a D. José Enrique González (Director de la galería
Artelibre), el cual puso de manifiesto, entre otras consideraciones, dos
hechos históricos indiscutibles: que durante los últimos 25 años,
Artelibre ha llegado a ser referencia mundial, con más de un millón de
visitas al día; y más de 15 años como posición número uno en Google, en
la búsqueda de Galería de Arte. Cerrando el acto D. Luís Quiroga, el que
tuvo hermosas palabras de agradecimiento para los artistas, de igual
forma para todos los asistentes y muy especialmente a cuantos habían
contribuido a que esta magna muestra se llevase a cabo, así como la
enorme satisfacción que le producía su contemplación.
Sin
duda alguna esta magna exposición es un reconocimiento a la labor
realizada durante estos 25 años por D. José Enrique González, hacedor
adelantado en la promoción de la pintura realista e hiperrealista, del
arte de oficio. Esta exposición no solo pretende homenajear a su
principal artífice, sino que sea una fiesta para el deleite de la
imagen, la fiesta del ARTE con mayúsculas.
La
exposición la componen 75 obras, correspondiendo: 30 de ellas a
artistas españoles y las otras 45 originarias de artistas de los
siguientes países: (Alemania), (Argentina), (Australia), (Bélgica),
(Bielorrusia) (Canadá), (Chile), (Estados Unidos), (Francia), (Holanda),
(Italia), (Irán), (Irlanda), (Japón), (Lituania), (Méjico), (Noruega),
(Perú), (Reino Unido), (Rusia) y (Suecia).
Saorin
presenta en esta ocasión, la pintura a la acuarela titulada “De frente
con el pasado”, de 116 x 87 centímetros, terminada de realizar en el
presente año.
Se
han editado carteles e invitaciones del evento, así como un catálogo en
el que se reproducen todas las obras de esta magna exposición.
No
se pierdan esta gran exposición, si no tuvieron la oportunidad de verla
en Barcelona ahora se les brinda una segunda oportunidad, la de ser
testigos de la excelencia artística y de la maestría técnica que han
hecho del Arte realista e hiperrealista, un Arte trascendental.
Elena Bermejo una niña querida por todos , anoche nos dejó, así es la vida.
Siempre
tendremos el recuerdo que nos hacia reír, con sus tantas ocurrencias y
con los enfados que de pronto te decía... " A ti no te adjunto y a ti
si"...Y aun así nos sacaba siempre una sonrisa.
Recuerdo
sus dibujos, sus mándalas... las libretas que hacía y nos regalaba a
todos o en ese momento al que le caía mejor, y al final todos termínanos
teniendo ese recuerdo hecho por ella.
Era una niña risueña y abierta, con su carácter, pero querida por todos.
Le
gustaba ir a la asociación se hacía dueña del papel y los lápices, en
ellos mostraba sus obras de arte, que generosamente también daba.
Hemos
compartido tanto... excursiones, exposiciones, tertulias... Han sido
muchos recuerdos y muchas vivencias compartidas con ella y con su
familia tan querida.
Elena siempre estarás en nuestros corazones y dejas un vacío muy grande en la asociación, D.E.P.
Loles Guardiola
Presidenta
Nota:
Se encuentra en la sala numero 6 del Tanatorio Cristo de la Paz de San
Vicente del Raspeig (frente a la universidad), la misa sepelio será
mañana lunes a las 10,30 horas
El escritor argentino Marcelo Gullo, entrevistado para Libertad Digital. | David Alonso Rincón
Marcelo Gullo Omodeo, profesor argentino, firma Madre Patria (Espasa), un ensayo basado en fuentes históricas que desmonta los mitos que componen la leyenda negra antiespañola. También es el autor deNada por lo que pedir perdón (Espasa),
en el que denuncia que quienes demandan esa asunción de culpa "no
quieren la reconciliación de los pueblos, sino la destrucción misma de
España, de Hispanoamérica y de Occidente". Fue el libro escogido por el
líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, para responder al menosprecio de México al vetar al rey Felipe VI a la toma de investidura de Claudia Sheinbaum.
Defender
desde Argentina a Hernán Cortés o Isabel la Católica le ha supuesto a
Gullo la cancelación y la exclusión de los círculos académicos. "Soy un
maldito", repite. Le acusan de hacer leyenda rosa y recibe amenazas
constantemente.
PREGUNTA. Feijóo recomendó su libro Nada por lo que pedir perdón como respuesta a Claudia Sheinbaum. ¿Usted que le diría a la presidenta mexicana?
R. Yo
le diría mucho más. Le diría que México tiene que hacer tres grandes
actos públicos. El primero, para agradecerle a Cortés que llegara a las
playas de Mesoamérica porque acabó con el genocidio de los pueblos
indígenas. El 90% de las personas del México de esa época estaban siendo
fagocitados por el imperialismo azteca, que era un imperialismo
antropófago. Era apenas el 8% de la población. Si Cortés no hubiera
llegado, se los hubieran comido a todos. Los aztecas tenían la mala
costumbre de comerse a más gente de la que podía reproducirse. Cortés
impide el genocidio de los pueblos indígenas.
El
segundo acto, sería agradecerle a España por todo lo que le dio:
universidades, hospitales, colegios, la lengua con la que habla la
señora presidenta, la mayor cultura y la mayor herencia que una madre
puede dejarle a su hijo, y un territorio gigantesco que iba desde San
Francisco y Texas hasta Yucatán.
El
tercer acto público que debería hacer México es exigirle a Estados
Unidos que le pida perdón por haberle robado el 62% de su territorio, es
decir, 2.700.000 kilómetros cuadrados. No de arena y roca, sino
California, que convirtió a EEUU en el principal productor de oro del
mundo; y Texas, que les convirtió en el principal productor de petróleo.
La causa del subdesarrollo de México no la tiene España, la tiene la
clase dirigente mexicana que no fue capaz de mantener la herencia
recibida.
P. ¿Es más fácil señalar a España que asumir culpas?
R. Ellos
son muy valientes frente al rey de España y muy cobardes ante Estados
Unidos y su presidente. Ante él, se ponen de rodillas.
P. En su acto de investidura, Sheinbaum homenajeó a los pueblos indígenas. ¿Desde cuando se preocupa México por ellos?
R. La última vez que alguien se preocupó en México por los indígenas fue el último virrey. Jamás se interesaron por los indios.
P. ¿Qué opina sobre el veto de México al rey Felipe VI?
R. Es
el absurdo más grande de la historia. Que hubiese vetado a todos los
delegados de Estados Unidos. O de Francia, que les invadió.
P. ¿Qué consecuencia puede tener?
R. Que
México se autodestruya. Quien reniega de su pasado real e inventa un
pasado imaginario se autodestruye. Ocho de cada diez personas que pasean
hoy por la ciudad de México son descendientes de aquellos que los
aztecas se comían. Defienden un pasado falso y me acusan de hacer
leyenda rosa. Dicen que los aztecas eran una gran civilización porque
tenían ciudades, templos y grandes pirámides. Una civilización no se
mide por eso, sino por sus valores. Los nazis serían entonces una gran
civilización porque las autopistas que Hitler construyó funcionan hasta
ahora. Pero los nazis eran asesinos. No hay nada que reivindicar de los
aztecas porque eran un pueblo de asesinos.
P. Los últimos hallazgos arqueológicos confirman ese comportamiento de los aztecas. ¿Lo ignoran?
R. Durante años lo
negaron y ahora cada vez que hacen un metro en México o amplían un
edificio, encuentran paredes y paredes con cráneos humanos. Las pintaban
además con litros de sangre humana. Hoy ya se puede calcular cuántas
personas mataban al año. A los niños los llevaban a los sacrificios para
arrancarles el corazón y cuanto más lloraban más se alegraban porque
decían que iba a haber lluvia. Es el imperio y la religión más espantosa
que conoció la humanidad. Prescott, que es un historiador proazteca,
calcula que mataban a veinte mil personas al año, pero añade que no se
atreve a decir que la cifra de 150 mil sea falsa. Jamás se ha visto en
la historia de la humanidad una carnicería semejante y eso lo detiene
Cortés. La conquista la hacen los indios hartos de que se los coman.
Cortés llevaba 400 españoles y formó un ejército de 300 mil hombres para
acabar con esa pesadilla que reivindica una señora que no tiene nada
que ver con la historia de México.
P.
Con todas las evidencias, hay profesores, políticos e historiadores que
siguen pidiendo a España que pida perdón. ¿Nunca van a dar marcha
atrás?
R. Mienten,
saben que sabemos que mienten y siguen mintiendo. Muchos porque están a
sueldo y otros porque no quieren reconocer sus errores. España es el
único país que se cree las mentiras que sus enemigos cuentan. Contar la
heroicidad de los españoles que fueron a América es considerado leyenda
rosa por los profesores de acá. Ellos no pueden admitir que haya héroes
porque esos profesores no tienen los cojones que tuvieron esos
españoles. Son cobardes.
P. ¿Qué le pasa a Claudia Sheinbaum?
R.
Odia a España. Es como López Obrador pero multiplicado por diez. Ella
tiene puro veneno en contra de España. Lo primero que planea es quitar
una calle y la estatua de Isabel la Católica, quiere eliminar cualquier
cosa que muestre lo que fue España.
P.
A la toma de posesión de Sheinbaum han acudido miembros de Podemos o
Sumar. Irene Montero le ha recomendado al rey que aprenda de un mural
sobre la conquista de Diego de Rivera.
R. Sí,
claro, se aprende mucho de un hombre pagado por el partido comunista, a
sueldo de Stalin. La izquierda española, salvo contadas excepciones,
siempre ha estado en contra de España, es un caso único. La izquierda
francesa es profrancesa y se pone la mano en el corazón con la
marsellesa.
P. ¿Cala en los ciudadanos el discurso antiespañol?
R. Muchísimo.
Por culpa de personas como Irene Montero. Ellos dicen ‘a confesión de
partes relevo de pruebas’. Ellos mismos lo confiesan.
Marcelo Gullo, en Madrid. | David Alonso
P. Maduro recurre habitualmente a la leyenda negra, ¿es una distracción?
R. Lo
hace para ocultar su propia incapacidad para dirigir el destino de
Venezuela. Puedes ser socialista, pero capaz. Ellos no, ellos son
incapaces y ocultan su fracaso atacando a España. Nadan en petróleo, el
pueblo se muere de hambre y la culpa la tiene España que hace 200 años
que se fue. Hace un tiempito que se podían haber arreglado.
P. Como profesor, ¿qué supone defender estas ideas?
R. Supone
ser un maldito. Estoy maldito. Supone ser excluido de los círculos
académicos, que no me inviten a dar conferencias, que me quieran echar
de la Universidad... Mis libros no se publican en Argentina.
P. ¿Te han amenazado?
R. He recibido un montón de amenazas. Desde Bolivia, desde México...Constantemente.
P. ¿Lograrán amedrentarle?
R. Por supuesto que no, ni aunque vengan degollando.
P. ¿Podemos esperar un cambio?
R. Siempre
hay esperanza. Hay profesores que piensan como yo pero se callan por
temor, para no tener problemas. Me dicen que soy un loco. El indigenismo
fragmentador y la leyenda negra es hegemónica. Los que no creen, se
callan la boca por temor a ser cancelados.
El estreñimiento del escritor, conocido también como bloqueo del escritor o writer's block, es una experiencia común en la que una persona, especialmente un escritor o creador, se siente incapaz de producir nuevas ideas o avanzar en su trabajo. Este fenómeno puede deberse a varios factores, tanto psicológicos como contextuales, que afectan la capacidad de escritura y creatividad. A continuación se detallan algunas causas clave que pueden llevar a esta sensación de bloqueo:
1. Perfeccionismo y miedo al fracaso
El perfeccionismo es una de las razones más comunes detrás del estreñimiento del escritor. Los autores a menudo se sienten presionados por crear algo perfecto desde el primer intento, lo que genera ansiedad y frustración cuando no pueden alcanzar esos altos estándares. El miedo a que el trabajo no sea lo suficientemente bueno o a ser juzgados negativamente por su escritura puede paralizar la creatividad, bloqueando el flujo natural de ideas.
2. Estrés y agotamiento mental
El estrés, tanto relacionado con el proceso de escritura como con otras áreas de la vida, puede dificultar la capacidad de concentración y creatividad. Cuando una persona está agotada mentalmente debido a exceso de trabajo, responsabilidades personales, o la presión de cumplir plazos, es más probable que experimente bloqueo creativo. El agotamiento mental reduce la motivación, la energía y la claridad necesarias para escribir.
3. Falta de inspiración o nuevas ideas
El estreñimiento del escritor también puede surgir de la falta de inspiración o de estímulos externos que alimenten la creatividad. Si el escritor siente que no tiene nada nuevo o interesante que decir, puede quedarse atrapado en un ciclo de frustración y apatía. En ocasiones, los escritores intentan escribir sobre temas con los que no se sienten conectados o motivados, lo que dificulta el proceso creativo.
4. Falta de planificación y estructura
La ausencia de un plan claro o una estructura definida para lo que se desea escribir puede generar inseguridad y confusión. Muchos escritores se sienten abrumados por la amplitud de su tarea, y sin un esquema o dirección específica, pueden quedarse estancados sin saber cómo avanzar. La planificación previa y el establecimiento de metas concretas suelen ser estrategias útiles para superar este tipo de bloqueo.
5. Autocrítica excesiva
Cuando un escritor revisa constantemente su trabajo mientras lo crea, en lugar de dejar que las ideas fluyan libremente, esto puede provocar que se frene el proceso creativo. La autocrítica excesiva durante la fase inicial de la escritura genera una sensación de insatisfacción constante y el temor de no estar haciendo las cosas bien, lo que lleva a la paralización.
6. Entorno poco favorable
El entorno físico o emocional en el que se trabaja también puede influir en el estreñimiento del escritor. Espacios caóticos, ruidosos o estresantes pueden hacer difícil concentrarse y fluir. Asimismo, relaciones tóxicas o situaciones personales complejas pueden absorber la energía emocional y dejar poco espacio para la creatividad.
7. Procrastinación y distracciones
La procrastinación, a menudo impulsada por el miedo o la ansiedad, puede ser una gran barrera para la escritura. Las distracciones constantes, ya sean las redes sociales, obligaciones externas o la tendencia a aplazar el trabajo, contribuyen al bloqueo, ya que el escritor nunca llega a encontrar el tiempo y el enfoque necesarios para sumergirse en el proceso creativo.
8. Falta de confianza o baja autoestima
El escritor puede enfrentarse al estreñimiento debido a la falta de confianza en sus propias habilidades o en la validez de su trabajo. Las dudas sobre su capacidad para escribir algo significativo o valioso pueden erosionar la motivación y aumentar el bloqueo. La comparación constante con otros escritores o artistas también puede alimentar estos sentimientos de insuficiencia.
9. Demasiada presión externa
Los plazos estrictos, las expectativas de los editores, los lectores o incluso las propias metas ambiciosas pueden ejercer una presión significativa sobre los escritores. Esta presión puede ser abrumadora, generando estrés que contribuye al bloqueo. En lugar de estimular la productividad, la presión excesiva tiende a paralizar la capacidad de avanzar.
Cómo superar el estreñimiento del escritor
Algunas estrategias para superar el estreñimiento del escritor incluyen:
Escribir sin juzgar: Dejar de lado el perfeccionismo y permitir que las ideas fluyan libremente sin preocuparse por la calidad inicial.
Cambiar de entorno: Buscar un lugar más tranquilo o inspirador para escribir, o tomar un descanso para despejar la mente.
Establecer metas pequeñas y alcanzables: Dividir el trabajo en partes más manejables para no sentirse abrumado.
Buscar nuevas fuentes de inspiración: Leer, observar el mundo, hablar con personas, etc., para nutrir la creatividad.
En resumen, el estreñimiento del escritor es un fenómeno multifactorial que puede estar influenciado por el perfeccionismo, el estrés, la autocrítica y otros factores. Con la combinación adecuada de estrategias, los escritores pueden superar este obstáculo y retomar su flujo creativo.
El estreñimiento físico que alivia con lavativas de agua templada.
Las amígdalas, ubicadas en la parte posterior de la garganta, desempeñan un papel crucial en el sistema inmunológico. Su función principal es actuar como una defensa de primera línea ante la entrada de infecciones, particularmente bacterias y virus que ingresan a través de la boca y la nariz. Las amígdalas están formadas por tejido linfoide, el cual produce linfocitos, un tipo de glóbulo blanco encargado de combatir microorganismos patógenos. Por esta razón, son especialmente importantes en la infancia, cuando el sistema inmunológico aún está en desarrollo. Es en esta etapa de la vida cuando los niños están más expuestos a nuevos patógenos, ya que su sistema inmune está aprendiendo a reconocer y combatir las infecciones. Sin embargo, las amígdalas pueden inflamarse debido a su constante exposición a estos agentes externos, lo que se conoce como amigdalitis.
En cuanto a la intervención quirúrgica, durante muchos años la amigdalectomía (extirpación de las amígdalas) fue una práctica común para tratar la amigdalitis recurrente, sobre todo en niños. No obstante, en la actualidad, esta decisión se toma con más cautela debido a las posibles consecuencias a largo plazo que pueden surgir al eliminar esta barrera inmunológica.
Uno de los argumentos en contra de la amigdalectomía en niños es que esta cirugía puede aumentar la susceptibilidad a infecciones respiratorias crónicas. Las amígdalas, al actuar como una primera línea de defensa, evitan que las infecciones avancen hacia las vías respiratorias más profundas, como la faringe, laringe o los pulmones. Tras la extirpación de las amígdalas, los niños pueden quedar más propensos a sufrir faringitis crónica, ya que se elimina un mecanismo natural de protección. La faringitis crónica, una inflamación persistente de la garganta, puede ser una condición debilitante que afecta la calidad de vida del paciente a largo plazo. Además, existen estudios que indican que la eliminación temprana de las amígdalas podría aumentar el riesgo de desarrollar enfermedades respiratorias, como asma, bronquitis y otras afecciones relacionadas con el tracto respiratorio.
Los efectos secundarios son de por vida como faringitis crónica.
Por lo tanto, es fundamental que la amigdalectomía se realice solo cuando sea estrictamente necesario, después de probar todas la alternativas como antibióticos, antiinflamatorios, y otras terapias considerando tanto los beneficios inmediatos como los posibles efectos secundarios de por vida. Las recomendaciones actuales sugieren que la cirugía debe reservarse para casos graves, como cuando las amígdalas bloquean las vías respiratorias, o cuando la amigdalitis es crónica y resistente a otros tratamientos. Así, se debe priorizar un enfoque conservador, intentando evitar la cirugía en la medida de lo posible, especialmente en niños, para preservar la función inmunológica que las amígdalas desempeñan en esta etapa clave del desarrollo.
Si están infectadas aunque sea con pus esta desapareceran con un tratamiento adecuado.
Ramón Palmeral
(Tengo al lado una enferma de faringitis crónica por una amigdalectomía infantil)
Unos
6.000 milicianos de Hamás y civiles asesinaron hace un año a 1.200
israelíes y secuestraron a más de 250. Netanyahu inició una guerra
contra Hamás que ha debilitado al grupo terrorista sin acabar con él
Memorial
por Liraz Asulin, una de las víctimas del ataque de Hamas del 7-O que
fue asesinada al tratar de huir de festival de músicaABIR SULTANAgencia EFE
Tras el atentado terrorista que está cambiando a Israel
-en lo social, económico, político, ético- tanto el propio país como
sus vecinas Gaza y Líbano viven la peor crisis de sus historias.
En un año de superlativos que comenzó el pasado 7 de octubre cuando miles de personas de Gaza coordinadas y lideradas por el movimiento islamista Hamás, considerado terrorista por gran parte de la comunidad internacional, invadieron más de 20 comunidades israelíes fronterizas.
Según un informe del Ejército israelí que revisó las estimaciones sobre el número de atacantes, fueron unos 6.000 los que violaron la frontera en 119 lugares.
Entre ellos, 3.800 de las fuerzas de élite Nukba de Hamás y unos 2.200
civiles y otros militantes de organizaciones armadas diversas.
Mataron a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles,
a mascotas, atacaron sexualmente a mujeres, hombres y niños, torturaron
a los vivos y a los muertos y todo lo filmaron con sus cámaras gopro
que llevaban en sus cuerpos o con los propios teléfonos móviles de sus
víctimas. Secuestraron a más de 250 personas.
Cada
punto de batalla entre los atacantes y los habitantes está colmado de
historias de supervivencia, muerte, negligencia y horror. Y la pregunta
que aún resuena, ¿dónde estaba el Ejército?
Ese día, todos
los sistemas operativos y de inteligencia de Israel se derrumbaron, y se
fue entendiendo que las concepciones políticas que tenían no eran tan
ciertas. Y también se empezó a dudar de la capacidad del Estado de protegerlos.
Israel declaró la guerra a Hamás al día siguiente y fueronmovilizados 300.000 reservistas.
El pequeño ejército israelí se apoya grandemente en los reservistas,
que son alrededor de 460.000, frente a los soldados regulares que, según
estimaciones, están un poco por encima de los 169.000.
El
objetivo del Gobierno de Netanyahu desde el 8 de octubre era acabar con
Hamás y llegar a la victoria absoluta. Un año después sigue siendo el
mismo. Las capacidades de Hamás han sido destruidas en gran medida,
sus batallones despedazados, pero la táctica de combate de Hamás, en
modo guerrilla, con comandos de dos o tres personas, sigue activo, aún
se reagrupan y la organización mantiene sueldos de funcionarios y
organización política en diferentes puntos. No hay información precisa
sobre cuántos túneles de Hamás, construidos desde que gobierna en la
franja hace 17 años, han sido destruidos, se cree que un alto porcentaje
está intacto, según informó el "Wall Street Journal", aunque gran
cantidad de sus entradas han sido destruidas.
Hamás dice que más de 42.000 personas han muerto en Gaza,
aunque no distingue en su conteo combatientes de civiles, y el Centro
Palestino de Investigación Política y de Encuestas dice que más del 60%
de los habitantes de Gaza han perdido a miembros de su familia desde el 7
de octubre de 2023. Los soldados israelíes muertos sobrepasan los 340.
...........................................
Estoy en contra de todas la guerra y genocidio, pero no debe olvidarse que empezó Hamás el 7 de octubre de 2023. Es lógico que se defiendan. La idea de Irán es que Israel sea destruida.
La mañana del sábado 5 de octubre de 2024, el periodista Ramón Gómez
Carrión presentó con gran acierto el poemario infantil "Cascabelero" del
escritor y poeta Bruno Francés Giménez en la librería Pinchon&Co de
la calle Segura de Alicante ante un numeroso público, amigos y familia.
Dos niñas recitaron cada una un poema del libro. Fue una mañana muy
divertida y amena. Videos Palmeral cubrió la presentación. Ambos intervinientes son colaboradores de Hoja del Lunes.
Ramón Palmeral
Fotos:
(Palmeral, Ramón Gómez Carrión, Benjamín Llorens y Evira Rodríguez)
Alicante, 3-10-2924. Primera conferencia de un ciclo de cuatro sobre "España en el Norte de África" dada por Gerardo Muños y Carlos Sánche Tárrago en la Sede de la Universidad, Sala Miguel Hernandez. Con un numeroso y atento público entre ellos el cónsul de Marruecos en Alicante, se impartió una interesante conferencia a dúo con proyección de imágenes; creo que la conferencai se desarrolló muy acertadamente.
......................El tema es complicado de explicar.............
La presencia de España en el norte de África desde el siglo XIX hasta la Conferencia de Algeciras en 1906 está marcada por un proceso de competencia colonial con otras potencias europeas, especialmente Francia, y por la búsqueda de influencia en Marrruecos, región de gran importancia estratégica en el Mediterráneo y el Estrecho de Gibraltar. A lo largo de este periodo, España experimentó conflictos bélicos, acuerdos diplomáticos y disputas territoriales que reflejan tanto la decadencia de su imperio como su interés en mantener una presencia en el continente africano.
1. Primera Guerra de Marruecos (1859-1860)
Uno de los momentos clave de la implicación española en el norte de África fue la Primera Guerra de Marruecos, también conocida como la Guerra de África. Este conflicto se desarrolló entre 1859 y 1860 y surgió tras una serie de incidentes fronterizos entre las fuerzas españolas y marroquíes en torno a la ciudad de Ceuta, una de las plazas fuertes que España mantenía en la costa norteafricana.
El enfrentamiento fue motivado por el deseo de España de afirmar su dominio en el norte de África y evitar agresiones en sus territorios. La guerra fue breve, y el ejército español, bajo el mando del general Leopoldo O'Donnell, logró derrotar a las fuerzas marroquíes en varias batallas, siendo la más destacada la de Tetuán en 1860. En esta guerra participaron 175 guardia civiles entre caballería y tropa de infantería (se planteó un problema logístico de transporte maríticos de los cientos de caballaos de oficiales, ya que la tropa iba a pie. El conflicto concluyó con la Paz de Wad-Ras, por la cual Marruecos se comprometió a pagar una indemnización de guerra a España, cedió territorios (como la ciudad de Sidi Ifni, aunque no fue ocupada hasta 1934), y permitió la expansión de Ceuta y Melilla. Es curiosos saber que con los cañones de bronce del enemigo el escultor Poncio Pozano construyó los actuales leones dela puerta del Congreso ya que lo anteriores eran pequeños y ridículos.
Tras la Guerra de África, España mantuvo una política de intervención en Marruecos, pero su capacidad de influencia fue limitada por la creciente presencia de Francia en la región. Desde finales del siglo XIX, Francia mostró un claro interés por controlar el norte de África, particularmente tras su conquista de Argelia en 1830.
Francia y España competían por áreas de influencia en Marruecos, pero Francia tenía una posición más sólida debido a su mayor poder militar y diplomático. En 1880, la Conferencia de Madrid sentó las bases para regular las relaciones comerciales y políticas con Marruecos, con un intento de equilibrar los intereses europeos, pero no resolvió las tensiones entre las potencias interesadas en el país.
A comienzos del siglo XX, la situación en Marruecos se volvió aún más tensa por geurras tribales. Francia avanzaba hacia el control total del sultanato marroquí, lo que provocó recelos tanto en España como en otras potencias, especialmente en Alemania, que también quería expandir su influencia en el norte de África. Esta situación llevó a la Primera Crisis Marroquí en 1905, cuando el Kaiser Guillermo II de Alemania visitó Tánger y expresó su apoyo a la independencia marroquí, desafiando las aspiraciones francesas. Carlos habló sobre la «Guerra de Margallo» viene del apellido del entonces gobernador de Melilla, Juan García y Margallo, (del que es descendiente del exmistro José Manuel García Margallo que fuera de Exteriores con Aznar) quien colmó el vaso en las tensas relaciones entre españoles e
indígenas al comenzar la construcción de una fortificación cerca de la
tumba de una persona santa para las tribus que habitaban la zona.
España, a pesar de sus deseos de mantener una presencia importante en Marruecos, no estaba en posición de rivalizar directamente con Francia o Alemania, por lo que adoptó una postura más conciliadora, buscando asegurar al menos una porción de influencia en la región.
La Conferencia de Algeciras (1906)
El conflicto de intereses entre marroquíes culminó en la Conferencia de Algeciras en 1906, un encuentro internacional que se llevó a cabo en la ciudad española de Algeciras. En esta conferencia, las principales potencias europeas, incluidas España, Francia, Alemania, el Reino Unido y otros países, discutieron el futuro de Marruecos.
El resultado de la conferencia fue el reconocimiento de la soberanía del sultán de Marruecos, pero, al mismo tiempo, se establecieron zonas de influencia para Francia y España, que asumieron el control de ciertos aspectos administrativos y militares en el país. Francia obtuvo el control de la mayoría del territorio marroquí, la mejor parte, mientras que España recibió la peor parte una pequeña zona de influencia en el norte de Marruecos, con una población de bereberes y cabilas rebelde (comandados por Abd el-Krim) en torno a las ciudades de Tetuán y Larroche (actual Alhucemas), así como en la región del Rif entre Alhucemas y Melilla y Nador.
Aunque la conferencia evitó una guerra abierta entre Francia y Alemania, consolidó el reparto colonial del norte de África, y para España (deseosa de tener protagonismo internacional para la pérdida de las colonias por el Desastre de 1898) representó la confirmación de su papel subordinado en Marruecos, pero le permitió mantener una presencia en el norte del continente.
Se habló de Ceuta (herencia de los portugueses), y de las fortificaciones subterráneas de Melilla y de los límites establecidas por el lanzamiento de una bala de cañón El Caminante que el 13 de junio de 1862 llegó a 2.900 metros de distancia y son los límite actuales de Melilla, española desde 1581.
Conclusión
Magnifica e interesante la primera de las 4 conferencias de Gerardo Muñoz y Carlos Sánchez Tárrago. La Guerra de África de 1859-1860 fue un éxito militar que reforzó la presencia española, pero a medida que otras potencias, especialmente Francia y Alemania, se involucraron más en Marruecos, España tuvo que conformarse. La Conferencia de Algeciras de 1906 consolidó esta realidad, asignando a España una pequeña zona de control en el norte de Marruecos con una influencia reducida en la peor zona del Rif, recordemos del desastre de Annual en julio de 1921.
Juan José Crespo, Maria Consuelo Giner e Isabel Domenech
Ramón Palmeral y su cuadro "Palmera rota" técnica mixta de 73 x 100 cm
IMPRESIONANTE COLECTIVA
DE “PINTORES POR LA PAZ”
Ramón Palmeral, pintor
y escritor
El
miércoles 2 de octubre a las 19,00 horas se inauguró en la sala de exposiciones
del Casino Mediterráneo de Alicante la colectiva titulada “Pintores por la Paz”
que inauguró María Consuelo Giner Tormo, presidenta de Espejo de Alicante
acompañada de Juan José Crespo e Isabel Doménech, vocales y delegados de la sección
de Arte de EDA (Asociación Cultural Espejo de Alicante), que actuaron como
comisarios de la exposición en la que participan 30 pintores de dicha
Asociación.
La
presidenta dio la gracias al Casino por la magnífica cogida de las obras
expuestas de pintores solidarios por la paz en un mundo cada vez más bélico y
necesitado de cultura, también agradeció la despedida como anterior delegado a
Fermín Serrano, que lo deja por cuestiones familiares y dijo que una próxima
exposición sería en el Club Información. Los delegados agradecieron la
desinteresada colaboración del pintor Serralta. Seguidamente invitaron a unos
canapés invitados por el Casino siempre tan atentos con estos actos que periódicamente
se suele realizar.
El colectivo
"Pintores por la Paz" presenta una selección de obras que despliega
una rica diversidad de técnicas, temáticas y paletas cromáticas, brindando una
experiencia visual vibrante y cautivadora. Desde el uso de técnicas
tradicionales como el óleo y la acuarela hasta la exploración de materiales
mixtos que se mantiene en secreto de sus autores, los visitantes podrán
sumergirse en una variada gama de estilos, que abarcan desde el realismo hasta
el arte abstracto, reflejando la vasta creatividad de los artistas de esta
Asociación que ya han demostrado sus ganas de exponer. La cuidada disposición
de las obras armoniza el conjunto por tamaños. Desde serenas composiciones
paisajísticas hasta piezas más audaces que invitan a la reflexión, utilizando
colores intensos y formas innovadoras, la muestra asegura una experiencia
artística inclusiva y diversa.
Podemos estar
satisfechos de esta exposición y de la colaboración destacada del Casino
Mediterráneo que siempre se vuelca cuando se le solicita.
La exposición estará del 2 al 29 de octubre 2024. Entrada libre pero con muestra del DNI en el control de seguridad.
ARTISTAS
EXPOSITORES
Ana
Ayen, Antonia Bonmati, Luis Clemot, Pilar Châlon, Arturo Collado, Paqui
Colomina, Inmaculada Compay, Juan José Crespo, José María de la Cueva, Isabel
Comenech, Juan Ramón Estévez Soriano, Virginia Gálvez, Tana Gracía Asensi,
Maria Carmen García Contreras, Elizabetn Ibáñez, Carmen Jaén, Carmen Juan
Ballesteros, Ana Elisa Martínez Poveda, Manuel Mas Calabuig, José Francisco
Mateo Gras, Inmaculada Meseguer, Eva María Ortiz Giméenz, Ramón Palmeral,
Fermín Serrano, María Teresa Silvestre Beneito y Ramón Terol.
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