***"Escalera hacia la luz" del maestro acuarelista SAORIN (estudio del pintor)

(Videospalmeral.Alicante) Nº 456 de mi producción
SINOPSIS.-
Algunos espectadores sí han entendido este cortometraje de 22´16 minutos, que no es un video al uso. Por eso algunos no han visto que todo está realizado a propósito desde el primer plano de la palmera metálica que nos sitúa en Elche. Una escapada en el tiempo hacia la luz, que es el título del cuadro que está pintando Saorin. Contraluces para provechar la luz que nos viene de los grandes ventanales del estudio, los planos largo y fijos para darle lentitud a las escenas y contrates de lo Caravaggio. Porque toda obra de arte debe tener ritmo, tonos y frecuencias. Este es lento porque lento es el proceso de creación de este pintor; la conversación entre un pintor abstracto y un realista puro tomando café; la emoción de llegada de su mujer Antonia con la hija del chiquilla; la llamada por teléfono de la madre; el proceso de dibujo con zoom largo, y el proceso de pintar a la acuarela; y como música de fondo la radio, las noticias nos sitúan en el tiempo histórico, cuando pasen los años, el video se sitúa solo el 18 de abril de 2011. Todo en el video está montado adrede, nada es casualidad, y así es como el director del mismo quiere que se vea. Cunado las tres partes estén terminadas será un cortometraje de una hora, lento, lento en contra de la velocidad en la que vivimos, será un frenazo en el tiempo como el "Efecto Mozart", que apacigua el estrés en el que vivimos, y nos lleve hacia la luz, como el título del cuadro. El tiempo pasado que sube y se fuga por la luz del ventanal. El orden de la historia ha de provocar interés, no ser una mera cronología en el tiempo real. Por ello en toda historia existen tres tiempos: el propio de la realidad, el de la historia y el narrado.
El video nos muestra el proceso creativo del cuadro, desde ciertos aspectos técnicos hasta las conversaciones que el pintor mantiene con las personas que visitan su estudio y amilia, fijándose en las sensaciones y expresiones que el pintor tiene en todo ese proceso.
El video lo he realizado como una forma de terapia. La parodia es que llevamos tantos compromisos, vivimos en tal aceleración que no tenemos tiempo para apreciar nada. Este video apacigua y relaja.


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"Escalera hacia la luz" titulo del cuadro que pinta actualmente Jesús Lozano Saorin (I Parte), corto realizado por Palmeral en Elche el 18 de abril de 2011, en el estudio del pintor. Podemos ver al maestro Saorin trabajando en una de sus gigantes acuarelas. Saorin pertences a la Agrupación Española de Acuarelistas.

Acuarelistas españoles:
Antonio López, Eduardo Naranjo, Eva Ruiz, María, Llaves, Floria Giraldo, Pepe Botella, Jesús Proaño, José Manuel Sola González, Angel Francisco Cutillas, Miguel Sarnas, Jesús Sánchez Marugan, Pedro Marcos Bustamante, José Ballester, (Antonia Oliva González-esposa) Vicente Pastor Calpena, Rosa Permayer LLOVERAS, Rafael Sempere Esteve, Rafael Requena Requena, Miguel Navarro Galcerán, Justo Sanfelices Gil, Julio Visconti Merino, Julio Quesada Gilabert, Julia Hidalgo Quero, Antonio Quero, Juan V. Aguilar Caballero, Juan Riu Mató, Juan Manuel Lumbreras Canada, Juan Díaz Rubio, Juan Antonio Uriarte, José Ysmér Ysmér, José Manuel Aguirre Fernández, José García Poveda, José Francisco Rams Lluch, José Ballester Santander, Joaquín Ureña Ferrer, Jaime Galdeano Moreno, Rosendo Franch, Isabel Moreno Gozález, Francisco Sánchez García, Francisco Sánchez García, Francisco Noblejas Díaz, Evencio Cortina Echevarría, Enrique Ochototrrena Allepuz, Ángeles de la Borbolla, Alejandro Quicoces Gil, Ángel Gerada, Juan Antonio Poblador, Alberto Rafael de Burgos Martínez Alberto Manrique de Lara y Díaz.

El Arte Contemporáneo es provocación.

Por lo general, el concepto de Arte se asocia a Belleza, parece como si todo el Arte de la pintura, escultura, e incluso de la poesía ha de ser bella o que suene bien. En el Are Contemporáneo, los artistas no buscamos, ser nogtarios del tiempo en que vivimos, que el objeto representado sea bello o agradable a la vista o al oído, sino por encontrario se buscan comunicar emociones: rechazo, mal gusto, botrio, arte povera o basura, u otros elementos que provoquen indignación, porque en definitva el arte contemporáneo, incluido la poesía puede ser provocación.

Pasado el tiempo el concepto de Arte Contemporan se ha amplidado, y todo es cuestión de acostumbrase a verlo, pasa como con el edificio del Museo Guggenheim Bilbao, al principio nos parecía algo extraño, imposible, hoy día le vemos algo admirable.
Además de lo anteriromente dicho hay que tener estilo propio, que nuestra obra sea diferente a la de los demás artitas.

Veamos algunas obras expuestas en Arco 2011, Madrid (enviadas por Barbeyto)

Juan Antonio Poblador, acuarelista y presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos

Juan Antonio Poblador, reconocido acuarelista., Presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos, gran gestor e impulsor de las muchas actividades de esta Asociación, desde aqui nuestro reconocimiento.

Entrada de Juan Antonio Poblador en You Tube

Antonio López en el " Sol del Membrillo"

Esta película fue para mí paradigma de cómo representar el trabajo de un pintor. Tiene unos planos fijos muy intensos. Por la radio podemos conocer la época en que se rodó. Podemos apreciar el paso del tiempo, no solo por las fechas que salen al pie de las imágenes sino por la climatología, la lluvia es un elemento musical, los silencios también los son. Los mebrillos maduros comidos por los trabajadores , y además cómo se van pudriendo, tras ponerse amarillos como las fotografías. No me extraña que a este film le dieran tantos premios. Inspira a los pintores sobre la paciencia y los trabajos bien hechos. Enhorabuena y gracias por ponerlo en You Tube.

Exposición de Soledad G. Calabuig en Elda

Exposición de pintura de Soledad García Calabuig en la casa Grande Jardín de la Música de Elda. Se inauguró el día 8 de abril.

Así trabaja la pintora Liliana Maya

Ir a la galería de Liliana Maya

Álbum de fotos de la conferencia de Saorin con los pintores que recibieron litografías

Restropectiva de la obra de Jesús Saorín en la Asociación de Artistas Alicantinos

(Videospalmeral.Alicnate)




Noventa personas acudieron esta noche a nuestra Sala, para asistir a la Charla-Demostración de JESUS LOZANO SAORIN, por la que había gran expectación, especialmente entre los acuarelista. Y el maestro no defraudó. Las casi dos horas se nos hicieron cortas. Hoy hemos descubierto el lado más humano y entrañable, de un gran artista y una gran persona. Su recorrido sentimental por las viejas fotografías que proyectó y sus comentarios llenos de inteligencia y fino humor, nos deleitaron y nos pegaron a las sillas pese a la inusual duración de la charla. Luego nos mostró, paso a paso por medio de secuencias fotográficas, el proceso de elaboración de alguna de sus obras. Y se confirmó aquello que alguien dijo: “el genio es una larga paciencia”, y yo añado: trabajo, inteligencia y dotes innatas, porque si alguien no lo sabía, ahora sabe que Saorin es un extraordinario dibujante, y que antes de ser el “monje” de la acuarela, también supo pasar por el óleo y realizar obras experimentales llenas de originalidad.
Luego se fue a la acuarela, y en ella ha creado estilo propio. Lo dijo quien ha estudiado bien su obra: el Coordinador de Talleres, Carlos Bermejo, que hizo esta semblanza personal y artística del maestro Saorin:


“ SAORIN Y EL SAORINISMO
En Noviembre del pasado año, y con motivo de la inauguración en la Lonja del Pescado de su exposición “DECADENCIAS”, nuestro Presidente constató con Jesús Lozano Saorin y puesto a pedir, le pidió al maestro que viniera a la Asociación,- de la que había sido socio durante muchos años-, a darle una “clase magistral” a sus antiguos colegas. Saorin aceptó pero posponiéndola para cuando saliera del compromiso de los dos meses de la exposición que entonces se inauguraba y la siguiente que se iba a celebrar en Murcia entre los meses de Febrero y Abril del presente año.
Con esa promesa en la cartera, el Presidente me pasó los trastos, para que como coordinador de talleres me pusiera al habla con Saorin, para concretar el cuándo y el que. Lo hice sin problemas, pues Jesús es un buen amigo mío desde hace mucho tiempo, y además nos une el ser natural de Jumilla el, y yo de Molina de Segura: es decir la patria chica murciana de la que ambos salimos hace muchos años, para recorrer una vida profesional muy similar, que con el paso del tiempo ha desembocado en la pintura, en la que él siempre me llevó la delantera y en la que hoy es un ser galáctico proveniente de la galaxia de la que proceden los ungidos para renovar, que no romper, lo que otros hicieron antes. Pero de esto hablare algo después.
Jesús me atendió como siempre: muy bien y con la elegancia del que sabe promocionarse, pero con la modestia socrática del que dice “solo sé que no se nada”, pero aun así se siente firme en sus convicciones. Me dijo que estaba terminando una obra y que en cuanto la terminara, vendría a presentarla como primicia en la Asociación, pero que de clase magistral nada, pues no quería pecar de inmodestia arrogándose el título de maestro. Yo le dije que teniendo en cuenta lo que aquí entendemos por “clase magistral” en la que el maestro pinta un cuadro ante los presentes y va explicando los secretos de su técnica, lo veia imposible dado lo que todos sabemos de lo arduo y laborioso de la realización de sus obras, en las que suele invertir meses y puede que hasta años. Que se iba a tratar de una “charla demostración” en la que él podía mostrarnos algún cuadro y hablarnos y responder a las preguntas que el público y yo como coordinador le fuéramos haciendo. Que sería algo así como el “MIRAR UN CUADRO” en el que yo presento a alguno de nuestros asociados. Le pareció bien la idea y fue entonces cuando me dijo lo de traer el cuadro que estaba terminando y una serie de fotografías que había tomado durante el proceso de su elaboración y que podrían servir como forma gráfica de explicación. Así quedamos y hoy terminado ese cuadro, tenemos con nosotros al maestro Saorin. Maestría que le reconocemos sin más ambages y que nadie, ni el mismo, puede esconder tras una falsa modestia, pues como dijo alguien “por sus obras los conoceréis” y por Saorin sus obras nos dicen tanto que uno se queda asombrado del prodigio de su minuciosa técnica y recuerda la frase de Miguel Ángel: “la perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas”. Las pequeñas cosas a las que Saorin engrandece por medio de su arte y les da el vivificador soplo del creador que las saca del su escondida insignificancia y las hace protagonistas: los trasteros donde se amontona los inútiles y viejos cachivaches que algún día fueron útiles para sus dueños, y por ello se resisten a tirar al vertedero porque siguen teniendo un valor sentimental que se pierde en el tiempo y los dejan enmohecen en un rincón, mientras los va invadiendo una selva de telarañas; las viejas alacenas en las que se amontonan aquellas botellas vacías que un día contuvieron diversos líquidos con los que se aplacó la sed, se levantaron ánimos decaídos, o contuvieron insecticidas para enfrentarse a las plagas, y que ahora están cubiertas de un manto de nieve-polvo que oculta la etiqueta de su identidad; las viejas hoces –corvillas le llaman los huertanos de nuestra tierra- que se oxidan sin la sabia de las buenas o malas hierbas que antaño las revitalizaba al segarlas, y en fin, todas aquellas cosas que auxiliaron al hombre en su quehacer cotidiano y han ido muriendo, hasta que Saorin las ha resucitado para llevarlas a la gloria del Arte donde vivirán por los siglos de los siglos.
A mí, que en ciertas épocas de fiebre creativa compulsiva he sido pintor de un cuadro y hasta dos al día, me asombra la paciencia monacal de Saorin elaborando en el silencio de su estudio esos nuevos códices miniados que son sus acuarelas, en las que el espectador no avezado tiene el riesgo de admirar más la técnica artística del amanuense, que el significado ideológico de lo que hay escrito.
Sin embargo, el monje Saorin no es el fiel copista del códice –en este caso de la fotografía- que se limita a copiar sin comprender lo que ve, sino que en cada brizna de hierba, en cada mota de polvo, en cada grieta de la pared, ve y con su arte nos hace ver lo que hay más allá de la realidad visible: quizá ese Dios que Santa Teresa decía que estaba entre los cacharros de la cocina, y que ni la mejor fotografía sería capaz de ver, y que Saorin ve.
Porque hay que decirlo ya: Saorin no es un acuarelista al uso que deja correr el agua en libertad, él la utiliza más para beber que para trasportar los pigmentos, pero la poca que utiliza la lleva bien canalizada para que no se desborde por ningún sitio. En esto tiene algo en común con la acuarela inglesa decimonónica, pero solo en eso. Tampoco es un hiperrealista a lo Antonio López, ni un realista mágico al estilo de Eduardo Naranjo, ni hace realismos edulcorado al estilo de la monja pintora. Saorin es otra cosa a la que es muy difícil encasillar en los ismos al uso, por tanto se puede decir y yo lo digo, que Saorin, quizá sin proponérselo, ha encontrado un estilo propio como fruto de su larga búsqueda de la perfección. Picasso, decía “yo no busco, encuentro” y puede que fuera verdad, pero Saorin, que viene buscando desde los doce años ha encontrado, y su hallazgo, que a mi entender, tiene mucho del ascetismo y la espiritualidad de los místicos españoles del XVI, aun esta sin bautizar. Yo, en la ignorancia del que no sabe que no sabe nada, me atrevo a bautizar con el nombre de SAORINISMO, al estilo único e inconfundible de la pintura en la técnica de la acuarela que hace JESUS LOZANO SAORIN, que ya tiene hasta sus imitadores o discípulos como hemos podido comprobar en algunas obras exhibidas en esta sala.
Después de lo dicho sobre la pintura de Saorin, sería ahora el momento de hablar sobre lo que ha logrado con ella en el laberintico y competitivo mundo de los premios, los concursos y las exposiciones oficiales. No lo voy a hacer porque sabéis que no me gusta recitar esas guías telefónicas de títulos, siglas y números, con las que los artistas de reconocido prestigio suelen adornar sus catálogos y que nadie lee. Basta con decir que el maestro Saorin, ha expuesto en las más importantes instituciones públicas y privadas de España y en muchas del extranjero; tienen obra suya esas instituciones y diversos museo; figura en numerosas publicaciones y diccionarios artísticos y ha recibido, premios y recompensas que van a la de ser reconocido como “profeta en su tierra” de Jumilla, a la de ganar el Premio Extraordinario “Reina Sofía” en el LXXIII Salón de Otoño en Madrid.
Sin embargo y como hago siempre con los artistas que presento, me gusta saber, como decía la canción de Perales: ¿Y cómo es él? ¿Y a que dedica el tiempo libre?
Jesús Lozano es Saorin y Saorin es Jesús Lozano. Por eso su pintura y él son en lo físico y aparentar, limpios, minuciosos en la presentación y tiene excelente imagen. Saorin se presenta siempre impecablemente vestido, bien peinado y afeitado y cuida su imagen como un artista de cine. Luce bigote al estilo de los galanes del Hollywood de otros tiempos, y tiene los modales de un loor inglés.
En lo temperamental, es nervioso como un pura sangre y tiembla a la hora de exponerse al escrutinio público, pero se sobrepone y esconde su timidez, al igual que al pintar logra apaciguarse para que no le tiemble el pulso.
En contra de lo que pudiera pensarse por su apariencia y por lo que es en el Arte, no es ni ególatra ni presumido, aunque como Calderón decía en sus versos sobre el buen militar español, lo veremos: “tratando de ser lo más/ y de aparentar lo menos”, si bien y teniendo en cuenta su prestigio y profesionalidad, sabe que debe promocionarse y figurar para no enclaustrarse del todo, como lo está cuando se encierra en sus estudio para enfrentarse durante muchas horas al día con la acuarela-códice que tiene entre manos.
En el trato con los demás, es educado y correcto y atiende y se entiende bien con todo el que se dirija a él. Es en suma, una buena persona de gran corazón, amigo de sus amigos, como a partir de hoy lo será de todos los que estáis aquí para ver su nueva obra y escucharle lo que tenga que decir de ella y lo que tengáis a bien preguntarle.
Muchas gracias”
También se mostró esplendido pues regaló para ser sorteadas entre los asistentes, doce litografías firmadas de algunas de sus obras. Y a tal señor tal honor: la Asociación y en su nombre, nuestro Presidente Juan Antonio Poblador, le entregó la Placa de Reconocimiento, que se le suele entregar a los artistas y personalidades que colaboran con la Asociación.
Lo dicho: una noche para recordar, pues conocimos más a nuestro colega Saorin.
Carlos Bermejo
Alicante, 14 de Abril de 2011

Invitado a participar en el portal CASA EOLO

El pintor y escritor Palmeral ha sido invitado a PARTICIPAR en el portal de creadores: Casa Eolo
PERFIL DE Ramón Palmeral en la rede de creadores "Casa Eolo"

Una visita al MACA, para el programa "Tú yo y el arte".

Una visita al MACA, para el programa "Tú yo y el arte". Fotos de Franchi

Concurso de carteles taurinos para las Hogueras de San Juan 2011

Concurso de carteles taurinos para la Feria de las Hogueras/Fogueras de San Juan 2011. Se pueden ver en el Museo Taurino situado en la plaza de toros de Alicante.

(Videospalmeral.Alicante)

Entrevista a Rosa María Castells, conservadora del MACA

Entrevista a Rosa María Castells, conservadora del MACA, por Myriam Ramos de Culturalte de Alicante. Video realizado por Palmeral, fotos de Franchi.
MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante)

Entrevista a Palmeral en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante)

(Video tomado por "Franchi")
Entrevista al pintor alicantino Palmeral en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) por Myriam Ramos, presentadora del programa Culturarte, Asociación Cultural (Valencia). Myriam dirige un espacio radiofónico en internet: "TU, YO y el ARTE" dentro de RadioCulturarte (http://www.facebook.com/radioculturarte) en Facebook.

Presentación de la novela de Raimundo Escribano "El gran fenicio"

(Videospalmeral.Alicante)

Presentación de la novela de Raimundo Escribano "El gran fenicio" en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Fue presentado por José Luis Ferris, participó Manuel Parra Pozuelo. Entre el munco público asistente sstuvieron en el acto los poetas Francisco Caro, María Dolores Barbeyto, la escritoria Concha López Sarasúa y el pintor Palmeral

Conferencia y recital del poeta Francisco Caro

Conferencia y rescital del poeta Francisco Caro en la Sede de la Universidad de Alicante