Carlos Bermejo se cabrea al leer una carta de Carlos de Villaelena.

Carlos se cabrea tras leer la carta de Carlos Villaelena, su alter ego.

Inauguración de la exposición de Carlos Bermejo

Una vez más Carlos Bermejo nos trae mares, vientos, nubes y barcos, sus barcos en la lejanía con una brisa maestra, timonel de los mares del Sur y del Norte, o vete tú a saber qué mares, aunque los nubes son como comodines que en todos cielos juegan a ir y venir cons sus cartas de vapor. Carlos inauró ayer tarde 16 de octubre, a la hora de los buenos toreros del pincel, a las 20 horas. Estaba un poquito nervioso como si fuera la primera exposición, y quien no lo está cuando uno abre su corazón, su casa, sus hijos de lienzo y óleo al público, y a la crítica. Le presentó el presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos, Juan Antonio Poblador, que tuvo palabras de elogio para un pintor constante que ha llegado a su madurez neoromántica(según le bautizó Luis Barcala) quien elogió su obra y su buen hacer en la Asociación, ensañando alguna vez sus colimllos de elefante marino.
El público, que llenaba la sala de Maisonnave 33, esperaba con delicada paciencia el esperado acto, porque Carlos Bermejo, nuestro secretario para todo siempre nos sorprende con alguna novedad, porque es hombre multifacético, también periodista, que conoce muy bien el gusto y la reacción del público, ese público tan exigente y tan anónimo como decía Larra, que te puede fallar.
Leyó una carta de alter ego Carlos Villaelena, donde se hizo una dura autocrítica dramatizada, sobre su falta de gracia para el dibujo, al final, el otro Carlos pintor, ROMPIENDO la carta del impasible autocrítico. Su actuación de enjuiciarse así mismo fue muy original, a muchos nos sorprendio y nos lo creímo que aquí radica el verdadero trabajo del actor. Muy bien Carlos, todo perfecto y la repostería de Loli muy buena.
Sin embargo, tú sabes, amigo mío, que a mí me gusta Picasso, pro ello no quita que no reconozca tu estilo personal, tu obra se identifica sola, el tema "marinas" no es para ganar concursos de arte comtemporáneo, pero no importa, lo importante es tener oficio, y tú lo tienes como lo demuestras en esta exposición, luminosa donde la transparecia del aire se hace cuerpo, color y misterio.
Os recomiendo amigos mios que no os perdáis esta exposición que permanecerá hasta el 30 de Octubre.
Palmeral. 17-10-2009

PRESENTACION DE JUAN ANTONIO POBLADOR

Después diferentes abatates de una vida militar, llega un momento que sacando el lobo de mar', que lleva dentro y que durante años le hizo disfrutar de este clima y de nuestras costas ,se especializa en su tema predilecto, las marinas y especificando mas, las marinas románticas. Su existencia en el mundo del arte
durante mas de años ha sido avalada por mas de 9
exposiciones individuales y 50 colectivas figurando en los libros como Pintores Alicantinos 1900-2000 y en el diccionario de Artistas Valencianos . Quizás se equivoco al nacer de año y de siglo, porque lo suyo es pintura del siglo 19, pero para nosotros es una gran ventaja ,puesto que con sus lienzos nos hace trasladar y vivir otras épocas y tiempos mas románticos
Respuestas emotivas son aquellas que Carlos bermejo concilia entre la pintura y razón, como si la brisa besara su piel alentando el poema de luces que es su pintura del agua a la tierra y de la tierra al agua.
Aunque es un artista versátil y capaz de desarrollar otros temas, sus marinas son de una factura exquisita ,con una pincelada casi perfecta, segura y con un trazo firme.
Selecciona los colores teniendo en cuenta la luz y los reflejos en el agua, así pretende conseguir, dos de sus puntos claves por lo que desarrolla este tipo de obras. También es destacable su consecución del
efecto del movimiento del agua, que alcanza con gran maestría.
Además de mirar y admirar sus cuadros, me gustaría aprovechar la ocasión para dar las gracias en nombre de todos los compañeros de la asociación y en el mío propio por el trabajo, que de una forma altruista, desempeña todas las funciones que conlleva estar al frente diariamente en esta sede,teniendo que enseñar en ocasiones los colmillos de lobo de mar para poder poner orden en la multitud de problemas que surgen estando aquí permanentemente.
¡Carlos Graciaspor tu sacrificio ¡y te deseamos el éxito eme tu te mereces en esta exposición.


Biografía CARLOS BERMEJO:
Carlos Bermejo

Nacido en Molina de Segura (Murcia) desde mayo del 68 reside entre Alicante y San Vicente donde tiene su estudio.
Durante veinte años alterno su profesión de militar profesional con el periodismo náutico en el Diario Información, en la revista Yate y Motonáutica y como Jefe de Prensa del Real Club de Regatas de Alicante, además de la navegación deportiva y la pintura.
En 1986 se pasa voluntariamente a la Reserva para dedicarse plenamente a la pintura, siendo durante unos meses alumno del taller de la pintora Amparo Escrivá aunque su formación es fundamentalmente autodidacta.
Aunque ha tocado todos los temas, su pasión por la mar y sus cosas siempre se ha reflejado en su obra, hasta el punto que desde hace algún tiempo es un marinista puro y con el óleo como técnica solo pinta marinas.
Desde 1976 en que participó en sus primeras colectivas, lo ha hecho en infinidad de ellas, habiendo expuesto en Alicante y sus pueblos y provincias limítrofes, en exposiciones generalmente organizadas por entidades públicas y privadas y muy especialmente por la Asociación de Artistas Alicantinos de la que es socio y Secretario.
Exposiciones individuales ha realizado ocho entre Alicante y Murcia, casi todas ellas patrocinadas por diputaciones y ayuntamientos.
De su obra se han hecho eco los medios informativos: periódicos, radios y televisiones locales y regionales, con comentarios en general elogiosos de periodistas, escritores y críticos.
Figura incluido en el libro “Pintores alicantinos 1900-2000” de Adrián Espí Valdés-Dionisio Gazque y en el Diccionario de Artistas Valencianos

Inauguración exposición de Carlos Bermejo

¡GRACIAS A TODOS!

Lo he dicho muchas veces y quizá todavía hay alguien que no se lo cree o no lo entiende. Para mí, la mayor satisfacción que puede proporcionarme una exposición de mi obra, es la de que sea vista y comentada por el mayor numero de compañeros posible. Luego hay otras satisfacciones de segundo grado: que la vea mucha gente anónima; los comentarios espontáneos que pueda hacer esa gente en la ignorancia de mi presencia, aunque sean del grado de aquel que alguien hizo en un cartel con la flecha que señalaba el lugar de mi primera individual: “Es una mierda”, escribió en letras muy gordas, con una sinceridad que justa o no (mas bien si) me estimuló a mejorar; ver el efecto de un grupo de mis cuadros colgados e influyéndose entre sí; y por último el vender algo por el significado que pueda tener, que siempre se nos escapa, pero que nos hace pensar, que a lo mejor es que de verdad, al comprador le ha gustado, hasta el punto de invertir su dinero en la obra de un pintor local o provinciano, si perspectiva de salir nunca más allá de esos estrechos límites. Aunque siempre nos quedará la duda mortificante de si la compra es fruto de un compromiso social, o de un favor así recompensado, que de ser así no me proporciona gran satisfacción.

Por eso la satisfacción de verme arropado por tan gran numero de colegas, amigos y familiares, en la noche de ayer viernes, en la inauguración de mi nueva colectiva, que con carácter bianual celebro en la Asociación, me recompensa del esfuerzo del montaje y preparación, del coste económico que supone y de la tensión nerviosa que, pese a mi dilatada experiencia, experimento a mostrar mi obra al público y hablar de ella.

Por eso, y por las palabras laudatorias que nuestro Presidente me dirigió y que por pudor no reflejo aquí: ¡GRACIAS A TODOS LOS QUE ESTUBISTEIS ANOCHE CONMIGO! A Estela y Gabriel, que me ayudaron al montaje. Y muy especialmente a Loli, mi mujer desde hace cincuenta años, que durante ese tiempo viene endulzando mi vida, como lo hizo con todos los que degustaron el fruto de su repostería de sabor arabigoandaluza, con la que obsequio a los asistentes,

Carlos Bermejo.

Alicante, 16 de Octubre de 2009

Carlos bermejo expone en la Asocicación

CARLOS BERMEJO nos ofrece otra de sus muy apreciadas exposiciones "CIELOS Y MARES", inaugura el viernes 16 de octubre a las 20 horas en la Asociación de Artistas Alicantinos.

Sierea de Polop de la Marina (Alicante)

Foto que me manda David, de una excursión por la zona de Polop de la Marina (Alicante). En Alicante también hay montañas maravillosas.

Pescar es un arte, como podemos ver aquí. Un lance con suerte.

Video realizado por PALMERAl en la MAÑANA DEL 10 DE OCTUBRE en playas de Aguamarga (Alicante). Pesca con red que llaman esparavel o "rayo". Y Luego dicen que está caro el pescado.

MIRAR UN CUADRO: JERONIMO PÉREZ NAVARRO (JERONIMO)

MIRAR UN CUADRO: JERONIMO PÉREZ NAVARRO (JERONIMO)

OBRA: JARRON DE FLORES

Mi querido paisano Jerónimo Pérez, es un murciano nacido en Yecla, hace ya algunos años, aunque eso no se note en su entusiasmo y pasión por la Pintura, como ahora veremos.

Esa pasión que es notoria, viene de lejos. Tan lejos como ya lo está su niñez y adolescencia, en su Yecla natal, donde comenzó por su cuenta y riesgo, a practicar el dibujo y la pintura. Llegado a Alicante a mediados de los sesenta por razones profesionales como empleado de banca, en sus ratos libre siguió en su empeño de aprender a pintar mejor de lo que ya lo hacia. Para ello entró como alumno en la Escuela Profesional de Bellas Artes (sindical vertical de entonces) donde recibió clases de los pintores Manuel Baeza y José Luis Vicent.

Pero hasta llegar a Alicante, Jerónimo tuvo una vida bien entretenida. Comenzó ayudando a su padre en un negocio propio. Pero quizás porque no le veía muchas perspectivas de futuro, optó por buscarse la vida fuera de la sombra paterna o familiar y para ello opositó a empleado de banca y aprobó, pero tuvo que dejar pueblo y familia y marchar a Cádiz, cobrando un sueldo iniciar de setecientas cincuenta pesetas, con las que no tenía ni para pagar la pensión. Luego estuvo destinado en otros lugares, pero siempre con la pretensión de volver a su tierra, que visitaba en cuanto le era posible. En una de estas visitas y con ocasión de unas fiestas, el destino le hizo conocer a Lucia, que oriunda también del pueblo, venia con cierta frecuencia desde Alicante donde residía. Y como entonces los empleados bancarios, gozaban de cierta aureola entre las mozas casaderas, por su seguro porvenir, Jerónimo, que hasta entonces vivía libre como un pájaro, se dejo cazar de buena gana por Lucia, que le corto las alas y lo enjauló en jaula dorada, donde se sintió feliz y libre, a pesar de estar enjaulado. Eso nos ha pasado a muchos y bendecimos el día en que perdimos la libertad, para encadenarnos voluntariamente a las mujeres que amamos y nos aman. Es el “¡Vivan las caenas!” de los absolutistas fernandinos. Cadenas que se tornan lazos de seda para atar el dulce regalo del amor.

Después de tamaña cursilada salida de mi vena romántica decimonónica, si no me abucheáis sigo con la vida y milagros de Jerónimo.

Teniendo en cuenta el sistema de enseñanza pública de las Bellas Artes, que en todo tiempo y lugar, ha consistido en poner delante del alumno un yeso ,un bodegón de cacharros o una estampa, y decirle “Pinta eso” . Luego, cada cierto tiempo, a veces largo tiempo, parada del profesor delante del incipiente cuadro; decirle de forma desganada: “tienes que hacerlo mejor”, “puedes hacerlo mejor” “la línea, la línea es los que importa” o cosas por estilo y ¡adiós!. Hasta dentro, quizás de días, en que el abúlico profesor volvía a poner su docta mirada sobre el trabajo del alumno.

No creo que Jerónimo sacara mucho mas de la Escuela Profesional, de lo que traía aprendido por sí y de lo que entre si se enseñaban los alumnos. Por tanto en cuanto al aprendizaje, podemos decir que Jerónimo es un autodidacta, que como todos los autodidactas que en el mundo hemos sido, ha aprendido lo mucho que hoy sabe, a base de dar palos de ciego, de tropezar, caer, levantarse y seguir con entusiasmo el camino sin final del aprendizaje, en el que ha ido dejando hitos o mojones que, en forma de cuadros, marcan su impronta en el Arte de la Pintura.

De una u otra forma, el caso es que Jerónimo se dotó de una buena técnica, con la que desde hace muchos años viene creando una obra, en la que el motivo floral y el retrato son sus principales fundamentos. Practica también el paisaje del natural, con la excelente técnica de los maestros del XIX, con Cezanne como Norte y como antecedente más cercano a González Santana. Y el bodegón clásico al estilo de Gálvez y Parrilla. Pero todo ello recreado y pasado por el filtro de su personalidad.

En los motivos florales, Jerónimo coge la mejor técnica de los impresionistas, sin llegar a dispersar la pincelada hasta el punto de dejar que el ojo del espectador se tome el trabajo de la recreación, pero dándole con ella o con la espátula, esa vibración que solo logran los que como él, utilizan manchas de color yuxtapuestas y sin fundir entre sí. Es decir, la técnica de los grandes artistas de todas las épocas, con Velázquez a la cabeza.

Pero cuando Jerónimo se pone a cultivar rosas en la parcela del cuadro, al igual que un Lor ingles lo hace en su jardín, su pintura llega a lo más alto. En eso hay pocos pintores o pintoras, yo diría que ninguno, que le iguale en la pintura alicantina. Las rosas de Jerónimo nacen frescas y radiantes como fruto de la rapidez en la ejecución y de dejar el color en su sitio y al primer toque, sin arrastrarlo apenas. No atormenta el color, ni perfila las líneas. Todo lo deja en un inteligente y pictórico inacabado, con un leve fondo casi neutro de color, que ayuda a armonizar el conjunto del cuadro.

En el difícil mundo del retrato, Jerónimo se desenvuelve con soltura, apoyado en un dibujo que domina como el que más para lograr el parecido, sin que por ningún sitio se vea línea alguna y si las manchas de color con las que moldea la figura. Aun recuerdo el de un niño de rasgos indues, que un día me mostro aquí en la Asociación, y que me dejo impresionado, porque si ya de por sí, el retrato en pintura es de lo más complicado, el de un niño lo es aun mas, como podemos ver en las grandes obras maestras de la antigüedad, incluso de Rembrandt, en las que sus niños o angelotes, eran de lo más flojo del cuadro. Aquel niño, tenía cara de niño y la gracia angelical que solo tienen ellos y que Jerónimo captó, con exactitud en el dibujo y el color, logrando un parecido fiel como pude comprobar. Era un niño digno de Murillo visto desde una óptica pos- impresionista y vibrante, que por suerte ahora vamos a poder ver.

Con todo ese bagaje técnico y con el óleo y el acrílico como materia, Jerónimo, que por razones de espacio en su estudio no puede realizar grandes formatos, es un pintor que, milagrosamente, vende porque su pintura tiene el atractivo singular de aunar el Arte y lo comercial. Es decir, Jerónimo, sabe lo que hace y por ello vende lo que hace. En esto le sale la vena practica de quien tantos años como él, ha estado “haciendo números” y cuadrándolos. Por eso, Jerónimo, además de artista, tenemos que decir que es un genio.

En razón de las ventas de esas pequeñas obras de bolsillo y de Arte, que son de comprar y llevar, Jerónimo no se ha prodigado muchos en exponer. Solo cuatro individuales y algunas colectivas, especialmente a raíz de asociarse con nosotros. Una de sus más importantes individuales, se la patrocinó la Diputación alicantina en nuestra Sala.

Ahora viene aquí para traernos a nuestra consideración, la obra titulada: JARRON DE FLORES. Como casi todas las suyas no es de gran formato, pero sí de “gran arte”. Y además, como se dice del mejor perfume, viene en frasco pequeño y concentrado.

Conozco a Jerónimo, desde hace poco mas tres años, pero no sé si será por eso del paisanaje y de la franqueza y sencillez que caracteriza a los murcianos, parece como si lo conociera de toda la vida. Yo lo veía como un hombre educado y amable; siempre bien trajeado y pulcro y algo tímido en el trato. Con sus gafas de docto profesor, su pelo blanco y su bigote fin de siglo XIX, siempre me dio la imagen de un autentico caballero en su atuendo y modales. Pero con ocasión de su charla- coloquio-exposición en el Ateneo, presentado por Tomy Duarte, además de reafirmarme en todo lo anterior, me di cuenta de lo ingenioso que es para narrar vivencias y del fino humor que derrocha, típico del caballero ingles, que para mí en su aspecto ya lo era. Si a todo eso le añadimos, su bondad sin límites y su hombría de bien, no es extraño que considere un privilegio ser su amigo y espero que él lo sea mío y por extensión de todos los que hoy le acompañáis en el trago semidulce de su paso por este Taller de”Mirar un cuadro”.

Muchas gracias.

Carlos Bermejo

Alicante, 8 de Octubre de 2009

Auca de las Letras. Recital

Recital 8 de octubre en Patronato de Cultura a las 19`30 horas.

Iluminada García-Torres expone en el Castillo

Iluminada García-Torres expone en el Castillo una retrospectiva con obra realista y geometrías cromáticas

- La muestra "Retrospectiva 1982 – 2009 " podrá recorrerse en cuatro estancias de la fortaleza hasta el 29 de Noviembre.
- La exposición está integrada por dos salas con obra figurativa y otras dos con sus series de combinaciones de color que demuestran la investigación de la autora en torno a la luz – espacio – tiempo.
- Más de medio centenar de pinturas de gran formato, agrupadas algunas creando murales, además de una escultura, componen esta exhibición de la pintora que aprendió con Antonio López y Eusebio Sempere.

Alicante. Martes 6 Oct. 09
Una trayectoria artística intensa que parte de la pintura realista y llega a la abstracción geométrica y a su integración en el espacio gracias a la escultura. Este es el camino expresivo que los interesados podrán contemplar en la exposición protagonizada por Inmaculada García – Torres en el Castillo de Santa Bárbara, que se mantendrá hasta el 29 de Noviembre.
El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Miguel Valor, ha precisado hoy que la obra de Iluminada García - Torres denota una sólida formación y maestría en el dibujo. "Es un orgullo para la ciudad acoger la obra de García – Torres en las salas expositivas de la fortaleza", ha manifestado Valor, que ha acompañado esta mañana a la pintora en la presentación de la muestra a los medios de comunicación.

Alicante Cultura impulsa "Iluminada García – Torres: Retrospectiva 1982 – 2009", que recoge la evolución de la artista desde su etapa realista hasta la abstracta actual.
Más de medio centenar de cuadros y una escultura dan ejemplo de la vitalidad de esta pintora que pasó por Madrid y Londres antes de establecerse en Alicante.
En la Escuela de Bellas Artes de San Fernando aprendió de Eusebio Sempere, lo que le serviría después para ahondar en la serie "trazado espacial continuo", que evidencia una investigación rigurosa en torno a la luz, las líneas, el espacio y el tiempo. En Madrid también fue alumna de Antonio López, cuya pureza formal se ve en las primeras etapas de la artista. Ella se reconoce actualmente como una creadora "con una pincelada directa, como si fuera una afirmación del trazo".

García – Torres vivió algunas de sus etapas pictóricas en Madrid y Londres. Cuenta con exposiciones remarcables por toda la geografía española: Madrid, Badajoz, Ávila, Segovia, Elche, Valencia, Alicante, etc. Algunas de sus creaciones permanecen en la Biblioteca Nacional de Madrid, Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz, Museo de Arte Contemporáneo de Elche, Colección Kensington & Chelsea College Londres, así como en las colecciones del Ayuntamiento y de la Diputación de Alicante.

Valor ha explicado que Alicante Cultura emprende la temporada expositiva de otoño en el castillo con una muestra de gran calidad, que sin duda será celebrada por las miles de personas que recorren la ciudadela.
Horario accesos Castillo: de 10:00 horas a 20:00 h. El horario de las salas de exposición va de 10 a 14:30 y de 16:00 a 20:00 horas.

PIES DE FOTO

1 y 2 . Iluminada García – Torres y Valor, durante el recorrido de la exposición.

CIEN ARTISTAS Y UNA ARTISTA

CIEN ARTISTAS Y UNA ARTISTA

Con un lleno hasta la bandera, ayer noche, 5 de Octubre, se inauguró en el Centro Municipal de las Artes, la esperada exposición “CIEN ARTISTAS ALICANTINOS” en la que, por tercer año consecutivo, cien de “los nuestros” en dos turnos de cincuenta, van a tener la oportunidad de exponer en tan prestigiosa Sala y de figurar en un catalogo que igualmente prestigia a quien en el figura.

Presidió el acto de inauguración nuestra Alcaldesa Sonia Castedo, acompañada del Concejal de Cultura, Miguel Valor y de nuestro Presidente Juan Antonio Poblador, que en turnos breves de intervención, resaltaron la importancia de la colaboración entre el Ayuntamiento alicantino y la Asociación de Artistas Alicantinos, y el hecho insólito y relevante para la Cultura Plástica, de que cien artistas, nacidos o residentes en Alicante, se agrupen en una magna exposición y que la calidad media de la obra expuesta sea digna, artísticamente hablando. Y aun más, el que en la Asociación aun queden ciento cincuenta artistas de igual nivel, que por falta de espacio, ahora no hayan podido entrar en esta, pero que, en palabras del Concejal, el próximo año se intentará que nadie quede fuera.

Es la fuerza de una Asociación, que mueve y logra (algo no habitual) contar con la grata presencia de Sonia Castedo, que con su verbo cálido, melodioso, profundo y aun así muy femenino y sensual, nos embelesó a todos con su perfecta dicción y también por lo que dijo de la Asociación y de la obra expuesta. Y que luego, por iniciativa de alguien que rompió el fuego, firmó con una sonrisa en los labios y una paciencia y dedicación infinita, montones de catálogos para los artistas que en el figuran, siendo con ellos la ARTISTA ciento uno. En este caso, artista en el arte del embeleso y de la simpatía.

¡Gracias Sonia por ser como eres, en nombre de la Asociación y de sus doscientos cincuenta asociados!

Carlos Bermejo.

Alicante, 5 de Octubre de 2009.

40 poetas. Miguel Hernández. Carpeta ilustrada

“40 poemas, Miguel Hernández”

Antología ilustrada por 38 artistas

La asociación Cultural Orihuela 2m10 homenajea a su poeta en su Centenario sacando a la luz, una antología poética, ilustrada por 38 pintoras y pintores oriolanos.

La idea surge siguiendo los pasos de aquella primera carpeta “Miguel Hernández, imagen de su huella” que se realizó por el cincuentenario de su muerte (1942-1992) en Almansa y Orihuela, promovida por Mariano Abad y José Antonio Torregrosa, -responsables directos de este homenaje a Miguel por el Centenario de su nacimiento- y en la que aparecían muchos de los pintores y pintoras que hoy, han querido sumarse con sus pinceles para ilustrar los poemas de nuestro poeta.

Hoy, recordamos a Miguel a través de los colores, trazos y pinceladas de 38 artistas oriolanos. Sus poemas cobran formas en ocasiones caprichosas, se convierten en imágenes nítidas o difusas, de corte clásico o transgresor –graffiti y collage-, se colorean en diversas gamas y tonos, fríos y cálidos, bailan al compás de los poemas los óleos, carboncillos y acuarelas, la tinta china, perfilando su camino entre lienzos, cartón y papel.

La carpeta editada –octubre de 2009-, está compuesta por una serie de 38 cuadernillos independientes, sin coser ni pegar. En cada uno de los cuadernillos se reproducen el poema o poemas de Miguel Hernández, la obra plástica que lo ilustra y un comentario del poema, realizado por Mariano Abad y José Antonio Torregrosa (estudiosos hernandianos y profesores de Lengua y Literatura), que pretende aclarar aspectos literarios del mismo, lo contextualiza y aporta algunas claves que facilitan su comprensión. Cada ilustrador ha tenido libertad absoluta para desarrollar la técnica que ha considerado más adecuada. El diseño de la carpeta ha corrido a cargo de Alberto Gómez, joven diseñador que ya ha demostrado su valía en varios proyectos vinculados a Orihuela 2m10 entre ellos, ser el creador del logotipo e imagen corporativa de nuestra asociación.



Así pues se hacen realidad con este proyecto varios de los fines de la asociación Orihuela 2m10 como son: Potenciar, difundir e impulsar la figura y la obra de Miguel Hernández, apoyar a los artistas locales impulsando sus actividades creativas, colaborar, apoyar, proponer ideas y trabajar para que el Centenario de Miguel Hernández (2010) tenga una amplia repercusión a nivel nacional e internacional y apostar para que Orihuela, de la mano de Miguel Hernández, sea reconocida como “Capital Cultural”.

Las obras pictóricas creadas para la ocasión, se presentarán al público en una Exposición colectiva de pintura “ Miguel Hernández: 40 poemas”. Antología ilustrada por 38 artistas, que se inaugurará el miércoles 7 de octubre, a las 20’15 h. en la CAM y permanecerá expuesta hasta el 30 de octubre.

En dicha inauguración se pondrán a la venta las carpetas y se podrán realizar reservas de las mismas. También habrá puntos de venta en librerías de Orihuela (Aparicio, Codex Estruch, Lomoriol), en Murcia (Librería González Palencia C/ La Merced, 25) y en Elche (Llbrería Ali I Truc, Passeig de les Eres de Santa Llùcia, 5 - 7)

“CIEN ARTISTAS ALICANTINOS”

-Día 5, lunes a las 20 horas, inauguración de “CIEN ARTISTAS ALICANTINOS” en el Centro Municipal de las Artes.

Dirección: Plaza de Quijano, nº 2 (Casco Antiguo) Teléfono: 965 147 160 (general para todos los servicios)

Inauguración de Paco Berna, Casino de Monóvar

(Fotos Franchi). Inauguración ayer noche 2 de Octubre con la presencia del Concejal de Cultura y numeroso público así como medios de comunicación, en el Salón Octagonal de MONOVAR.

INAUGURADA LA EXPOSICION”ÓLEOS DE CHELO MANCHEÑO”

(foto Franchi)
INAUGURADA LA EXPOSICION”ÓLEOS DE CHELO MANCHEÑO”

Con gran asistencia de público pese a la coincidencia de otras dos exposiciones en las que participaban muchos de nuestros asociados, en la tarde-noche de ayer jueves, se inauguró en nuestra Sala, la exposición “ÓLEOS DE CHELO MANCHEÑO”.

Abrió el acto con unas palabras de bienvenida a los asistentes, nuestro Presidente Juan Antonio Poblador, quien se refirió a este comienzo del curso expositivo después de las vacaciones, con una exposición de una de nuestras asociadas, a quien le unía un gran afecto y amistad.

A continuación, Carlos Bermejo, Comisario de la muestra junto a Rafael Estela, dio lectura a la siguiente alocución:

“MI AMIGA CHELO Y LA PINTURA

Consuelo Mancheño (Chelo para los amigos y para el mundo del Arte) es una melillense que reside en Alicante, desde hace casi cuarenta años.

La conocí a mediados de los setenta a través de su esposo Jose Luis Abad, compañero en el Ejército y luego fontanero de mi corazón como cardiólogo, durante todos estos años. Ella le asistía en su consulta, compaginando sus trabajos como madre, ama de casa y profesora de Instituto, es decir casi una fonambulista del pluriempleo.

Pero aun había más. Cierto día salió a colación en la consulta, su faceta artististica al decirme Jose Luis que algunos de los cuadros que colgaban en las paredes eran obra de Chelo. Cuadros que me causaron muy buena impresión y así se lo dije.

Pasado algún tiempo y por insistencia mía (pues ya sabéis que para captar socios “me las pinto solo” como dicen en mi tierra) Chelo se hizo socia y comenzó a exponer en algunas de nuestras colectivas. A través de ellas he ido reafirmándome en mi impresión inicial y viendo en su pintura una rápida evolución técnica y artística que cada vez me sorprende mas, porque Chelo no se anda solo por las ramas arbóreas del paisaje o del socorrido bodegón, si no que desde muy pronto se lanzó a tumba abierta sobre la figura en el entorno urbano, al estilo del enigmático Edward Hopper, aunque también trabaja y muy bien, el paisaje rústico y urbano, el bodegón y las marinas costeras.

Y la verdal es, que todo lo hace a un nivel que está por encima de la media, como podéis comprobar en esta muestra individual en nuestra sala, que es casi una antológica de su obra y prácticamente, primera de las suyas, en la que presenta más de una treintena de oleos de variada temática y época de realización, en los que maneja con habilidad el dibujo y el color para resolverlos.

Yo le auguro a mi amiga y colega Chelo, un prometedor futuro en la pintura, y no arriesgo nada al decirlo, porque viendo hoy y aquí, lo que ha sido capaz de hacer estando en la vorágine del pluriempleo, pienso en lo que será capaz de hacer cuando pase a la “reserva” y le dedique más tiempo a practicar un arte en el que ella tiene mucho que decir.

Muchas gracias.”

Y ya para cerrar el acto, Chelo dio las gracias a los asistentes, tras mostrar el asombro que le producía tan numerosa asistencia.

Seguidamente se sirvió, por un grupo de nuestras colegas asociadas, el clásico “guateque, que, ofrecido por la exposicantana, hizo las delicias de los que gustan de los alimentos y sabores tradicionales.

Carlos Bermejo

Paco Berna, en el Casino de Monóvar