Combo de artistas-pintores alicantinos en Galería Vearte de Alicante, 7 de febrero a la 20 horas.

  

                  Los 12 apóstoles de arte alicantino actual

Impresiones de 12 Artistas participantes: María Chana, Marisa González, Aurelia Massanet, Elvira Pizano, Paco Molinero, Eduardo Lastres, Carme Jorques, Javier Lorenzo, Javier Pastor, Pepe Gimeno, Dionisio Gázquez, Vicente Rodes.

Galería VEARTE del 7 de febrero al 12 de marzo. Inauguran 7-02.2025

                      Los 12 apóstoles de arte alicantino

Nuestra querida Marisa González nos invita a la Exposición Colectiva "IM/EX PRESIONES", en la que participa con una obra, que se inaugurará el próximo viernes, día 7 de febrero, a las 20:00 horas, en la Galería Vearte, sita en la calle Manuel Antón, 10 (Alicante). dirigida por la fotógrafa venezolana Laura León, y su marido Enrique Alonso.

Se podrá visitar hasta el próximo 04 de marzo 2025 del presente.

Exposición de Arte Contemporáneo con la participación de 12 artistas Alicantinos consolidados, una propuesta única, que busca resaltar la riqueza y la diversidad de la creación artística contemporánea en Alicante. Cada uno de ellos, con su propio lenguaje y estilo, ofrece una mirada profunda y personal sobre las realidades sociales, culturales y emocionales que marcan su tiempo.

Artistas seleccionados por su destacada carrera, su capacidad para innovar en el uso de materiales, técnicas y conceptos, fusionando lo tradicional con lo contemporáneo de manera brillante.

Enhorabuena por la Exposición.

Enhorabuena Marisa, vocal de la Asociación de Artistas Alicantinos.

 

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África Prado/ Diario Información

05 FEB 2025 21:08 Actualizada 06 FEB 2025 0:05

Después de más de un año de andadura, la galería Vearte inaugura mañana una muestra dedicada en exclusiva a artistas alicantinos, que hasta la fecha habían expuesto allí de forma combinada con artistas de otros países, principalmente latinoamericanos. 

La fotógrafa y propietaria de este espacio (ubicado en el número 10 de la calle Manuel Antón de Alicante), la venezolana Laura León, reúne en esta nueva muestra bajo el título de Im-Ex-Presiones la obra de un total de doce creadores contemporáneos de la provincia, todos ellos consolidados y de larga trayectoria, nacidos entre los años cuarenta y cincuenta del siglo XX y activos en el arte del siglo actual,.

«Hasta ahora ha habido mucha mezcla, pero en esta exposición se junta la plana mayor de los artistas alicantinos de una generación bajo el marco del arte contemporáneo, algunos de los más renombrados», explica Laura León sobre los protagonistas de esta muestra.

María Chana, Dionisio Gázquez,Pepe Gimeno, Marisa González, Carme JorquesEduardo LastresJavier LorenzoAurelia MasanetPaco MolineroJavier PastorElvira Pizano y Vicente Rodes (este último, fallecido en 2022) son los doce creadores agrupados en la exposición, que se inaugura este viernes a las 20 horas y permanecerá instalada hasta el próximo 12 de marzo.

Una veintena de obras de temática libre y de los últimos años, especialmente de pintura pero también instalaciones y escultura, se despliegan en este espacio, que busca «resaltar la riqueza y diversidad de la creación artística contemporánea en Alicante, presentando obras de artistas alicantinos consolidados. Cada uno de ellos, con su propio lenguaje y estilo, ofrece una mirada profunda y personal sobre las realidades sociales, culturales y emocionales que marcan su tiempo», destaca la galerista.

León añade que la selección de estos creadores obedece «a su destacada carrera, a su capacidad para innovar en el uso de materiales, técnicas y conceptos, fusionando lo tradicional con lo contemporáneo de manera brillante» y cuyas piezas reflejan «la versatilidad y el talento de los creadores de Alicante».

 

Exposición de dibujos de José Ángel Valente en la Facultad de Filosofía la Universidad Santiago de Compostela, se exponer un dibujo realizado por Ramón Palmeral

         

 Retrato dibujo de plumilla y lápiz del poeta José Ángel Valente por Ramón Palmeral(2020)

 

 La Voz de Galicia me cita. Ramón Palmeral como autor de un retrato al poeta

José Ángel Valente, a través dos retratos, «amosa o interese que espertou»

Montse García SANTIAGO / LA VOZ

CULTURA

A mostra inaugurada este martes na Facultade de Filoloxía da USC conta con medio cento de obras. Xoán A. Soler 

 

Unha exposición na Universidade de Santiago reúne pinturas e debuxos que reproducen o poeta

 

05 feb 2025 . Actualizado a las 05:00 h.

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A figura do poeta José Ángel Valente (Ourense, 1929-Xenebra, 2000) inspirou numerosos trazos de lapis e pincel tanto ao longo da súa vida como con posterioridade. Así queda patente na mostra «Iconografía artística de José Ángel Valente 1955-2024», inaugurada este martes na Facultade de Filoloxía da Universidade de Santiago (USC) na que se recollen medio cento de retratos do escritor. «Revela a atención que se lle prestou nos medios de comunicación, e amosa o moito interese que espertou a súa figura», asegura Claudio Rodríguez Fer, director da cátedra que se ocupa do bardo galego.

A exposición reúne debuxos, pinturas, caricaturas e ata colaxes que reflectiron a figura de Valente ao longo de 70 anos. Así, hai desde retratos da súa xuventude, feitos por coetáneos ourensáns, ata obras recentes, como é o caso da de Baldomero Moreiras, que foi creada expresamente para este proxecto.

O percorrido comeza recompilando caricaturas e debuxos que serviron para ilustrar tanto entrevistas ao poeta como traballos que el fixo, ou doutras persoas referentes a el. Poden verse creacións de Manuel Mampaso, Gusi Bejer ou do arxentino Sciammarella. Outro dos apartados está protagonizado por obras dos anos cincuenta realizas por artistas do seu Ourense natal, como Manuel Prego de Oliver e Virxilio, do que poden verse dous retratos orixinais. Xunto a estes traballos conviven outros de Xosé Freixanes e un gravado en coiro de Ruth Fernández Fernández. Unha das vitrinas está conformada pola obra de Sara Lamas, que ilustrou unha gran cantidade de publicacións sobre o poeta. Un dos traballos desta artista é, precisamente, o cartel da mostra. «É, sen dúbida, a que máis retratos fixo de Valente», asegura Laura Paz Fentanes, comisaria deste traballo expositivo.

Non faltan tampouco carautas do artista, así como obras que se fixeron para ilustrar os seus libros. Neste apartado inclúense traballos de Ramón Pérez Carrió —caso dos gravados dunha edición de artista do poemario Tres lecciones de tinieblas—, así como de Ramón Palmeral e de Juan José Vázquez. Entre as pezas expostas chama especialmente a atención un pequeno debuxo anónimo que se exhibe por primeira vez, no que Valente está caracterizado como Snoopy. «Hai un montón de orixinais e reproducións de prensa na Cátedra Valente e aquí amósase unha parte mínima», matiza Fentanes.

Pola súa banda, o director da cátedra incidiu en que esta iniciativa vai en liña coa concepción que tiña Valente sobre a creación poética: «El cría que a poesía existía en todas as artes, non só na literatura, senón tamén na pintura, na escultura...; entón, interesáballe moito a dimensión estética, de aí que a súa cátedra sexa de poesía e estética». A exposición poderá visitarse ata o 31 de marzo.

 

Enlace a la noticia: https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2025/02/05/span-langglvalente-traves-dos-retratos-amosa-interese-espertouspan/0003_202502E5P32992.htm

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Archivado en: Arte Poesía USC José Ángel Valente Claudio Rodríguez Fer

En vivienda España socialcomunista ha dado un paso atras, nuestros jovenes viven hacinados en habitaciones y en pisos de okupas

 No se cumple el artículo 47 de derecho a la vivienda. Un desastre. Peor no se puede gobernar.

Donald Trump, un hombre peligroso armado con un rotulador

Amenaza más que hace, pero todos temen al hombre blando del regulador que acabará con la economía global, y va a poner la vida muy cara a los estadounidenses con una elevada inflación o subida de los precios. Porque no se puede gobernar con un rotulador. Las leyes se firman pero gran parte de ellas no se cumplen,

Exposición en el Club Información de un combo de artistas alicantinos por la Paz

 

EXPOSICIÓN COLECTIVA:  “PINTORES Y ESCULTORES POR LA PAZ” EN ALICANTE

 

Ramón Palmeral

Alicante, 3 de febrero

 

Una vez más la ciudad de Alicante acoge una extraordinaria exposición colectiva de pintura y escultura del grupo “Pintores y escultores por la Paz” en el Club Información, una de las mejores salas de esta ciudad de la Luz, por su capacidad e iluminación (permite exponer obras de gran tamaño y lucidez) donde se dan cita destacados artistas consolidados en el mundo del arte alicantino. Participan 43 pintores y 8 escultores todos ellos pertenecientes a la sección de Arte de la Asociación Cultura de Espejo de Alicante. Esta muestra reúne una variada selección de obras en diferentes técnicas y estilos, incluyendo óleo, acuarela y pastel, reflejando la riqueza plástica y diversidad creativa de los expositores.

 

A través de un recorrido artístico único, el espectador podrá sumergirse en un universo de formas, colores y texturas que plasman la sensibilidad, la técnica y la visión personal de cada artista. Desde paisajes evocadores hasta composiciones abstractas, la exposición ofrece una experiencia envolvente para todos los amantes del arte.

 

Esta muestra representa una oportunidad excepcional para descubrir el talento de reconocidos pintores y escultores de la escena artística alicantina, en un espacio donde la creatividad y la expresión visual se convierten en protagonistas.

 

Inauguración

 

A las 19 horas del 3 de febrero del actual se inauguró en la Sala del Club Información de la Av. Dr. Rico, 17 bajo de Alicante, la espera exposición titulada “Pintores y escultores por la Paz” pertenecientes la Asociación Cultural Espejo de Alicante. Con público entusiasta que atestó la sala que, en términos taurinos equivale “hasta la bandera” como se puede ver en el video adjunto.  

 

A la hora indicada dio inicio a la inauguración por María del Consuelo Giner Tormo, presidente de la citada Asociación, que dio la bienvenida a los asistente a esta exposición llena de luz y color mediterráneo a la que le anticipa un éxito asegurado, agradeciendo a Mari Luz, gestora del Club Información, por su disposición y facilidad para  organizar esta magnífica exposición, así como a los comisarios de la misma, los vocales de arte: Isabel Doménech y Juanjo Crespo. Seguidamente la presidenta nombró a los vocales que le acompañaban en el estrado y que a su vez tomaron la palabra: Maravillas Cano, vocal de teatro, Javier Alonso, tesorero, Paco Azorín vocal del comité científico y Paqui Colomina, secretaria. Todos ellos aludieron a la pomposa exposición e invitaron a participar en sus respectivas aéreas.

 

Finalizada la presentación oficial se invitó a un vino de honor que dio ocasión a los asistentes para formar los habituales corrillos, fotos y comentarios de la obra expuesta con detenimiento y crítica constructiva. Hemos de tener en cuenta que este Asociación Cultural reúne a nivel nacional a unos 600 socios de todos los ámbitos de las artes plásticas, escénicas, música, literaria y científica.

 

 

 Relación de artistas participantes

 

    Pintores:

 

1.- Carmina García,  2.- Ramón Palmeral, 3.- Ana  Martínez, 4.- María García
 5.-  Lucía García, 6.- Alejo Torres,  7.- Juan R. Estévez,  8.- Maryla Dabrowska,
 9. - Maite Albors, 10.-  Inma Meseguer, 11.-  Paqui Colomina, 12.- María Teresa Silvestre, 13.- Puri Corbalán, 14.-  Carmen Juan Ballesteros, 15.- Isabel Doménech
16.- Fermín Serrano, 17.-  María Teresa Ruiz, 18.- Juan Rodríguez, 19.- Juan Carlos Sala. 20.- Luis Miguel Clemot, 21.-  Esther Tapias, 22,- Maite Orozco, 23.- Arturo Collada, 24.-  José María Cueva, 25.- Juanjo Crespo, 26.- Elvira Clemot, 27.- Eva María Ortiz, 28.-  Virginia Gálvez, 29.- Francisco Romero, 30.- Carlos Peñalver, 31.- María Jesús Rodríguez, 32.-María Carmen Jiménez, 33.- Rosaura Pérez, 34.- Ana Mas, 35.- Ángel Sánchez Gerada, 36.- Manolo Mas Calabuig, 37.- Antonio Serralta, 38.- María Ángeles Gil, 39.- Paqui Díaz López, 40.- Jesús Molla, 41.- Elisabet Ibáñez, 42.- Luís Segura, y  43.- Mary Béjar.

 

   Escultores:

 

   1.-  José Aznar Vero, 2.- Vicenta Pía, 3.- Mariano García, 4.- Pilar Châlons, 5.-   Cristina Llombart, 6.- José Mateos Gras, 7.- Elisabet Ibáñez, 8.- Alejandro Lamas y Ma Cristina Llombart.

 

    Permanencia expositiva

 

La exposición permanecerá abierta al público en el Club Información del 3 febrero al 3 de marzo de 2025, de 17:30 a 21 horas. Entrada Libre. ¡No te pierdan esta magnífica del arte en Alicante!

 

 

Se adjunta video realizado por Videos Palmera-Alicante:

 

                     https://www.youtube.com/watch?v=Z710UWhc208

 

    Palmeral con su obras "La Paz se ha roto" obras donada por el autor al Club Información

VIDEOS PALMERAL-Alicante

Por qué en EE.UU, de America hay tantos drogados consumiento en las calles de todo.

Acaso no se debe a la mala calidad o ausencia de Sanidad Pública. Al precio desesperante  de la sanidad y de los medicamentos, y la gente enferma compra sustitutos más baratos. El capitalimo tiene unas libertades y unas mafias  que que no se pueden atajar. El pripio presidente Dinald Trump, un multimillonario, que ha hecho con su dineroo apologuz de impunidad, y la barbería que todo  se puede conseguir con dinero.

EE.UU, se fabrica productos tan caros que no se venden en otros países vecinos o en Europa. Produzca usted más barato y verá como venderá. Eso sí las armas están a buen precio. Hipócritas.

Ayer los sindicatos de izquierda UGT Y CCOO, hicieron el ridículo.

 Convocaron un manifestacion en Madrid dirigida desde la Moncloa o Monclova.

Defienden estos señores subvencionados lo indefendible de un presidente supuestamente defendiendo la corrupcion de la familia, que amnistia a los que quieren romper España, que tiene la vivienda con graves problemas, y que no puede gobernar porque no puede aprobar leyes ni presupuestos. Esto no lo ven los sindicatos. Están ciegos o están a las órdenes del amo.

El legado Juana Francés en Alicante, por Rosa María Castells

 

 

 

El legado Juana Francés en Alicante

Juana Francés (1924-1990) es, sin duda, una de las artistas más interesantes del panorama artístico español de la segunda mitad del siglo. Había muy pocas mujeres en primera línea de vanguardia pero ella siempre estuvo allí, atenta a las preocupaciones plásticas de una generación espléndida de artistas que revolucionaron el arte, impulsados por una situación política, social y cultural coercitiva.

Sin embargo, su personalidad y su obra han estado siempre eclipsadas a la sombra del que fue su compañero sentimental Pablo Serrano. También es casi una desconocida para el público alicantino. Nació en esta ciudad en 1924, vivió aquí su primera infancia, mantuvo grandes amistades, pasó largos periodos vacacionales y realizó alguna importante exposición, pero Alicante ni la reconoce, ni le ha rendido el homenaje que merece.

Juana Francés realizó, a imagen y semejanza de Eusebio Sempere, un acto de donación generoso con la ciudad. A su muerte, sucedida en 1990 (a los 66 años), decidió que el volumen total de su obra fuera a engrosar los fondos patrimoniales de cuatro ciudades españolas con las que había mantenido relaciones sentimentales de diversa índole: Zaragoza, Madrid, Valencia y Alicante. Así fue y hoy, el Legado Juana Francés forma parte de los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) para disfrute de todos.

El conjunto de obras donadas a la ciudad de Alicante está compuesto por 134 piezas que permiten recorrer la evolución de la artista desde sus comienzos hasta sus obras finales y pone de manifiesto, a modo de antología, una vasta y fructífera trayectoria: Juana trabajó incansablemente durante cuarenta años, sin apenas descanso o relajación. Su vida personal, y como espejo su vida artística, estuvo participada de una actitud de búsqueda incesante, y aunque algunos de sus hallazgos plásticos fueron muy especiales, nunca dejó de experimentar. Tanto es así, que si bien en algunos artistas se puede definir su arte de forma unitaria plenamente reconocible en una sola dirección plástica, en Juana distinguimos cuatro etapas bien diferenciadas que van ajustándose de modo consecuente, al discurrir de su vida personal y al transcurrir de los tiempos.

De todas ellas se guardan espléndidos ejemplos en este Legado Juana Francés. Y ese es precisamente uno de los valores intrínsecos de este conjunto, no sólo la posibilidad del disfrute de cada obra en si misma, sino la posibilidad de estudiar todas las preocupaciones estéticas y vitales de una artista excepcional.

La pintura de Juana siempre desprende un rumor insistente: un profundo desasosiego, una angustia que aflora en todas sus obras, desde las más tempranas de su época de formación, todavía figurativas, hasta sus obras plenamente informalistas, desde sus famosas cajas negras hasta sus últimas obras en las que el color conquista el papel. Ya sea por el tema, por la composición, por el gesto, por la materia o por el color, la pintura de Juana está envuelta en una atmósfera irrespirable. No son obras alegres o fáciles las suyas, sino duras, complejas, comprometidas y asfixiantes…

Se matricula en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid junto a los que serán sus compañeros de generación en los primeros años 50. En sus primeras obras, Juana extiende el óleo sobre el lienzo con una espátula y consigue así colores planos, con ciertas reminiscencias de la pintura mural, que aplica a una serie de temas recurrentes: bodegones, figuras humanas y maternidades; temas siempre dotados de un gran hieratismo, frontalidad y volumen. Las figuras son tratadas con cierto aire clásico, casi renacentista a la manera italiana. Los empastes muy gruesos y la composición geométrica. Los hombres y las mujeres representados adquieren una gran prestancia apoderándose de todo el espacio pero emergen de una gran tristeza, de una infinita soledad. Son figuras silenciosas, paralizadas, misteriosas, eternamente quietas a modo de estatuas…

 A partir de 1956, Juana abandona el empleo del óleo, se desliga de cualquier vínculo con la figuración y se adentra en el empleo de la materia. Se aventura en una de sus etapas más fructíferas: el informalismo matérico. Al látex y a los pigmentos se unen arenas de distintos grosores que aportan al lienzo, la textura deseada. Inspiradas en los paisajes de las colinas y las tierras calcinadas del medio levantino del sur, Juana crea composiciones dinámicas, abiertas y expandidas donde el fondo está trabajado con sumo cuidado. Pero encima, unos grafismos impetuosos, rápidos y gestuales riegan la superficie texturada. Colores de la tierra, negros, grises y destellos de un blanco a la manera de Zurbarán… Son las obras que identifican la estética del informalismo y que unen a Juana Francés con el Grupo “El Paso”.

Poco a poco, hacia principios de la década de los años 60, Juana incorpora en sus lienzos algo más que arenas: pequeños trocitos de materia. Fragmentos recogidos entre los desechos de la construcción, ladrillos rotos, trocitos de madera, conchas, piedras, vidrios… que se diluyen en el conjunto de la composición, perdiendo su identidad. Se trata de obras experimentales, de carácter dadaísta, donde se sublima el azar del encuentro entre elementos. A medida que transcurren los años, la materia, perfectamente “cocinada” se transforma y la composición adquiere cierto carácter figurativo: unos grandes rostros emergen amenazadores ocupando la totalidad del lienzo. Son el presagio de su siguiente etapa.

Juana Francés es reconocible gracias a las piezas desarrolladas en los años 70. Cambia de registro de nuevo, olvida la textura y acomete la representación de figuras humanas, esta vez realizadas a base de artilugios y materiales mecánicos: tornillos, tuercas, ruedas, cables, piezas de relojería, teléfonos, bujías, enchufes…. Elementos dispares que, ensamblados, ofrecen la apariencia de un humanoide tecnológico atrapado por un progreso que lo destruye. Son los “antropoides homínidos”, “robots” o “rotópedos”. Juana inventa una serie de extraños personajes a los que encierra en sus cajas negras víctimas de la soledad y de la incomunicación. Aquí sí son importantes los títulos, y con ellos denuncia de forma crítica e irónica, la alienación del ser humano: “Los ejecutivos”, “Situación coyuntural de la coyuntura”, “Jefe Contable”, “Todo dentro de un orden”…

En los años 80, la artista parece desprenderse de ese cierto sentido de la tragedia que anima su creación y se atreve a plasmar, esta vez mediante el empleo de la técnica de la acuarela y sobre papeles, un nuevo conjunto de obras en los que resplandece como nunca el color: los verdes, amarillos, naranjas o azules. Ya no hay materia, apenas colores diluidos, pero ha cobrado importancia la forma: elementos circulares, elípticos o rectangulares se disponen conformando los llamados “Fondos Submarinos” o las “Cometas”. Una factura libre y desenvuelta nos muestra a la artista más musical. El color proporciona la intensidad tonal y son importantes las secuencias, los ritmos de la composición; hay incluso cierta sensación de movimiento, de velocidad, de fugacidad… Juana estaba sumida en estas pinturas cuando le sobrevino la muerte; una muerte anunciada desde la pérdida de Pablo Serrano de la que no se repuso nunca.

Juana nos dice que «sentía la ineludible necesidad de pintar, de luchar con el lienzo hasta poder volcar en él algo de lo que en ella existía«. Y en ella existe como en ningún artista la tensión emocional de toda una época que implanta una nueva manera de entender el arte.

Lo mejor, que nos dejó disfrutarlo para siempre.

Castells González, Rosa Mª

«El Legado Juana Francés en Alicante», Texto en Revista El SALT editada por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Diputación Provincial, Alicante, 2007, nº 13, pp. 46-49.

 

Remodelación de la Fundación Mediterráneo. Un referente de arte y cultura en Alicante

 

La Fundación Mediterráneo se abre a la ciudad

La entidad remodela su entrada por la calle Ramón y Cajal con un gran ventanal de 12 metros a pie de calle, que da acceso a la sala de exposiciones y a una nueva tienda

Las obras de reforma recuperan la luz del mural escultórico de la entrada, realizado por Miguel Losán en 1967

Fundación Mediterráneo estrena su nueva y renovada entrada

INFORMACIÓNTV

África Prado

29 ENE 2025 19:41 Actualizada 31 ENE 2025 11:59

Medio siglo después de su creación, la Fundación Mediterráneo estrenará en breve su nueva entrada principal a través de un gran ventanal de 12 metros de largo a pie de calle en el número 5 de la calle Ramón y Cajal de Alicante. 

Este acceso, que se abrirá al público dentro de unas cinco semanas, ha supuesto la remodelación del umbral que guía a la sala de exposiciones, mucho más amplio y completamente iluminado, y servirá de punto de atención al público, además de contar con una nueva zona de tienda, con productos artísticos de merchandising vinculados al patrimonio cultural e histórico de la fundación.

El nuevo escaparate pretende dar una idea de conjunto como centro cultural, ya que convivirá con la tradicional entrada al Aula de Cultura de la avenida Doctor Gadea, que se abrirá siempre que haya actividad cultural programada en el interior del aula.

«Al cumplir cincuenta años de la inauguración del Aula de Cultura en 2024, y un año antes de la sala de exposiciones, se planteó tener un acceso mucho más amplio, estéticamente más bonito, que fuera transparente y se abriera a la ciudad, para que este edificio y la sala de exposiciones se integraran dentro del conjunto ciudadano», apunta el presidente de la Fundación Mediterráneo, Luis Boyer, que añade que «la idea era abrir la fundación a la sociedad alicantina».

50 años como faro cultural de Alicante

Rafael Simón, secretario general de la entidad, agrega que con la reforma el centro ofrece «una ventana más en paralelo al mar» dentro del eje cultural en línea recta trazado «desde Casa Mediterráneo, que pasa por nuestra fundación, la Sede de la UA, el Instituto Gil-Albert, el Colegio de Arquitectos, el Mubag y el MACA».

Nueva visión del mural de los años sesenta

Las obras, que se iniciaron en abril de 2024 y se vieron ralentizadas por las obras de urbanización de la calle, han sacado a la luz el gran mural escultórico Sureste, del artista Miguel Losán, realizado en 1967 en hormigón y vidrio, de 13 metros de longitud. 

Los responsables de la Fundación Mediterráneo, junto al mural iluminado de Miguel Losán / Héctor Fuentes

El mural ya existía, pero ahora se ha descubierto, gracias al conserje del edificio de al lado, que era una obra retroiluminada, explica la directora de la fundación, Carmen Morales, que indica que «se ha recuperado una luz que estaba perdida para enriquecer el inmueble». Boyer añade que con ello se potencia la obra de Losán, «que antes no se veía apenas porque el acceso era un pasillo estrecho y oscuro y la sensación, cuando uno entraba a la sala de exposiciones, era que el visitante se metía en un tubo» y ahora no.

Tienda de productos de merchandising

Igualmente, se ha recuperado una escalera de caracol, antes tapiada, para integrarla en la tienda nueva de productos artísticos vinculados a la marca de la fundación, con los que mostrar algunas de las obras de la colección de arte contemporáneo de la Fundación Mediterráneo, con 300 artistas, o el patrimonio que atesora en su archivo con 18 legados de ilustres científicos y creadores alicantinos.

La Fundación Mediterráneo lanza su nueva agenda cultural

En ella se pueden encontrar libretas inspiradas en obras de Juan Navarro Baldeweg o Eduardo Arroyo; posavasos y bandejas con imágenes de azulejos y baldosas de la Casa Museo Modernista de Novelda y la Casa Museo Azorín de Monóvar; puzles y pañuelos con las caras de los protagonistas de los legados, como Gabriel Miró, Óscar Esplá o Eusebio Sempere, además de cerámica y otros productos basados en el logo de la fundación y diseñados por Teresa Lafuente. 

Por último, la entrada contará con una pantalla en la que se irá proyectando la actividad cultural en todos los centros de la fundación.

Inauguración exposición "Pintores y escultores por al Paz", 3 de febrero a ls 19 h en Club Información. Av. Dr. Rico 17, bajo

 

La Asociación Espejo de Alicante regresa al Club INFORMACIÓN con una muestra por el día de la paz

La agrupación de artistas alicantinos inaugura el lunes 3 de febrero, a las 19 horas, una exposición de pinturas y esculturas en la que han participado más de 50 artistas

Un momento del montaje de la exposición / RAFA ARJONES

Juan Fernández

31 ENE 2025 17:34

Una exposición colectiva de pintores y escultores alicantinos busca alzar la voz por la paz. La Asociación Espejo de Alicante se reúne para ofrecer una muestra de cerca de 50 artistas con técnicas muy variadas en la sala de exposiciones del Club INFORMACIÓN (Avenida Doctor Rico, 17). La inauguración, que tendrá lugar el próximo 3 de febrero a las 19 horas, contará con la participación de algunos de los artistas incluidos en la muestra y con un cóctel de bienvenida.

La exposición mostrará una gran variedad de piezas elaboradas tanto por profesionales como por amantes del arte, abordando diferentes técnicas como el óleo, el pastel, la acuarela, la tinta china o técnica mixta mezclando óleo y acrílico. No obstante, además de cuadros, también se abordará la importancia de la escultura con figuras creadas con cerámica, alambre, cartón o vidrio. "Buscamos contribuir al arte, reavivarlo para que se aprecien los esfuerzos de las personas que dedican su tiempo en hacer estas obras", señala Juan José Crespo, vocal de artes plásticas de Espejo.

Un momento del montaje de la exposición / RAFA ARJONES

La entrada para visitar la exposición será gratuita y estará abierta hasta el próximo 3 de marzo. El horario de visita será de lunes a viernes de 17.30 a 21 horas y las obras expuestas serán tanto de profesionales del mundo del arte de la talla de Manolo Mas, Ángel Sánchez Gerada, Luis Clemot  Maryla DabrowskA o Ramón Palmeral... y otros. "Es una apuesta por el arte, para estar siempre en constante movimiento", expresa Isabel Domènech, otra de las vocales de artes plásticas de Espejo, asociación que cada año organiza entre dos y tres exposiciones en el Club INFORMACIÓN.

Abrazar el arte

La Asociación Espejo Alicante, que cuenta con unos 500 asociados, avanza así en su intención de plasmar la importancia de social del arte. Con una mirada al día de la paz, esta exposición cuenta con la participación de más 50 artistas locales. No obstante, la asociación está abierta a recibir a nuevos aficionados y recalcan que para ello solo se necesita pagar una única cuota para disfrutar de sus ventajas. Cualquier información se puede consultar a través del correo asociacioneda@gmail.com.

Cuidado con este aparcamiento detrás de la Residencia de Babel (Alicante). La pintura de invalidos nos se ve, pero la grúa municipal se los lleva.

 

    ¿Dónde está la pintura del suelo? pero la grúa municipal se los lleva.

Correos presenta en Dénia el sello dedicado a la escritora María Ibars

 

 

 

Correos. Denia, 30 de enero 2025

Correos presenta en Dénia el sello dedicado a la escritora María Ibars

● En el acto han estado presentes la directora de Filatelia y Relaciones Institucionales de Correos, Nuria Lera, y el Alcalde de Dénia, Vicent Grimalt ● La presidenta de l’Institut d’Estudis Comarcals de la Marina Alta, Rosa Seser, también ha participado en esta presentación

Dénia, 30 de enero de 2025.- Correos ha presentado hoy en el Ayuntamiento de Dénia el sello dedicado a la escritora María Ibars puesto en circulación el pasado 9 de enero. La empresa postal ha emitido este sello para rendir homenaje a esta autora que fue la Escritora del Año 2024 para la Acadèmia Valenciana de la Llengua.

En la presentación han intervenido la directora de Filatelia y Relaciones Institucionales de Correos, Nuria Lera, el alcalde de Dénia, Vicent Grimalt y la presidenta de l’Institut d’Estudis Comarcals de la Marina Alta, Rosa Seser. Además, en el matasellado de honor ha participado José Ivars, presidente de la Agrupación Filatélica y Numismática de Calp, peticionaria también de este sello.

Los 72.000 sellos emitidos por Correos tienen la tarifa de 3€ y están compuestos por una fotografía de la escritora junto a tres de sus libros más reconocidos: L’últim serf, Vides Planes y Poemes de Penyamar.

María Ibars nació en València en 1892, pero estuvo profundamente vinculada a Dénia, ciudad de origen de su familia y donde la autora vivió su infancia y adolescencia.

La escritora se crió junto a los almacenes de pasas que reunían gran número de trabajadores, y sobre todo de mujeres trabajadoras, con sus conflictos humanos y laborales. Sus vivencias, la ciudad, el campo y el paisaje de Dénia, el Montgó y el mar, marcarán su obra literaria, tanto en verso como en prosa. Textos escritos en Penyamar, su casa en les Rotes, junto al mar y a “la sombra del Montgó”, como indica la autora.

De origen humilde, su vocación por el estudio permitió su formación en Magisterio, en València, con la obtención de plaza de maestra en la Font de la Figuera, donde conoció a su marido, Vicente Payá, y nacieron sus hijos: Raquel y Vicente-Darío. El año 1934 marcó un cambio en su vida al trasladarse con sus hijos a trabajar a València. Allí se integró en los círculos valencianistas de Lo Rat Penat de la mano de Carles Salvador, antiguo compañero de estudios. Obtuvo el título de maestra de valenciano y publicó en la prensa poemas y textos en su lengua. La Guerra Civil y la difícil postguerra frenaron toda iniciativa. Nuestra autora, de carácter firme y solitario, publicó su obra con grandes dificultades. En 1949 aparece Poemes de Penyamar y en 1951 algunos poemas de Ram a l’amiga, en parte inédito. La obra narrativa aún tardó más años en ver la luz. En castellano publicó Como una garra (1961) y Graciamar (1963); en valenciano, siendo una pionera en el género, sus obras más destacadas fueron Vides planes (1962) y L’últim serf (1965). También publicó obras de teatro, Contalles (1961-1966) y colaboró en el semanario La Marina (1960-1965). Tras un corto silencio, murió en València el 9 de enero de 1965.

Alicante a través de los sellos de Correos

Hay que destacar que este es el primer sello que Correos dedica a una escritora alicantina. A lo largo de los últimos años Correos ha emitido múltiples sellos con motivos relacionados con la provincia de Alicante. El más reciente vio la luz en abril de 2024 y difundió la fiesta de los Moros y Cristianos de Alcoy. Un año antes se emitió otro efecto postal dedicado a la famosa Muralla Roja de Calp dentro de las conmemoraciones por el Año Bofill. Un poco más atrás en el tiempo, en 2022, Correos lanzó un sello dedicado al “50 Aniversario de la implantación de la Cota Cero en Alicante”; y otro con la imagen de la isla de Tabarca. Anteriormente se rememoró la operación Balmis y en 2018 la Volvo Ocean Race también fue motivo de otra emisión.

En la provincia de Alicante lugares tan emblemáticos como la Iglesia de San Jorge de Alcoy, el Peñón de Ifach, El Palmeral de Elche, o los castillos de Santa Bárbara, Villena, Banyeres o Biar también han sido merecedores de sus correspondientes emisiones filatélicas. 

Características técnicas

Cada sello emitido tiene tarifa de 3€. El efecto postal se puede adquirir en las oficinas de Correos, a través de Correos Market, contactando con el Servicio Filatélico en el e-mail atcliente.filatelia@correos.com, o llamando al 915 197 197.

 Escritoras. María Ibars. 

• Procedimiento de impresión:Offset
• Papel:Estucado, engomado, fosforescente.
• Tamaño del sello:74,6 x 28,8 mm
• Efectos en pliego:Pliego de 15
• Valor postal de los sellos:3 euros
• Tirada:72.000

 

                       

                

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