ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.

viernes, 18 de diciembre de 2009

MIRAR UN CUADRO: ANGELA GALDON



MIRAR UN CUADRO: ANGELA GALDON

OBRA:”DALIA Nº2”

No me cabe duda que todas y cada una de las quince féminas que hasta hoy han pasado por este Taller de “MIRAR UN CUADRO”, son mujeres singulares. Singulares y únicas por muchas razones: porque tenían dentro el fuego sagrado del amor al Arte y lograron elevar su llama por encima de la rutina uniforme que el sistema de siempre asignó a la mujer; porque se alzaron sobre las dificultades inherentes a su condición de hija, hermana, esposa, pareja o madre, para alcanzar un estadio personal distinto, aupadas por una sensibilidad, quizá común a todas, pero singular en ellas por estar irradiadas por la luz de ese fuego sagrado del Arte que las aureola como a las imágenes de los Santos del Arte Religioso.

Pues bien, una de ellas viene hoy a engrosar el Santoral de las mujeres singulares que han pasado por este Taller. Se trata de nuestra colega, amiga y asociada Ángela Galdón Griñan.

Nacida hace ya algunos años- pocos, que a la vista están para los que tenemos ojos- lo vino a hacer en el patio trasero de Alicante y sus costa, es decir, en la ciudad hermana de Albacete, donde tantos y tantos alicantinos se equivocaron de cuna al nacer, “creyendo que el trigo era agua” como la paloma de Alberti, aunque pronto se dieran cuenta de que “el cielo no era el mar” y se vinieran a Alicante para encontrarlo.

Sin embargo, cuando vino a su encuentro con la mar, Ángela traía ya moldeado pero aun sin cocer, el barro de una educación clasista y puritana de niña de familia acomodada, a la que había dado forma las Hermanas Dominicas. Y luego en un Instituto de Enseñanzas Media de su ciudad natal, de donde no salió de “bachillera”, porque su padre, comerciante y emprendedor con ojo de lince, vio como mejor coto de caza para sí y para su prole, el Sur con Alicante al fondo y aquí se vinieron los Galdón-Griñan para sacar adelante a una familia de las de antes de que hubiera tele; de las que entretenían sus ratos de asueto en el “cine de las sabanas blancas”, del que salieron ocho personajes en busca de la teta materna de la bella Doña Francisca Griñan, que debió ser ubérrima y al parecer de tanto y buen alimento como lo demuestran los frutos de sus lactancia, uno de ellos aquí presente.

Ya en Alicante, Ángela desiste de alcanzar título académico alguno. Cosa bastante normal entre los superdotados, e inquietos espíritus activos, a los que no es fácil encorsetar con titulitis que solo le sirven para coartar su fiebre creadora y libre, que a unos les lleva a la genialidad y al éxito y a otros al fracaso.

Y aunque Ángela, quizá por imposición paterna, lo intenta de nuevo con un secretariado, pronto lo deja y comienza a trabajar en el negocio paterno: “Siro Alta Charcutería” que situado en la alicantina y céntrica calle Bazán, fue muy popular hasta su desaparición. Era un sitio, donde se vendían lo que hoy llamamos más finamente “delicatesen”.

Y como los caminos del azar suelen ser laberinticos, por el de la charcutería le llegan a Ángela los primeros ecos del mundo del Arte, pues cliente habitual y amigo de su padre, otro manchego-alicantino, de Caudete, el pintor Jose Pérez Gil, le lleva con sus comentario un gusanillo que en vez de anidar en el roquefort, lo hace en su sensible corazón de artista en potencia, a la que empiezan a sonarle las palabras, pintor, pintura, catálogos , exposiciones, y en general todas aquellas que eran habituales en las conversaciones de su padre con el amigo pintor.

Pero Ángela aun estaba verde para alimentar el fuego sagrado del Arte, pero no para el del amor, que con pocos años se enciende como el fuego fatuo en las noches de plenilunio en los cementerios, y desaparece al clarear el día. Y el fuego fatuo de sus ardientes veinte años, es el que le lleva a encadenarse a un matrimonio, que al cabo de unos años de vino y rosas, se rompe con la convivencia y el desamor, quedando, como en el caso de Ángela, una experiencia agridulce y dos hijos, Álvaro y Alejandra, que son y han sido lo más dulce de su primer fracaso amoroso.

Encarrilados ya sus retoños, Ángela busca refugio en el Arte y lo hace en un taller de Esmaltes, que no le llena por completo. Luego se inscribe en un curso de Pintura al Oleo con las amas de casa. De ese curso no saca casi nada en claro, pues la profesora quería encasillar en su mediocridad al espíritu inquieto de nuestra artista y a ella no es fácil cortarles los vuelos. Es entonces cuando comienza su verdadero aprendizaje: el que a muchos, mejor o peor, nos ha hecho pintores; el que se inicia en el rincón mas insólito de nuestra casa: la cocina, el dormitorio, la terraza y a veces incluso el baño; el que se practica sin mas compañía que la de uno mismo, como si de un onanismo espiritual se tratara; en el que los tropiezos, si no te dejas caer, sirven para adelantar dos pasos en el camino del aprendizaje; en el que se gana perdiendo y volviendo una y otra vez a jugar …

Y así, nuestra Ángela se ha ido haciendo pintora y adquiriendo una buena técnica para resolver los problemas de su temática, de la que luego hablaré. Ahora tengo que seguir con la novela de su vida, que tiene más capítulos que la saga de Harry Potter.

Durante los años de aguante de un matrimonio que se deshacía, Ángela, a la vez que pintaba volcaba por escrito sus sentimientos y de ahí nacieron una serien de poemas, que fueron germen de una nueva faceta de su rica y múltiple personalidad: la de poetisa y escritora que desde entonces viene practicando y publicando en medios de difusión locales, tales como los Diarios “LA VERDAD “e “INFORMACION “y en encuentros y juntas poéticas, en los que es asidua participante. De esta faceta no procede más comentario en este Taller.

Tras la rotura y separación en su matrimonio, Ángela necesita hacer un paréntesis en sus inquietudes artísticas para rehacer su vida, pese a que ya había comenzado a exponer su obra en dos individuales celebradas en la Casa de Cultura de San Juan y en el Club Náutico Costa Blanca.

Y estando en estas y como la mujer al igual que el hombre, es el único animal que es capaz de tropezar dos veces en la misma piedra, de nuevo vuelve a encadenarse a un matrimonio, que al igual que el primero fracasa y como ella dice: “le da trabajo a los bufetes de abogados” con un nuevo divorcio legal, que pone fin a cinco años de difícil convivencia. Pero antes de producirse la rotura legal, de nuevo vuelve a reencontrarse con la Pintura y es tanto el consuelo que ella le proporciona, que como Escarlata H’oara en la escena final de “Lo que el viento se llevó” se jura, que jamás volverá a dejarla, aunque por ello y al contrario de la heroína cinematográfica, Ángela, si este dispuesta a pasar hambre.

Y dicho y hecho, Ángela, a su vuelta del Mar Menor en Murcia donde había pasado los años de su segundo matrimonio, lo primero que hace en su nueva casa alicantina, es instalarse un estudio y para vincularse aun mas a su juramento se asocia al Ateneo y a nuestra Asociación, y de nuevo comienza a exponer sola o en compañía y a darse a conocer en los medios pictóricos alicantinos.

Pero pensar que Ángela, la dulce, sesual y temperamental Ángela, hubiera cerrado para siempre su corazón al amor, tras sus fracasados matrimonios, es de ingenuos. Y allá que te va. Ángela encuentra en las nuevas tecnologías, a un Cupido agazapado en la red, que comienza a lanzarle flechas envenenadas con poemas de amor y que se presenta como su alma gemela de poeta y artista plástico, que la desarman cuando finalmente lo conoce físicamente, y le susurra palabras de amor con el dulce acento de guanche canario. Este Orlando no es “El furioso” del poema de Ariosto, pero en Ángela ha encontrado a su Angélica y como de aquel dicen los versos:

-Diré de Orlando en este mismo trino

-cosa no dicha nunca en prosa o rima,

-pues loco y en furor de amor devino

-hombre que antes gozó por sabio estima;


Y aquí dejo ya este capítulo inconcluso, pero abierto a una felicidad que por no tener ataduras de papel, promete ser el definitivo y que se fastidien los bufetes de abogados, a los que Ángela nunca más piensa en darles trabajo.

Sigamos con la pintura y dejemos a Orlando y Angélica vivir el poema de su nuevo y eterno amor, deseándoles que lo que la Poesía y el Arte han unido, no lo separe nada ni nadie. ¡Amén!.




La temática en la pintura de Ángela, es casi monocorde: las flores son su leitmotiv, aunque técnicamente tenga recursos para abordar otros temas, como así lo ha hecho cuando se lo ha propuesto. Probablemente haya en ello implicaciones freudianas de ámbito sexual. Quizás, pero no seré yo en el que me meta en ese laberintico jardín interior, por el que el transito es resbaladizo para el jardinero ajeno. Solo ella puede desvelar parte del misterio, Sin embargo a nosotros solo nos queda admirar esas amplias superficies, llenas de plasticidad, colorido y luz y de una simplicidad franciscana, al estilo del mejicano Diego Rivera. Simplicidad que nos es tal, porque en los vericuetos se esconde el diablo de una carga sexual en la que estambres, óvulos, ovarios, pistilos o gineceos, fielmente reproducidos, nos tientan y nos transportan al mundo de los deseos reprimidos, subyacente en los claustros monacales de antaño, en los que el místico al poetizar con lo Divino se derretía en lo humano Es decir, que en la pintura floral de Ángela, hay algo más que mera decoración plástica, algo más que el colorido exultante de las variedades florales, algo más que un dibujo casi anatómico y minucioso de cada especie floral, y algo mas, que es lo mas: la sensibilidad de su espíritu poético buscando belleza, como inquieta mariposa, y como abeja obrera libando su néctar para alimentar el panal de su ya extensa obra pictórica.

Ángela utiliza como medio principal en su pintura el óleo, aunque a veces utilice el acrílico. La riqueza de color inherente al tema floral es ineludible, pero armonizarlo para no caer excesivamente en lo fauve, es lo difícil y Ángela lo resuelve con acierto. Ella sustituye las manchas de color por planos delimitados por las formas y logra el mismo efecto de modernidad sin necesidad de fundir los colores yuxtapuestos.

La personalidad de Ángela no es descriptible ni abarcable. En el plano físico como en el sicológico tiene múltiples facetas, tan sobresalientes unas de otras que armonizarlas es tarea casi imposible, aun para mí que me precio de cierta experiencia en el tema.

No la veo sumisa a nadie ni a nada por imposición y si de dejarse llevar por el éxtasis sentimental aceptado. Y en ese trance, envolverse en su espiritual mundo poético, para idealizarlo todo y sentirse como la protagonista de una novela romántica decimonónica.

Y es que, Ángela, es exuberante en todo: aspecto y forma no pasan desapercibidos para el buen degustador; su fragancia sensual perfuma el espacio en torno a ella; su voz cálida y profunda de dicción casi perfecta, es el mejor vehículo para la trasmisión del torrente de sus ideas, que brotan de una mente privilegiada y ágil de reflejos que apabullan a cualquiera. Habla mucho, porque tiene mucho que decir. Y lo dice conociendo lo que dice, antítesis de los que hablan mucho sin decir nada, o lo que es peor: apropiándose de las ideas de otros y presentándolas como propias.

Así es Ángela, o así me parece, vista desde la parcialidad de mi visión romántica y poética, que he utilizado para hacer esta semblanza incompleta, de alguien con quien tengo afinidades electivas y a la que aprecio como colega y amiga.

Muchas gracias y ahora experimentemos el placer de escuchar lo que Ángela nos quiera decir.

Carlos Bermejo

Alicante, 17 de Diciembre de 2009

jueves, 17 de diciembre de 2009

Felicitación de Navidas desde Nerja

Inauguración exposición III Salón Minicuadros

(fotos Franchi)




DOSCIENTAS OBRAS DE OCHENTA ARTISTAS EN EL SALON DEL MINICUADRO.

El III SALON DEL MINICUADRO, que en la noche del miércoles fue inaugurado por nuestro Presidente Juan Antonio Poblador, reúne en nuestra Sala de Exposiciones, la mayor muestra colectiva, por el número de artistas y de obra expuesta, de todas las celebradas hasta el momento. Ochenta artistas y doscientas obras de “gran Arte y pequeño formato”, constituyen un rico mosaico multicolor, técnico y temático, en el que todas las tendencias artísticas están representadas.

Este espectáculo visual y artístico, en el que cualquier aficionado al Arte o aquellas personas de gustos exquisitos a la hora de regalar, puede encontrar la obra adecuada para incrementar su colección o bien para hacer un regalo que distingue a quien lo hace y a quien lo recibe, estará abierto a la admiración del público, hasta el día 30 de este mes de Diciembre.

Y como dijo nuestro Presidente en su alocución inaugural, a unos precios inimaginables por lo bajos, que sin duda estimularan al potencial comprador, pese a la crisis. Pero también a los propios artistas, para comprarse entre sí o intercambiar sus obras.

Y como ya es habitual en este tipo de exposiciones, las obras están “prêt-a-porter” ¡Y PAGAR POCO!.

Carlos Bermejo

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Expo de minicuadros en la Asociación de Artistas



Exposición de Minicuadros en la Asociación de Artistas Alicantinos. Inauguración día 16 a las 20 horas.
(Avda. Maisonnave, 33, galería. Telef 965.92.66.27) El minicuadro se presenta como una gran oferta de arte y a la vez regalo de Navidad. La entrada es LIBRE. Comprar arte supone siempre hacer una buena inversión. La calidad de las obras en indicutible. Además en estas fechas los miembros de esta prestigiosa Asociación hace un gran esfuerzo abaratando el precio de las obras expuestas. El minicuadro no es un arte menor, sino un cuadro de reducido tamaña máximo 25 cm. de lado para que sea accesible y asequible por cualquier persona que ame la pintura y además se quiera hacerse de una colección de obras de grandes artistas contemporáneos alicantinos. Ya no es un lujo comprar arte. No se lo pierdan.

Sagrario Álvarez en el Ateneo de Alicante

Felicitación de Navidad de Franchi

lunes, 14 de diciembre de 2009

Como la seda y el esparto



Portada de la nueva obra de Antonio Colomina Riquelme

BREVE SINOPSIS

Javier es un niño que nace en plena posguerra en el seno de una familia de clase media en Orihuela. Tiene una infancia feliz, pero al llegar a la adolescencia se va dando cuenta que en su pueblo no existe futuro laboral, los puestos de trabajo mejor remunerados están reservados para los hijos de los "señoritos". Decide marcharse a Madrid donde había prestado su servicio militar, fascinado por la grandiosidad de la capital, pero su ciudad natal la lleva muy dentro de su corazón...

Antonio Colomina, relata, como es su estilo, de forma directa, clara y sencilla, el momento de la sociedad española en la que va discurriendo el personaje protagonista en las distintas épocas de su vida, creándole al lector una visión, según su autor, de la España de la posguerra, actual y futura.

La novela se desarrolla en las ciudades de Orihuela, Murcia, El Pardo, Madrid, Alicante, Monóvar y Miami.

El Prólogo es de Julio Calvet Botella y está ilustrado en su interior con 19 fotografías en blanco y negro.

Editorial Club Universitario (ECU)
ISBN: 978-84-8454-908-6
Páginas 208

VENTAS EN LA MISMA EDITORIAL ECU
C/ Cotolengo, 25
San Vicente del Raspeig (Alicante)
Tf. 96 567 61 33
E-mail: distribucion@ecu.fm

Librerías El Corte Inglés
Libreria CODEX (Orihuela)
LIBRERÍAS

sábado, 12 de diciembre de 2009

El uso del opio en el arte

Una de las razones que empujaron a De Quincey a consumir el opio (muy usado en los medios artísticos) fue la revelación de la influencia que esa sustancia ejercía sobre la creatividad. Los sueños opiáceos concretaban en él ciertos aspectos de las experiencias pasadas —las impresiones sensoriales, las emociones, las cosas que él había vislumbrado— según los motivos inéditos que, una vez conferidos por la imaginación, podían conducir a nuevas ideas y a nuevas expresiones. En sus Confesiones..., De Quincey desarrolló esta tesis, todo hacia la búsqueda de comprender dónde se escondía la prueba de que el opio era responsable de esa fecundidad literaria. Él mismo percibió como un filósofo y, en consecuencia, sus sueños opiáceos llegaron a convertirse igualmente en seres filosóficos por naturaleza. Mas no importaba quién usara el opio: acaso no sería invadido por alguna visión o sus visiones seguirían siendo triviales. O en palabras de De Quincey: “Quien habla comúnmente de bueyes soñará con bueyes”.


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Felicitación de Nuevo Impulso

Felicitación enviada desde Orihuela, familia Leonís

viernes, 11 de diciembre de 2009

Liceo Poético de Benirdorm en la Sede de la Universidad


Presentación del libro "...pero nos queda la palabra" del Liceo Poético de Benidorm, se presentará el próximo martes 15 de diciembre a las 20:15 hrs. en la sala Rafael Altamira de la Sede Universitaria de Alicante (Canlalejas). La presentación estará a cargo del Catedrático de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Alicante, Prof. José Carlos Rovira y a continuación se ofrecerá un recital de poesía con el acompañamiento de piano y guitarra.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Nueve formas de expresión plástica

"Nueve formas de expresión plástica" en el Forn cultural de Petrer.

Dos de nuestros socios (Roaless y Poblador) entre los nueve Artistas
participante, han tenido la suerte de participar en esta singular sala, muy
bien acondicionada por cierto, abriendo el acto el concejal de cultura de
Petrer seguido de nuestro presidente J. A. Poblador, quien ha contestado a
diversos medios de comunicación.
Un abrazo
Franchi

Artistas en épocas de crisis

...Lo ideal sería que ningún creador pasara necesidades acuciantes, independientemente del alcance de su obra o de la magnitud de su proyección o fama social, categorías aparte. Si universalizando o globalizando, ningún terrestre debe pasar hambre y los poderes públicos han de garantizar la supervivencia cubriendo las mínimas necesidades vitales, tratándose de artistas creadores con mayor motivo. El arte es la más sublime de las manifestaciones del género humano y como tal ha de ser especialmente bientratada y considerada por quienes gobiernan el planeta. Evidentemente no me refiero a esos artistas -cantantes y actores, principalmente- archimillonarios con fortunas 'galácticas' y cachés colosales, esos que evaden impuestos en paraísos fiscales y viven endiosados malgastando y derrochando. No, a esos no me refiero. Hablo, por ejemplo, del simple y sencillo vecino del quinto que además de trabajar en una fábrica o en un comercio, escribe poemas y publica libros con su esfuerzo creativo y económico sin ayuda, endeudándose con préstamos bancarios para pagar la edición de su obra y que solo logra -a veces, no llega y pierde dinero- recuperar lo invertido... (Seguir leyendo)

Rico Sogorb /Cañasanta