ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.

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sábado, 24 de mayo de 2025

Texto leído por Isabel Selfa en el acto del 87 aniversario del bombardeo fascistas del Mercado Central de Alicante el 25-05-2025

 




                                        (Isabel Selfa leyendo el texto siguiente)

25 MAYO DE 1938: BOMBARDEO MERCADO CENTRAL

COMISIÓN CÍVICA 2025

 

 

Tristes guerras

si no es amor la empresa.

Tristes, tristes

Tristes armas

si no son las palabras.

Tristes, tristes.

Tristes hombres

si no mueren de amores

tristes, tristes.

                        Miguel Hernández

 

El 25 de mayo de 1938 amaneció despejado y luminoso. Y los alicantinos y alicantinas que miraron al cielo comprobaron que lucía un hermoso día primaveral. Y comenzaron con la actividad propia del día a día de cada uno de ellos sin saber que en pocas horas su vida iba a dar un vuelco, que iban a vivir una experiencia que no podrían olvidar los que sobrevivieron y que sería el último día de vida de muchos de ellos.

Habitualmente, cuando se acercaban los aviones las sirenas avisaban a la población de la  inminencia de un bombardeo para que pudieran ponerse fuera de peligro en las decenas de refugios distribuidos por la ciudad. Pero ese día no sonaron las sirenas. Y por ello realizaban sus quehaceres tranquilamente. Nadie pudo ponerse a salvo porque fue un ataque sorpresa. Los aviones entraron en la ciudad desde el interior y no desde la costa como era habitual y no dio tiempo a que se avisara a los ciudadanos y ciudadanas de la presencia de los aviones.

 A las 11'10 de la mañana nueve aviones Savoia S-79 de la aviación fascista italiana, a las órdenes de los militares sublevados contra el régimen legítimo de la II República, dirigidos por el general Franco, bombardearon el centro de la ciudad de Alicante lanzando más de 90 bombas que cayeron principalmente en el mercado de abastos y alrededores. En esta ocasión no hubo sirenas de alarma. Sólo el estallido directo de las bombas paralizando el tiempo y acabando con la vida de cientos de personas en un día cotidiano de mercado.

 Después, cuando termina el bombardeo, el tiempo se reanuda: edificios incendiados y derruidos, cristales de ventanas esparcidos por el suelo, humo, suciedad, polvo, charcos de sangre y cientos de cadáveres por los suelos y entre los escombros cuerpos desmembrados y extremidades cercenadas. El panorama lo completaban los innumerables heridos, hombres, mujeres y niños. En total 273 muertos y cientos de heridos.

 No fue un fatal accidente lo que acabó con sus vidas  si no el ensayo, con inusitada crueldad, de una táctica bélica “la guerra global” que consiste en el bombardeo deliberado y cruel de la población civil para amedrentarla y, al mismo tiempo, atemorizar a los combatientes en el frente al saber que sus familias están tan amenazadas en la retaguardia como ellos en el frente.

 Hoy la Comisión Cívica rememora, en este acto aquellos hechos y homenajea a todas las víctimas de aquel terrible suceso y a todas las víctimas de las crueles guerras que se han dado y se dan en el mundo.

 Desde la Comisión Cívica queremos denunciar la tendencia de gobiernos conservadores autonómicos y locales a edulcorar nuestra historia reciente a través del  término “concordia”. Queremos dejar constancia de nuestro total rechazo a La Ley de la Concordia presentada y aprobada por el Partido Popular y Vox en nuestra Comunidad ya que carece de todo rigor histórico y equipara la democracia con la dictadura sanguinaria de Franco. Quieren falsear la memoria democrática y borrar la infamia y crueldad que utilizaron contra quienes, leales a la legitimidad democrática republicana, no pudieron escapar a la represión y en muchos casos llevó a la muerte.

 Ley de Concordia que ha sido recurrida por el gobierno de España ante el Tribunal Constitucional ya que limita el deber de memoria de las administraciones publicas excluyendo la reparación a las víctimas del franquismo, vulnera derechos fundamentales al equiparar a las víctimas con sus verdugos y omite la condena explícita al golpe de Estado de 1936 que desencadenó la guerra civil española.

En este día en el que la Comisión Cívica homenajea y recuerda a las víctimas del bombardeo del mercado, no podemos olvidar las victimas que día a día se producen en los conflictos armados que se dan en el mundo, La guerra de Ucrania, iniciada por Putin y su gobierno imperialista. Las guerras en el continente africano que, como no se nombran, parece que no existen. ¿Será por su color de piel ? Pero, muy especialmente, la guerra de Gaza donde se está procediendo de manera sistemática a la aniquilación de un pueblo. Las bombas, el hambre y la sed están acabando con hombres, mujeres y niños palestinos. El Estado sionista de Israel y el gobierno de Netanyahu son los autores y responsables del genocidio del pueblo palestino. Estamos siendo testigos de este genocidio y no hacemos nada. La historia nos juzgará muy duramente por ello y nos lo habremos merecido.

Hoy se ha publicado en el BOE el acuerdo para iniciar el procedimiento de declaración de la Ciudad de Alicante como lugar de memoria democrática ya que está vinculada a la Memoria Democrática de España a través de 3 episodios especialmente significativos: el bombardeo sobre el Mercado Central el 25 de Mayo de 1938, el dramático exilio a través del puerto los últimos días de la guerra civil y la tumba de Miguel Hernández y las fosas 12 y 19 donde están enterrados la mayoría

de los represaliados por Franco.

 

Por tanto, recogiendo el sentimiento y la iniciativa de muchas personas, colectivos e instituciones como la Comisión Cívica que lucha desde hace tiempo para conseguirlo, se procede a incoar el expediente de reconocimiento de la ciudad de Alicante como lugar de Memoria Democrática.

 

¡No a las guerras!

¡Verdad, justicia y reparación para las victimas!

¡Salud y República!

 

Isabel Selfa de la Comisión Cívica por la Memoria Histórica de Alicante

 Leído en la Plaza de las Flores (Mercado Central) 24 de mayo de 2025

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                                      Video del acto realizado por Ramón Palmeral

 


viernes, 6 de septiembre de 2024

Ramón Palmeral en la exposición de Luis Clemont en la Asociación de Artistas Alicantinos 06-09-2024

 

                           Luis Clemont y Ramón Palmeral en la exposición AAA 06-09-2024




                                              Ramón Palmeral  y Guillermo
               Las presidentas Consuelo Gines y Loles Guardiola con socias de AAA


Bego y Luis Clemont
Cuadros hiperrealista de Luis Clemont











LUIS CLEMONT EXPENE 43 OBRAS QUE TIENEN ALMA PROPIA

 

Alicante, 6-09-2024.- El Centro de Arte de la Asociación de Artistas Alicantinos se llenó por completo de público como en las grandes ocasiones, y como dice la frase tópica “no cabía ni un alma más”. La exposición de Luis Clemont, inaugurada el 6 de septiembre ha generado una gran expectación entre el público, amigos y compañeros, llenando la sala hasta su capacidad máxima. Este destacado evento marca el inicio del ciclo de otoño artístico tras las vacaciones estivales, y ha sido inaugurado con una presentación a cargo de Loles Guardiola, presidenta de la Asociación, y Consuelo Giner Tormo, doctora en Filosofía y presidenta de Espejo de Alicante, quienes han destacado la maestría artística de Clemont y su importante contribución al arte contemporáneo. Destacó la gigante figura de este artista al que Asociación Cultural EDA, le concedió el pasado año su Medalla de Oro.

Luis Clemont es un reconocido pintor alicantino, natural de Casasimarro, Cuenca (1955), con una trayectoria consolidada, presenta en esta muestra con una colección de 43 obras que abarcan el realismo y el hiperrealismo. La técnica que utiliza, principalmente óleo y acuarela, ha sido perfeccionada a lo largo de los años, permitiéndole lograr una precisión y delicadeza que parecen casi imposibles. Sus creaciones incluyen paisajes urbanos, especialmente de Alicante, que evocan el estilo del hiperrealista estadounidense Richard Estes con estampas de Nueva York. Clemont también demuestra su habilidad para plasmar la complejidad del vidrio en sus pinturas de botellas, similar al trabajo del también norteamericano Eric Christensen, y recuerda a la maestría de Saorín, conocido acuarelista de Jumilla afincado en Elche.

Además de los paisajes urbanos y las botellas, Clemont ha incluido en su exposición una serie de motocicletas de gran cilindrada, capturando a la perfección los reflejos y brillos de los cromados. También destacan las marinas de gran tamaño que completan esta muestra, siendo especialmente valoradas por su detalle y ejecución.

El hiperrealismo es una técnica que caracteriza gran parte de la obra de Clemont, Licenciado en Bella Artes por San Carlos de Valencia. El hiperrealismo es una evolución del realismo que alcanzó su auge en los años 60, influenciado tanto por el Pop Art en Estados Unidos como por un lirismo surrealista en Europa. Esta corriente busca una representación detallada y precisa, que no simplemente imita la fotografía, sino que la interpreta. Para Clemont, como para otros artistas hiperrealistas, la clave reside en la combinación de una técnica depurada de la pintura con base en el dibujo, la arquitectura y el diseño.

La exposición, que estará abierta al público hasta el 26 de septiembre, invita a los amantes del arte a disfrutar de esta muestra de gran calidad. Los asistentes al evento inaugural tuvieron la oportunidad de compartir un vino de honor y dialogar sobre las obras, apreciando no solo la técnica impecable de Clemont, sino también su capacidad para dotar a cada pieza de una esencia y alma propia. Sin embargo, esta técnica del realismo, como el de Antonio López y el propio Clemont exigen una depurada habilidad desde el dibujo, la arquitectura y el diseño, y por fin el virtuosismo de la pintura.

Enhorabuena Luis por esta magnífica muestra, y desde Nuevo Impulso invitamos efusivamente a los aficionados a la pintura a ver y admirar esta exposición que estará desde el 6 al 26 de septiembre en la Sala de Exposiciones de la Asociación de Artistas Alicantinos. C7. Arquitecto Morell, 11 bajo de Alicante. Para disfrutar hay que verla “in situs”, cuadro a cuadro, paso a paso, y asombro tras asombro.

 

     

Breve currículum

Luis Miguel Clemont Escobar es Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos (Valencia).  Maestro Industrial rama Delineantes. Ha ejercido la docencia en la Escuela de Maetría Industrial de Alicante, Certificado de Aptitud Pedagógica «CAP» Universidad de Murcia. Profesor de Dibujo en los Colegios La Purísima «Franciscana», y San Raimundo de Peñafolt en San Vicente del Raspeig. Una vez jubilado de la docencia abrió una academia particular de artes y técnicas de la pintura por donde han pasado numeroso artistas (hombres y mujeres) que presumen de ser alumnos suyos. Pero antes en su juventud fue un jugador de fútbol (portero de UD Las Palmas en 1º división, como lo avala un reportaje de Manuel Borrego en Las Provincia de las Palmas de 2008).

Ha sido seleccionado en numerosos certámenes de pintura es Premio de Dibujo «Antonio del Rincón» Exma Diputación de Guadalajara. Certamen Nacional de Artes Pláticas Excma, Diputación de Alicante. Seleccionado «Diez Pintores Alicantinos», Exposición Itinerante en Brasil. Ha realizado diversas Exposiciones de Pintura tanto individuales como colectivas. Es Medalla de Oro por la Asociación Cultural Espejo de Alicante en 2023. Primer Premio de pintura en el V Certamen de Pintura  y Escultura Espejo de Alicante, premio de la Diputación de Alicante, 2024

 

Ramón Fernández Palmera

Pintor y escritor.

ENLACE AL ARTÍCULO. "El hiperrealismo de Luis Clemont", por Ramón Palmeral

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jueves, 29 de agosto de 2024

La pintora Juana Francés cumple 100 años (de su nacimiento en Alicante), por Juan Ginr Pastor, Diario Información

 

Opinión

Juana Francés cumple 100 años (de su nacimiento en Alicante)

Juana Francés junto a una de sus obras

Juana Francés junto a una de sus obras / INFORMACIÓN

 Juana Francés nació hace 100 años, el 31 de julio de 1924, en el centro de Alicante, en la plaza hoy llamada del Ayuntamiento. Y aunque es una de las personalidades más interesantes del panorama artístico español de la segunda mitad del siglo XX, en Alicante casi no se la recuerda. Incluso la sala de exposiciones que llevaba su nombre en los bajos del edificio que la Generalitat tiene en la esquina de las avenidas de Aguilera y Óscar Esplá, desapareció al crear allí el teatro Arniches. Pero Juana Francés siempre recordó a su ciudad, a la que legó 134 obras que forman parte de los fondo del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, para disfrute de todos. Al igual que su legado también se reparte entre el IVAM valenciano, el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid. Porque Juana Francés ha sido la pintora más internacional e importante de Alicante, con hitos en el panorama artístico mundial, al representar a España en la Bienal de Venecia de 1954, 1960 y 1964. Y además, sus trabajos se han exhibido en museos de Nueva York, Bruselas, Londres, París, Sao Paolo, Venecia y otras ciudades emblemáticas del circuito artístico internacional.

Juana Francés estudió entre 1944 y 1949 en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, viajando después a París con una beca del gobierno francés para completar su formación. La obra de Juana Francés es siempre muy personal y reconocible, discurriendo indistintamente entre la abstracción y la figuración, conceptos que entiende no de manera antitética sino complementaria, como opciones diferenciadas de creaciones que tienen mucho en común. Los cuadros de su primera etapa, entre 1950 y 1953, se caracterizan por mostrar una figuración hierática y composición geométrica, con temas de traza muy tradicional: bodegones, figuras humanas, maternidades. Juana extendía el óleo sobre el lienzo con una espátula para conseguir así colores planos, de empastes muy gruesos y con ciertas reminiscencias de la pintura mural. Los hombres y las mujeres representados son figuras silenciosas, paralizadas, misteriosas, eternamente quietas a modo de estatuas, que emergen de una gran tristeza, de una infinita soledad. Aunque ya se puede apreciar su interés por la experimentación técnica, como el rayado de la materia. En una segunda fase, a partir de 1956, Juana abandonó el empleo del óleo, para desligarse de cualquier vínculo con la figuración y adentrarse así en el empleo de la materia. Es la llamada Época Informalista, una de sus etapas más fructíferas. A ese momento pertenecen obras valientes de técnicas mixtas donde el color siena, blanco o negro, regado o goteado, convive con una manifiesta violencia gestual y gran cantidad de materia. Al principio son arenas y tierras de distintos grosores y texturas para poco después incorporar material de desecho y fragmentos del medio ambiente: objetos encontrados, trozos de ladrillo, cerámica, vidrios, que aportan al lienzo la textura deseada. Inspiradas en los paisajes de las colinas y las tierras calcinadas del sur levantino, Juana crea composiciones dinámicas, abiertas y expandidas donde el fondo está trabajado con sumo cuidado. Son las obras que identifican la estética del informalismo y que unen a Juana Francés con el Grupo “El Paso”, un colectivo de artistas fundado en febrero de 1957 en Madrid, que desempeñó un papel fundamental en el proceso de normalización de una vanguardia, desorientada y dispersa desde el final de la Guerra Civil. Su coherencia plástica presenta una significación singular, teniendo en cuenta la procedencia dispar de sus miembros, la fuerte individualidad de cada uno de sus componentes, y su ideología comprometida y radical. La vanguardia significaba rebeldía, ruptura, y actitud crítica ante la realidad del momento, que suponía una misma actitud de lucha y negación de lo establecido, que los miembros de El Paso identificaron con su práctica artística. Juana Francés fue miembro fundador del grupo y la única mujer del mismo. Pero en 1958 tras las dos primeras exposiciones del colectivo, cierta crítica a su obra, provoca la salida de Juana Francés y de otros componentes de El Paso. En las últimas pinturas informalistas de Juana se adivinan formas humanoides, rostros monstruosos configurados por una masa pictórica a la que se van incorporando nuevos materiales: anteojos, esferas de reloj, piezas de radio, tuercas, enchufes, bujías, cables… Cabezas que se van encajando en escenarios urbanos, en ventanas o cajas que aprisionan a unos seres con patas o ruedas, rehenes del progreso técnico, donde el hombre está cosificado, profundamente solo en el inmenso griterío del mundo en que vivimos.

Entre 1963 a 1980 Juana Francés desarrolla su tercera etapa pictórica, una de las más reconocibles de la pintora alicantina, llamada por ella misma El Hombre y la Ciudad, y abandona poco a poco el informalismo matérico para centrar su interés en el hombre urbano, abordado desde un punto de vista existencial. De nuevo, busca inéditas formas de expresión y comienza a representar figuras humanas a base de materiales mecánicos como tornillos, cables, teléfonos, enchufes, ruedas o tuercas. En estos años aparece una preocupación constante por asuntos como el poder de los medios de comunicación o la tecnología y aparecen en sus obras imágenes de teléfonos, televisiones e incipientes computadores. Para la artista, estos elementos conducen fatalmente a la incomunicación, el aislamiento y la soledad.

Al iniciarse la década de los años 80, se produce un brusco giro en su trayectoria y Juana Francés da por terminado este momento desesperanzado y oscuro. El pesimismo y la oscuridad dan paso a la luz, al vitalismo. El color toma protagonismo mediante el empleo de la acuarela sobre papel, y las formas circulares, elípticas o circulares muestran la etapa de los llamados Fondos Submarinos y Cometas. Es una época en la que, tras la llegada de la democracia a España, el arte protesta no es tan necesario o está menos de moda. Y Juana Francés abandona la crítica social para adentrarse de nuevo en los caminos de la abstracción, plasmando de forma sutil los paisajes submarinos y los cometas. Una especie de viaje que sigue el itinerario desde el fondo del mar hasta el cielo, con el círculo y el rectángulo como figuras geométricas reconocibles. Esta etapa acabaría con su fallecimiento en Madrid el 9 de marzo de 1990.

Juana Francés hizo cosas que las mujeres no hacían normalmente en aquella época, viajando a distintos países, participando en importantes exposiciones internacionales, sin dejar nunca de buscar y experimentar modelos artísticos, y diferentes formas de entender la abstracción, mientras que sus obras revelan una postura crítica que arremete de manera simbólica contra ciertos aspectos del sistema social imperante.  

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Enlace: Juana Francés y su evolución pictórica, por Ramón Palmeral

 


                                                   (Dibujo a lápiz de Palmera 2022)

                                     "Homenaje a Juana  Francés (1924-2024)", por Ramón Palmera




domingo, 12 de mayo de 2024

Alicante. Día de las personas mayores. Cochera de tranvías con paella

 La Concejalía de Mayores de Alicante. Día 12 mayo 2024 e la cochera de Tranvías (Benalúa)

Fotos de la gran paellera. Recito son asientos, música amena y muy buen ambiente en un día que amaneció en Alicante como para comérselo.

 

Paellera gigante bajada con grúa.

                                 Paellera. Cochera de tranvías. 12 de mayo



                                      Público haciendo cola para entrar en el recinto



sábado, 11 de noviembre de 2023

Miles de manifestantes protestan contra la amnistía frente a la sede del PSOE de Alicante

 

Miles de manifestantes protestan contra la amnistía frente a la sede del PSOE de Alicante

8/11/2023 - 

ALICANTE. Centenares de manifestantes, ataviados con banderas de España, se han concentrado este miércoles ante la sede del PSOE de Alicante para protestar contra la ley de Amnistía que ultiman el partido socialista y sus potenciales socios de la futura investidura de Pedro Sánchez

Los manifestantes han proferido gritos contra el presidente del Gobierno y aspirante a la investidura, al que han llamado en reiteradas ocasiones , Pedro, hijo de puta, como también han coreado el consabido "que te vote Txapote". España cristiana, nunca musulmana o Yo soy español, español fueron otros de los cánticos que se pudieron escuchar.

Los manifestantes, unos 500, se han concentrado en la plaza General Mancha, a escasos metros de la sede del PSOE, ubicada en la calle Pintor Gisbert, donde existía un fuerte cordón policial que impedía el acceso a las inmediaciones a la sede socialista. Además de la protección del edificio, el operativo policial ha cortado el tráfico en el último tramo de la Avenida Salamanca, lo que ha llevado a los manifestantes a concentrase especialmente en la Plaza del  General Mancha. Varios cargos de Vox han respaldado la protesta. Entre ellos, Ana Vega, la síndica de Vox en las Cortes Valencianas, la diputada Julia Llopis y varios concejales de la formación de Santiago Abascal en el Ayuntamiento de Alicante, como Carmen Robledillo y Mario Ortolá, entre otros.

La protesta ha tenido marcado un carácter pacífico, pero con continúos cánticos y proclamas contra el presidente del Gobierno. Los primeros manifestantes han comenzado a llegar pasadas las 19:30 horas y a partir de las 20:45, ha presencia de público ha comenzado a menguar. La mayoría de manifestantes portaban banderas española, mayormente con símbolos constitucionales. Algunos participantes sí que portaban pancartas con el PSOE y contra Pedro Sánchez, quien ha centrado la ira de los presentes. 

domingo, 13 de agosto de 2023

Entrevista al pintor figurativo David Fernández Hidalgo, por Palmeral

ALICANTE, 13/08/2923.- Hoy hemos entrevistado para nuestra revista cultural al dibujante y pintor figurativo David Fernández Hidalgo. Nacido en Játiva (Valencia) en 1974  y afincado en Alicante desde 1990 donde ha desarrollado principalmente su obra plástica.

 

                                                             (David Fernández Hidalgo)



Palmeral- ¿Cuándo comenzaste a pintar? ¿Qué te motivó a ello?

David- Realmente no tengo recuerdos de cuándo comencé a dibujar o pintar ya que esa actividad ha formado parte de mí desde que he tenido uso de razón. Ni siquiera en la adolescencia dejé de dibujar que es cuando la mayorías de los jóvenes comienzan a dejar de hacerlo.

Lo que sí recuerdo es ver de pequeño los cuadros de mi abuelo Antonio Hidalgo Peña, pintor profesional, colgados en casa. También ver a mi padre, Ramón Palmeral dibujar, pintar y crear toda clase de artilugios de madera con sus manos. Y por su puesto a mi tío Miguel Fernández, profesor de dibujo y pintura en Málaga. Como puedes ver he estado rodeado de artistas (sonrisas).

                                                              (Autorretrato de David)

 

 P- ¿Qué artistas han sido la mayor influencia en tu pintura?

D- Yo estudié Bellas Artes en San Carlos (Valencia) y eso creo que marcó mucho el estilo de pintura y dibujo que hacía a finales de los 90 ya que fue una formación donde yo buscaba el realismo y la figuración. En el ambiente académico te ves influenciado por mucho trabajo del natural y te esfuerzas al máximo por hacerlo bien. Eso me llevó a visitar los principales museos de la ciudad y conocer así la obra de maestros como Ribera, Ribalta, Sorolla, Benlliure, Pinazo, Muñoz Degrain o Bernardo Ferrándiz.

Por otro lado desde la niñez he viajado frecuentemente a Sevilla y Málaga donde vivían mis abuelos, y claro mis padres siempre me han llevado a los museos. En Sevilla yo destacaría la obra de Murillo, Valdés Leal o Zurbarán. Y en Málaga la obra de José Gartner de la Peña, Fernando Labrada, Pedro Sáenz Martínez y Enrique Simonet Lombardo.

                                   (Óleo "Alejandría" adquirido por la Diputación de Alicante)

 

P- ¿Cómo fue ganar la Convocatoria 2002 de Artes Plásticas de la Diputación de Alicante?

D- (Sonrisas) Bueno yo no lo llamaría ganar, lo que ocurrió más bien fue que al jurado le gustó el paisaje urbano que presenté y adquirieron la obra para los fondos de la Diputación. La verdad es que fue motivo de mucho orgullo y satisfacción que el cuadro formara parte de una Institución pública. Fue la culminación de un proceso que comenzó en mis primeros años en la facultad de bellas artes, fuertemente influenciado por el academicismo, la pintura minuciosa y el dominio de la técnica.

 

  (Óleo hiperrealista)

 

P- ¿Qué te llevó a entrar en 2003 en la Enseñanza Pública?

D- Siempre admiré a los grandes artistas y maestros que tuvieron la enorme paciencia de enseñarme a mí, así que pensé en dedicar yo mi vida profesional a enseñar a otros a dibujar y pintar. Creo que la enseñanza artística en los institutos estaba bastante anclada en el pasado y eso era necesario ir cambiándolo poco a poco con otro enfoque. Valoro mucho la autenticidad de los y las estudiantes y que se les de la oportunidad de expresar sus propias voces y puntos de vista. Esto empodera al alumnado y les ayuda a desarrollar confianza en sí mismos.

Trato de transformar la educación convencional incorporando enfoques creativos, interdisciplinarios y centrados en el estudiante. Eso a su vez me enriquece a mí como artistas y aprendo mucho de la interacción con los chavales.

 

P- Llevas un tiempo presentando tus nuevos dibujos en Instagram.

D- Realmente siempre he estado dibujando por mi cuenta, nunca lo que dejado, como decía John Berger, dibujar es descubrir, es la forma que tengo de entender mejor el mundo que me rodea. Instagram, @davartportrait me da la oportunidad de exponer mi trabajo como si fuera una galería virtual, además de ser un medio que me permite aprender de otros.

 

P- ¿Qué técnicas estas usando en tus dibujos?

D- La verdad es que me encanta y disfruto mucho todas las técnicas del dibujo, como siempre suele pasar todos tenemos preferencias, a mí me gusta el carboncillo, el grafito, los lápices de colores o la técnica de trois crayons, que es la que estoy usando más ahora mismo.

 

                                              (Dibujo a la técnica "trois cravons")


Ramón Palmeral

Alicante, 13 de agosto de 2023