ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.

domingo, 25 de octubre de 2015

La batalla de Alejandro contra Darío, de Prieto de Cortona. Barroco italino.



"Batalla de Alejandro contra Darío / Battle of Alexander against Dario"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 173 x 375 cm., 1644-50. 
Museos Capitolinos (Roma, Italia / Rome, Italy)



Esta batalla tuvo lugar el 1 de octubre de 331 a. C. en Gaugamela, en la ribera del río Bumodos, tributario del Gran Zab. Dicho lugar se encuentra a unos 27 km al noreste de Mosul y a 52 de Arbela. En la batalla se enfrentaron el ejército persa a las órdenes de su rey Darío III y el ejército macedonio bajo el mando de Alejandro Magno. Darío eligió esa localidad porque era una amplia llanura que favorecía a sus numerosas fuerzas montadas. Esta batalla marcó el final del Imperio Persa y es considerada una obra maestra en la táctica militar y la mayor victoria de Alejandro.

En la década de 1630 Pietro da Cortona y Andrea Sacchi mantuvieron un debate en la romana Accademia di San Luca en el que defendían sus opuestos estilos pictóricos (que historiográficamente se denominan "Barroco" y "Clasicismo" respectivamente). La discusión se centró esencialmente en el número de figuras en una pintura, y se expresó en términos literarios, con Cortona argumentando en favor de una aproximación "épica" con abundancia de figuras, y Sacchi haciendo lo propio por una aproximación "trágica", que consideraba más conveniente para la transmisión de mensajes.

sábado, 24 de octubre de 2015

Magistral conferencia de José Ángel Castejón sobre el Barroco en España


 

 

 

 

 

 


JOSÉ ÁNGEL CASTEJÓN, IMPARTIÓ CON ÉXITO CULTURAL Y DE ASISTENCIA, SU CONFERENCIA SOBRE “EL BARROCO EN ESPAÑA”

En la tarde-noche de hoy viernes, JOSÉ ÁNGEL CASTEJÓN, consorte con “suerte” de nuestra compañera Carolina de la Encina, ha impartido su anunciada conferencia sobre “EL BARROCO EN ESPAÑA”, en la que ha dado un repaso de profundidad doctoral y a la vez ameno, de más de hora y media de duración que se nos ha hecho corta a las más de sesenta personas que hemos asistido por el reclamo de tema y por el prestigio como orador de palabra fácil e ideas profundas, que teníamos constatado por sus intervenciones en LA TERTULIA DE LOS JUEVES que se reúne en nuestro CENTRO DE ARTE, esos días centrales de la semana.
  Presentó al conferenciante CARLOS BERMEJO, secretario de la Asociación de Artistas Alicantinos y coordinador de exposiciones y talleres, quien en  su breve alocución dijo:
“Nuestro conferenciante de hoy, es una de esas personas cuyo afán por aprender no tiene límites ni medidas. Después de una vida profesional en la que se dejó la piel y alcanzo relevancia como alto ejecutivo bancario,  en sus ratos libres que no tenía, añadió al título de Profesor Mercantil, el de licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.
  Tras su jubilación no se tiró a la bartola, a la que no sabemos si tuvo el gusto de conocer ni falta que le hacía,  sino que, acostumbrado al stress no quiso  relajarse por el temor a una bajada  de tensión que le llevara al tedio, por lo que además de viajar por toda Europa para visitar museos, galerías y todo lo visitable, en compañía de la  experta artista que habita y reina en su casa, que no se llama Bartola sino Carolina, se propuso hacerse experto en todo lo que oliera a cultura y arte, si es que son cosas distintas, y para ello se licencio en Historia, especializándose en la rama  de Historia Moderna, con especial dedicación a la Historia del Arte, en la que posteriormente  se doctoró, en la Universidad de Alicante, donde se habia licenciado. Y como todo le parecía poco, para no aburrirse, se licencio en Antropología Social y Cultural en la Universidad Miguel Hernandez, y como aun le parecía poco y le sobraba tiempo, en vez de dedicarse a matar moscas con el rabo para lo que hay que tener mucha puntería, hizo master y diplomaturas, alguna de ella tan insólita para un seglar, como la de Teología.
 Y mientras tanto, asistía a conciertos, teatros y demás diversiones lúdico-culturales, tales como  nuestra prestigiosa TERTULIA DE LOS JUEVES, en la que sentó catedra de buen decir y mejor saber, que nos dejaba boquiabiertos y en babia como decía mi madre cuando la escuchaba contarme cuentos.
 Y ya para terminar y dar paso al motivo por el que estamos aquí sentados, le pido perdón a mi querido amigo JOSÉ ANGEL, por  el tono humorístico de esta presentación, que nada tiene que ver con el barroquismo quevedesco del que ahora supongo que nos dirá algo, y si con  mí vena payasistica, que no paisajística, para ocultar la procesión que llevo por dentro. Gracias y perdón.”
  Aceptada con buen talante la presentación un tanto humorística del presentador, el conferenciante, como buen doctor en la materia, comenzó diagnosticando la historia clínico-historicista de los orígenes del barroco en España en sus tres etapas: comienzo, meseta y decadencia, por medio de un meritorio  resumen, que abrió paso a la proyección de una serie de diapositivas que iba comentando a capela, apostilladas por fechas, nombres y jugosas anécdotas históricas en las que no faltaron sus propias y acertadas opiniones, sobre la arquitectura, la escultura y la pintura de las distinta etapas y escuelas que se dieron en España entre los años 1600 y 1750, años del mayor esplendor artistico de la historia española, por la pléyade de artista que surgieron en todas las disciplinas artísticas, y que la hicieron única y sin par en la cultura europea; y aquí, orgulloso de sentirse español, el conferenciante cito más de cuarenta nombres, que a pesar de tenerlos por conocidos, nos asombraron por su valía y numero cuando  al nombrarlos el conferenciante  uno a uno,  nos parecía estar escuchado la mayor constelación de estrellas  de las artes que, en un espacio de tan solo ciento cincuenta años, se haya podido reunir en el firmamento de la historia de la cultura de ninguna otra nación-estado europea.
 Finalizada su disertación, el aplauso  de admiración y reconocimiento a la brillante exposición de la historia del barroco en España, fue prolongado, sincero y cálido. Tras su ruego a que lo acortáramos, se ofreció a responder a las preguntas  que sobre el tema  desearan hacerle  los asistentes, algo que  hicieron algunos a los que dio respuestas satisfactorias para ellos y para todos.
 Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA
Alicante, 23 de octubre de 2015

Lugar de la conferencia Centro de Arte, de la Asociación de Artistas Alicantinos. 


................................Comentario de Palmeral.......................................
 
El Barroco español es hija esplendorosa de la Contrarreforma o Reforma de la la Iglesia Católica del Concilio de Trento del S.XVI, para contrarrestar la austeridad del protestantismo impulsado por Martín Lutero. Los arquitectos, escultores y pintores se hubieron de adaptar a las limitaciones que le imponían sus mecenas: Iglesia, monarquía y cortesanos. Imponiéndose el tema religioso, que llegó a sus mayores cotas de creatividad. Por ello los paises centro europeos, británicos y otras naciones no tienen las maravillosas inglesias y palacios que en España poseemos, ni una iconografía e imaginería tan rica como podemos ver en los pasos de Semana Santa, porque al idea de la Iglesia era acercar el sufrimiento de Cristo al pueblo. Lo que quedó es un riqueza artística inigualable, debido a las limitaciones creativas que se les impuso a los artisata, de no habar sido así hoy te tendríamos las maravillas que ayer tarde José Ángel Castejón nos mostró con diapositivas en una conferencia magistral. El barroco, además de temas religiosos, nos dejó obras costumbritas de gente del pueblo y maravillos bodegones. Palmera

viernes, 23 de octubre de 2015

Watteau, pionero pintor del rococó francés


Antoine Watteau es el representante más antiguo y más exquisito del estilo rococó. Realizó escenas galantes y costumbristas (no religiosas). Con él comienza un género nuevo: las fêtes galantes (fiestas galantes), reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza.
La colección que poseía su mecenas Crozat le permitió estudiar el estilo de los maestros renacentistas. Conoció las obras de Giorgione, Rubens y Tiziano, lo que marcaría profundamente su producción. En él se funden, pues, influencias flamencas y venecianas (en especial de Veronés), imprimiéndoles su personal gusto francés.
Son escenas impregnadas por un erotismo lírico. Sus temas son el teatro, la música, la conversación, los personajes de la comedia del arte y la mitología.
Sus cuadros están ambientados en jardines aristocráticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococó. Sus personajes son de proporciones menudas en relación con el conjunto de la tela. Están vestidos ricamente, deleitándose Watteau en mostrar las calidades de las telas satinadas. Los paisajes son umbrosos, con técnica que recuerda a la pintura flamenca.
En los cinco últimos años de su vida pintó numerosas fiestas galantes con una composición que se repite en varias de ellas. Parte el cuadro en dos mitades: una de vegetación oscura en la que están los personajes vestidos con colores claros, y otra de celaje claro. Esta fórmula se ve en la Lección de amor (h. 1716-17) de Estocolmo, El concierto conservado en el palacio de Charlottenburg (Berlín) y Los encantos de la vida en la Colección Wallace (Londres).
Virtuoso técnico y muy buen dibujante, domina en él una ejecución minuciosa. Aplicaba los colores muy diluidos en capas de extrema delgadez, lo que permite numerosas transparencias. El barniz se aplicaba transparente o ligeramente coloreado, y a veces entre capas de pintura, recurso propio de la época. Esta técnica complica actualmente la limpieza de los cuadros y puede explicar la mala conservación de muchos de ellos, bastante agrietados y oscurecidos. Algunos expertos llegan a afirmar que el arte de Watteau se aprecia mejor en sus numerosos dibujos, que subsisten en mejor estado y que solía reproducir con leves variaciones en muchas pinturas.
Murió prematuramente a causa de la tuberculosis, cuando sus temas galantes empezaban a alcanzar el éxito. Varios artistas como Nicolas Lancret y Pater siguieron explotando los mismos temas; hay ejemplos de ambos en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. François Boucher hizo grabados de sus diseños, al igual que Bernard Lépicié, Laurent Cars, etc.


Arte Rococó
El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.


miércoles, 21 de octubre de 2015

La entrevista de Bertín Osborne y Mariló Montero.

Yo vi y oí esta entrevista mano a mano entre Mariló Montero y Berbín Osborne. No me extraña que fuera una de las más vistas, porque Mariló me pasó un poco en la habitación y esos deseos irrefrenables que quitarse los zapatos en casa ajena. La vi muy sobrada, muy liberada, y muy navarra. Quiso ser la entrevistadora en lugar de la entrevistada. Quizás su deseo de protagonismo le llevó a esta situación, le faltó clase. En el fondo Mariló es tímida y esta era una forma de desquiatrse. Se creía que estaba interprentando un papel en una película y lo hizo muy bien, el papel, pero no era la Mariló. Por otra parte Bertín no supo controlar a la entrevistada que se le escapaba de su control. No me extraña que Fabiola, la mujer de Bertín, estuviera molesta con ponerse sobre su cama, tirada y decalza.
Mariló dijo algo equivocado sobre la mujer que no trabaja fuera de casa, sobre las amas de casa, a las que calificó de "mantenidas". Cuando la mantenidas eran antiguamente las "amantes".  

Propueta de letra para el himno nacional. España

El objetivo final de Victor Lago Pérez es que su letra sea aprobada por las Cortes Generales como iniciativa legislativa popular, para lo que aspira a reunir las 500.000 firmas que establece la ley como imprescindibles para que el Pleno del Congreso pueda debatir si la tramita o no.
Esta es la propuesta que el compositor madrileño ha enviado al Congreso y que se ha remitido a los portavoces de los distintos grupos parlamentarios en la Comisión Constitucional.

La letra propuesta

martes, 20 de octubre de 2015

Atascos de Tráfico en Madrid. Una mala gestión de los recursos.

Una mala gestión de la concejalia de Trafico de Madrid, y de su responsable la alcaldesa de Podemos. 
Un refuerzo con 40 puntos cubiertos directamente por la Policía Municipal, unidos a los 140 agentes de movilidad habituales, no ha evitado esta mañana un nuevo gran atasco en Madrid, el segundo del mes. En el anterior gran colapso, ocurrido el pasado 5 de octubre, la policía no recibió la orden de intentar ordenar el tráfico desde las calles y el peso recayó unicamente en los agentes de movilidad. Estos llegaron en dos turnos de 70 personas.  En aquella ocasión, los policías estaban en el centro de control del tráfico regulando los semáforos. Hoy ha sido diferente, pero el resultado, semejante. El tráfico en los accesos a Madrid y la circunvalación M-30 ya está normalizado tras varias horas de atascos en la ciudad, según el Centro de Pantallas del Ayuntamiento.
Se ha de imponer la restricción del tráfico en el centro de Madrid. Medidas antipopulares que nadie quiere tomar

viernes, 16 de octubre de 2015

Video promocional de "El cazador del arco iris". Narrativa. Publicado en Amazon.

Libro digital e impreso en AMAZON http://www.amazon.es/El-cazador-del-arco-iris/dp/1517221919/ref=sr_1_3?s=books&ie=UTF8&qid=1441555797&sr=1-3&keywords=el+cazador+del+arco+iris

Ramón Fedrnández Palmeral (posee un blog de escritor)
Los habitantes de esta aldea de Acebumeya eran conocedores de un gran secreto.

 El cazador del arco iris” es una obra narrativa con elementos poéticos y cierto realismo mágico, es la saga de familia de “Los Simontes”, unos vecinos de Acebumeya (Málaga), la aldea donde suceden cosas extrañas, rodeadas de un mundo mágico y supersticiones, alcanza cotas de un lirismo inusual en estos tiempos de literatura de consumo. Combina curiosas anécdotas con reflexiones filosóficas y análisis subjetivos de un tiempo pasado, donde no existían medios de comunicación como los teléfonos móviles, ni electricidad, ni otras comodidades actuales. El narrador es un vecino que ha vuelto a la vida de los sentidos y al recuerdo de su biografía desde su nacimiento hasta su vejez, poeta de la palabra, pero también es un historiador ocasional que nos aproxima a los moriscos que vivieron en Acebumeya y Frigiliana del S. XVI, repasando por la Guerra de Norte de África en el Rif y Melilla, la II República, la dictadura de Franco y la dura posguerra vivida por un Guardia Civil, el maquis, y la democracia de las luces en color al final de terribles años en blanco y negro. Con un estilo ameno y prosa de fácil lectura, el narrador nos va sorprendiendo continuamente en un mundo propio donde nada es lo que parece, ni parece lo que es. Dilata al máximo su capacidad de percepción de la realidad y de la observación llevando a cabo un análisis de su entorno familiar y mental con una investigación profunda de las posibilidades del lenguaje y los giros narrativos donde aparecen otros narradores, lo que da a la obra una segunda perspectiva.


 
                                                         Autor:    Ramón Fernández Palmeral



 Comentario en Facebook del escritor Carlos Bermejo:
Lo he empezado a leer esta tarde y he sentido tener que dejarlo para venir a Alicante. Me ha enganchado en las primeras páginas: narración semi autóbiografica con retazos de ficción en línea con el realismo mágico de Garcia Márquez y el drama rural de La familia de Pascual Duarte, de Cela. Estoy deseando llegar a casa para dejar de lado lo tres obras en las que leo en los ratos que no escribo y meterme de lleno en este nuevo libro de Ramon Palmeral que creo que va a ser el más atractivo de todos los suyos



Comentario de Antonio L. Gómez:
Es uno de los mejores libros que he leído últimamente. Te engancha desde el principio y no te suelta hasta el final.



Comentario de Alberto González en Amazon

Acabo de leer el libro y me ha encantado, por todos los recuerdos que me ha traído de mi infancia. Hoy en día parece que todos los libros hablan de lo mismo, pero este trata sobre una época y un lugar especiales. Como malagueño, orgulloso de su tierra, creo que debería escribirse más sobre mi tierra. Además de ser una lectura amena, se nota que el autor sabe de lo que habla, por todos los detalles que aporta.



Fragmento de una párrafo de "El cazador del arco iris" : 
Se rezaba el Santo Rosario para poder sacar del Purgatorio a alguna de las almas peregrinas, perdidas en  la subida a las puertas de los Cielos (por el alma de algún pariente fallecido que no parecía muy evidente que subiera directamente a los Cielos por sí sola), y darle paz eterna a la Derecha del Padre que según la fábula del viejo cárabo del algarrobo de Acebumeya, las puertas del Cielo estaban por Cerro Lucero y se abrían cuando aparecía un arco iris, cumbre piramidal, techo de la sierra, al que le faltaba un centenar de metros para alcanzar los dos mil metros de altitud, y, por supuesto una Bula Papal que nunca llegó por falta de recursos y de un abogado postulante en Roma. La vida era tan desheredada que irremediablemente había que encomendarse a Dios y a los santos para poder tener su bendición y sobrevivir al azar de un destino incierto. Eras los años veinte.


"LA UNION HACE LA FUERZA", HA DICHO MARIANO RAJOY .
No ha inventado nada vueno, pero esta fue la idea de los primeros sindicatos.


El presidente del Gobierno y del Partido Popular, Mariano Rajoy, ha explicado hoy en Toledo que “la unión hace la fuerza y la desunión lleva a la bancarrota”. “Ver que tanta gente se une en cooperativas es muy positivo. Somos el primer país productor y exportador de aceite de oliva” del mundo, ha subrayado.

jueves, 15 de octubre de 2015

Versión digital en Amazon de mi novela "El cazador del arco iris"




Versión digitral e impresa:
 http://www.amazon.es/El-cazador-del-arco-iris/dp/1517221919


   PRÓLOGO para EL CAZADOR DEL ARCO IRIS

No  hace falta rescatar del olvido, ni hacer revivir de los rescoldos y de las cenizas de la selva amazónica a Macondo, la aldea perdida de Gabriel García Márquez.

Mucho más cerca, donde habita el arco iris, se encuentra la aldea de Acebumeya que aparece como por arte de magia y con todo lujo de detalles en el fondo de un profundo valle, al lado de un arroyo, en el cruce de caminos hacia la ruta de la miel, al sur cardinal de Málaga, Reconstruida piedra a piedra con los latidos del corazón y los retazos de la memoria de Ramón Fernández Palmeral.

Generaciones enteras de gentes trabajadoras y honradas, hombres y mujeres que vivieron en este lugar, irán apareciendo ante nuestros ojos, tomando forma individual, con sus rostros curtidos, con sus pasiones y sueños, con sus penas y alegrías, con sus increíbles historias y destinos de la pluma de Ramón Fernández Palmeral.

  Al igual que el coronel Aureliano Buendía recordó frente al pelotón de fusilamiento toda su vida y la historia de sus antepasados, como iluminado por un relámpago vertiginoso de una luz azulada y fantasmagórica que hizo aparecer ante él a su querida aldea de  Macondo,  y su memoria quedó arrasada  por una desbandada de metáforas turbulentas, que arrastraron su alma hasta llevarlo a un abismo insondable de amores imperecederos, y de emociones incontrolables , que le sumergieron en la noche de los tiempos más aciagos y remotos .

Un siglo después el militar guardia civl José Ramón Fernández aparece como por hechizo, como la proyección de un sueño fantástico, que servirá para hacer revivir a su aldea de Acebumeya, para que de nuevo, ese glorioso tiempo en que sus antepasados  habitaron en ese mágico lugar vuelva a ser recordado por todos.

Fue en esa época en que la aldea tuvo más de cien vecinos, una escuela, una alberca, un manantial y muchos bancales, cuando vivió allí la familia de los Simontes, toda una honorable saga de gente buena, una generación en que los padres inculcaban a los hijos, el respeto y la obediencia a los mayores, la humildad, el temor de Dios y el amor a la Naturaleza.
Uno tiempo en que los hombres tenían honor y palabra, en los que tenía más validez un apretón de manos para cerrar un trato, que la firma de un notario y en el que la honra y la fama de las personas era más importante que la todas las riquezas juntas.

En esta fascinante historia creada por Ramón Fernández, aparecen personajes inolvidables que no nos dejarán indiferentes, anécdotas entrañables, reflexiones sobre la vida. En definitiva un magistral retrato de una saga familiar, reconstruido con toda la fuerza vital de una prosa pujante y de una desbordante creatividad, que hacen del autor uno de los más interesantes y amenos narradores de la actualidad.

Pilar Galán García
Escritora y poeta
Enviado desde mi iPad
2015


http://www.amazon.com/dp/B015VANJN8

jueves, 8 de octubre de 2015

Mas Calabuig, presentado por Fernando Mateo y Cristina Martínez en el Club Información. VideosPalmeral

Video de FRANCHI:

Inauguración de la exposición de Mas Calabuig en Club Información.


(Fernado Mateo lee su presentación, Mas Calabuig y le periodista Cristiona Martínez)
(Mas Calabuig con Ramón Palmeral. Ambos pintores pertenencieron al extinto Grupo de Vanguardia Cinco de Alicante)



(El académico Joaquín Santo Matas con Mas Valabuig)




En la tarde de ayer 7 de octubre, en el Club Información de Alicante, tuvimos ocasión de ver la exposición individual de Mas Calabuig, que nos mostró una selección de sus últimas obras, fundamentalmente paisajes tratados con una particular forma de verlos y componrlos, por este maestro de la pintura alicantina. Un pintor miembro y vocal de la Asociación de Artistas Alicantinos que también pertenencio a Vanguardia Cinco, de pintores alicantinos, es doctor en Bellas Artes, con una tesis sobre Gastón Castelló. Indudablemente es una muestra donde Calabuig, ha experimentado, ha innovado y ha dado un paso más en le postimpresionismo y la valentía de exprimentar. Digna de ver vistas de 17.30 a 21.30 hasta el 9 de noviembre.
Ramón Palmeral

sábado, 3 de octubre de 2015

Javier Sarrió expone en el Ateneo de Alicante. 8 de octubre, 19.30h.

INVITACIÓN a la Exposición de JAVIER SARRIÓ : “POESÍA Y COLOR”. en la Sala del ATENEO. Alicante.

La Diputación de Alicante les presenta la exposición Poesía y Color del
pintor Javier Sarrió en la sala de exposiciones del Ateneo Científico, Literario
y Artístico de Alicante del 8 al 29 de octubre.
INAUGURACIÓN  el día  8 de  OCTUBRE, 19.30h en la Sala del ATENEO. Alicante. Calle las Navas, 32.
Esta muestra reafirma el compromiso de esta Institución Provincial con el mundo de la creación con el Ateneo, que desde el corazón de la ciudad de Alicante y bajo la dirección de Maribel Berná, ofrece una magnífica y estructurada programación cultural que sigue agitando y dinamizando la vida artística de la provincia de Alicante.
Poesía y Color del pintor Javier Sarrió recoge una cuidada selección de la última obra de este artista alicantino en los últimos cinco años, una serie de cuadros de distintos formatos en los que vuelve a enfrentarse, desde la pasión por el color, a paisajes rurales o soñados, bodegones, figuras, flores o, simplemente, investigaciones cromáticas impregnadas de una gran abstracción lírica. Sarrió despliega una técnica extremadamente depurada en la que el expresionismo -incluso un fauvismo a veces matizado por la luz interior- en un soporte que - tabla, lienzo o papel – que se revela parte fundamental de la obra. Esta muestra nos ofrece la oportunidad de asistir a la madurez creativa y plástica de Javier Sarrió que con Poesía y Color nos transporta y enfrenta a la verdadera dimensión del arte. Enfrentar la realidad y desde el oficio y la conciencia crear un objeto precioso.
César Sánchez
Presidente de la Diputación de Alicante

Ana González Esteve en Ámbito Cultural de El Corte Inglés



Presidida por CRÍSTIAN CUTILLAS director del Ámbito Cultura de El Corte Inglés, en la tarde de hoy viernes se ha inaugurado la exposición  en la que con el título “FIESTA Y FUEGO”  nuestra compañera ANA GONZÁLEZ ESTEVE, nos muestra una quincena de sus últimas obras, con las que ha dado un giro de muchos grados en su trayectoria estilística, para dejar atrás (ignoramos por cuanto tiempo) su época de hiperrealismo “antoniolopezco”.
  La artista ha dado lectura a un escrito en forma de manifiesto, en el que nos ha explicado los motivos de este cambio –en mi opinión para mejor- por considerar que la mancha de color y el empaste generoso, es más apto para expresar el el tema de la fiesta y el fuego que, para ella, es nuevo y lleno de posibilidades pictóricas.
Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA
Alicante, 2 de octubre de 2015 

Manuel Mas Calabuig expone en el Club Información, 7 de octubre 20 horas


 


                           





Sin otro título  que sus apellidos, “MAS CALABUIG” (sin acento en el MAS),  nuestro  querido compañero y vocal de la Junta Directiva MANUEL MAS CALABUIG, expone del 7 de octubre al 9 de noviembre, en la Sala de Exposiciones del Club INFORMACIÓN, una selección de sus últimas obras, que será inaugurada el próximo miércoles  7 de octubre a las 20 horas, presentada por nuestro vicepresidente FERNANDO MATEO.

 MANUEL MAS CALABUIG
Nace en Moixent (Valencia).
Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.
Doctor en Bellas Artes por la Misma Universidad.
Ex Catedrático del “Instituto Jorge Juan” de Alicante.
Actualmente vive en Alicante y se dedica completamente a la actividad artística.

 Asi resume púdicamente nuestro MANOLO, su extenso y brillante curriculum académico, sin que añada nada sobre las exposiciones y premios que ha recibido a lo largo de su vida como enseñante y pintor. Él es así: sabio distraído por estar ensimismado en su rica vida interior y un culto practicante de una pintura sin más padre reconocido que él mismo, de la que dije y sigo diciendo:
“un impresionista que no lo es, de un expresionista que tampoco  lo es, de un abstracto que no llega a serlo y en fin, de alguien que algún día estuvo influenciado por  esas corrientes pictóricas que subyacen emboscadas por los rincones de sus cuadros, pero que ya no son protagonistas de los mismos, porque la impronta personal y la técnica adquirida le dan a la obra de Manuel Mas el protagonismo de un estilo propio, sin el cual nadie puede considerarse como un pintor completo”.-
                                ¡ALLÍ ESTAREMOS! 
Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA
Alicante, 3 de octubre de 2015


Invitación a la Exposición de Mas Calabuig en el Club Información de Alicante



 El miércoles día 7 del presente, a las 20.00 horas, inauguro mi exposición el  Club Información de Alicante, por tal motivo me gustaría contar con vuestra presencia.

Un abrazo.
Manolo Mas Calabuig