ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.

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jueves, 10 de octubre de 2024

Bibliografía de Emilio Varela

 

                                               Sello de Correos Personalizado. Alicante

  • EMILIO VARELA Y SU ENTORNO, por José Bauzá. 1979. Instituto de Estudios Alicantinos.
  • EXPOSICIÓN  HOMENAJE A EMILIO VARELA en la Sala de Arte de la Caja de Ahorros del Sureste de España. 1962. Textos de varios autores
  • ALICANTE Y SU PINTOR EMILIO VARELA. 1963. Texto de Manuel Sánchez Camargo. Publicado por la Caja de Ahorros del Sureste de España.
  • SURESTE. 1958. “Aula Gabriel Miró” de la Caja de Ahorros del Sureste de España. Artículo “IMPRESIONES SOBRE EMILIO VARELA” por Francisco Armengot, y “CONTESTACIÓN AL DISCURSO DE INGRESO DE DON FRANCISCO ARMENGOT” por Manuel Baeza. 
  • EMILIO VARELA ISABEL. Catálogo de Exposición. 1977. Texto de José Bauzá. Editado por la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, y expuestas las obras en su Sala de Exposiciones de Alicante
  • EMILIO VARELA. Cincuentenario. 2001.Editado por la Asociación de alumnos y Claustro de Profesores del Colegio Público “Emilio Varela”. Patrocinado por la Obra Social de la Caja de Ahorros del Mediterráneo.
  • EMILIO VARELA EN LA COLECCIÓN DE LA DIPUTACIÓN DE ALICANTE. Edición del MUBAG. 2011. Textos de Manuel Sánchez Monllor y Rosa María Castells González.
  • EMILIO VARELA, PINTOR UNIVERSAL, VISTO EN VIÑETAS. 2010. Ilustraciones Pablo Auladell, Lola González. Textos de Rosa María Castells Y Eduardo Lastres. Editado por Generalitat Valenciana, Ayuntamiento de Alicante y CAM.
  • MIRADAS SOBRE EMILIO VARELA. 2005Textos de Juan Manuel Bonet, Eduardo Lastres y Santiago Varela. Edición Instituto  Alicantino de Cultura Juan gil-Albert.
  • EMILIO VARELA. Catálogo de la exposición en la Sala de Cultura Castillo de Maya. Fundación Caja Navarra. 2004. Textos de Adrián Espí y José Bauzá.
  • EMILIO VARELA. Centenario. 1987. Catálogo de la muestra en la Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia en Alicante. Textos de José Bauzá, Oscar Esplá, Manuel Sánchez Camargo y Enrique Llobregat Conesa
  • EMILIO VARELA. 1980. Texto de José Bauzá. Catálogo de la exposición celebrada en la Sala Rembrandt de Alicante
  • CATÁLOGOS DE EXPOSICIONES EN EL ATENEO DE ALICANTE en años 1930, 1931, 1932 y 1933.
  • CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN EN SALA PARÉS DE BARCELONA en 1930
  • EMILIO VARELA.  Biografía por José Bauzá. 1990. Proyecto y coordinación de Manuel Sánchez Monllor. Editada por la Caja de Ahorros del Mediterráneo.
  • EMILIO VARELA. HOMENAJE EN EL CINCUENTA ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DEL PINTOR ALICANTINO. 2001. Museo de Bellas Artes Gravina. Textos de José Bauzá.
  • EMILIO VARELA, PINTOR UNIVERSAL. Gran catálogo de la muestra realizada en la Sala de Exposiciones Lonja del Pescado de Alicante. Textos de siete autores y reproducciones en color de más de 250 obras.
  • SOBRE EL PINTOR EMILIO VARELA. Artículo de Germán Bernácer Guardiola. Periódico INFORMACIÓN 27 febrero 2011.
  • Páginas 11 y 12 de la “Revue Moderne des Arts et de la Vie” de 15 octubre 1922, con artículo sobre Emilio Varela y dos de sus obras reproducidas. Fotocopia.
  • EMILIO VARELA EN EL RECUERDO. Artículo de Manuel González Santana. Sin datos de publicación ni fecha.
  • Dedicatoria de Gabriel Miró a Varela en un ejemplar de la obra “Nuestro Padre San Daniel”. Dice así: “Al admirable pintor Emilio Varela, como recuerdo del principio de nuestra amistad en los claros días de Aitana. Gabriel Miró. Septiembre 921” Fotocopia.

  •      Emilio Varela pintado a la acuarela por PALMERAL en 2012, copia en el Mubag

domingo, 8 de septiembre de 2024

El hiperrealismo de Luis Clemont en Centro de Arte de Alicante

 

                                        (Luis Clemont con uno de sus cuadros)

El hiperrealismo de Luis Clemont: La Asociación de Artistas Alicantinos se viste de smoking

Luis Clemont, reconocido pintor alicantino nacido en Casasimarro, Cuenca, en 1955, ha sabido consolidar su carrera artística a través de una técnica impecable que oscila entre el realismo y el hiperrealismo. En su más reciente exposición, compuesta por una colección de 43 obras, Clemont muestra su maestría en el uso del óleo y la acuarela, dos medios que ha perfeccionado a lo largo de los años para alcanzar un nivel de precisión casi fotográfica.

La colección ofrece una rica diversidad temática, aunque destacan los paisajes urbanos, con especial atención a la ciudad de Alicante, que parecen cobrar vida en cada trazo. Estas obras recuerdan inevitablemente al estilo del hiperrealista estadounidense Richard Estes, famoso por sus representaciones detalladas de la ciudad de Nueva York. Clemont, con una técnica igualmente refinada, plasma en sus lienzos una Alicante vibrante, donde la luz, las sombras y los reflejos urbanos capturan la esencia de la ciudad mediterránea.

Otro de los aspectos que más resalta en el trabajo de Clemont es su habilidad para representar el vidrio, una tarea compleja que él aborda con una precisión admirable. En sus composiciones de botellas, por ejemplo, demuestra un dominio absoluto de los reflejos y transparencias, evocando inevitablemente la obra del norteamericano Eric Christensen, conocido por sus representaciones hiperrealistas de botellas de vino. La delicadeza y fidelidad con las que Clemont capta la interacción de la luz con el vidrio revelan un estudio minucioso y un control técnico impresionante.

Además, el uso de la acuarela en manos de Clemont remite a la obra del maestro Jesús Lozano Saorin, el afamado acuarelista de Jumilla, afincado en Elche. Las acuarelas de Clemont, al igual que las de Saorín, no solo buscan captar la realidad con exactitud, sino que también exploran las posibilidades expresivas del agua y el pigmento, creando atmósferas que, aunque realistas, poseen una sensibilidad casi poética.

Esta exposición, celebrada por la Asociación de Artistas Alicantinos, es una oportunidad para acercarse al mundo del hiperrealismo a través de la mirada única de Clemont. La atención al detalle, la perfección técnica y la emotividad que impregnan sus obras confirman su lugar en la escena artística actual como uno de los exponentes más destacados del realismo contemporáneo. Sin duda, una muestra que invita a detenerse y disfrutar de la belleza de lo cotidiano, transformado en arte por la mano experta de Luis Clemont. Hasta el 26 d septiembre de 2024

¡ENHORABUENA POR ESTA MUESTRAS QUE NOS REGALAS!

Pamón Palmeral

Pintor y escritor alicantino. 

Socio de honor de Espejo de Alicante y socio de número de la Asociación de Artistas Alicantinos

08-08-2024

                                             OBRAS DE LA EXPOSICIÓN













 





Video: El hipderrealismo de Luis Clemont. VideoPalmeral Cuadros.VideoPalmeral:

sábado, 17 de agosto de 2024

Cuadro tipo mural, protesta: "La PAZ se ha roto" del pintado por el pintor alicantino Ramón Palmeral. España

 

                                       Portada del video viral explicativo del cuadro

        Palmeral muestra la zona de su firma:
                                     

Definitivo: "Se ha roto la PAZ" mundial. Mural, 90X110 sobre contrachapado. Elementos: avión F-16, Tanque ruso en Ucrania, Fragata de guerra F110.  NO WAR. No a la guerra. Arte em lucha.

Acabado: "La PAZ se ha roto". Mural, 90X110 sobre contrachapado.

 Autor R. Palmeral (España) 2024

 

                                              Firmado por Palmeral-Banksy

         Se ha roto la PAZ y ni la ONU, ni OTAN la han podido evitar.

No existe razón que de explicaciones  a lo ha que sucedido estos años el mundo un mundo loco.

Se ha roto el símbolo de la paz, el lazo de la paz, sin que nadie pude evitarlo.

"El Guernica" de Picasso no ha servido para nada

contacto con el autor: ramon.palmeral@gmail.com

 ..................

Texto del artista-pintor Ramón Palmeral.

Mi planteamiento aborda temas profundos sobre la paz mundial, el papel del arte en la sociedad y la necesidad de desarme. Aquí te ofrezco, querido lector, una reflexión sobre estos temas.

¿Por qué se ha roto la paz mundial?

La paz mundial es un concepto frágil que depende de un equilibrio delicado entre naciones, culturas, intereses económicos y políticos. La paz se rompe cuando este equilibrio se altera, ya sea por conflictos armados, tensiones geopolíticas, desigualdades sociales y económicas, o ideologías opuestas. Entre las causas más comunes que llevan a la ruptura de la paz mundial podemos mencionar:

  1. Conflictos de poder y hegemonía: Las grandes potencias a menudo entran en conflicto por el control de recursos, territorios estratégicos, o por imponer su influencia en regiones clave.

  2. Desigualdad social y económica: La falta de acceso equitativo a recursos, oportunidades y derechos básicos puede generar resentimiento y violencia, tanto a nivel local como global.

  3. Extremismos e ideologías radicales: El auge de ideologías extremistas que promueven la violencia y el odio puede desestabilizar regiones enteras, propagando conflictos más allá de las fronteras nacionales.

  4. Falta de diálogo y diplomacia: Cuando los canales diplomáticos fallan, el recurso a la fuerza militar se convierte en una opción para resolver disputas, lo cual contribuye a la ruptura de la paz.

El arte alineado con los más desfavorecidos

El arte ha sido, históricamente, una herramienta poderosa para expresar el sufrimiento, las injusticias y las aspiraciones de los más desfavorecidos. El arte tiene la capacidad de visibilizar realidades que muchas veces son ignoradas por la sociedad. Al alinearse con los más desfavorecidos, el arte:

  • Denuncia las injusticias: Mediante el uso de símbolos, imágenes y narrativas que reflejan las luchas de los oprimidos, el arte puede amplificar las voces de aquellos que a menudo son silenciados.

  • Genera conciencia: El arte tiene el poder de despertar empatía y conciencia en el público, motivándolo a cuestionar el statu quo y a involucrarse en la lucha por la justicia social.

  • Moviliza acciones: El arte no solo informa y emociona, sino que también puede inspirar movimientos sociales y políticos, actuando como un catalizador para el cambio.

Desarmarse a través de símbolos

El desarme, tanto literal como simbólico, es esencial para la paz mundial. En un contexto de violencia y conflictos, los símbolos del desarme pueden tener un poder transformador:

      . Círculo con cuatro radios interiores, símbolo de paz y de unión. La grieta lo ha roto.

  • Palomas y ramas de olivo: Tradicionalmente, estos símbolos representan la paz y la reconciliación. Su uso en el arte puede ser una poderosa llamada a la desmilitarización.

  • Manos unidas: Este símbolo puede representar la cooperación y la solidaridad entre naciones y pueblos, sugiriendo que el diálogo y la unidad son más poderosos que las armas.

  • Ruptura de armas: Representar armas rotas o desmanteladas puede ser un símbolo fuerte de la renuncia a la violencia y el compromiso con la paz. Cruces rojas a las armas

  • Niños y la inocencia perdida: Representar a los niños afectados por la guerra es un recordatorio de las consecuencias devastadoras del conflicto y un llamado a proteger el futuro.

En resumen, el arte tiene un papel crucial en la construcción de una paz duradera, no solo denunciando las injusticias, sino también imaginando y promoviendo un mundo donde el desarme y la justicia social sean posibles. A través de símbolos poderosos, el arte puede influir en las conciencias y movilizar a las personas hacia un futuro más pacífico y equitativo.

 Últimas noticias: Hezbolá lanza 300 drones y artefactos contra Israel, agosto de 2024

Video You Tube:

 


lunes, 15 de enero de 2024

COMENTARIO DE LA EXPOSICIÓN DE GONZALO SAAVEDRA EN la Asociación de Artistas Aliantinos, 12 a 30 de enero 2024

 

    Obras originalísimas de Gonzalo en la Asociación de Artistas Alicantinos enero 2024
                               (Juan Antonio Poblador, Gonzalo y Ramón Palmeral)
                            (Juan Antonio Poblador, Gonzalo, Mano Mas y Vicenta Plá)

                                 (Palmeral y Gonzalo en la exposición)


COMENTARIO DE LA EXPOSICIÓN DE GONZALO

¡Celebremos la exposición de pintura de Gonzalo Saavedra, donde el arte se mezcla con la
picardía y la gracia! En esta muestra única, el talentoso artista nos sumerge en un mundo
vibrante y juguetón a través de sus cuadros llenos de ingenio y humor.


Gonzalo Saavedra nos invita a un festín visual donde cada pincelada cuenta una historia cómica y traviesa. Sus cuadros picaros capturan la esencia de la vida cotidiana de una manera única, añadiendo un toque de alegría a cada rincón de la galería.


Y, como no podría ser de otra manera, en la obra de Saavedra nunca falta el jamón. El jamón, ese elemento que se convierte en cómplice de sus personajes y testigo de situaciones tan divertidas como inesperadas. Cada cuadro es una ventana a un universo donde la risa y la creatividad se entrelazan, y el jamón se convierte en un protagonista inesperado que añade un toque distintivo y sabroso a la exposición.


Al recorrer esta muestra, es imposible no contagiarse del buen humor que destila cada lienzo. Gonzalo Saavedra nos regala la oportunidad de explorar la vida desde una perspectiva divertida y juguetona, recordándonos que el arte también puede ser una celebración de lo cómico y lo festivo.


Felicitemos a Gonzalo Saavedra por su excepcional habilidad para capturar la esencia de la diversión en cada trazo, por su originalidad al incorporar el jamón como elemento inconfundible y por brindamos una exposición que, sin duda, será recordada como una experiencia única y llena de alegría.


¡Que esta exposición sea solo el comienzo de muchos más momentos de risa y asombro a
través del arte de Gonzalo Saavedra!

Juan Antonio Poblador

Alicante, 12 de enero de 2024

Video de la entrevista a Gonzalo, por Ramon Palmeral

domingo, 10 de diciembre de 2023

Retratos de personajes con radiografias, pinturas la óleo de Palmeral: Tomy Duarte, Pepi Roca, Marisol Carratalá, Roser Caballé, Giovanna. Durero

                             Durero /por Palmeral
   Giovanna Tornabuoni, por Palmeral
   Giovanna Tourbabuoni/ Ramón Palmeral
                                           Pepi Roca, mujer de precisión/ por Palmeral
                   La pintora Marisol Carratalá, mujer con chispa / por Palmeral
                        Roser Caballé, mujer con cardan /por Palmeral
                      Tomy Duarte, mujer con llave inglesa /por Palmeral
 
  "Perito en lunas", con radiografía craneal, cuadro al óleo de Palmeral, 2004

sábado, 4 de noviembre de 2023

Presentacion del libro "Paseando con Ramón Sije..." Julio Calvet en Ámbito Cultural

 

     (Presentadores: Julio Calvet, Antonio Colomina, Ramón Palmeral y Aitor Larrabide, foto J.A. López Vizaino)

 Texto:

En la tarde del 3 de noviembre se presentó en Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante el entrañable libro del escritor y magistrado oriolano Julio Calvet Botella titulado Paseando con Ramón Sije por su Orihuela, desde la calle Mayor de Ramón y Cajal a la glorieta de Gabriel Miró, editado por ECU. Inició el acto Calvet haciendo un análisis detallo de su libro que, es un hipotético diálogo entre Sijé y el autor, que a su vez presentó a los contertulios: al escritor oriolano Antonio Colomina Riquelme, al pintor y escritor hernandiano Ramón Palmeral, y Aitor L. Larrabide, director de la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela y prologuista del libro.

Tras lo comentario de los presentadores que hablaron sobre Pepito Marín seudónimo de Ramón Sijé, muerto a los 22 años de edad, sobre la bella novia panadera Josefina  Fenoll Felices, hermana de Carlos Fenoll, poeta panadero, Miguel Hernández que pretendió a Josefina, tras la muerte del amigo, de Jesús Poveda, que fue con quien se casó en abril de 1937, se proyectó  un magnífico video de la vida de Ramón Sijé en Orihuela del Señor del amor de Pepito Marín con Josefina e imágenes de Orihuela monumental realizado por Mariano Pedrera.

Entre los asistentes al acto destacamos a Antonio Luis Galiano Pérez, cronista de Orihuela y sijeano de corazón, autor del folleto "Ramón Sijé: luces y sombras" de 1987, así como a José Antonio López  Vizcaíno, Editor de ECU, y autor  de la foto de portada.

Un entrañable acto donde se resaltó, una vez más, la figura de  Ramón Sijé y de sus contemporáneos,  una  figura inolvidable de un joven intelectual, periodista y ensayista, ya inmortal gracias a la famosa Elegía a Ramón Sijé que le dedicará tras su muerte el compañero del alma Miguel Hernández en Madrid enero de 1936 publicada en la Revista Occidente y El rayo que no cesa.

En todo momento estuvo el acto ameno, con un público atento e interesado en el tema. Acompañó también la familia de Julio: esposa Carmen y sus tres hijas.

El cuadro que figura en el atril es un retrato de Ramón Sijé, pintado al óleo por Palmeral en 2005.


PRESENTACIÓN DEL LIBRO;

 

Un paseo con Ramón Sijé por su Orihuela,

desde la calle Mayor de Ramón y Cajal

hasta la glorieta de Gabriel Miró.

 

Autor: Julio Calvet Botella

Presentación: Antonio Guzmán Colomina Riquelme

Escritor oriolano.

 

Interviene: Ramón Fernández Palmeral

Pintor y escritor.

 

Aitor Larrabide Achútegui

Presidente de la Fundación Miguel Hernández de Orihuela

 

Lugar: Ámbito Cultural de El Corte Inglés

Fecha: 3 de noviembre de 2023

19:00 horas

 

ALICANTE

 

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    Buenas noches, señoras y señores, amigos todos:

    Una vez más, mi gran amigo don Julio Calvet Botella ha tenido la gentileza de invitarme a presentar una de sus obras literarias. En este caso el libro que lleva por título, “Un paseo con Ramón Sijé por su Orihuela. Desde la calle Mayor de Ramón y Cajal hasta la glorieta de Gabriel Miró, este encargo representa para mí un gran honor y le agradezco de todo corazón la confianza que deposita siempre en mi persona.

        Es para todos sobradamente conocida la brillante trayectoria profesional de don Julio, por ello, me van a permitir que solamente haga un repaso por su ya prolífica obra literaria.

     Comenzaré por decir que Julio Calvet tiene tres pasiones: En primer lugar, como es lógico, su familia. En segundo lugar, la literatura, y por último, y no menos importante su pueblo natal, Orihuela. Los que le conocemos sabemos bien que las tres cosas las lleva como estandarte y da muestras de ello continuamente.

       En cuanto al amor que siente por los suyos, solamente diré que es admirable el énfasis que pone cuando menciona a su esposa Carmen, a sus hijas Carmina, Begoña y Julia y, al hacer referencia a sus nietas Pilar, Inés y Begoña se le ilumina la cara.

      Su otra pasión, la literatura. Aunque siempre ha sido un gran lector, y amante de los libros, también ha publicado trabajos como prestigioso jurista, debo destacar los cinco estudios literarios que posee en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes de la Universidad de Alicante, sirviendo de valioso texto de consulta para estudiantes de Derecho.

      Los títulos publicados hasta el momento, en su gran mayoría magníficamente editados por nuestro amigo José Antonio López Vizcaíno, como gerente de la Editorial Club Universitario me van a permitir que los enumere por el orden que vieron  la luz, son los siguientes:

        Ramón Sijé, Semblanza; Don Trinitario Ruiz y Capdepón. (Resumen de una ilustre existencia); Cuéntame un cuento abuelo. El proceso de Jesús. Versos del mar y otras soledades. Miscelánea en el otoño. Un cuento para la Navidad. La sirena. Don Ramón de Campoamor y su época. El camino, un cuento peregrino; Volver a ninguna parte. La siesta; un viaje en el sueño al día 3 de agosto de 1492.

          Sus escritos son famosos como divulgador literario en la Hoja del Lunes digital. También colaborador asiduo de la prestigiosa revista Oleza, que dirige nuestro común amigo Antonio Luis Galiano Pérez, y que ve la luz siempre en el tiempo litúrgico de cuaresma en la Ciudad de Orihuela. Además, colabora con sus trabajos habitualmente en la publicación de las fiestas de la Reconquista, (Moros y cristianos); también de Orihuela, así mismo, han solicitado en varias ocasiones su cooperación para revistas literarias como Númen o Amanecer. Sus relatos son habituales en los libros anuales que publica la Editorial Club Universitario con el título genérico de Relatos Urbanos.

     Tiene publicado un interesante relato de sus vivencias en el Servicio Militar en el blog “Nuevo Impulso” que dirige nuestro amigo y polifacético artista Ramón Fernández “Palmeral”, aquí presente. Es, además, un excelente conferenciante y prologuista.

 

      En cuanto a su otra pasión, la de oriolano. Debo decir que Julio Calvet es promotor del concurso literario Infantil “Ciudad de Orihuela”. Es vicepresidente de la Fundación de la Comunidad Valenciana Patronato Histórico Artístico de la Ciudad de Orihuela, y su Ciudad natal ha sabido reconocerle sus muchísimos servicios prestados al engrandecimiento de su pueblo, distinguiéndole en el año 2007 con uno de los galardones más importantes que concede la Ciudad: Caballero Cubierto de la procesión del Santo Entierro. Igualmente, fue nombrado Caballero de la Real Orden de San Antón, de la que hoy es Canciller-secretario de su Capítulo de Gobierno. Glosador al Pregón de la Semana Santa. Glosador al Pregón de la Compañía de la Centuria Romana, y fue, incluso, Lancero de los populares “Armaos”.

     El libro que hoy nos ocupa está editado por ECU (Editorial Club Universitario), con fotografías de Mariano Pedrera, dibujo de Almela Costa y un magnífico Prólogo de Aitor Luis Larrabide Achútegui, doctor en Filología hispánica y director de la Fundación Cultural de Miguel Hernández.

    En la página cinco, a modo de Introito, una sugerente frase de Antonio Machado: “Dime, ¿vendrás conmigo a ver el alma? Contigo siempre. Y avancé en mi sueño”.

    Julio Calvet nos va introduciendo en el libro y nos dice que pronunció en el Auditorio Municipal de la Lonja de Orihuela, una conferencia en el año 2013, conmemorativa por el centenario del nacimiento de Ramón Sijé. Dicho acto fue promovido por la Comisión Organizadora, integrada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela, la Cátedra Miguel Hernández, el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, así como la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela. Dicha conferencia  ha sido, según el autor, el germen de este libro.

   Julio Calvet no se olvida de nadie y, en la Introducción, recuerda a todos los seres queridos que ya no están con nosotros, como Manuel Cañizares Llanes, autor del poema final y, especialmente, dedica su libro a su padre D. Julio Calvet López, y dice: “que tanto quiso a Orihuela y que, nunca ha dejado de estar conmigo, en su recuerdo permanente y en su ejemplo”.

   Yo, que casi suelo leer todos los escritos que publica Julio Calvet, veo que dentro de él hay un alma de poeta, y se recrea en la Oleza del insigne Gabriel Miró, de Sansano, de nuestro universal Miguel Hernández y de muchos otros. Y en el devenir del libro, comenta fragmentos de las obras de los autores oriolanos Antonio García-Molina, Antonio Luis Galiano Pérez, Antonio Colomina Riquelme, Ginés Gea Cayuelas y otros.

     Y Julio Calvet continúa citando innumerables personajes, establecimientos y comercios de toda clase de la calle Mayor, de los cuales, quedan actualmente muy pocos. La atracción que siente Julio Calvet por Pepito Marín, o sea, Ramón Sijé, creo yo que viene dada por la admiración que siente por su obra y su personalidad, además de la vecindad, aunque en distinta época, los dos son nacidos en la calle Mayor a un tiro de piedra el uno del otro, de ahí que ya le haya dedicado dos de sus obras, Ramón Sijé. Semblanza, y la obra que ahora comentamos, Un paseo con Ramón Sijé por su Orihuela. Desde la calle Mayor de Ramón y Cajal hasta la glorieta de Gabriel Miró.

    Y Julio Calvet, como buen jurista, no puede olvidar su profesión y relata con todo lujo de detalle el acta de inscripción de nacimiento del que más tarde se llamaría literariamente Ramón Sijé. Y dice textualmente: “El recién nacido recibió los nombres de José, Ramón, Rufino, Justino y Antonio”.

     Y cita a tantos y tantos personajes oriolanos de ayer y de hoy. A José María Ballesteros y sus ‘Oriolanas’, y dice: “que constituyó un magno acontecimiento en la Orihuela de 1930, y José María Ballesteros fue objeto de un banquete en el Palace Hotel organizado por sus admiradores y amigos”.

   Julio Calvet va relatando magníficamente en su libro unos diálogos imaginarios con su admirado Pepito Marín a propósito del busto que se erige de Gabriel Miró en la glorieta de su mismo nombre.

    Como digo anteriormente, sería casi imposible citar a tantos y tantos personajes que ilustran este excelente libro de Calvet, sin olvidarse nunca de nuestro universal Miguel Hernández, del que dice Calvet lo siguiente: Yo debo confesar que casi no soy capaz de hablar de Miguel Hernández, se me pone como un nudo en la garganta al pronunciar su nombre. Pensar que el más grande poeta del Siglo veinte español naciera en Orihuela, y que Orihuela es “su pueblo y el mío...” y menciona, cómo no, a Carlos Fenoll, —del que, este que les habla, siendo un niño,  tuvo la suerte de conocer,  como vecinos en la calle del Horno, donde compartía juegos con sus hijos Antonio y Carlines, así le llamaban al más pequeño—.

     Y finaliza con esta sugerente frase: Y caminando lentamente bajo las estrellas del cielo de la calle Mayor, me perderé de nuevo entre el recuerdo y el silencio.

     Como Epilogo, nos dice Julio Calvet en una de sus frases: Yo solo he pretendido dar un paseo con Pepito Marín por su Orihuela. Por su Orihuela del alma, que le vio morir tan joven.

    Estamos pues ante un libro coral de gran importancia documental y prosística, un homenaje que Julio Calvet hace a su admirado Pepito Marín o Ramón Sijé, y por ende, a toda Orihuela encarnada en múltiples personajes y escenarios. Estoy seguro que su lectura les encantará y disfrutarán como yo lo he hecho.

   Muchas gracias.

 

Alicante, 3 de noviembre de 2023

 



Antonio G. Colomina Riquelme***

 









sábado, 9 de septiembre de 2023

José López Tomás: dos cuadros del mismo tema, Por Ramón Palmeral en Informacion 09-09-2023

 

Ramón Palmeral

Ramón Palmeral

Pintor y escritor con mas de 50 libros publicados

José López Tomás: dos cuadros del mismo tema

La muerte de Don Quijote, del pintor alicantino José López Tomás

La muerte de Don Quijote, del pintor alicantino José López Tomás 1926. INFORMACIÓN

Nos encontramos frente a un artista nacido en Alicante a mediados del siglo XIX, del cual poseemos una biografía muy limitada. José López Tomás, de trágico final, ha dejado una huella en el mundo del arte por su destacada obra: "La muerte de Don Quijote", de 1926. Sin embargo, en mis investigaciones acerca de esta obra, me he encontrado con un dato anacrónico: su presentación en la Exposición del Retiro de Madrid en 1917, lo cual resulta imposible dado que existe una diferencia de 9 años entre ambas fechas. La conclusión a la que llego es que el artista pintó dos veces el mismo tema, otorgándoles títulos diferentes, lo que inevitablemente genera cierta confusión...

Pinchar para leer en Información

 

    (Fragmento de recorte de presa, Información pág. 26 del sábado, 09-09-2023)