Mágnífico bodegón de flores del pintor Juan Antonio Poblador

Catálogo de la exposición homenaje a Eusebio Sempere en Onil. Espejo de Alicante.

Magnífica esposición en Homenaje a Eusebio Sempere en Onil. Organizado por Espejo de Alicante y comisariada por la pintora Saro.
Presentado por Luisa Pastor, presidenta de la Diputación de Alicante; Juan Bautista Roselló, diputado de Cultura; José Ramón Francés Blanes, alcalde del Ayuntamiento de Onil; Prados Vicente Estrada, Teniente alcalde de cultura de Onil; Felipe Vicente Garín, Catedrático de Historia del Arte; Naio Nicolás Critico de Arte y Direcor de la revista "Gal-art"; Guillermo R. Mingorane, pintor y director de la revista "Espíral de las Artes", de Mardrid; Rafael Azuar, escritor; María Consuelo Giner Tormo, presidenta de Espero de Alicante y doctora en filosofía.

ARTISTAS PARTICIPANTES:
Antogonza, Ortisso, Luján, Conchi Vicent, Montoro, martigodi, Cerdá Gironés, Gerada, Ana Ayén, José F. mateos, Maria Teresa Orozco, José maría de la Cueva,  Mari Carmen Garis, Maryla Dabrowska, Marisol Carratalá, Pilar Châlons, Conchi Jocer, Franchi, Juan Luis Torres, Rafael Estela, Juam Ruiz, Francisco Vial y Galo Gabeas.Y varios cuadros de Saro.

EDITADO:
Ayuntamiento de Onil en colaboración con la Diputación de Alicante.

Obras de gran calidad junto a cuadros de Eusebio Sempere.


Abril-Mayo 2014

Tres cuadros del pintor Balastegui, propiedad de Gabi.

La CAM y Bancaja llegaron a vender preferentes por el triple de su valor real

Un informe de la CNMV revela las malas prácticas de gran parte de las entidades españolas para colocar estos títulos. La mayoría fijaba el precio de estos productos sin tener en cuenta la cotización que habrían alcanzado en el mercado

david navarro 16.10.2013 | 20:087Información

Una protesta de la Plataforma CAM, que reúne a 750 afectados por la quiebra de la entidad. rafa arjones

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La cifra: 1.609 millones

• El valor de todas las emisiones de preferentes de la caja alicantina. La CAM llegó a captar 1.609 millones de euros con las diferentes emisiones de productos híbridos que realizó, casi todas ellas colocadas entre clientes minoristas a través de sus oficinas. De ellos, 1.309 millones corresponden a preferentes y 300 a deuda subordinada. En el caso de Bancaja, tenía 600 millones en preferentes y 1.000 millones en deuda.

Los clientes de la antigua Caja Mediterráneo (CAM) y de la valenciana Bancaja llegaron a pagar por sus participaciones preferentes más del triple del valor real que estos títulos hubieran alcanzado en el mercado en condiciones normales. Así lo pone de manifiesto un informe elaborado por la CNMV en septiembre de 2011 y que acaba de hacer público la denominada Plataforma CAM -la asociación que reúne a unos 750 afectados por la debacle de la entidad alicantina- con la intención de que el documento se incluya en la causa que instruye la Audiencia Nacional contra la excúpula de la caja.
En concreto, el supervisor señala que ambas entidades vendieron preferentes por el 100% de su valor nominal cuando en condiciones de libre mercado su precio apenas hubiera alcanzado el 30% del mismo.
En este caso, la investigación de la CNMV no trata de las numerosas irregularidades cometidas por las entidades durante la emisión de estos títulos y que ya han sido denunciadas en múltiples ocasiones -como la colocación de las preferentes a personas que carecían de los conocimientos necesarios para entender la complejidad de este producto-, sino que se refiere a las operaciones realizadas con posterioridad. Es decir, a las que se producían cuando algún cliente deseaba recuperar el dinero invertido, lo que obligaba a la caja a buscar un nuevo comprador para esos títulos.
En teoría, estas transacciones debían realizarse a un precio de mercado, que debía fijarse en función de la oferta y la demanda, pero la mayoría de las entidades lo que hacía era buscar a otro cliente al que le endosaban las preferentes por el 100% de su valor nominal. De esta forma se evitaban dar explicaciones al vendedor, que en muchos casos pensaba que había contratado un depósito a plazo fijo y no unos valores que podían fluctuar, pero salía perdiendo el comprador, que pagaba por las preferentes un precio que no era en absoluto real.

Domingo de Ramos. 13 de abril de 2014

Se celebra la entrada triunfante de Jesús en Jerusalén.
 Más de 6.000 palmas blancas saldrán de un pequeño taller de Elche. Las hay de todas las formas y tamaños. Sin dibujos que les guíen las trenzadoras siguen lo que les marca la propia palma. Paco lleva más de seis décadas confeccionando palmas, un trabajo que pasa de generación en generación y que comparten hombres y mujeres. La palma se mantiene diez meses protegida de la luz. Después, experiencia y maña la transformarán en una palma artesana. Como marca la tradición, el domingo de Ramos los niños y adultos llevarán su palma en procesión. Los precios dependen de lo trabajadas que estén.

"Diálogo con los colores", exposición de María Amérigo, en el Patronato. Video de Franchi.

"Diálogo con los colores", exposición de María Amérigo. vídeo de Frachi. Mes de abril en el Patronato Muncipal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante.

Inauguración de la exposición "Persiguiendo Horizontes". Crónica de Carlos Bermejo.

 En la tarde de hoy viernes, 11 de abril, en el Colegio de Enfermería de Alicante y comisariada por JAIME IBORRA, ha quedado inaugurada la exposición “PERSIGUIENDO HORIZONTES, en la que nuestras compañeras  AUXI BAZ y CONCHI SEMPERE, presentan una selección de sus obras.

  Presidieron el acto de inauguración, por el Colegio de Enfermería, BELEN ESTEVA,, Presidenta de la Asociación de Jubilados Profesionales de Enfermería, y por la Asociación de Artistas Alicantinos, nuestro compañero PEDRO ORTIZ editorialista del Boletín y moderador de LA TERTULIA DE LOS JUEVES.

   En su breve intervención, BELEN ESTEVAN, saludo a los presentes y se congratuló de la celebración de esta nueva exposición, fruto de la colaboración entre ambas asociaciones.

 A continuación cedió la palabra a PEDRO ORTIZ, quien dijo: 

 “Buenas tardes Sras. y Sres.:

Me cabe hoy el honor de presentar a “Auxi” y “Conchi” como familiarmente se las conoce y les gusta que las llamen, aunque sus nombres completos son María Auxiliadora Baz y  Conchi Sempere.

 Ambas son personas con inquietudes artísticas e interés por la pintura, que pintan desde hace poco tiempo y yo las conozco también desde hace poco, cuando se apuntaron a las clases de pintura, que comencé a impartir en el Centro Social Playa Blanca de la Albufereta, en el pasado Octubre de 2013.

 Como a todos nos ha pasado, además de pintar, les hacía gran ilusión el mostrar sus primeros trabajos, que hicieron hace algún tiempo,( antes de que yo tuviera el gusto de conocerlas) y gracias a la colaboración de la Asociación de Artistas Alicantinos con el Colegio de Enfermería,  hoy pueden ver hecho realidad y aunque la exposición sea de sus primeras obras, y haya que ser indulgente en su contemplación, al ser su debut expositivo, este les servirá de acicate e ilusión para que más adelante nos muestren nuevos trabajos donde podamos contemplar sus avances y habilidades.

 Y con esta su primera exposición a dúo y haciendo honor al título que ellas le han dado a esta muestra “PERSIGUIENDO HORIZONTES”  se les abre un camino inmenso para recorrer y que será tan largo y fructífero como ellas se propongan, yo les deseo toda la suerte del mundo, en esa bonita andadura y también les ofrezco mi ayuda en lo que modestamente pueda, bien como profesor o como persona.

 Darles mi más sincera enhorabuena por esta exposición y felicitarlas por sentir la llamada del arte y el gozo de sumergirse en su práctica.

 Espero que disfruten con su contemplación, muchas gracias.” 

 Tras sus palabras, que fueron acogidas con gran aceptación por  las más de cincuenta personas que asistían al acto celebrado en el Salón de Actos del Colegio, tomaron la palabra las dos artistas debutantes, para agradecer al público  su amable gesto de acompañarles y a la Asociaciones de Artistas y de Enfermería, la oportunidad que les habían dado de mostrar en exposición, una selección de sus primeras obras.

Carlos Bermejo

Coordinador de exposiciones de la AAA.

Alicante, 11 de abril de 2014

Así quedó el sorteo de la Champion Leage en semifinales.

Champions League: así se jugarán las semifinales del torneo Esta mañana se conocieron los enfrentamientos en semifinales, donde habrá puro partidazo por llegar a la final en Lisboa. ¡¡Checa!! La Champions League tiene como vigente campeón al Bayern Munich.
Real Madrid vs. Bayern Munich y Atlético Madrid vs. Chelsea serán las semifinales de la Champions League 2013-14, según el sorteo realizado este viernes en la sede de la UEFA, en Nyon (Suiza). La ida. Con los dos clubes madrileños en distintas semifinales, se podría dar una final española el 24 de mayo en Lisboa, aunque ambos cuentan con la desventaja de jugar el primera partido en casa. ► Zinedine Zidane y el equipazo francés al que dirigiría en el 2015 Los días. Los encuentros de ida de semifinales, entre el Real Madrid y Bayern Múnich, en el Santiago Bernabéu, y el Atlético Madrid contra Chelsea, en el Vicente Calderón de la capital española, están fijados para el 22 y 23 de abril. Además… El 29 y 30 de abril se jugarán los partidos de vuelta entre Chelsea y Atlético Madrid, en el Stamford Bridge de Londres, y entre Bayern Múnich y Real Madrid, en el Allianz Arena. 1: Real Madrid vs. Bayern Munich 2: Atlético de Madrid vs. Chelsea

Una película mala sobre Almería de David Trueba: Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Para mí (Ramón Fernández Palmeral) es una película mala sobre Almería, a pesar de que ganó un Goya a la mejor película de 2014, que perdió su oportunidad de contratar a un helicóptero, a un documentalista y ofrecernos el paisaje almerienses como la Peineta en Monsul, Genoveses, las torres o el castillo de san Felipe y playas que ya estaban allí en 1966. (En esta película Almería no se ve, se supone) La Guardia Civil no tenía en 1966 ni un Land Rover, iban en motos o bibicletas, estaba los Citoruen 2 CV. Parece un documental al estilo de la novela de Juan Goytisolo campos de Nijar. La interpretación de los cuatro es buena. En fin a Trueba hay que darle otra oportunidad en Almería y prestarle un helicóptero, para que ruede en La Isleta Al Este del cabo de gata. Javier Cámara busca a John Lennon en Almería bajo el optimismo de David Trueba Un profesor, que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, realiza un viaje en coche con dos jóvenes para conocer a Lennon, de rodaje en la provincia "Cómo gané la guerra". Antonio es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo, un chico de 16 años, y a Belén, una joven de 21. El nuevo trabajo del competente David Trueba (Soldados de Salamina, Madrid, 1987) toma como título una frase de la canción Strawberry fields forever, que Lennon escribió inspirado en su estancia en Almería. En Vivir es fácil con los ojos cerrados (It´s easy to live with the eyes closed), Trueba se sirve de la experiencia real de un maestro llamado Javier Carrión para mezclar su peripecia con elementos autobiográficos del propio guionista y director.

John Lenon en Almería, por el periodista Afonso Iglesias

Let Me Take You Down To
Almería (España)

¿Por Qué?

Porque John Lennon se inspiró en esta ciudad española y compuso en ella la canción Strawberry Fields Forever durante sus seis semanas de estancia para participar en el rodaje de "How I won the war". Porque John Lennon volvería de Almería con la imagen inconfundible de sus gafas redondas y una cinta de magnetófono con grabaciones de sonidos que nunca se han editado. Porque Ringo y George lo visitaron y Ringo volvería en 1971 para rodar la película "Blindman".

¿Dónde?

Almería se sitúa en el extremo sudoriental de España. Esta provincia es conocida entre otras cosas por haber sido el lugar de rodaje de películas tan célebres como "Lawrence of Arabia", "Patton" o la trilogía del dólar de Sergio Leone. Para llegar a ella hay conexiones diarias en avión desde Madrid y Barcelona. También es posible por carretera y tren a cerca de siete horas desde Madrid. Los lugares principales a visitar son:

Santa Isabel

Extraña vivienda palaciega situada en las afueras de la ciudad, con impresionantes vistas de la bahía de Almería, un enorme jardín y piscina. John Lennon completó la canción en esta casa con el famoso estribillo del título. Estuvo abandonada durante más de 30 años hasta que Adolfo Iglesias y la asociación "John Lennon Almeria Forever" descubrió su historia relacionada con los Beatles. Hoy está siendo restaurada por el Ayuntamiento de Almería para convertirse en un centro público multiusos en el que uno de sus salones se destinará a recordar el paso de John Lennon por ella. Santa Isabel es citada por varias fuentes documentales como la "Chronicle" de Mark Lewisohn, pero es conocida en Almería como la casa Romero. Cynthia Lennon se refería a ella como "una casa llena de espíritus" en su autobiografía "A twist of Lennon". También aparece en el bootleg "It´s not too bad" de Pegboy-Vigotone, donde se recogen bajo el nombre de "Santa Isabel demos" las siete tomas que John Lennon hizo en Almería de la primitiva Strawberry Fields Forever (una toma muy similar grabada en Kenwood, aunque mejorada, puede escucharse en el Anthology 2).

El Delfín Verde y la Playa del Zapillo

El Zapillo es la playa de la capital de Almería. En el Delfín Verde, un apartamento frente al mar fue donde John Lennon se alojó durante las primeras semanas de su estancia en Almería. Fue en este lugar donde Douglas Kirkland tomó esta foto en la que John aparece con una guitarra española y su magnetófono sobre la cama. John comenzó a componer Strawberry Fields en este lugar y, sobre todo, en la playa al atardecer. Cuando llegó Ringo para celebrar el 26 cumpleaños de John, Cynthia decidió que todos se mudaran a otro lugar más amplio, que sería Santa Isabel. En el restaurante "El Manzanilla", situado a poco metros del Delfín Verde en la misma playa. John Lennon y sus acompañantes cenaban en este lugar con frecuencia. Fue donde celebraron el 26 cumpleaños de John. Hoy está en ruinas y abandonado.

Carboneras, Cabo de Gata y Tabernas

Principales localizaciones del rodaje de "How I won the war". Lennon estuvo en todas ellas, incluso cuando como en Carboneras aparecía menos. Las fotografías de John Howard, César Lucas, Douglas Kirkland y otros relacionan a Lennon con esos parajes almerienses. Es muy díficil explicar como llegar a las dunas o las ramblas de Tabernas. How I won the war fue dirigida en 1967 por Richard Lester (que también dirigió A Hard Day's Night y Help) y contaba con Michael Crawford y John Lennon como protagonistas. Lennon interpretaba el papel del "private Gripweed".

Lo que deberías saber

Adolfo Iglesias comenzó a investigar la estancia de John Lennon en Almería, tras visitar la Spanish Beatles Page, y descubrir en la página dedicada a Strawberry Field de esta sección, que John había escrito la canción en Almería. El Rolls de John se rompió durante el rodaje y el músico y Cynthia fueron llevados durante varios días al set por un taxista almeriense, que al cabo de los años no recordaba ni un sólo detalle de sus célebres pasajeros. Como muchos compatriotas suyos, John Lennon se quemó la cara por el sol durante los primeros días de su estancia. Esto se aprecia claramente en alguna de las fotos tomadas del rodaje. Una pandilla del barrio de niños alrededor de los diez años le llegó a pedir autógrafos hasta cuatro veces a Ringo y a John. Michael Crawford aparecería posteriormente en Hello Dolly!, ganando fama internacional al interpretar el musical de Andrew Lloyd Weber "El fantasma de la Opera". Richard Lester dirigiría posteriormente, entre muchas otras, la segunda y tercera parte de Superman. En algunas de las fotos del rodaje, John aparece con un chupa-chups, reconocido como uno de los grandes inventos españoles del siglo XX.

© Copyright 2002 - Adolfo Iglesias y Enrique Cabrera
Todos los derechos reservados 

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Aquella visita de John Lennon para rodar la película How I Won The War a las órdenes de Richard Lester, sólo había sido mencionada de pasada en la bibliografía beatle especializada, y ni siquiera había merecido una gran atención en España. La asociación se puso manos a la obra. El periodista almeriense Alfonso Iglesias desveló todos los aspectos de aquella visita, y el material obtenido fue suficiente para que Cynthia (la primera esposa de Lennon, al cual acompañó durante el tramo final de aquella estancia otoñal) volviera a Almería en 2006, cuatro décadas después.

El cineasta Richard Lester, que había dirigido las dos películas de los Beatles, ofreció al músico la oportunidad de trabajar como actor en una película que se rodaría en Almería. Y allí pasó Lennon esas seis semanas, de las que volvió con sus gafas redondas de la seguridad social inglesa (quizá su imagen más conocida). La experiencia cinematográfica le descubrió el desinterés por ser actor: “Estaba más nervioso que un flan. Casi no podía hablar. La primera escena que grababa sucedía en un bosque. Estaba de patrulla. Mi frase era: ‘mi corazón ya no está en esto’. Y no lo estaba” (John Lennon en Look Magazine 1966). Pero en su grabadora portátil quedó registrado el verdadero fruto de aquel viaje: Strawberry Fields Forever. La maravillosa canción que cambió la historia del pop y que curiosamente había empezado a gestarse precisamente en tierras andaluzas. (Julio Leal)

Un libro Ilustrado de Van Gogh, por Zabala.

"Van Gogh nos habla de sí mismo"

"En este caso, al ser Van Gogh el autor del relato, no puedes evitar tener presente también su mundo plástico. Es un dato muy importante que me ayudó a comprender mejor su obra literaria. Es el conocimiento de la vida de Van Gogh y su lucha como ser humano lo que realmente hace que esta parábola tenga sentido. Esto, desde mi punto de vista, es lo genial de esta carta: nos habla de sí mismo".

"Como ya he comentado -continúa Zabala- no reconozco en mi muchas similitudes con el pintor, lo que no quiere decir que no las buscase. No las encontré. El texto es bastante oscuro y trata un tema difícil. Durante casi todo el proceso seguí la estela del texto y las ilustraciones eran, como el propio relato, oscuras. Desde el principio intuí que el color era necesario, pero solo al final descubrí cómo hacer encajar las piezas del puzzle".
"El final del relato es esperanzador y abierto. Las ilustraciones más coloristas las incluí para que la narración gráfica también tuviese este aspecto esperanzador. Eso sí, al acabar y sin intención previa, vi que tenían más del mundo de Paul Klee que del propio Van Gogh. Imagino que ese es nuestro lugar común".

La exposición

"Lo que vamos a ver en la exposición es el proceso creativo de las ilustraciones del libro basado en el texto de Van Gogh, desde que el libro era apenas un proyecto y buscaba como enfrentarme al texto -asegura Zabala-.
"Hay cinco grandes bloques temáticos: En la ciudad, El niño, Construyendo nidos, Lo que hacen los demás y ¡Ah, la libertad!. Cada uno de ellos incluye los bocetos originales que han dado lugar a la ilsutración definitiva y varios de los cuadernos con bocetos que han sido parte de la evolución del proyecto".
"En cuanto a los materiales -asegura Zabala- son más o menos los que uso últimamente: ¡Todos los que encuentro en mi mesa o alrededor de ella! Acrílicos, acuarelas, barras de óleo, pigmentos, gesso, collage, pastel…Los formatos son muy distintos porque al final del proceso usé el ordenador para ensamblarlo todo".
Además, de forma paralela a la exposición, el artista impartirá una Master Class de dibujo en directo en el Museo ABC: "Voy a mostrar las técnicas del libro y a explicar el proceso. Esas cosas me gustan".
En cuanto a sus proyectos, Zabala asegura que: "Acabo de volver de la feria de Bolonia (la más importante de ilustración del mundo) donde era el candidato español al premio Andersen de Ilustración (al que ya fue finalista en 2012) y estoy muy contento porque hemos vendido este libro a varios países como Taiwan, China, Alemania, Francia, Brasil... Ha tenido mucha aceptación, quizá porque Van Gogh es muy universal. Y en este momento estoy  trabajando en otros libros como El Bolero de Ravel (Kalandraka), Las Aventuras del Baron Munchausen (Nórdica)…y otros muchos, entres los que figuran textos míos que quiero ilustrar. Pero poco a poco, porque las cosas salen mejor".

Homenaje a Eusebio Semperes de los artistas Alicantinos. Comisaria "Saro". en Onil

Magna exposición colectiva homenaje a Eusebio Sempere en Onil

Una exposición colectiva estrena hoy el espacio dedicado al ilustre artista colivenc,  Eusebio Sempere, en el Palacio del Marqués de Dos Aguas de Onil.

Onil inaugurará esta tarde la sala de exposiciones Eusebio Sempere, situada en el Palacio-Fortaleza del Marqués de Dos Aguas, con una muestra que incluye obras de Saro Roque, alumna del maestro, y otros pintores de la asociación Espejo de Alicante.

Autoridades, familiares de Sempere, la propia Saro y los artistas que participan asistirán a la puesta de largo de esta galería en la que se quedará para siempre la huella del artista colivenc más internacional, ya que allí residirán permanentemente sus obras.

De izq. Consuelo Giner, Saro, Ortisso, Prados  Vicent, (edil de Cultura) Jose Ramón Frances (alcalde) y 

Concha (la hermana de Eusebio Sempere)

Vídeo de la inauguración (45mn):

Homenaje a Eusebio Sempere from Antonio Franchi Perez on Vimeo.

Próxima inauguración de la Exposición de Salud Roque “ Saro” y Espejo de Alicante.Tendrá lugar el Viernes día 4 de Abril de 2014 a las 20:00 Horas, en el Palacio-Fortaleza del Marqués de dos Aguas.

La Exposición “Saro” es el homenaje a su mentor el artista “Colivenc” Eusebio Sempere y permanecerá expuesta del 4 de Abril al 18 de Mayo de 2014 en la Sala de Exposiciones Eusebio Sempere, la cual será inaugurada ese mismo día.

Salud Roque Reig, "Saro", fue alumna de Sempere y ha sido una de las impulsoras de esta exposición que cuenta con la colaboración de Espejo de Alicante, el Ayuntamiento de Onil y la Diputación de Alicante.

Consuelo Giner (Presidenta de Espejo de Alicante) con  Salud Roque Reig, "Saro"

Pero Saro en este proyecto no está sola, ya que también varios de sus compañeros de la asociación Espejo de Alicante, presidida por Consuelo Giner, han aportado una obra, sumándose así a este reconocimiento. El visitante podrá conocer obras de diferentes estilos (realismo, figurativo o impresionismo) y de diferentes técnicas (óleo, acuarela o collage) creadas por:

 Ortisso, Luján, Conchi Vicent (que es alumna de Saro), Montoro, Martigodi, Antongonza, Cerdá Gironés, Gerada, Ana Ayén, José Mateos, María Teresa Orozco, Manuel Mas Calabuig, Juan Manuel Amérigo Asín, Fran Romero, María Llaves, José María de la Cueva, Mª Carmen Garis, Maryla Dabrowska, Marisol Carratalá, Pilar Châlons, Conchi Jover, Franchi, Juan Luis Torres, Rafael Estela, Juan Ruiz, Francisco Vidal y Galo Cabezas. Otra de las joyas de la exposición será ver varios cuadros del artista homenajeado.

Texto de 
                          M. VICEDO

Próxima inauguración de la Exposición de Salud Roque “ Saro” y Espejo de Alicante.Tendrá lugar el Viernes día 4 de Abril de 2014 a las 20:00 Horas, en el Palacio-Fortaleza del Marqués de dos Aguas.

La Exposición “Saro” es el homenaje a su mentor el artista “Colivenc” Eusebio Sempere y permanecerá expuesta del 4 de Abril al 18 de Mayo de 2014 en la Sala de Exposiciones Eusebio Sempere, la cual será inaugurada ese mismo día.

Fotos de las obras y del evento:

     La exposición colectiva que permanecerá abierta hasta el 18 de mayo.
 De lunes a domingo, de 10 a 14 horas y los sábados de 17 a 20 horas.
 La entrada para ver la muestra será gratuita.

HOMENAJE A E U S E B I O S E M P E R E ( 1923-1985), en Onil (Alicante)

Discurso de "ORTISSO" Fernando Ortiz en la exposición homenaje a Eusebio Sempere en Onil el día 4 de abril 2014:

"Ortisso" en su intervención (ver vídeo)

HOMENAJE  A    E U S E B I O     S E M P E R E  ( 1923-1985)

Presentaciòn de la Exposiciòn inaugurada el 4-4-14 en el Castillo-Palacio del Marquès de Dos Aguas de  ONIL.

 Ilmo.Sr.Alcalde, querida Concejala de Cultura, Concejales,Autoridades, Presidenta de la Asociaciòn “Espejo de Alicante” distinguidos familiares de EUSEBIO SEMPERE artistas,amigos,Sras.,Sres.: 

             En mi ya algo nutrida trayectoria como comentarista de arte,donde me veo implicado,a menudo a presentar eventos y actos culturales,les aseguro que nunca he asumido una responsabilidad tan honorìfica y grata,como la que nos concita hoy aquí, al inaugurar la magna exposición,que, en este incomparable marco del Palacio del Marquès de Dos Aguas de Onil,ensalza la figura,el artista,el personaje,y,sobre todo la entrañable persona que fuè  nuestro insigne Eusebio Sempere ;hito que significa un verdadero blasón artístico para la municipalidad.Y quiero mostrar mis expresas gracias a mi entrañable amiga y Concejala de Cultura ,Prados Vicent,al designarme ,sin valorar los riesgos que corría,para tan noble desempeño.Aunque ,no olvidando ella mi proclividad a los excesos y desmanes oratorios,se ha precavido de limitarme la duración de mi parlemento.Por lo que tal agradecimiento,en realidad,deberían  Vds, formulárselo a Prados,por así librarles del pesado cilindro con el que me había preparado torturarles….

   Pero este hito no hubiera sido posible sin la colaboración y el esfuerzo de institucio-nes y personas.Por ello,quiero agradecer expresamente el patrocinio de la Excma.Diputaciòn Provincial;la asesoría y cooperaciòn de Espejo de Alicante,la iniciativa,coordinación,aportaciones y desvelos de nuestra querida y paisana pintora Salud Roque “Saro”;la adhesiòn de los dieciocho destacados artistas que admiran al maestro Eusebio,y no han querido dejar pasar esta oportunidad de patentizar su homenaje;los críticos y escritores que han dejado su acreditada pluma en las páginas del espléndido Catálogo editado, y a todo ese equipo de técnicos,administrativos y empleados  municipales,montadores,maquetadores,impresores  y tantos otros,que con su esfuerzo en la sombra,han permitido  esta bella realidad.Gracias a todos.

  El espíritu proverbial de las gentes de Onil  siempre ha sido inquieto,emprendedor,laborioso,y algo nòmada.Y,Eusebio,que ya ,de muy niño,afirmaba “que quería ser pintor…”,es el paradigma de este talante,el abanderado,el buque insignia,el embajador internacional por antonomasia de nuestra tierra. En 1941,con dieciocho años,después de pasar por la Escuela de Artes y Oficios,inicia  su formación acadèmica en la Escuela de Bellas Artes de Valencia,donde evidencia sus connaturales dotes para el Dibujo.Pero su visceral inconformismo,unido a su estrabismo ocular precoz,según èl mismo reconociò en ocasiones,le conminaron pronto a alejarse de las representaciones clàsicas formales,para buscar sus propias respuestas al concepto de arte contemporáneo.Celo y reto investigador,en incesante actividad que justifican toda su fértil producción plàstica, y que ya no le abandonaran durante su vida.Por entonces,el Padre Alfonso Roig,otro” colivecs!”,adelantado a su época,y admirador del arte progresista,ya había  alertado al futuro maestro de la exitencia de “otro tipo de arte”, que se estaba hacièndo en Europa,y le descubre autores  como KANDINSKY,LE CORBUSIER,MATISSE .Y le señala que su camino  creativo pasa necesariamente por Paris.Eusebio,luchador y tenaz donde los haya habido,tras obtener una beca del SEU,hace la maleta y se intala en la Casa de España de la Ciudad Universitaria de la capital parisina.Es el año 1948 y allì,junto a compatriotas como Eduardo CHILLIDA y Pablo PALAZUELO se imbuye plenamente en el “caldo de cultivo” de las vanguardias.Alli tiene la oportunidad de conocer personalmente a BRAQUE,y al “cubismo”y se inicia en las “geometrías”,inspiradas por PAUL KLEE.Su destino,su leyenda personal,se estaban ya trazàndo.Sin embargo,agotados ya los recursos económicos de la beca,se ve obligado a volver a casa en 1949, a aquí,c on su famiia, con su gente.Sin no poco esfuerzo y apoyo de amigos,consigue una exposición en Valencia en la Galeria Mateu,para presentar parte de su obra abstracta innovadora traída de Parìs.El panorama plástico español de la postguerra ,encorsetado aun por el academicismo,no estaba para esas licencias,y la critica le castigò.Pero Eusebio,lejos de hundirse,se rebela…”Prefiero romper las obras,que tener que arrepentirme de haberlas pintado…”.  Y regresa ese mismo año a Paris…”, a la fuente”,donde ya residirà casi permanentemente hasta 1960-Al año siguientede su llegada,le seleccionan para el V SALON DE VERANO,donde se cuelga junto a contestatarios tan meritados después,de la talla de Sonia DELAUNAY,PEVSNER,SOULAGES,BURRI o AUGUSTE HERBIN ,con quien traba  cierta amistad , le acoge en su casa,y cuya influencia serà decisiva en su producción y promoción artísticas.Despuès sigue una aparición de Eusebio en el SALON DES NOUVELLES REALITÈS y repite en la siguiente edición del SALON DE VERANO,pero su obra,todavía dubitativa,pasa desapercibida.Es una década oscura,”los diez años de la miseria”en palabras del propio artista,que acuciado por la penuria,deambula entre la necesidad de crear y la de subsistir,prevaleciendo esta última.Se ve obligado a aceptar cualquier trabajo:vende periódicos,envasa dátiles,pinta caballitos de cartón,vende postales de sus xerigrafias….reparte publicidad.Y pinta por las noches,al borde del agotamiento.A lo que se une la depresión,tras su ruptura sentimental con la escultora cubana Lolo Soldevilla,con quien hubo proyecto de matrimonio.Sin embargo ya va gestando su salto definitivo a la abstracción,inspirado por la obra de VASILY KANDINSKY,PAUL KLEE Y PIET MONDRIAN(su fervor por estos dos últimos le hace confesar “que los copiaba descaradamente”).En sus esporádicos viajes a Valencia,en 1954, consigue una individual en el Club Universitario,y aunque los comentarios le seguían siendo mayoritariamente desfavorables,el crìtico Jaime Chàvarri,es el primero que apuesta por su obra.

Vuelve a Paris y conoce a V ICTOR VASARELY,POR ENTONCES YA CONSAGRADO Y PADRE DEL CINETISMO.Su influencia fuè determinante para que en su futura investigación,incorpore Eusebio elementos,ópticos,y geométricos,en la búsqueda de volúmenes que produzcan la sensación visual de movimiento.Esta obra nueva y fresca la va a exponer con una enorme ilusión de nuevo en 1955 en el XI SALON DES REALITÈS, A LA QUE SE ATREVE A ACOMPAÑAR de un breve “manifiesto” explicativo de sus hallazgos.  Sin embargo pasa de nuevo desapercibido,incluso ignorado por los medios crìticos franceses.Y atraviesa en la capital parisina por otros momentos difíciles en lo económico y en lo creativo.

Pero todo lo que ha ido sembrando parece que empieza a germinar,y en España,ya despertada para el arte màs de vanguardia,del marasmo conservador de la postguerra,comienzan a alzarse voces( Aguliera Cerni,Felipe Garìn,el propio Chàvarri crìticas que comienzan a fijarse y resaltar los logros de nuestro paisano,hasta el punto de ser seleccionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores para las Bienales de Sao Paulo(1959) y Venecia (1960)..

  Dos años antes,había conocido en Paris, al también artista Abel Martin,que fuè su màs fiel colaborador,consejero y compañero el resto de su vida,y con èl,visto el terreno abonado y bonancibles aires artisticos que se  respiran ya en nuestro país,decide fijar su residencia en Madrid.Es Enero de 1960.

 Este cambio de escenario,marca un giro copernicano a su trayectoria personal plàstica y económica.Ya de una manera ininterrumpida y desplegando una actividad frènetica que se compadece poco con la imagen  pusilánime y enfermiza que de èl a veces ,se ha predicado,va escalando niveles de popularidad y prestigio en el medio.Repite convocatoria en Sao Paulo;Venecia,Buenos Aires,encargos de Escultura Pùblica,colectivas en el Ateneo de Madrid,Barcelona,Paris,Valencia,donde se incrusuta en el Grupo Parpallò;  ya ampliamente respaldado y reconocido internacionalmente, por críticos del peso de Jean Arp y Michel Souphor.Becado,visita N.York  en 1963 y 1966,exponiendo en ambas ocasiones con notable éxito en la galería BERTA SCHEAFEAR,que le representarà y mantendrá entre sus artistas relevantes de su fondo.Allì se intenteresan y le compran sus primeros coleccionistas fijos.A partir de entonces y hasta el final de su carrera,el mundo se le abrió:muestras individuales en Bruselas,Lisboa,Tate Gallery de Londres,Galeria Juana Mordò en Madrid,Moma de Nueva York,;Florencia,Puerto Rico,Copenhague,Berlin,Berlinale de Nuremberg,Buenos Aires,Montevideo,;Mèjico,Caracas,y por fin Paris,su espina clavada, en la I Trienal Internacional de Escultura,amèn de las numerosas en casi todas las provincias españolas.En 1980 recibe ,·”e x aequo” con Pablo Serrano,la Medalla de Oro al Mèrito de las Bellas Artes.Pero si algo caracteriza la enorme persona que ,por encima del gran artista,fuè Eusebio Sempere ,es por su talante sobrio ,espartano y su desinterés por lo material,su desprendimiento y su generosidad.Y asì,en lugar de velar por sus propios intereses,se involucraba en proyectos altruistas,populares e institucionales,en los que se implicaba con vehemencia.Gracias a èl,recogiendo la iniciativa de Fernando Zöbel,a la que se unen pronto,nadie màs y nadie menos,que unos “tales” Gerardo Rueda,Gustavo Torner,Saura,Manuel Millares,M.Guerrero,Julio Gonzàlez,Pablo Serrano,Juana Francès,Hernandez Mompò….y un resto de “popes” del arte español avanzado de su época,hoy se puede admirar ,en peregrinaje,esa basílica del arte contemporáneo,como es EL MUSEO ABSTRACTO DE CUENCA.

Esta empática actitud culminìo con su legado testamentario, a la ciudad de Alicante ,de todo su fondo de obra propia màs la importantísima de otros artistas de gran nivel,de su colección particular, por un mecenazgo a través de la Asociaciòn Arte siglo XX,Esta voluntad  e ilusión del artista de contar en su ciudad con un Museo,”su museo”,el de los “sempere de sempere”,la viò realizada en vida con la inauguración del Museo de la Asegurada,en 1977,precursor del actual MACA,Museo de Arte Contemporàneo de Alicante. Seria no solo obtuso ,sino temerario y atentador,por mi parte ,pretender acercarme  ahora,en el acotado  entorno y pretensiòn de esta escueta glosa,a exponer y menos valorar,las técnicas,los estilos,los soportes,la originalidad,la creatividad ,la proyección, alcance y significado,de una obra de la magnitud como la desplegada por Eusebio Sempere y me limitaré a decir que se hace urgente editar su Catálogo Razonado,que inventarie ,clasifique y critique su producción,como el artista merece.

Desde París y hasta su prematura muerte,Eusebio ya había eclosionado y explotado todas sus potencialidaes creativas,grabados,gouaches sobre todos los soportes,cajas luminosas,monotipos ópticos,todos los cinetismos geòmetricos con formas y lineas perfectas, que èl siempre trazò a mano alzada,carpetas monográficas y las técnicas de la xerigrafia ,en la que se le considera el “maestro de maestros”.Las  dominò,llegando a utilizar hasta 34 colores distintos,que el mismo tintaba y mimaba uno a  uno,tirando personalmente en su propio taller,plancha a plancha….Y sus estructuras móviles y esculturas,preferentemente a base de mecanismos giratorios y varillas cromadas metàlicas,confieren a sus composiciones geométrico-cinèticas, su sello inconfundible.  Impresionantes ejemplos de ellas,a tamaño urbano,las tenemos cercanas ,instaladas en plazas y rotondas de nuestra capital,Alicante, y repartidas por numerosas otras de nuestra geografía.                                                                                                                                        SEMPERE es ese pintor egregio,mágico,mitico,etéreo,espiritual,subliminal que supo pintar lo impintable:pintò palabras,pintò la luz,pintò el  movimiento,pintò oratorios, pintò  música,pintò…”la pintura” y ,terminò sumido en una íntima “mistica”personal fundida con el arte esencial,como  lo  destila su última obra ,la carpeta del “Càntico Espiritual”,inspirada en San Juan de la Cruz y cuya contemplación podremos admirar en breve dentro de la Sala.Pupo pintar en hermético sortilegio,las emociones,las ilusiones…y los sentimientos. En palabras de M-Antonio Campoy: “Este gran pintor de la màgia óptica…de la realidad no utlitaria,lírica,lúdica…”.Un artista “imprescindible” para comprender la evolución del arte internacional contemporáneo hasta nuestros días…¡Muchas gracias!

Fernando Ortisso    Ensayista y Comentarista de Arte                          Onil,4-4-14

Informativo de la televisión local:

04 - 04 - 2014  Informativos tvA  (del minuto 8 al minuto 12 noticia de la exposición)

Artur Mas hizo ayer el ridículo al no venir a la Congreso a defender su ideas soberanistas.

 El presidente de la Generalitat de Cataluña hizo ayer el ridículo por no ser capaz de venir al Congreso a defender sus ideas soberanistas. Exponer los pro y los contras. Tal ves le faltaron redaños, y le sobra soberbia, o quizás por saber de antemano el resultado no vino, con ellos CIU queda indefensa ante el único foro posible el Congreso de los Diputados y la Constitucuón. A Artus Mas solo le queda una camino la elecciones autonómicas  anticipadas, y es lo que va a hacer, porque de lo contrario cometería una ilegalidad, un delito y peude ser juzgado por ello entro del actual marco legal, mientras Cataluña sea parte de España. Su ausencia no está jusitifica. Ha dado un paso atrás hacia el abismo. Quiere ganar su batalla independendista en los despachos  y no en el Congreso.
En el hipotético caso de una independenecia, los mas perjudicados serían la empresa situadas en Catalña, pues tendrian que pagar Aranceles de exportación. La salida del euro sería desastre  economíco. Su potwte industria de automóviles (SEAT), alimentación y bebidas, o farmacéutica tendría una caída en la demanda de sus productos por los precios y el boicot. Los empresarios no quieren oír habla de independencia.
Con arrreglo a la Constitucion Artur Mas podría ser inhabilitado. Cataluña es una autonomía con grandes cuotas de autogobierno.

......................noticia en El País.........9-04-2014.......
La Constitución, invocada como una realidad política infranqueable por el 86% del Congreso de los Diputados, ha frenado este martes la proposición de ley del Parlamento de Cataluña para promover una consulta independentista en esa comunidad. El Congreso ha rechazado el plan catalán por 299 votos frente a 47 síes y una abstención.
Siete horas de debate para poner de manifiesto la ausencia de cualquier punto de coincidencia para buscar una salida al conflicto territorial. Las posiciones básicas discurren como líneas paralelas: entre la voluntad de los partidos nacionalistas e independentistas de seguir adelante por otras vías; la inconcreción de la oferta de diálogo de Mariano Rajoy y su negativa a abordar una reforma de la Constitución; y la propuesta federal de Alfredo Pérez Rubalcaba que no tiene el apoyo de los demás y niega la consulta. No hay sorpresa ni asomo de cambio en favor del consenso, aunque ha sido un debate correcto, sin descalificaciones y cargado de argumentos.

Rajoy dice estar dispuesto a dialogar sin concretar sobre qué contenido

Han sido los votos de PP, PSOE, UPyD, UPN y Foro Asturias (que suman 301 escaños en la Cámara), unidos en la defensa de una interpretación de la Constitución que impide el referéndum de autodeterminación, pero con discrepancias sobre la medicina a aplicar. Frente a los de CiU, PNV, ERC, ICV y el resto del Grupo Mixto, que defienden el llamado derecho a decidir y, más concretamente, la cesión a Cataluña de la competencia para convocar la consulta no vinculante de autodeterminación.

Rubalcaba pide una negociación para una reforma constitucional

“No es posible atender lo que nos solicita el Parlament de Cataluña porque no lo permite la Constitución”, ha respondido en un discurso contundente el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy. Esta tesis básica ha sido compartida también por el portavoz socialista, Alfredo Pérez Rubalcaba, y la líder de UPyD, Rosa Díez, aunque con diferencias entre los tres al llegar al momento de los caminos propuestos para encontrar una salida. Rajoy solo ha adimitido “diálogo dentro de los límites que nos exige la Constitución”, sin precisión alguna sobre el contenido. Y ha asegurado que “hay una puerta abierta de par en par para aquellos que no estén conformes con el actual estado de cosas: iniciar los trámites para una reforma de la Constitución. Quienquiera que desee modificar la Constitución, quienquiera que pretenda que España se disuelva, se fragmente, cambie de nombre… lo que sea… en vez de solicitar a esta Cámara lo que no está en manos de esta Cámara, ha de emprender el camino de la reforma constitucional. Se lo acaba de recordar también el Tribunal Constitucional”. Pero el PP tiene mayoría de veto para esa reforma. En el pasado lo ha hecho siempre que se ha planteado esa posibilidad, salvo en los dos mínimos retoques introducidos desde 1978 y siempre por exigencia europea. No hay por eso opciones para pensar en la apertura de un proceso de diálogo sobre la reforma de la Constitución, más allá de la retórica de sus palabras sobre puertas abiertas que no llevan a ningún sitio. De hecho, el presidente del Gobierno ha advertido, en un ataque de sinceridad para enfriar las expectativas de diálogo: “Ni con un café, ni con 500 con Artur Mas podría hacer algo que fuera en contra de la Constitución”.

El inglés asignatura pendiente para los españoles.

¿Por qué hablamos los españoles tan mal el inglés?

Gema lendoiro /Diario ABC

Día 05/04/2014 - 03.11h

Las ventajas de aprender un idioma desde bebés

 Diario ABC:

 Muchos nos preguntamos por qué no hablamos bien en España. Para la propietaria de Claudia Carteres la respuesta no es simple: «en otros países, como Guatemala, Dinamarca, Israel o la India, los niños crecen siendo bilingües y aquí no, y no es porque los niños españoles sean diferentes, es que en España hay actitudes y estructuras que impiden que lleguemos a creer en nuestra capacidad para aprender inglés».

Cuando se pasa cierta edad, el cerebro pierde la capacidad de aprender otro idioma como si fuera el materno.

Hace treinta o cuarenta años, los padres tenían una obsesión: que los hijos fueran a la universidad. Hoy la obsesión es otra: que aprendan inglés. A nadie se le escapa que es el idioma universal y que por mucho que el chino amenace con convertirse en el líder, de momento el inglés es el que gana la partida. Por lo tanto, parece una especie de obligación que todos estudien inglés. Sin embargo, el resultado está a la vista: los españoles apenas alcanzan un nivel medio de inglés. ¿Por qué? ¿Tiene que ver con el fracaso del nuestro sistema educativo? ¿Cómo es posible que lo aprendamos desde los 3 años y lleguemos a la etapa laboral sin saber defendernos en una reunión de trabajo? El primer beneficio que viene a la mente de todos cuando hablamos de saber hablar inglés es que mejora nuestras posibilidades de conseguir un mejor trabajo, pero las ventajas van mucho más allá.

Varias investigaciones han demostrado las ventajas intelectuales de los niños que aprenden más de un idioma. Los niños bilingües obtienen mejores resultados en sus estudios y en los tests de inteligencia. Además, son más sociables y seguros de sí mismos y tienen mejores aptitudes respecto de la comunicación.

Los niños que crecen siendo bilingües tienen un mayor vocabulario, mayor capacidad para aprender más idiomas, tienen más autoestima y observan los problemas desde varios ángulos.

Y, contrario a lo que se pueda pensar, el aprendizaje de un segundo idioma, no entorpece el aprendizaje de la lengua materna. El desarrollo del habla de un niño bilingüe será normal, aunque es posible que al principio mezcle sonidos de las dos lenguas y nos dé la impresión de que no arranca a hablar, o de que empieza a hablar más tarde. Pronto, no obstante, aprenderá a diferenciar bien los dos idiomas y utilizará cada uno en su contexto. Hacia los cinco años debe haber integrado la estructura de las dos lenguas.

Son muchas preguntas, muchos interrogantes y no es tan sencillo como parece. Claudia Carteres propietaria de Cincodeditos, una empresa dedicada a enseñar a los padres la mejor manera de enseñar a los niños desde que son bebés a disfrutar con el idioma a través de una técnica que comienza con los signos. Este método lo usan muchas mamás famosas en el mundo como Nicole Kidman, Jessica Alba, Nicole Richie, Debra Messing. Claudia es mamá de una niña y, además es inglesa viviendo en España por lo que el proceso de bilingüismo de su hija es total por razones obvias.