Me llamo barro. Video en el "La memoria del laberinto"

Me llamo barro. Miguel Hernández. Video grabado en la exposición colectiva "La memoria en el laberinto" de Elche. Canta Yolanda Mesquida, guitarra Nicolás, narrador Ramón Pameral. (Videospalmeral.Alicante). Exposición que se puede ver en el Centro de Congreosos de Elche hasta el 4 de agosto.

Me encanta esta foto

Franchi, me encanta esta foto con los ojos cerrados porque estoy muy bien acompañado por Angela Galdón y Elena de la Romana. Lo importante no es ver con los ojos sino tocar con el alma. (Foto FRANCHI).
Casino Mediterráneo el 19 de julio 2010, exposición de "Tres pintores en la luz"

Alicante mía. Desde Urbanova

Hay días que son joyas en las manos del mar
días que son Sony
días que brillan como los ojos de una Virgen de madera
días en que toda la gente es feliz
días en que solo duele la ausencia
días que te mandan mensajes con buenas noticias
porque en el mundo hay gente buena

Exposición de fotografías en el Casino Mediterráneo

En la tarde del lunes 19 de julio, se inaugurón la exposición "Tres pintores de la luz " en el Casino Mediterráne. Muestra fotográfico de tres maestros de la cámara: Antonio Ochoa, Luis Fernando Caballero y Julio Escribano.
(Videospalmeral. Alicante).

LUNES 19 DE JULIO, EN EL CASINO MEDITERRÁNEO

QUERIDOS AMIGOS Y COMPAÑEROS, OS ADJUNTO INVITACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS, QUE VOY A REALIZAR

EL LUNES 19 DE JULIO, EN EL CASINO MEDITERRÁNEO ( EL DE JUEGO, EN EL PUERTO DE ALICANTE), A LAS 20,30 H,

QUEDANDO MUY AGRADECIDO A TODO AQUEL QUE PUEDA ASISTIR. UN SALUDO. Y GRACIAS. JULIO ESCRIBANO

El arquero asesino

Puerto deportivo de Alicante.

Nemo

Ramón Palmeral presenta su obra "Plantillismo"

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Barajar cartas con una mano

¿Que es el arte Performance?

"Performance" se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.

La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.

* El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.

* La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.

* Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

* La performance tiene parentescas con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.

* El sniggling es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando una performance.

En el arte contemporáneo, nos referimos a acción poética cuando distinguimos una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.

Miguel Hernández en el laberinto

Obra Gráfica. Inauguación exposición en el Instituto Juan Gil-Albert

En la tarde de ayer 16 de julio se inaguró en el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, una exposición colectiva de los fondos gráficos "OBRA GRÁFICA". Inauguró su director Francisco Sánchez, Juana Balsalobre y Pilar. Asistieron la mayoría de los artistas y numeroso público. Las obras seleccionadas tienen alta calidad y una vez más Alicante apuesta por el arte contemporáneo. Se puede admirar desde el 16 de julio al 24 de octubre, en C/, San Fernando, 44, la sede del Gil-Albert es la Casa Bardín, y su dirección de e-mail: galbert@dip-alicante.es.


(Videospalmeral.Alicante)

ARTISTAS PARTICIPANTES:

Alía Alía, Martín.
Balaguer López, Manuel.
Balsalobre Gracía, Dolores
Blasco, Arcadio.
Candela Viedo, Mario
Caruana Vañó, Lorenzo
Chana, María.
Chapín Pomarez, Fernando.
Clemot Escobar, Luis Miguel.
Coeymans Deltoru, Michel.
Del Valle Bourgon,José maría.
Díaz Azorín, José
Dumas Vilchez, Critian.
Esteve Jerónimo, Miguel Ángel.
Estirado Parrilla, Eutiquio.
Fuentes Esteve, José.
Gracía Castejón, Juan Ramón
García galera, Bienvenida.
García Torrres, Iluminada.
Glazaquez Méndez, Dionisio.
Henarejos Serna, Antonia.
Lau Brinkert, Juan.
Llorens Ferris, Rafael.
Lorenzo Miralles, Javier.
Marco, Sixto.
Martín Lázaro, Dori.
Miró, Antgoni.
Masanet Masanet, Aurelia.
Mulá Hernández, maría Dolores.
Nebauer sanz, Gerlinde.
Ortiz Sánchez, Fernando "Ortisso".
Pérez, Sol.
Pizano Rovira, Elvira.
Quiles Guijarro, Vicente.
Rodes, Vicente
Sala, Pilar.
Sánchez Gerada, Ángel.
Sempere, Eusebio.
Soria Zapater, Salvador.
Sou, Josep.

Poema de Ramón Palmeral "Gorrión playero"

MUCHO CALOR Y ARTE EN LA INAUGURACIÓN DE “GRAN FORMATO

MUCHO CALOR Y ARTE EN LA INAUGURACIÓN DE “GRAN FORMATO

Con una asistencia insólita pese al calor, en la tarde de ayer jueves, se inauguró una nueva exposición de las denominadas de GRAN FORMATO, en la que ocho de nuestras asociadas y “un solo hombre sobre la tierra”, nos muestran diecisiete obras de gran formato, entre los que destacan algunos de más de dos metros,
En ausencia del Presidente, presidio el acto de inauguración, nuestro Vicepresidente Pedro Ortiz, quien dio la bienvenida a los asistentes y remarcó el hecho del auge de nuestras féminas en la Asociación, como demuestra el hecho de que de nueve artistas participantes, ocho sean mujeres.
A continuación dio la palabra al Coordinador de Exposiciones y Secretario de la Asociación, Carlos Bermejo, quien pronunció la siguiente alocución:
“Queridos amigos y colegas. Esta que inauguramos hoy, es la sexta de las exposiciones de GRAN FORMATO, de las que venimos organizando desde hace unos tres años, cuando comenzamos a poner en práctica esta idea, que venía a dar satisfacción a aquellos de nuestros asociados que deseaban dar a conocer aquellas obras que por su tamaño no encajaban en las colectivas habituales. Desde entonces son cincuenta y cuatro de los nuestros, con alrededor de cien obras, los que ha tenido esta oportunidad. Oportunidad que también se la damos, a los que poseen esas pequeñas obras- joya de pequeño formato, que tienen su espacio expositivo en los salones del minicuadro, que se vienen celebrando desde que la actual Directiva tomó el mando de la Asociación.
Y al hilo de esto, nos convenía reflexionar sobre el tamaño… (De las obras de arte, se entiende, pues de lo otro, se dice que el “tamaño no importa”). Ya sé y todos sabemos, que al valorar una obra de Arte no se debe tener en cuenta el tamaño de la superficie en la que está realizada, si no la calidad artística de la misma. A mí me pasa, que al salir de un museo, hubiera sido feliz al llevarme conmigo esa obrita de poco más del tamaño de una foto de diez por quince, que escondida en un rincón, compendia todo el saber del gran artista. Me pasa así en el Museo Sorolla, con alguno de sus llamados apuntes. Sin embargo la emoción y la sensación de poder meterme en el cuadro, cuando contemplo la enorme tela de “La vuelta de la pesca” del mismo Sorolla o “La meninas” de Velázquez, no es comparable a la que me pueda proporcionar aquella. Es una emoción distinta y enorme, en la que el tamaño, importa y mucho, porque nos habla también del gran reto del artista al enfrentarse con el riesgo de los defectos en grandes proporciones, que no corre el autor del minicuadro, y también del éxito en grandes proporciones que consigue si acierta.
Así lo entendieron los grandes maestro del pasado y así lo entiende el arte actual, que ha vuelto a las grades telas, a veces sin nada dentro,-cuestión, que no voy a tratar- que le dan al artista un cumulo de posibilidades que nunca podrá lograr con los pequeños formatos.
Por eso yo admiro la valentía de LOLES GUARDIOLA, CRISTINA LLORENS, TERE RUIZ, KLARA ABAD, FRANCISCA BELENGUER “KIKA”, JOSE ANGEL SOGORB, GLORIA MATEU, OLGA SANTOS y de BEATRIZ ARAMBURU, al traernos aquí el resultado de un esfuerzo, que a nosotros como espectadores nos tocará juzgar, pero que al margen del veredicto merecen ya nuestra admiración, porque han tenido la valentía de correr ese riesgo. Yo animo a todos los compañeros, a que sigan su ejemplo y se den el gustazo de enfrentarse a los grandes formatos. Si lo hacéis sentiréis el placer inigualable de darle alas al pincel, sin el miedo de salirse del soporte. El de contractar con grandes masas de color que os facilitaran el equilibrio del cuadro. El de tener una visión global del tema y espacio para realizarlo. Y en general, el sentimiento único y sublime de abarcar cada vez mas campo visual y de poder sentirse dentro del cuadro.
Enhorabuena a estos artistas compañeros nuestros, por haber hecho Arte a lo grande y darnos el placer de admirarlo”
Para terminar y en nombre de los artistas que exponen, nuestra compañera Loles Guardiola, dio las gracias a los valientes que desafiando el calor les “arropaban”, a la vez que se congratulaba de la presencia entre publico, de su hermana y de su sobrina.
Luego e invitados por los artistas, se sirvió a los asistentes las “delicatesen” de Paco Fuster, regadas con un moscatel bien fresquito, que insuflaron aun más calorías al horno de la Sala.

Carlos Bermejo
Alicante, 15 de Julio de 2010