PEPA FERRANDO NIEGA A JUVENTUDES SOCIALISTAS UNA SALA PARA CELEBRAR LA II EDICIÓN DE ABANDON-ARTE

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PEPA FERRANDO NIEGA A JUVENTUDES SOCIALISTAS UNA SALA PARA CELEBRAR LA II EDICIÓN DE ABANDON-ARTE

El Secretario General de Juventudes Socialistas de Orihuela , Víctor Ruiz, ha denunciado esta mañana en rueda de prensa que el Gobierno del PP ha negado las dos únicas salas de exposiciones de la localidad, para celebrar la segunda edición de la exposición de artistas jóvenes del municipio, ‘Abandon-Arte Orihuela’. Según el representante de los jóvenes socialistas oriolanos, desde el gobierno municipal se asegura que las salas de exposiciones de la localidad, (San Juan de Dios y La Lonja), están ocupadas durante todo el año. La respuesta parece increíble, pero de ser cierta, no solo vetaría a las Juventudes Socialistas, sino a cualquier otra iniciativa artística que surgiera desde Orihuela o para Orihuela. Victor Ruiz ha asegurado, tras esta negativa, que la exposición se celebrará aún sin la colaboración del Ayuntamiento.
Cabe recordar que “Abandon-Arte Orihuela” se celebró por primera vez el año pasado en la Sala Museo San Juan de Dios, con una gran participación de jóvenes pintores, escultores, graffiteros y fotógrafos oriolanos. Según los propios funcionarios de la sala, Abandon-Arte Orihuela fue la exposición más visitada de todas las que se celebraron allí. También la más polémica ya que en ella se expuso un cuadro que provocó varias críticas “el Cristo de los condones”, como lo calificó el propio concejal de educación durante un pleno municipal para criticar tal exposición. Pero el caso es que Juventudes Socialistas dio la oportunidad a los jóvenes artistas locales exponer sus obras, mostrar y demostrar su talento, su creatividad, su estilo, su trabajo..

Según JJSS lo que se está negando no es una simple exposición, “Pepa Ferrando está negando a los jóvenes artistas oriolanos la única oportunidad que tienen de exponer su trabajo y su talento”.
Orihuela tiene 85.000 habitantes y solo dos salas donde exponer.

Desde "NUEVO IMPULSO" APOYAMOS CUALQUIER INICIATIVAS ARTÍSTICA, Y CUANDO MÁS POLÉMICA CREEN LOS ARTISTAS, MEJOR PARA EL ARTE.

8 de marzo, día de la mujer trabajadora

("La arquitecta" por Palmeral 2007).
Hoy 8 de marzo, es el día de la mujer trabajadora, ¿y las mujeres que trabajamos en el hogar, acaso no somos trabajadoras?, un trabajo sin sueldo y sin reconocimiento de nadie, como si fuera una oblgación innata y heredada. Siempre trabajando, criando a los hijos, cuidando al marido y de los padres, y luego cuidamos de los nietos. Y es que el trabajo del hogar no te da descanso, ni un monento de ocio o de estudio para formarnos. Es posible que cuando los hijos se van de casa, si es que se van algún día, una tenga un poco de vida social y dedicarse a alguna de la artes, porque una también tiene sensibilidad creadora. Y lo peor de esto es el desagradecimiento del Estado y de la Sociedad, y como no cotizamos a la Seguridd Social no nos pagan paro, ni pensión alguna, y todavía más denigrante es en la Comunidad Valenciana, donde el PP no pone en marcha la Ley de Dependencia, pues con esta Ley podríamos recibir alguna prestación por cuidad 24 horas la día a nuestros ancianos o discapacitados en casa. En algunas ocasiones, abusan de nosotras, nos toquetean, nos hacen abortar, nos violan y hasta nos matan. ¿Sirve para algo un día de la mujer trabajadora? No estoy segura, pero al menos sirve para recordarle a esta sociedad de ciegos, sordo y mudos, que nos somos igualmente tratadas en el trabajo y en la vida, donde cada día tenemos que demostrar que valemos, una valía que no tiene que demostrar el varón. Y cuando una empresa cierra, las primeras en mandar al paro somos nosotros, porque el empresario/a supone que las mujeres tenemos mayor capacidad de supervivencia y capacidad de resolver problemas. (Jacienta Obrera).

Así quedó la casa natal de Miguel Hernández en Orihuela

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Expo de Ricardo Cases en la Fundación C. Miguel H. de Orihuela

"Belleza de barrio, fotografías de Ricardo Cases, en la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela del 21 de febrero al 29 de marzo.

Exposición de esculturas en el Centro de las Artes

(fotos enviadas por Franchi).
Centro de las Artes de Alicante:
Exposición colectiva de escultura en el Centro Municipal de las Artes, coordinada por Teresa Cía, donde intervienen 11 socios de Espejo de Alicante: Pilar Châlons, Mati Zamorano, Alfonso Lozano, José Luis Navarro Esteve, Elena de la Romana, Joaquín López Baeza, Roser Caballé, Bienvenida, Cristina Dumas, Maribel Vera y la propia Teresa Cía.

Presentación del libro de Carlos Bermejo

Video de la presentación del libro de Carlos Bermejo "Mirar un cuadro y algo más" con la voz de Juan Antonio Poblador, en la tarde del 5 de marzo en Sala Maisonnave 33 (Alicante). Libro sobre artistas alicantinos. Realizado por "Palmeral".

Ir a ver la reseña del libro

AGRADECIMIENTO DE CARLOS BERM EJO

AGRADECIMIENTOS DE CARLOS
Agradezco de todo corazón a todos los que asistieron anoche en nuestra sede, a la presentación de mi libro “MIRAR UN CUADRO Y ALGO MÁS”, que se sobrepusieran a lo desapacible de la noche y estuvieran acompañándome en un acto de tanta trascendencia espiritual para mí. También agradezco a Juan Antonio Poblador, nuestro Presidente, las palabras de halago hacia mi persona y a mi condición de escritor. Igualmente agradezco a los verdaderos protagonistas del libro, “mis personajes”, que vinieron “en busca de su autor” y como en la obra de Pirandello, se sentaron entre el público asistente para aplaudirme, porque ellos si tenían vida propia antes de que yo, el autor, la relatara.
Muchas gracias a todos, asistentes y ausentes y a los que compraron o compraran mi libro y piensa leerlo, porque esto y no lo otro, es lo que a mi más me importa.
Carlos Bermejo


Hoy jueves cinco de Marzo Carlos Bermejo, Secretario de la Asociación y Coordinador de Talleres en la misma, presentara su libro “MIRAR UN CUADRO Y ALGO MÁS”. En la contraportada del mismo se dice: “Con estilo sencillo y ameno en línea con la prosa periodística que suele utilizar en sus charlas, presentaciones y conferencias, el autor hace una semblanza biográfica y artística, en la que no falta un ligero estudio sicológico de la personalidad, de treinta y uno de los artistas que a lo largo de dos años pasaron por el Taller de MIRAR UN CUADRO, que el coordina y presenta en la Asociación de Artistas Alicantinos. Y ALGO MAS que con este libro nos desvela su personalidad humana y artística, vista por sí mismo y por sus amigos José Zapata y Luis Barcala, que enjuician su obra como pintor.”

Presentación de “Mirar un cuadro y algo más” de Carlos Bermejo

Presentación de “Mirar un cuadro y algo más” de Carlos Bermejo

LA MESA VERDE

¿Cómo poder empezar esta crónicas después del subidón de adrenalina de ayer tarde? Sobre todo para mí que llevo 4 meses sin salir de casa. ¿Cómo expresar los sentimientos de emoción cuando se vuelve a ver a los compañeros del pincel con su imperceptible olor a aguarrás, cuando cerca de 100 personas aplauden a rabiar cuando finaliza la presentación del libro de Carlos Bermejo?

Todo libro es una obra de arte desde que se piensa, se escribe, se diseña y se edita, sería lo que se llama arte-constructivista. Por ello “Mirar un cuadro y algo más” de Carlos Bermejo es mucho más que una presentación y un lugar más en nuestra biblioteca de arte, porque este libro habla de nosotros y ello nos dará prestigio y enriquecimiento del currículum, pero es algo más emocinante, viene a ocupar un lugar en nuestros corazones. Presentar un libro es como asistir a un parto, nace un libro, nace una vida larga, un pensamiento, el pensamiento de Carlos artista y crítico. Es el resultado de trabajar y plantar la semilla, luego va creciendo y consolidándose hasta tomar cuerpo con alma, no de papel, sino de papel con alma propia. A partir de ahí, ya tiene que vivir su propia vida, persistir en el recuerdo de aquellos que hemos asistido a este glorioso e histórico momento en este reducido mundillo de la pintura alicantina.

Me estoy refiriendo al libro sobre arte alicantino de Carlos Bermejo, presentado en la tarde de ayer 5 de mazo, a las 20 horas en la Sala Maisonnave 33 (Alicante), sede la Asociación de Artistas Alicantinos. Carlos fue presentador por Juan Antonio Poblador, presidente de la Asociación de Artistas que hizo una muy acertada semblanza de Carlos, como amigo, secretario y dinamizador de los talleres en la Asociación. Grata alegría ver la sala Maisonnave completamente llena, esperando con avidez de lince la presentación del libro y ver la portada misteriosa que nos tenía reservada y en ascuas. Por allí estaban casi todo los pintores nombrados en el libro, a excepción del que nos dijo adiós para siempre como Paulino Tébar, para quien el orador tuvo un cariñoso recuerdo, representado por su viuda, la también pintora Pepi Roca.

Primero, quiero hacer una reseña brevísima, para quien no conozca que Carlos Bermejo, es un consuma pintor neo-romántico, especialista en marinas, murciano-alicantino, afincando en Alicante, que además de pintar, ejerce la crítica artística y una encomiable labor de Secretario y Coordinador de talleres de la Asociación de Artistas Alicantinos. En este libro que, presentó ayer, vemos un señalado regalo del que debemos estar orgullosos, donde Carlos, con sus crónicas siempre amenas y personales, con sus investigaciones, con sus esfuerzos, que los hay, con sus visitas a los estudios de los pintores, sus horas quitadas al sueño, en pro del arte, demuestra un altruismo por el arte, y vemos su fondo de buena persona, aunque nadie duda que tiene su carácter, porque organizar para que las cosas salgan bien, se ha de tener unas dotes de mando que él ya tiene demostrados, como el valor, a lo largo de su vida profesional.

A este libro ”Mirar un cuadro y algo más”, es el resultado de varios años de arduo trabajo, dos años, desde que empezara la nueva andadura de la Asociación en Maisonnave 33, en octubre de 2006. Donde ha invitado a 32 artistas asociados a su tribuna, a la palestra de su cátedra, a la mesa verde, donde tanto él como el artista invitado hemos tenido ocasión de poner a la vista nuestro arte, encender la hoguera de las vanidades y someternos a la confesión y a la crítica directa del público, lo cual ha supuesto un saludable ejercicio de higiene y salud artística.

Hemos acudido a su llamada artistas de varias disciplinas, ha escrito la crónica, nos ha presentado en su mesa verde y, luego, con acierto, generosidad y buen hacer nos trae ahora este libro con pastas azules con el retrato con gorra de marinero en tierra que le pintó Pepe Zapata, porque azul es su color de mares y de sus sueños; sin embargo, este libro suyo, porque ha costeado él, también es nuestro, de los pintores que aparecemos en el libro y de cuentos han participado en él son fotos, entrevistas y reseñas críticas. “Mirar un cuadro, contiene 128 página a todo color, editado magníficamente en la imprenta “STAMPA” de José Eduardo Pardo, nuestro socio artistas e impresor. Es un libro, dedicado a Loli, su mujer, compañera y escudera, con una introducción donde expone del porqué de este libro y su forma de pensar, y donde se demuestra su gran capacidad de observador, donde nada pasa nada. Se centra con las 32 prestaciones bajo el epígrafe “Mirar un cuadro”, y se cierra con la entrevista que le concedió a la revista PERITO (Literario-Artístico), nº 27 y última, más dos reseñas del abogado y crítico Luis Barcala Sierra.

Carlos, desde la mesa verde, desde su tribuna, supo dar las gracias a su mujer y a sus cuatro hijas allí presentes y sus nietas, que le arroparon, pero sin necesidad ya que Carlos está en su casa y se le nota que está sobrado. Y es muy de señalar que dijo que los antiguos socios somos más que espectadores o amigos, sino que pertenecemos a esa clase privilegiada de afecto sentimental que se llama familia.

Muy bueno tu libro, Carlos, gracias por tu generosidad, por la tarde que nos hiciste pasar, y traernos un aire de inmortalidad, porque los libros como las obras de arte, sin ser eternos, porque eterno no hay anda en este mundo, sí nos aporta un granito de gloria, de añorada eternidad, tan necesaria para los egos avariciosos de los artistas, siempre débiles, siempre dubitativos que vivimos en ese deseo permanente de gloria y reconocimiento, quizás engañoso, de perdurar en la memoria de los que nos siguen. Sí, Carlos, estoy seguro que este libro tuyo será una gran aportación a la historia de la pintura alicantina, una contribución a la Cultura que no es más que una forma de mejorar la ideal de hombre y mejorar la sociedad en la que vive para hacerla más llevadera. Sin duda alguna este libro te hará un lugar entre los críticos de arte, aunque no sea tu pretensión (sé lo que estás pensado, tu modestia es sabida), y tu nombre perdurará en el tiempo y en la memoria de nosotros como una flecha siempre en vuelo que sale de su arco pero que llega a la diana.

Un libro de calidad que, sin duda, será referente para los pintores de esta Asociación y aportación al gran mundillo de la pintura alicantina. Los libros, como las otras de arte, perduran en el tiempo, son los mejores embajadores para que el futuro hablen de su autor y de nosotros, los retratados en él.

El existo de este libro está asegurado, y sus difusión es doble ya que las reseñas aparecieron en su día en varias revistas digitales en Internet, donde se pueden consultar.
No basta con un caluroso y largo aplauso final, todo libro como un hijo que nace al mundo necesita un bautizo, y esperamos poder hacerte una comida homenaje.

Gracias otra vez por tus denodados esfuerzos, tesón, desvelos, perseverancia y generosidad, y esos tarde en la mesa verde.

Ramón Fernández "Palmeral", socio reseñado en el libro.

Arte de ruptura o de "nuevo impulso".

("La payasa de los ojos verdes", pertenece grupo de obras "La gran tomatera" de Palmeral. 2009). El arte de ruptura o de "nuevo impulso" no es nuevo ya el grupo de "Dau al Set" (1948-153), tales como Jona Ponç, Joan Brossa, Antonio Tàpies, Modest Cuixart, Arnau Puig y Joan Josep Tharras trataron de llevalo a efecto. Este arte de ruptura, pretende exteriorizar un impulso sensible y mental, practicando el automatismo psíquico, que tiene referencias en el mundo intimo, es decir lo que yo llamo, hoy día "intelectualismo". El artista contemporáneo, como ya dijeros los de la vanguardia de los años 20 no puede ir siempre con el cadáver de sus antecesores encima de sus hombros.

Exposición de Rossendo Franch en Sala Maisonnave

(Álbum de Franchi)

En la noche de ayer martes, se inaugura en nuestra Sala la exposición de óleos y acuarelas de nuestro querido y admirado maestro Rosend Franch, que en esta ocasión cuelga unas cuarenta obras de temática variada y de diversos tamaños, que van desde el gran formato al cuadro de “gabinete” en el que cabe la gran obra de Arte.
Presidio el acto nuestro presidente Juan Antonio Poblador, quien dio la bienvenida a los numerosos asistentes y resalto la calidad de la misma y la satisfacción de nuestros asociados de tener entre ellos como amigo y colega a un pintor de tanto prestigio.
A continuación tomo la palabra nuestro compañero de Asociación Alfredo Aracil, buen conocedor de la pintura de Rossend Franch, de quien destaco el oficio y la “capacidad para apropiarse de la luz y distribuirla con mesura, a lo largo y ancho del lienzo o el papel”, de este pintor de estilo bien definido, hasta el punto de que sus obras son identificables sin necesidad de firma.
Seguidamente lo hizo el pintor, quien agradeció su presencia a los asistentes y nos presento, con el sano orgullo de padre, a su hija escultora, que junto a él, expone una serie de piezas de barro cocido, entre las que hay una mujer sentada de pequeño formato, prodigio de naturalidad en la pose y de un acabado barroco-impresionista, que rezuma gracia por todos los poros de la materia en la que esta modelada. Y es que, “de tal palo tal astilla”: los genes artísticos en la familia Franch, son ya casi endogámicos y se trasmiten entre ellos de hermanos a hijos y es común entre primos.
Finalizado el acto de presentación, Rossend invito a los asistentes al ya clásico “guateque” de la Asociación, en el que el jamón, el queso, y los ibéricos, bien regados por el Rioja o el Valdepeñas, hacen las delicias de todos los que aun nos aferramos a lo simple, en nuestros gustos culinarios.
Carlos Bermejo

El público ha muerto. ¡Viva el público!

("Palmeral", La gran tomatera, 2009)

El público ha muerto.
Por Palmeral

En el arte aparecen cuatro entidades: el artistas creador, el crítico que elabora su teoría a través de la palabra, el coleccionista y el público que lo contempla como un “invitado mirón”.
Sin embargo, el público es dictador y pasivo, en general, no está adaptado a los nuevos cánones arte contemporáneo, lo que algunos leguleyos llaman la “mamarrachada” o “la burla al público”, en realidad lo que opine el público no cuenta en arte, cuenta el artistas el crítico y el coleccionistas..
Ya el profesor y crítico de origen italiano Achille Bonito Oliva (creador de la Transvanguardia italiana a finales de los 70) en el nº12 de la revista “Arte” 2000, se planteó escribir sobre la muerte del público, a preguntas de la periodista Carmen de Vando, aunque no sé si lo escribió, su teoría dice “ temo que el público ha estado siempre en una posición pasiva; en tiempos pasados, como espejo de admiración de la magnitud de la obra, del mecenazgo del príncipe; actualmente, pasivizado por la telemática, por la televisión y por el espectáculo de los medios de comunicación, tiende a evaporizarse, porque ya no existe el viaje más allá del museo. E incluso, dentro del museo, al público lo distraen con los souvenis, el bar, las toilette o los video-juegos”.
En realidad, con todos mis respetos el público se deja llevar por los libros de texto, por la publicidad, por el comentario general, y no está obligado a saber qué es cubismo, dadaismo, futirismo, transvanguardia, novangaurdia, minimalismo o arte joven etc. Es difícil que el público salga de los antiguos parámetros de la estética académica del XIX y de la belleza cláica, como único valor del arte, aunque no tenga calidad, porque la calidad, es otra cosa, debe poseer el espíritu de su tiempo, identidad histórica, testimonio del tiempo en que vive.

El artista es un trador del mundo, dice Bonito Oliva que "El artista de hoy tiene una postura lateral frente al mundo, como un traidor. Este arte de la lateralidad va desde el manierismo hasta la transvanguardia".
De estas reflexiones se desprende que el artista creador no puede pintar para gustar al público, no pude tener complejo de culpa de no gustar, ha de luchar contra la dictadura del público, por el contrario sí puede gustar al coleccionista o el comprador que paga, pero no al público general, pasivo, invitado de piedra al arte, critico no fiable. Cuando al público no le gusta una obra, es barómetros es que uno va por buen camino. El públio está muerto,¡viva el público!

Una página para aprender y consultar sobre las técnicas de pintura al óleo

PINCHAR PARA ENTRAR http://www.pinturaaloleo.es.tl


Artículos de Miguel Antonio Fernández Fernández, es Licenciado en Bella Artes por Sevilla, y profesor de dibujo en el Instituto Salvador Rueda de Málaga.

Correo para consultas:miferpro@hotmail.com

Pregunta de la semana para viajeros en Alicante

Esta fotografía pertenece a un pueblo de la provincia de Alicante. Si alguien lo acierta pondré aquí su nombre, si no es así, la semana que viene daré la solución.


El pueblo es Polop de la Marina, pueblo donde residio Gabriel Miró.

Corto rodado en mi pueblo: Frigiliana. "Pequeñas culpas"

Marlopez en el Casino de Alicante, 5 de marzo