Cuadernos
del Apocalipsis: Relatos ilustrados por JohnFJunior
Ramón Palmeral/ Nuevo Impulso.net
ÍNDICE
Presentación del cuaderno
Composición de la obra
Los autores y sus aportaciones literarias
Consideraciones a la edición
Presentación destacada
Algunos datos artísticos de
JohnFJunior
Evaluación y consideraciones
………………………
Presentación del cuaderno
A las 19:00 h. del 4 de diciembre
actual en el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Abert, Casa Bardín de la
calle San Fernando de Alicante.
Composición de la obra
JohnFJunior,
es el seudónimo de Juan Fuster Selva, un destacado ilustrador
alicantino-ilicitano (Elche 1968), y gestor cultural, formado en la Escuela de
Artes Aplicadas de Alicante, y diploma de Bellas Artes en Boston (EE.UU) que ha lanzado una edición artesanal de Cuadernos
del Apocalipsis / The Apocalypse Files (español e inglés), un proyecto híbrido que combina
ilustraciones y ocho microrrelatos —en español e inglés— centrados en distintas
visiones sobre el fin de la humanidad como recurso literario. El cuaderno de 20
X 30 cm, además, invita al lector a interactuar físicamente con la obra, ya que
los dibujos pueden recortarse y enmarcarse. El autor participa únicamente con
las ilustraciones, no aporta una introducción que nos hable del proyecto, de su
currículum, o de su técnica en la confección de la obra de tema fantástico y
surrealista, de alta calidad plástica, realizadas a tinta y acuarelas grisáceas.
El propio
artista es responsable de toda la parte gráfica compuesta por 12 láminas, que
además ilustra a ocho microrrelatos de
otros tantos autores que desarrollaran textos independientes entre sí, unidos
únicamente por el demás de Apocalipsis de la humanidad. La escritora y
guionista María Zaragoza, ganadora del Premio Azorín de novela de 2022,
firma el prólogo titulado ¿Qué queda cuando no queda nada?, una entrada
que sitúa al lector ante una obra “algo triste pero también hermosa”, donde JohnFJunior experimenta con nuevos
lenguajes y busca abrir el libro a la participación de ocho creadores. Resalto
en cuarto de los párrafos de Zaragoza:
“En esta obra, pervive algo triste pero también
hermoso en esos trazos que buscan el papel como las enredaderas colonizar el ladrillo;
en ese hombre que, al quedarse solo, únicamente piensa en que no le dio tiempo
a vender las botas de su padre. Quizá, de no ser por esos detalles cotidianos y
que podrían parecer nimios, seríamos poco más que un virus muy sofisticado.”
Destaca
también la frase ecologista final: “Si
desapareciéramos, no pasaría nada. Quizá la Tierra se recupere, por fin, de una
gripe milenaria.” Resumiendo: se respira pesimismo y desazón.
En esta
ocasión, todas las ilustraciones aparecen duplicadas para permitir que el
lector las desprenda por la línea de puntos y las conserve por separado si lo
desea. A ello se suma una portada y
contraportada únicas en cada ejemplar, serigrafiadas a mano por el propio
artista con un “rayo atómico” como una gigantesca explosión, cuyo color varía en cada impresión.
El proyecto
toma forma a partir de los dibujos que JohnFJunior
realizó durante una estancia en Londres. Si en su obra previa las piezas
evocaban escenas de un barrio londinense desde un humor oscuro, este nuevo
libro se adentra en escenarios teatrales y desolados, ruinas de un mundo
extinguido. Todas las ilustraciones están hechas en tinta negra sobre papel, y
el diseño corre a cargo de Fernando Giménez Monzó.
(Cabezudo. Inserta de Instagram)
Los autores y sus aportaciones
literarias
Los ocho
escritores participantes provienen de profesiones muy distintos de la letras,
las artes y la cinematografía; mostrado sensibilidades y emociones dispares:
1.-Lorenzo Belenguer, Desde una perspectiva vinculada al arte
contemporáneo, reflexiona sobre la identidad, el poder y la ecología en un
texto crítico que retrata una sociedad al borde del colapso y la República de
la Locura, bajo el título “¡Y llegó! ¡Claro que sí”.
2.-Eduardo Boix, escritor y crítico literario ilicitano, ofrece un
microrrelato en siete líneas titulado “No queda nadie” cargado de soledad,
silencios y nostalgia ante la desaparición de la humanidad tal como lo
conocíamos hoy.
3.-Maggie Kuzan, curadora residente en Valencia, presenta un relato
de tono mitológico y fabuloso con título en inglés “The fire siren” protagonizado por una diosa salvaje que
descarga su furia sobre la Tierra y es capaz de comuniciarse con los Dioses
Elementales.
4.-Marina Limiñana, periodista y experta en comunicación nos ofrece “Mi
Rasten” un microrrelato en diez líneas, imagina el surgimiento de una nueva especie
tras un desastre nuclear, se trata de los “rasten” (neologismo), como unos
nuevos seres hambrientos que le pide a la narradora leche materna.
5.-Natalia Molinos, historiadora del arte, firma “Atención al cliente”, una pieza
clásica de ciencia ficción donde el caos surge a causa de teletransportadores
intergalácticos del asteroide X-506,
construido en forma de diálogos directos, de tema muy novedoso.
6.-Paloma Ruby, escritora y artista circense argentina, desarrolla
una reflexión poética sobre la transformación y la evolución en clave abstracta
con el título ¡Aqua Viva”, con marcado rango surrealista y espontáneo, con un
final curioso.
7.-Laura Soto aporta un texto situado en el futuro “Éxodo” como una
crítica feroz de la pandemia del COVID-19, donde murieron por culpa de (PPC) píldoras
de Prevención de la Pandemia del Contagio, miles de ancianos en Residencias.
8.-Maxi Velloso, cineasta y guionista, narra en “La última parada” una invasión de mosquitos gigantes
mutantes se acercan amenazantes a una ciudad; sin embargo, destacaría su
impecable construcción del narrador en tercera persona.
Consideraciones a la edición
Tras revisar la edición del cuaderno, no puedo sino reconocer la fuerza
imaginativa de las doce ilustraciones creadas por JohnFJunior. Cada una de ellas revela un universo visual propio,
ejecutado con una fantasía y un pulso artístico que resultan especialmente
destacables. La portada es una explosión serigrafiada (transferencia de colores
a través de una malla de seda) en diferentes colores, muy artística y contundente.
Sin embargo, echo en falta una introducción
firmada por el propio autor que contextualice el proyecto: una explicación
dirigida al lector sobre el origen del cuaderno, sus objetivos y el proceso de
selección y colaboración con los ocho escritores que aportan los relatos
—textos, por cierto, de una calidad notable—. Esa mirada desde dentro habría
enriquecido el conjunto y permitido comprender mejor la naturaleza del diálogo
entre imágenes y palabras.
Como en comentado al principio se percibe la ausencia de un currículo
artístico del autor (estudios y exposiciones), algo que habría sido oportuno
incorporar al final del libro (he
hallado un breve currículum en internet en inglés). Al incluir una presentación
más amplia del recorrido artístico del creador habría facilitado al lector
situarlo en un contexto artístico necesario.
En las páginas finales del libro parecen las fotos pixeladas de los nueve
autores, con una breve reseñas de sus currículums solamente en inglés, sin
traducción.
En cuanto a la edición física, la decisión de no numerar las páginas
es comprensible desde un punto de vista estético de las artes gráficas, pero
puede dificultar la lectura y desorientar al comentarista o al lector que desee
hacer referencias a textos o láminas concretas. Por otro lado, tanto la portada
como la encuadernación podrían beneficiarse de un mayor cuidado,
especialmente en una publicación que busca destacar por su carácter artesanal y
singular, los lomos están descubiertos y se ven las costuras. También echo de
menos un índice de relatos y otro de láminas.
En conjunto, se trata de un proyecto innovador y atrevido con una base
artística sólida y una propuesta creativa valiosa, aunque con ciertos aspectos editoriales
que, de mejorarse, contribuirían a realzar aún más la experiencia del lector.
Presentación destacada
El libro, de
80 páginas, se presentó por primera vez el 1 de octubre del presenta año en
Londres, en un acto celebrado en el Instituto
Cervantes que incluyó la lectura de dos relatos y formó parte de la
inauguración de la The London Spanish and Zine Book Fair, dedicada a la
literatura en español en Reino Unido.
(JohnFJunior con el cuaderno/Información)
Algunos datos artísticos de
JohnFJunior. (Traducción simultánea del inglés)
Estudió diseño gráfico en la escuela
de artes aplicadas de Alicante y es "Diploma Program" por LA ESCUELA
DEL MUSEO DE BELLAS ARTES. Boston, Massachusetts, donde se especializa en
dibujo y pintura. Ha expuesto su obra en galerías institucionales y privadas.
Entre 2000 y 2019 desarrolló un trabajo objetual directamente relacionado con
el concepto de pintura expandida. Tras la exposición "La isla
Misteriosa" en la sala clandestina "la peluquería" de Alicante,
España, Juan Fuster se reinventa como JohnfJunior y regresa a la inmaterialidad
del dibujo, juega con la ficción como metáfora creando en enero de 2023 su
primera exposición como JohnfJunior en los desaparecidos "Liquid Gold
studios" en el corazón de Londres. Utiliza el dibujo como medio para crear
ficciones que beben de un marco cultural popular y presentan conflictos
filosóficos contemporáneos a través de una mirada ácida e irreverente con
influencias post punk que ya se podían adivinar en su obra anterior. Su obra
presenta una atmósfera misteriosa llena de extrañas energías de una belleza
siniestra. El trabajo de JohnfJunior se ramifica en dos objetivos, el meramente
expositivo y el editorial.
Evaluación y consideraciones
He de
confesar que El cuaderno del Apocalipsis, tanto en su conjunto como en
su concepción del fin del mundo, es una revelación bíblica que difícilmente
puede entenderse como algo benigno. Sin embargo, precisamente por eso, tanto
los ocho relatos como las doce ilustraciones que lo componen me han impresionado
profundamente. La obra me ha cautivado por su valentía al apartarse de la norma
y explorar territorios estéticos y narrativos poco transitados.
En sus
páginas conviven, como en un caleidoscopio inquietante, la precisión de un
visor de mira telescópica y una metamorfosis de resonancias kafkianas; la
literatura fantástica se entrelaza con lo futurista, y la abstracción con una
poesía automática que brota sin filtros. El surrealismo que atraviesa el libro
es audaz, novedoso y, en muchos pasajes, perturbador. A cada vuelta de página
el lector se topa con paisajes de devastación, con un pesimismo casi profético
y, al mismo tiempo, con un arrojo creativo que desarma.
El
Apocalipsis, tal como se recoge en la tradición cristiana, fue escrito por el
apóstol San Juan durante su destierro en la isla de Patmos. Esta obra parece
dialogar con aquella visión primigenia: retoma su imaginería, la reinterpreta y
la proyecta hacia un horizonte personal y contemporáneo, recordándonos que el
fin del mundo no es solo un suceso bíblico, sino también una metáfora
inacabable de nuestras propias sombras.
(Ejemplar donado por Natalia Molinos)
Créditos del cuaderno
Edición
artesanal limitada
Lost in the
Woods publiscshers (Editor perdido en el
bosque)
Páginas: 80 innumeradas
Dimensiones: 20 x30 cm (apaisado)
Gráfica Deign. Fernando Giménez
Imprime: Graficas Juárez
Silkscreen cover: JohnFJunior
Contacto: juanfuster@gmail.com
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