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ARTICULOS DE OPINION
Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.
El Grupo de Vitruvio y la Asociación Madrileña de Escritores y Críticos Litearios, en el homenaje a Miguel Hernández la mañana del sábado 25 de marzo de 2017.
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ANIVERSARIO
Varios poetas homenajean a Miguel Hernández en el reformatorio donde murió
Varias decenas de
poetas llegados de varios puntos de España han recordado hoy la figura
de Miguel Hernández (1910-1942) con la lectura de diversos poemas suyos
frente a las puertas de la enfermería del antiguo reformatorio de
adultos de Alicante, donde falleció hace hoy 75 años.
En
el Palacio de Justicia, que ahora ocupa el rehabilitado edificio del
reformatorio en el barrio de Benalúa, se han reunido poetas como Javier
Lostalé, Ramón Hernández, Eduardo Merino, Beatriz Hernanz, Balbina
Prior, Rafael Soler, María J. Fuentes, Alberto Infante, María del Valle
Rubio, Rosa Estremera y Miguel Losada, entre otros, llegados de Ceuta,
Madrid, Sevilla y Córdoba, entre otras ciudades.
Alfonso
Berrocal, uno de los poetas organizadores y miembro de la Asociación
Madrileña de Escritores y Críticos Literarios, ha señalado que "la
literatura del siglo pasado tiene en Miguel Hernández una de sus máximas
figuras y su obra mantiene una gran actualidad".
Durante
el encuentro se han leído poemas del "Cancionero y romancero de
ausencias", libro que Miguel Hernández escribió durante su
encarcelamiento, así como extractos de "El rayo que no cesa" o "El
hombre que acecha".
Con este homenaje,
los poetas españoles han querido recordar la figura y obra de Miguel
Hernández, pero también "su compromiso político y su sentido de la
justicia", según ha declarado a EFE Alfonso Berrocal.
Por
su parte, el poeta y director de Ediciones Vitruvio, Pablo Méndez, ha
considerado que Hernández "escribió algunas de las páginas más
brillantes y conmovedoras de nuestra mejor literatura".
Para
el director de la Fundación Cultural Miguel Hernández, Aitor Larrabide,
la obra del poeta alicantino "no ha perdido vigencia y hoy su poesía es
más necesaria que nunca".
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Aitor Larrabide de Ramón Palmeral
Adolfo Berrocal
Aitor Larrabide, Alfolfo Berrocal, y consejera de Vitruvio. 25 de marzo 2017. Alicante
La Sociedad Filatélica y Numismática de Alicante presenta un de sobre y sello en Homenaje a los 75 años de la muerte de Miguel Hernández, día 28 de marzo a las 10 h. Calle Serrano, 5 de Alicante.
NOTA.
Lo que se dijo de la Plaza Gabriel Miró, HA QUEDADO ANULADO.
En jornadas de mañana y tarde, nuestro compañero
de Asociación, vocal de la Junta Directiva y presidente de la Comisión de Artes
Plásticas y Visuales del Consejo Local de Cultura, y por encima de todo, uno de
los mejores paisajista de la Comunidad Valenciana, MANUEL MAS CALABUIG, impartió
ayer sábado una clase magistral de ocho horas de duración llevada a cabo en el
coqueto estudio de nuestra compañera ANA MAS, a la que han asistido LOLES
GUARDIOLA, CRISTINA BELTRÁN, CARMEN JAÉN, PEPA PÉREZ, VICENTA PRIETO, CONCHI
SEMPERE, MARTA CARRASCO y MARISA FERRI.
Todas ellas, bajo las directrices del maestro,
quien como muestra de estilo y técnica ha realizado un paisaje y un bodegón que
al final ha sorteado, han hecho el mismo ejercicio en plena libertad pero con
su asesoramiento.
Y así ha transcurrido una intensa jornada de
pintura, en la que no ha faltado el compañerismo, el humor y hasta la
celebración del cumpleaños de PEPA PÉREZ que ha obsequiado a sus compañeras con
un desayuno especial y el habitual
receso al mediodía para almorzar.
A este comentarista le extraña, que por el
momento y tras esta segunda clase magistral en el estudio de Ana Mas, no se haya
inscrito ningún pintor y si dieciocho de nuestras compañeras pintoras, y se
pregunta: ¿acaso nuestros colegas masculinos
dan por acabada su formación como pintores y ya no tiene nada que aprender
..? o quizá se trata de que “ellas” entienden mejor que “ellos” aquella máxima
de Víctor (personaje de mi novela “Carola Montes quiere ser tu amiga en
Facebook) “Sé que esta es una profesión en la que nunca se acaba de aprender” ¡Pues
eso, ánimo y se admiten hombres para la próxima!
(Obra de Pedro Ortiz, titulada "Dramático mundo convulso". Expresionismo abstracto)
Pedro Ortiz inaugura en el Palacio de la Diputación Provincial de Alicante su exposición titulada
“Crónicas de un mundo convulso” será el día 30 de marzo dde 2017, a las
12 horas. Es una muestra monográfica de expresionismo abstracto, en la
cual se hago
eco, como cronista de nuestro tiempo de todas las injusticias, guerras y
calamidades que sufre el mundo en general.
(Pedro en su estudio, retratado por Ramón Palmeral)
Los pintores critican el «veto» de ferias y la exclusión de sus obras de los museos de arte contemporáneo.
La sala de exposiciones de la Fundación Caja Mediterráneo en Alicante
ha inaugurado una nueva exposición sobre realismo figurativo en
colaboración con la Fundación Arcilla, que reúne a un centenar de
artistas en España. Esta es una «oportunidad única», señalaron los
miembros de ambas fundaciones, de contemplar 30 obras de algunos de los
más destacados pintores realistas e hiperrealistas del panorama
nacional, ya que es difícil que este tipo de obras encuentren su hueco
hoy en los museos de arte contemporáneo. Nueva realidad
incluye piezas de artistas como el alicantino Jesús Lozano Saorín,
Eduardo Naranjo, Golucho, José Luis Corella, Miguel Ángel Moya, José
Luis Corella, Antonio Cazorla, Luis Gaya, o Modesto Trigo, presidente de
la Fundación Arcilla, que agradeció a los alicantinos la posibilidad de
mostrar al público una parte de esta exposición que inauguraron en
Madrid el pasado año.
«Necesitamos espacios donde exponer estas
obras y nos es muy difícil encontrarlos, así que esta exposición nos
alivia muchísimo», señaló Modesto Trigo, al tiempo que Lozano Saorín
indicó que la pintura figurativa ha estado «relegada» en España en los
últimos años, «pero dentro de doscientos años no lo estará».
Aunque
ambos apuntaron cierto «resurgimiento» del realismo figurativo, Modesto
Trigo fue muy crítico con museos, ferias de arte y curators
que deciden qué es lo contemporáneo y de cuya definición les excluyen
continuamente, pese a que una obra de Antonio López es la más cara
vendida de un artista español vivo.
«En España hay un poco de
provincianismo. Yo he sido vetado de ARCO muchas veces porque ARCO no
acepta el realismo, porque un pintor que se dedica un año a hacer un
cuadro no es rentable, no es negocio», apuntó el presidente de la
Fundación Arcilla, que consideró que «no existe disyuntiva entre
artistas abstractos y realistas, sino que hay obras buenas y malas, pero
no sé por qué no podemos estar representados en ARCO o en los museos de
arte contemporáneo, que en la mayoría de ellos tienen obras de artistas
ya muertos y se convierten en museos clónicos».
Trigos añadió
que «nos llaman arte menor y narrativo, cuando nuestra obra no hay que
explicarla» y «nos dicen que el arte contemporáneo es de la fotografía
para arriba y nosotros ¿qué somos, de la fotografía para abajo?»
El
presidente de la Fundación Caja Mediterráneo, Luis Boyer, destacó la
representación con «obras increíbles» de artistas de distintas
generaciones, desde jóvenes de 22 años como Miguel Díaz a consolidados
como Eduardo Naranjo, de más de 70. El vicepresidente de la fundación
Miguel Valor, calificó de «lujo para para Alicante» la exposición, que
se podrá contemplar hasta el 14 de mayo en la sala (Av. Ramón y Cajal,
5). Después viajará a Elche y, posiblemente, a Murcia.
Javier Arízabalo, Víctor Bartolomé Rey, Alejandro Carpintero, Andrés
Castellanos, Antonio Castelló Avilleira, Antonio Cazorta, José Luis
Corella, Miguel Díaz, Josep Francés, César Galicia, Fermín García
Sevilla, Luis Gaya, Golucho, Roberto González Fernández, Santos Hu, Juan
Lobatón, Jesús Lozano Saorin, Carmen Mansilla, Arántzazu Martínez, Kike
Meana, Carlos Morago, Miguel Ángel Moya, Carlos Muro, Eduardo Naranjo,
Alandro Quincoces, Francisco Roa, Antonio Tordesillas, Modesto Trigo,
Guermadi Ulybin, Jaime Valero.
(Inmaculada Company y Ramón Palmeral en sala de El Corte Inglés)
“ESPÁTULA LUS Y COLOR”
Buenas tardes, gracias a todos por venir,
gracia Antonio Andreu por tus palabras de presentación y gracias al Corte
Inglés por acoger esta exposición de Inmaculada Company. Es la segunda vez que
expone individualmente en esta prestigiosa sala de Ámbito Cultural.
Ya
sabéis quea mí no me gusta leer lo que
voy a decir en las presentaciones o inauguraciones como en este caso,
simplemente porque ya está escrito en el este catálogo, y leer lo que ya está
escrito me parece innecesario, pues lo debe leer el público, me parece una
pérdida de tiempo, por ello a mí me gusta improvisar
y ampliar matices de algunas idea sueltas que tengo en la cabeza, después
de ver colgada una exposición. Por ello voy a matizaros algunos aspectos que he
observado al ver la obra ya colgada y conjuntada.
Primero os
voy a leer la nota que ha escrito el amigo pintor y crítico de arte Carlos
Bermejo:
«La creatividad y fuerza de la pintura de
Inmaculada Company, cimentada en la mancha de color puro con la que su espátula
perfila la forma y esconde el dibujo, impactan al degustador del arte
espontáneo y libre de ataduras, con el que se expresa en su pintura y que es el
fiel reflejo de su personalidad extravertida, dinámica y sensible para captar
la belleza escondida en los temas sencillos».
Cuando
Inma (para los amigos) me llamó por teléfono para preguntarme si yo quería
presentarla, le dije que sí inmediatamente, pues sería para mí un honorhacerlo.Me dijo aquí tienes mis obras, y ahora túte encargas de los textos y de la
presentación.Inma y yo, que nos conocemos desde hace años,
desde los tiempos en que la Asociación estaba en García Morato, hemos
congeniado muy bien como artistas y como personas, y tengo que decir que he ido
observando su evolución pictórica, y la verdad que nunca da pasos atrás, es
decir, que siempre ha ido para adelante, sin dejarse vencer por los desánimos y
las “pájaras” que a todos los artistas, nos acuden alguna vez. Al menos a mí
sí, algunas veces se me ha ido el ángel o el duende creativo y
he estado más despistado que un pulpo en un garaje.
Yo le pregunté los otros días, de dónde le
venía su vena artística, y me dijo que le venía de su padre que le gustaba la
música, y aprendió de oídas a tocar el acordeón, de pequeña su padre se rodeaba
de artistas de diferentes disciplinas.
Estudió
siete años en la prestigiosa Escuela de Arte y Oficios de Alcoy, donde han
salido grandísimos pintores. Una vez en Alicante estuvo en las academias de
Antogonza, María Chana y Luis Clemont. Tras años de apendizaje consideró que
los maestros tenían poco que enseñarle y decidió seguir su propio camino
creativo. Es en 1993 cuando pinta su
primer cuadro a espátula, técnica de los pintores generosos a la hora de echar
materia sobre los soportes.
Sus
referentes en el la pintura son Sorolla
y los pintores impresionista franceses. De aquí esa faceta de pintar con
colores saturados, vivos y llenos de luz, de luz levantina que hay en sus
cuadros que laten y vibrancon luz
propia.
Ella es una guerrera de la espátula.
Inauguramos en esteprimaveral mes de marzo, el tercer mes del calendario
gregoriano (papa Gregorio XIII en 1582-10 días les quito). Su nombre deriva del
latínMartius, que era el primer mes del calendario
romano.1
Comprendía diez meses lunares, de marzo a diciembre. Martius
a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín deMarte , dios romano de la guerra.Por ello se me viene a la cabeza una
comparación entre Marzo: Marte: Inmaculada es una luchadora y una guerrera de su espátula. Y por qué dijo
esto, pues no sé porque se me ha venido ahora a la cabeza.
A
ella le gusta experimentar para crear nuevos resultados. Usa con maestría sus espátulas
como si fuera espadas en las manos de un maestro de esgrima. Por ello, me la
imagino como a una luchadora con la espátula en la mano (esa daga que sirve
para pintar, y crear ilusiones y fantasías). Su estilo es expresionista con
algunas variaciones postimpresionistas. En la pintura no vale intentar hacerlo
mejor que Velázquez, ya está la fotografía, lo que se trata es como el poeta
mostrarnos el mundo desde su punto de vista. Inmaculada es una consumada
artistas-pintora. En su obra percibo recuerdos de un gran pintor de la espátula de Villena como Manolo
Santana que a mí me gusta mucho.
La espátula, ese pequeño palustre de albañil,
gran arma en mano de algunos pintores de esta especialidad, la usan para mandar
a los soporte color con mucha generosidad. Yo le pregunte a Inmaculada una vez
si le echaba algún tipo de aglutinante secativo, y me dijo que no que lo hacía
taly como salía del tubo. Es que pintar
con esta técnica como también le pasa al pastel,el lienzo u otros soportes reciben
directamente los latidos del corazón del pintor, en esta caso, pintora, y eso
deja una impronta genuina y destacable, por estudiar.
ComoInmaculada Company tiene un
estilo propio podemos hablar ya de un estilo “COMPANIANO”, un apelativo nuevo. Ella aporta a la pintura un valor
nuevo y una sensibilidad unidaa la
valentía de la ejecución, y fuerza expresiva, en trazos con una combinación de
coloressaturados y limpios, donde yo no
veo «enguarrinados» que es donde caen los inexpertos principiantes. Expresionismo,
investigación, policromía y exuberante de colores, esta es la receta, sí, pero
hay que saber combianrlo. ¿De dónde nace la inspiración?, sin duda trabajando
ya través de la sudación.
Me gustaría puntualizar algunos concepto de
arte, para los no muy duchos en arte. El realismos es la representación de realidad concreta tal y como la
vemos. La abstracción se refiera a
lo no concreto. El expresionismo es
la deformación a propósito del mundo según el punto subjetivo del artista para
impactar o llamar la atención (surge en Alemania). El expresionismo abstracto es la suma de la abstracción más
surrealismo (surge en EE.UU. en los años 40) como expresión libre automática
del impulso del artista (de interior hacia fuera). En el expresionismo abstracto el artista da rienda suelta a sus estados
de ánimo sobre un soporte.
Por ello, el
expresionismo esuna expresión libre y subjetiva del
inconsciente, donde importa más el proceso que el resultado. Es como la TRANSMUTACIÓN de la realidad, se aleja
del academicismo (la reglas de la tradición
académica, lo correcto) no todo en este mundo es bello y juvenil. Es, por lo
tanto, una expresión libre de la personalidad y del mundo interior (ansiedades,
inquietudes, emociones). Las emociones y los sentimientos de las personas no se
pueden expresar en la pintura mediante el realismo, sino a través de la
abstracción, mediante diferentes técnicas como por ejemplo del “driping” de
Pollock. En el caso de Inmaculada es su espática inquieta. En el expresionismo
se busca la intensidad de la expresión
para impactar en el espectador.
Recuerdo que en el mes de noviembre de
2015,tuve la oportunidad de ver su
exposición individual en el Ateneo de Alicante, patrocinada por la Diputación
de Alicante. En aquella ocasión quedé muy sorprendido
y satisfecho y a la vez lleno de curiosidad, y estuvimos hablando largo y tendido
de su obra y de su técnica que es lo que me interesa ¿cómo se hace para tener
estos resultados?
Como aquella sala lo requería llevo dos cuadros de
gran formato de 1x1 metros, uno era el interior de una cueva con sus
estalactitas y estalagmitas, y unos nenúfares
de villa Elena.
Hoy en esta
muestra vemos obras de impresionantes
factura llena de fuerza y colorido, y generosa en materia y texturas, que
muy bien dice del título de la muestra “Espátula, luz y color”.Porque los tres elementos se conjugan en ella
donde vemos paisaje singulares, ríos, flores envidiablemente bellas.
Yo estuve
viendo el Museo de la Tate Moderm Gallery de Londres, rodeado de Pollock,
Kooning, Rothko, Klee y kandinsky, y puedo decir que cualquiera de estos cuadros
de Inmaculada podrían estar allí
expuestos, que no desentonarían.
Y para terminar enhorabuena Inma y te deseo lo
mejor en esta y en futuras exposiciones.Eres para mí una grande de la
espátula. Pintora excepcional. Con gran futuro a nivel nacional e
internacional. Reconocido estilo. Me faltan palabras para expresar lo que es
evidente, una gran obra llena de luz, cromatismo y valentía. Ahora tú tienes la
palabra.
La exposición HUEVA REALIDAD es una selección de obras de algunos de los pintores miembros de la Fundación Arcilla, cuyo fin principal es la difusión y promoción de las artes plásticas.
Javier Arízabalo, Víctor Bartolomé Rey, Alejandro Carpintero, Andrés Castellanos, Antonio Castelló Avilleira, Antonio Cazorta, José Luis Corella, Miguel Díaz, Josep Francés, César Galicia, Fermín García Sevilla, Luis Gaya, Golucho, Roberto González Fernández, Santos Hu, Juan Lobatón, Jesús Lozano Saorin, Carmen Mansilla, Arántzazu Martínez, Kike Meana, Carlos Morago, Miguel Ángel Moya, Carlos Muro, Eduardo Naranjo, Alandro Quincoces, Francisco Roa, Antonio Tordesillas, Modesto Trigo, Guermadi Ulybin, Jaime Valero.
Una exposición que sin duda alguna hay que ver del 10 de marzo al 14 de mayo en la Sala Emilio varela de la Fundación Caja Mediterráneo. Avda. de Ramón y Cajal. Comisario Saorin. Inauguró Miguel Valor.
Aitor Larrabide de Ramón Palmeral
Adolfo Berrocal
Aitor Larrabide, Alfolfo Berrocal, y consejera de Vitruvio. 25 de marzo 2017. Alicante
