Venecia contigo y sin Thomas Mann

Videospalmeral. Alicante


La Historia de Venecia
Aunque al principio del cristianismo la laguna ya estuviera poblada por pescadores y cazadores, la verdadera colonización es del siglo V, cuando los habitantes de la tierra firme se trasladaron a las islas para escapar de las invasiones de los bárbaros, primero de los hunos y luego de los Longobardos. La confederación de la Laguna no era independiente, sino que le debía fidelidad al Imperio Bizantino, y el año 812 pasó a ser una de sus provincias. Constantinopla le concedía a Venecia privilegios porque era un punto importante para el comercio entre Oriente y Occidente. Cuando Carlomagno y el emperador de Bizancio firmaron el tratado de Aquisgrana, la influencia de Bizancio se vio muy reducida, como demuestra el hecho que el año 828 los venecianos le robaron a Alejandría el cuerpo de San Marcos, al que nombraron patrón de la ciudad, sustituyendo a San Teodoro. En el año 1000, el dux consiguió frenar muchos asaltos de piratas eslavos, y esta victoria se celebró con las bodas entre Venecia y el Mar, para confirmar su supremacía en auge. El poder de Venecia aumentó mucho gracias a las cruzadas, sobre todo con la cuarta, en 1204, en la que los venecianos utilizaron a los cristianos como mercenarios para derrotar a Constantinopla. Después de esta victoria, Venecia se aseguró el control del comercio y se convirtió en una de las potencias más importantes de la época.
En 1453, Constantinopla cayó en manos de los turcos y los venecianos perdieron muchas posesiones. Con la llegada de Colón a América en 1492 y con la nueva ruta marítima hacia las Indias de 1500, Venecia empezó a perder el monopolio del comercio. En los siglos posteriores, la alianza entre España y Portugal, el auge comercial de Génova y las derrotas ante los turcos, debilitaron todavía más a la República Veneciana, que aún así consiguió mantener su independencia hasta la llegada de Napoleón en 1797. Más tarde, con el tratado de Campo Formio, Napoleón entregó la ciudad al Imperio Austro-Húngaro y se repartieron sus posesiones. Venecia pasó a pertenecer al Reino de Italia tras la tercera guerra de independencia en 1866.

Descubre una obra de arte en el MUBAG. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert

El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Abert, invita a Descubrir una obra de Arte en el MUBAG, el día 4 de Julio a las 20 horas. Pilar Escanero presenta una obra de Eberhard Schotter.

En casa de Julieta Capuleto en Verona. Viaje a Italia de Julia y Ramón en 2012

            (Ramón Palmeral con la teta del busto de Julieta en la mano. Julio de 2012).



Videospalmeral.

 

Romeo y Julieta entre el mito y la leyenda en Verona

Una casa medieval en Verona, Italia, atrae a los enamorados que buscan allí el domicilio de Julieta Capuleto y su historia de amor con Romeo Montesco.

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Gabriela Pomponio/ La Nación. 2021

“Es una casa falsa” le dijo el marido a su mujer cuando ella insistió en hacer la fila y visitar el balcón de Julieta en Verona. “Lo mismo que la tumba”, aclaró. Por unos instantes, esa confirmación desconcertó a la señora, pero el embrujo no se rompe fácil y, desde hace décadas, miles de turistas cumplen con el rito.

En Verona, Italia, la casa de vía Cappello 23 es un centro de peregrinación. La gente llega con un entusiasmo sobrenatural. A veces hace largas colas para entrar, seducida por la foto de rigor en el romántico balcón.

 

Leonard Whiting y Olivia Hussey en la versión de Romeo y Julieta dirigida por Franco Zeffirrelli.

A más de uno le gustaría creer que Julieta Capuleto (Giulietta Capuleti), la heroína de Shakespeare, vivió allí, pero la verdad es que no fue así. Sería tan inverosímil como buscar la casa de Blancanieves o la mansión de Tony Stark.

Romeo y Julieta, la obra que escribió William Shakespeare a fines del siglo XVI, es “el” símbolo del amor romántico. Un amor de fuerza extraordinaria que desafió a su época y que terminó de modo trágico. Lo llamativo, o no, es su permanencia en el tiempo, esa irresistible atracción que aún ejerce, ese lugar a donde uno siempre va cuando quiere hablar del amor que sobrevive contra viento y marea. No por nada Hollywood ha filmado numerosas versiones y artistas plásticos muy distintos han retratado de modo diferente a los amantes de Verona.

 

Pero volvamos a la casa. El museo Casa di Giulietta ocupa una estructura medieval donde quizá residió la familia Dall Cappello en el siglo XIII, cuyo emblema tallado en piedra se encuentra en el arco de entrada al patio del edificio.

La similitud con este apellido dio origen a la creencia popular: la gente empezó a pensar que efectivamente allí había vivido la Julieta de Shakespeare. Con el tiempo, el Ayuntamiento de Verona adquirió la propiedad y la convirtió en un atractivo turístico que fue creciendo, mucho antes de las selfies y las redes sociales.

 

Ll escultor Nereo Costantini dio vida a una figura de Julieta en bronce que fue instalada en el patio del museo en 1972. Enseguida se fue armando y divulgando el mito popular de que tocarle el seno derecho, daba suerte en el amor. Al cabo de más de 40 años, el seno acusaba un pequeño orificio. En 2014, las autoridades tomaron cartas en el asunto y convocaron a Novello Finotti (alumno de Costantini) para que hiciera una réplica, que fue instalada en el patio. El original se ubicó en el interior de la sede. Hasta aquí los hechos.

 

Verona Mon Amour

Ubicada en el norte de Italia, Verona es una de las ciudades más lindas de la región del Véneto. Su patrimonio cuenta con varios sitios de interés entre ellos un anfiteatro romano y algunos palacetes. Sin embargo, la casa de Julieta, a metros de la Piazza delle Erbe, es uno de los más concurridos.

 

Un día en la casa de Julieta, los turistas esperan su turno para entrar.

La vivienda en cuestión sufrió sucesivas transformaciones a través de los siglos; funcionó como hospicio y luego fue una posada. En 1905 se convirtió en museo. Años más tarde, entre 1936 y 1940, se realizaron algunos agregados, entre ellos el famoso balcón.

Sin embargo, el deseo de creer puede más. Desde el mismísimo ingreso se percibe esta fascinación en los cientos de cartas y postales pegadas sobre las paredes exteriores. Allí están los mensajes que dejan los visitantes, aquellos que buscan o que encontraron su gran amor, pero también aquellos que los envían desde los sitios más alejados del planeta solo para hacer crecer la leyenda.

 

Por dentro, la casa cuenta con mobiliario de época y las paredes están decoradas con frescos que representan diferentes escenas de Romeo y Julieta. Desde hace unos años los novios que lo deseen, previo arreglo, pueden celebrar aquí su boda.

Mitos & verdades

¿Fue cierta la historia o simplemente Shakespeare la inventó? Sería muy difícil responder esas preguntas, al menos aquí. Al parecer ya circulaban relatos similares en la época, pero fue el dramaturgo inglés quien le dio forma y corazón a ese drama universal. Respecto de los Capuleto y los Montesco tampoco se sabe demasiado. Dante Alighieri los sitúa en el Purgatorio de La divina comedia; muchos aseguran que este enfrentamiento dinástico puede ser una metáfora para referirse a la guerra política entre los dos grandes partidos de aquellos tiempos, los güelfos y los gibelinos.

 Como si los testimonios de la realidad no fueran suficientes, Verona cuenta también con la tumba de Julieta. El sarcófago de mármol se exhibe en el convento San Francisco, actual sede del Museo del fresco GB Cavalcaselle. Según la tradición se habría identificado allí un entierro de dos amantes en el siglo XVI.

 Para completar la iconografía del amor shakesperiano también está la casa de Romeo. Si bien los historiadores sostienen que la vivienda en cuestión fue el hogar de un tal Cagnolo Nogarola, los sostenedores del mito – y del interés turístico–le asignaron allí un domicilio a Romeo. El edificio ubicado cerca de los arcos de Scaligere es una construcción medieval con fachada gótica y oficia de punto de referencia para darle color al relato. Es una propiedad privada y no se visita.

Una vez en Verona, lo mejor es olvidar las especulaciones históricas y dejarse llevar por el romanticismo, que no siempre encuentra tantos motivos a mano para dar rienda suelta a la imaginación. Porque con una mano en el corazón, qué no daríamos por escuchar desde el balcón aquellas palabras que Romeo dedicó a su amada:

“Es Julieta, es el sol en el oriente. Surge espléndida y con tus rayos mata a la luna enferma y envidiosa, porque tú mi amada, eres más bella.”

 

¿Dónde recortar gastos?.

Creo que es una opción de partidos, quienes deben establecer un orden de prioridades para nuestra sociedad.
Más pronto que tarde tendrán que realizar los recortes donde están los gastos mayores, es decir, gastos en los cargos políticos y en la Administración del Estado. No podrán dar una solución al déficit económico, con miserias de clases bajas y medias, jubilados con el repago y el medicamentazo farmacéutico quitando 450 medicamentos (que pasen a mostrador de farmacias), esto es poner el precio en manos de las farmacéuticas para que expriman al enfermo, o sea a la sociedad más necesitada, se podrá empobrecer con toda rapidez.
Creo que sería preferible para un buen funcionamiento de conciencias y ciudadanos, recortar en el número de políticos (casi todos tienen posibles para poder vivir).
Estadísticas en España: 47 millones habitantes, 266 senadores, 350 diputados, 50 diputaciones. En Alemania 82 millones habitantes 190 diputados.
Número de coches oficiales en España es semejante al existente en EUA, donde hay 50 estados y 100 senadores.

Manuel-Roberto Leonís, junio 2012.

Emilio Varela en el MUBAG de Alicante

Emilio Vareta Isabel (11887-19511), es uno de los autores que conforman el paso del arte académico a la representación de la modernidad en la provincia. Este pintor alicantino estuvo activamente vinculado a su época, a la cultura, a la vida social y a las costumbres de Alicante. Entusiasta y enamorado de los paisajes de la provincia, ^^ los inmortalizó en sus lienzos en multitud de ocasiones, componiendo todo un catálogo de vistas de nuestras calles, huertas, campos, montes, etc. Además, Varela, destaca por una particular visión y creación pictórica propia, conformando lo que hoy podemos denominar universo pictórico vareliano.


Emilio Varela Isabel (1887-1951), és un deis autors que conformen el pas de l'art academic a la representació de la modernitat a la provincia. Aquest pintor alacantí va estar activament vinculat a la seua época, a la cultura, a la vida social i ais costums d'Alacant. Entusiasta i enamorat deis paisatges de la provincia, els va immortalitzar en els seus lléneos en multitud d'ocasions, i va compondré tot un catáleg de vistes deis nostres carrers, hortes, camps, muntanyes, etc. A més, Varela, destaca perqué i té una visió particular i una creació pictórica | propia, i conforma el que actualment podem anomenar univers pictóric vareliá.

Aparece un Gastón Castelló inédito de 1944

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Aparece un Gastón Castelló inédito de 1944
El cuadro, que representa a la Virgen, se realizó por encargo de un particular para la parroquia de Vistahermosa

CRISTINA MARTÍNEZ
Fue una familia alicantina la que en los años 40 encargó a Gastón Castelló (1903-1986) una obra de temática religiosa para donarla a la parroquia de Vistahermosa de Alicante. En esta pequeña iglesia ha estado colgado sobre el altar todos estos años sin que nadie se haya percatado de que se trataba de una obra temprana del artista alicantino. En enero pasado, el arquitecto técnico José Luis Pérez Molina se fijó en la buena hechura del cuadro y se lo comentó al párroco, Eduardo Lorenzo, quien destacó que era "de un tal Gastón Castelló". Sorprendido por la noticia se aproximó a la obra y comprobó la firma del pintor y la fecha, 1944.
De esta manera ha salido a la luz una de las primeras obras del artista, un lienzo al óleo de 3x2 metros que no está incluido en ninguna catalogación ni registro de piezas del alicantino. Una vez comprobada la autoría, José Luis Pérez Molina estableció contacto con la administración y como trabajó con el arquitecto Marius Beviá en la Basílica de Santa María llamó a la subdirectora de Cultura en Alicante, Concepción Sirvent.
"En cuanto le comenté el tema del cuadro fue a verlo y se lo comunicó a Valencia", asegura. De esta manera tuvo conocimiento del hallazgo el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración que se encuentra en Castellón. Su directora, Carmen Pérez, se desplazó hasta Alicante para ver la obra y se comprometió a que esta institución asumiría el 50% del coste de recuperación de la pintura. Pese a que se tocaron las puertas de otras instituciones públicas, el mal momento que atraviesan no ha dado como fruto más que negativas. "El resto -asegura Pérez Molina- lo tenemos que conseguir con aportaciones de los feligreses y en ello estamos".
Hoy mismo, el cuadro, al que ayer se pusieron los andamios para proceder a descolgarlo, partirá rumbó al IVC+R donde se realizarán los trabajos de recuperación de la obra, que se prolongarán a lo largo de seis meses.
La restauración se centrará en la estabilización del soporte textil y la colocación de un soporte inerte, que se acople a la particular forma de la obra, que no es rectangular, para que no esté en contacto con el muro y así evitar la humedad que lo puede dañar. También en la recuperación de cromatismo original, a través de su limpieza.
Pérez Molina asegura que ha aparecido la hija de la persona que encargó el cuadro en los años 40 para la parroquia y cuenta como anécdota que hubo un feligrés que quiso comprar la pintura "porque decía que la Virgen era igual que su mujer".

Una visita al Duomo o catedral de Mitán (Italia)

July y Ramón en Pompeya

(July y Ramón en la visita a las ruinas de Pompeya, ciudad romana destruida por el volcán Vesubio en el año 79 D.C.) la visitamos el domingo 24 de junio 2012, nuestra guía, una napolitana que se llamaba Valeria, nos informó ampliamente de la historia de este palcer arqueológico Patrimonio de la Humanidad.

"La sustancia del color" Vanguardia 5 en Ámbito Cultural

El martes 3 de julio, a las 19.00 horas Círculo de Arte de Alicante, dirigido por Tomy Duarte, presenta a Vanguardia 5, bajo el título "La sustancia del color". Artistas del Grupo: Palmeral, Barbeto, Klara Abad, Martigodi, Pedro Ortiz y Manuel Mas Calabuig.
La conferencia consistirá en la presentación del grupo, con pruección de los vídeos de nuestra exposiciones. Una exposición de nuestros estilos por Pedro Ortiz, una charla sobre arte con Manuel Mas Calabuig, y un exposición sobre arte de Martigodi.

LA SUSTANCIA DEL COLOR

Día 3 de julio Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante. El Círculo de Arte Alicantino dirigido por Tomy Duarte presenta al Grupo alicantinos VANGUARDIA CINCO. “La sustancia del color” es el nombre del tema de nuestra conferencia.

VANGUARDIA CINCO es un grupo independiente nació en Alicante a mediado de 2010 con la idea común de romper con la pintura tradicional, para impactar y emocionar al espectador con una apuesta novedosa y en algunas obras quizás arriesgada. Hemos realizado exposiciones en la Asociación de Artistas Alicantinos, Ámbito Cultural de el Corte Inglés, en el Real Liceo Casino de Alicante, Museo del Calzado de Elda, Hotel Montiboli de Villajoyosa. Tenemos nuestra propia página wb de exposiciones.

El Grupo está integrado actualmente por seis artistas: Palmeral, María Dolores Barbeyto, Klara Abad, Martigodi, Pedro Ortiz y Manuel Mas Calabuig.

Con la oportunidad de esta conferencia vamos a hacer recopilación de nuestras exposiciones, estilos, qué consideramos arte, proyectos. Pues la idea es sorprender y provocar a los espectadores con una propuesta plástica llena de poesía y conceptos, buscando encontrar una cuarta o quizás imposible dimensión.

En esta común andadura, es el espíritu de Vanguardia lo que nos une y nos hace afín, ya que como se podrá comprobar en las exposición anteriores, los estilos y maneras de interpretar nuestra visión plástica, es totalmente diferente y cada uno tiene un estilo y personalidad muy distinto y perfectamente identificable.

Somos vanguardia dentro de cada estilo: abstracto, figuración, bodegón y paisaje. Es decir, ir un paso más allá, donde queremos innovar con un espíritu de sentimiento y expresión plástica nueva. Nosotros buscamos otra dinámica y encontramos más goce, y nos encontramos mejor, con más fuerza de la manera que lo hacemos actualmente.

Nuestra filosofía es crear por el placer de crear, no perdiendo de vista los problemas e inquietudes del hombre del siglo XXI, es decir, estar y buscar caminos nuevos en la plástica. Si nuestro esfuerzo valió la pena el tiempo lo dirá, o nos lo demandará.



Alicante, 3 de julio 2012

Recital poético-musical de la presentacnión del libro "Voces en Azul"

(Fotos de Franchi) PRESENTACIÓN DEL LIBRO: "VOCES EN AZUL", en la Sede de la Universidad, a cargo de Ramón Fernández Palmeral. Martes 26 de junio a las 20.15 horas. Gracias Julio Pavanetti, gracias Anna, almas del Liceo Poético de Benidorm por invitarme a presentaros un nuevo libro. Hoy Voces en Azul, el anterior fue a finales de agosto de 2006, cuando presenté en este misma Sede el libro de poemas Abriendo puertas…por amor al arte y dije en aquella ocasión que “Los libros ajenos son siempre difíciles de forjar en el yunque de la crítica y encontrarles el verdadero valor que poseen sin lisonjas ni adulaciones gratuitas. La subjetividad va siempre aneja a la poesía, que es el talón de Aquiles de todo analista que se precie en buscarles su valoración porque no hay patrones de medición, la poesía es inconmensurable. Lo poemas no se pueden medir ni evaluar, simplemente aceptarlos porque el receptor de la poesía son aquellos quienes la necesitan”... LEER TODO EL TEXTO

 

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 PRESENTACIÓN  DEL LIBRO: VOCES EN AZUL

 

 

   Gracias Julio, gracias Anna, almas del Liceo Poético de Benidorm por invitarme a presentaros un nuevo libro. Hoy “Voces en Azul”,  el anterior fue a finales de agosto de 2006, cuando presenté en este misma Sede el libro de poemas Abriendo puertas…por amor al arte y dije en aquella ocasión que “Los libros ajenos son siempre  difíciles de forjar en el yunque de la crítica  y  encontrarles el verdadero valor que poseen sin lisonjas ni adulaciones gratuitas. La subjetividad va siempre aneja a la poesía, que es el talón de Aquiles de todo analista que se precie en buscarles su valoración porque no hay patrones de medición, la poesía es inconmensurable. Lo poemas no se pueden medir ni evaluar, simplemente aceptarlos porque el receptor de la poesía son aquellos quienes la necesitan”.

 

     El 18 de mayo me encontré a la pareja Julio Pavannetti y Annabel Villar (directores de esta colección Biblioteca en Azul) en la presentación del un libro de relatos y poesía de Mati Bautista en la casa de Castilla la Mancha, en cuanto me vieron me hicieron el encargo de presentar este libro colectivo de poemas. Le dije que sí y aquí estamos, cómo me iba a negar ante una petición personal.

 

       En el libro Abriendo puertas… por amor al arte, fueron 17 los participantes, y usé el sistema de una aproximación unipersonal de cada uno de los poetas. En esta libro “Voces en Azul” he contado a 34 poetas (hombres y mujeres), por lo tanto no puedo emplear el mismo sistema de análisis unipersonal. Porque nos llevaría toda la tarde. Y si nombro a uno y silencio a otros, no me parecerá justo. Supongo que Julio y Annabel lo harán. Es difícil hablar de poemas sin nombrar a autores pero las circunstancias obligan.

 

       Os puedo decir, que me he leído las 144 páginas del libro, todos los poemas, algunos me han sorprendido y otros me ha apabullado, y alguno menos porqué no, son los que yo llamo de transición, para cubrir el expediente y las exigencias de una edición.

       El libro lo han cargado de poesía y pólvora dos grupos: el primero que forman el mayor bloque “Verso en Azul” con 21, son españoles, uruguayos y cubano; el segundo grupo son 13 “Versos en la Red” poetas de otros países hispanoamericanos. De aquí se desprende la vocación internacional del Liceo Poético de Benidorm.  Ya en el libro se manifiesta la elección del color Azul como emblema del libro y de la colección. Dicen: “Han elegido porque es un color que congrega más características comunes a los poetas que le integran”. Es un color fresco, tranquilizante, y se le asocia a la parte más intelectual de la mente, representa la noche un momento mágico para al creación poética.  Son muchos los símbolos que se adjudican al azul: el cielo, al mar, a la verdad,  a la pureza, a los espiritual y de lo mundano.

 

    Además es un color luz que más vemos en la naturaleza, en nuestra Tierra, planeta al que conocemos también como el Planeta AZUL. En cambio conseguir el color azul pigmento para la pintura medieval era trabajoso, pues se traía en caravanas desde unas  minas de lapislázuli en Afganistán.  Son gemas que los aprendices moler en morteros hasta extraer el color. Imaginaros lo que suponía de coste pulverizar piedras semipreciosas. Normalmente los colores más caros se utilizaban para mantos de Virgen o de Jesús, como en El Descendimiento, de Van der Weyden o en la Inmaculada de Murillo, los he visto en la Capilla Sixtina en mi reciente viaje a Italia. Un color que había que negociar previamente  con el cliente.

   Como pintor me vais a permitir una breve introducción: Marco Polo descubrió  para occidental la belleza del color lapislázuli en el siglo XIII. Pero la gema ya se había empleado mucho antes en Mesopotamia y en el antiguo Egipto. Los ojos y las cejas de la máscara funeraria de oro del faraón Tutankamón están hechos de lapislázuli. Los antiguos egipcios también molían esta piedra y la utilizaban como pigmento en sus pinturas y para hacer sombra de ojos. En China se empleaba para hacer sellos reales y muchos tipos diferentes de esculturas. Hoy en día se han encontrado minas de lapislázuli en Chile, por lo tanto el precio ha bajado.

 

    No veo voy a extender en la descripción del libro porque ya lo han hecho perfectamente Julio, Anna y Carmen Marimón, prologuistas del mismo, solamente hay que comprarlo y ahí esta todo. Son lo suficientemente expositiva y explicativa como para no tener mucho más que decir. Sin embargo, aprovecho la ganga que me dejan para aportar mi opinión.

 

   Entiendo, que la poesía es el arte de la palabra, por ello no debemos conformarnos con los primeros broten que nos salen, sino que hay que pulirlas hasta encontrar metáforas nuevas, originales, que provoquen una emoción en el lector, como si viera un cuadro, una fotografía u oyera música.  En cuanto una poesía se publica caso de este libro, ya exportamos nuestra obra, ha dejado de pertenecernos, ha pasado la idea de poesía íntima y privada, a ser poesía pública para ser leída por otros. Porque os puedo decir que mucha poesía se escribe para uno  mismo y no la entiende nuestro interlocutor, pues no puede percibir todo el contenido de conceptos e ideas.

    El tiempo abrevia, por ello no puedo detenerme en la descripción de cada poema y en su autor, por ello lo voy a hacer en general como si fuera un libro de un solo autor, es harto comprometido, pero con la confianza que se me da me todo la libertad de hacerlo.  Como a la poesía se le considera el arte del lenguaje que explota las virtudes de representación del mundo de los sentimientos, de las emociones,  a través de una compleja red de mecanismos: conceptos, asociaciones, abstracción, música, ritmos y evocaciones en la mente del lector, estos ejercicios siempre son recomendables para quienes empiezan a escribir, ha sido siempre anteriores a una obra narrativa. Por ello el ejercicio de la poesía es imprescindible para empezar a escribir con cierto estilo personal. La poesía no es de quien la escribe sino de quien la necesita. La poesía es para escribir a lápiz como Miguel Hernández. Tachar, borrar, pasarla a limpio y luego al procesador de textos. Porque la creación poética es un proceso artesanal. Y hay que trabajarla, por ejemplo: si queremos decir el sol de la tarde, evitaremos crepúsculo, ocaso, menguante, podemos decir: melancólico, triste, apenado, nostálgico. De este modo le aportamos al astro connotaciones humanos, con lo que le aportará riquezas semánticas.

      El poeta tiene la sensación de que se esta repitiendo, tendría que innovar, se dice. Pero tampoco se puede forzar uno en innovar y convertirse en un arlequín de feria, lo que uno tiene que decir tiene que primero sentirlo o sufrirlo. Siempre ha que tantear en nuevas posibilidades como en narrativa, el relato, otros géneros, porque prosa también nos permite seguir en la pasión la literatura, que es definitiva lo que buscar el artista-poeta. Por eso hay que rebuscar la metáforas nuevas, retorcer los hipérbaton, buscas nuevas formas de expresión y emoción, porque poesía no es solo narrar, contar, para eso están los relatos cortos, sino que la poesía más que literatura es arte, el arte de la emoción y emocionar.

    Antes de terminar voy a leeros algunos versos seleccionado que me han llamado la atención os contaré algo que me sucedió el 9 de junio en un recital en Alicante, de cuyo nombre no quiero acordarme. Estando yo en el atril a punto de recitar un grupo de personas empezaron a levantarse y otros hablar como si aquello fuera una cafetería. Yo me mantuve unos segundo en silencio a la espera de que el público se callara. Empecé a leer y cuando llevaba una estrofa leída, cogí  el poema me lo metí en el bolsillo, les dije que lo dejaba para otra ocasión y me marché. ¿Qué fue lo que yo reivindicaba?, simplemente respeto hacia el poeta que está recitando porque necesita silencio para concentrarse y recitar. Porque ha de quedar que los poetas nos  somos humoristas, ni bufones, ni titiriteros para entretener en fiestas, sino POETAS con mayúsculas y con “y” griega, con respeto a los poetas latinos, a los trovadores medievales. Porque somos descendientes de una tradición lírica gloriosa.   

       Pero como las circunstancias me obligan, añadiré que leído todo el libro verso a verso, gota a gota, surco a surco, he encontrado algunos hallazgos dignos de ser resaltados, no quiere decir que no haya más aciertos. No voy a dar nombres de autores por la premura del tiempo del que dispongo sino que voy a leeros un abanico versos dignos de ser recolectados.  Así si el lector tiene interés que compre el libro que no se arrepentirá.

 

RECOPILACION:

-algas turbias, y fuerte/oleajes de imponente aguas cíclica. (p.31)

-arando algunos versos. (p.31)

-concha verde varada en la arena.  (p. 35)

-Y late el tiempo sin piedad. (p.36)

-Sentado a la orilla de mí mismo. (38)

-no se puede correr sin esqueleto. (40)

-Persianas como guillotinas cortaron/los luminosos rayos de luz. (p.44)

-y hogueras que no sienten arder sus leños (p.48)

-yo siempre soñé mis versos (p-54)

-y es el timón que alumbra cuanto anhelo (p. 60)

-blanca como tu parte amarga (p.68)

-de los gritos de su cuerpo (p.79)

-la afonía de la noche donde el fuego (p.82)

-Extraigo del yacimiento/de la garganta oscura de la noche (p.94)

-un gran espejo austral habitado de éxtasis (p.97)

-el sol ya no me recibe con asombro (p. 105)

-las desabrigadas tardes/de nieve en la montaña (p.112)

-retozando en mi boca que te sueña (p.124)

-Ha sacrificado tus palabras dulces (p.132)

-Ahora tengo que escalar los Andes para llegare a tu lado de la cama(p.142)

 

    Por lo general el poeta es egocéntrico y se deleita mirándose el ombligo de sus propios poemas, y no leer ni escucha los poemas de los demás, de los otros. Pero la única forma que hay de progresar e innovar en leyendo a los demás y a los clásicos: Eurípides, Virgilio, Jorge Manrique, Bécquer, Rubén Darío, Miguel Hernández, García Lorca, Antonio Machado, Mario Benedetti... son de lectura obligada.

 

 Gracias por vuestro tiempo y por nuestra atención y respeto. Y a disfrutar del libro

 

Ramón Fernández Palmera

26 de junio 2012

Sede de la Universidad de Alicante

Una semana en Italia

(Ramón y Julia en uno de los canales de Venecia/Venezia


(Tikec de un capuchino a 4.50 € y un pastel 2.80 € en un bar de Venecia)

Invitación recital en la Sede de la Universidad

Presentación del libro "Vocess en Azul", martes 26 a las 20.15 horas en Sala Altamira. Organiza Liceó Poético de Benidorm.

La Justicia en España de balanzas romanas

(Balanza de la Justicia en España. Foto Palmeral).

-A nadie interesa que la Justicia funcione con la eficacia de Hacienda. Interesa que continúa como en tiempos romanos, con una balanza de platillos y pesas de una romana, imprecisa y cargada -para que la pesas se inclinen al lado que conviene.
Anquilosada, lenta, burocratiada, no transparente, puesto que de esta manera se puedan peder, robar o quema legajos, que se pierdan pruebas como por ejemplo en el insólito y retorcido caso del 11-M.

La Justicia en España es un dragón de 40 cabezas por domar y meter en la cueva. La leguslación que la regulada actualmente en la Ley de Enjuiciamiento que es de 1881.
Como la infraestructura depende de las Autonomías, existen ocho sistemas informáticos difrentes.

Artículo 1 de la Constitución española de 1978 (CE) indica que España se constituye en un Estado social y democrático de Derecho, que propugna como valores superiores de su ordenamiento jurídico la libertad, la justicia, la igualdad y el pluralismo político.

Este principio es desarrollado en el Título VI de la Constitución, referido al Poder Judicial (arts. 117 a 127), así como por la Ley orgánica 6/85 de 1 de julio de Ley orgánica del Poder Judicial, modificada por las Leyes Orgánicas 19/1993, 20/2003 y 2/2004.

No obstante, la propia Ley se encarga de hacer una delimitación más precisa y exhaustiva de la extensión de la jurisdicción española en función del orden jurisdiccional de que se trate, que puede ser:

Civil, Penal, contencioso-administrativo, social, mercantil.

El órgano de gobierno del Poder Judicial es el Consejo General del Poder Judicial, presidido por el cuestionado Carlos Dívar. Los miembros de éste consejo son nombrados por el Congreso y el Senado. Su presidente es también presidente del Tribunal Supremo. Tanto los órganos jurisdiccionales como los órganos de gobierno del poder judicial ejercen sus funciones con arreglo a los criterios de competencia objetiva, territorial, y funcional.

Territorialmente España se organiza en municipios, partidos judiciales, provincias y Comunidades Autónomas.

Órganos jurisdiccionales

Los tribunales están organizados en competencias territoriales y de materias, jurisdicción ordinaria y especial. La diversidad de materia exige la especialización de los tribunales, existen jurisdicciones ordinarias y especiales.

ORGANOS JUDIALES:
*Tribunal Supremo

*Audiencia Nacional

*Tribunales Superiores de Justicia de las Comunidades Autónomas

En este marco la Constitución y los respectivos Estatutos de Autonomía establecen un Tribunal Superior de Justicia en cada Comunidad Autónoma. Estos Tribunales son los órganos judiciales ante los que se agotan las sucesivas instancias procesales de las causas iniciadas en las respectivas Comunidades, sin perjuicio de la competencia superior del Tribunal Supremo y del conocimiento y decisión atribuidos a órganos jurisdiccionales centrales en materias especiales.

*Audiencias Provinciales

*Juzgados de primera instancia e instrucción

*Registro Civil

*Otros órganos jurisdiccionales profesionales. El Tribunal del Jurado

* Los juzgados de paz:

* El Tribunal de las Aguas de Valencia

Órganos jurisdiccionales especiales: tribunales militares.

Además hay una tropa de élite abogados, procupadores, pasanates y chupatintas inscritos en Colegios Oficiales, de los que dependen los abogados de oficio, los decanos y los otros.