Arte en la calle, San Vicente del Raspeig

Fotos enviadas por Franchi. Arte al carrer en San Vicente del Raspeig (Alicante), domingo 6 de febrero 2011

Parados y no parados en España

Mientras en España hay un 20 % de parados, el otro porcentaje que trabaja se lo pasa bien, los campos de fútbol están llenos (lo que cobra un futbolista de élite en de vergüenza), las carreteras llenas, las cafeterías, las tiendas, los supermercados, los aeropuerto, la gente se va de vacaciones a todas la partes del mundo. las estaciones de esquí llenas. Viven como si no pasará nada, altos directivos tienen contratos multimillonarios blindados. En cambio, la economía ha emigrado, sabiendo que el € es una moneda estable. ¿Qué pasa en España? sencillamente que los mercados esperan que se vaya zapatero, para que esto empiece a Moverse. Aquello de sacar las tropas de Iraq, de no levantarse ante la bandera de EE.UU., la falta de credibilidad ha traido lo que vemos. Los banco ha hecho el agosto. Las empresas han despedido por falta de créditos y para fastidiar. Los ERE ilegales de Andalucía, el caso Gürtel, y otras muchas corrupciones. Los sindiatos también intervienen en el reparto de los ERE.
Mientras los parados se mueren de hambre, los corruptos hacen el agosto.
Si esto sigue así, con el alarmante paro juvenil, estos o emigran o se van van a levantar como en Túnez o Egipto, y luego vendrá la solidaridad.

Exposición taurina de Ana AYEN en Panoramis

Fotos Franchi

Óleo de Ana Ayen en Panoramis.
Tirso Marín. La Verdad

Ahora que se está poniendo en solfa lo taurino y lo que a taurino huele, ahora precisamente ahora, se mete de lleno en la fiesta la artista Ana Ayén como ella sólo sabe hacerlo: por todo lo alto, con sus paletas y pinceles, con sus óleos deslumbrantes.
Un total de 29 cuadros forman la muestra que Ana presentó el pasado viernes noche en la sala de exposiciones del centro comercial y lúdico Panoramis, situado en el Muelle de Poniente del Puerto de Alicante.
La artista no se ha pasado definitivamente al maravilloso mundo de los toros, pero está decidida a continuar las incursiones que hace poco comenzó, con enorme éxito por cierto. Y en este caso compagina toro con caballo, un elemento que se le da muy bien a la pintora, y que guarda enorme relación con el toro. Recoge en sus óleos diferentes momentos de la lidia, principalmente con la muleta, pero también con el capote -larga cambiada de hinojos de Pepín Liria, algunas filigranas capoteras de El Juli- sin olvidar el primer tercio, donde verdaderamente están en liza toro y caballo con un aguerrido varilarguero formando un grupo escultórico efímero. Los pasajes de la lidia, al contrario de lo que opinaba Corrochano cuando hablaba de nuestro paisano Ruano Llopis, tienen cara. O al menos se la ha puesto Ayén a sus toreros en acción, que se parecen mucho a El Juli, Cayetano, Miguel Ángel Perera, Pepín Liria, Morante de la Puebla, Sebastián Castella o, naturalmente, a nuestros alicantinísimos Luis Francisco Esplá y José Mari Manzanares. Álvaro Domecq es otro testimonio de la tentación que mueve a Ana Ayén a juntar caballo y toro -en este caso con hombre- en el excelso arte del toreo ecuestre.
Detalles del traje de torear, como las hombreras, los alamares, los machos, las morillas de la montera, el capotillo de lujo ceñido al cuerpo, el torero concentrado en sus rezos. ¡Y Curro Romero! Ahí esta apoyado en la barrera. Soñando con una mujer que lo hace sonreír y que no es ni Conchita ni Carmen&hellip
El toro bravo y el caballo garboso en el campo y en la plaza. Toda la majeza y majestad del ejemplar de casta, es motivo también de esta singular y particular tauromaquia que brota de los pinceles de esta pintora catalana que se siente y se nota tan alicantina como la que más.
Todo arte, y con razón, se le ha puesto por nombre y lema a esta exposición que se ha revestido de todo el glamour y la parafernalia a que Ana nos tiene acostumbrados. Y si esta vez no hubo rasgueo de sonantas, jipíos de cante jondo ni chasquido de palillos, hubo baile por sevillanas a cargo de una pareja de miembros de la Casa de Andalucía.
Dos matadores de toros fueron los padrinos del acto: Víctor Janeiro y Alejandro Esplá, que recibieron de manos de la propia Ana Ayén y del concejal y teniente de alcalde Andrés Llorens, que representaba a Sonia Castedo -alcaldesa no menos castiza- sendos cuadros al óleo de la artista. Así como estatuillas de los escultores Villar y Palau.
Hubo parlamentos, también, de la artista y del teniente de alcalde. Cuando lo hizo Ana, recalcó que es catalana, pero ama la fiesta de toros: «¡Qué voy a hacer!», reivindicó quejumbrosa de la prohibición de la fiesta en su tierra.
Adecuado a la circunstancia, un maestro de ceremonias, Antonio Cano, que, por añadidura vestía la típica, castiza y españolísima pañosa que yo no dudaría en afirmar que fuera auténtica de casa Seseña.
Un lujo, che. La muestra durará hasta final de mes.

Saorin reflexiona sobre la ruina y el paso del tiempo

Lozano SaorIn reflexiona sobre la ruina y el paso del tiempo
El pintor de Jumilla inaugura esta noche 'Decadencias' en el Museo de Bellas Artes
03.02.11 - 01:30 – LA VERDAD


Jesús Lozano Saorín. :: NACHO GARCÍA/AGM

El director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Enrique Ujaldón, presentó ayer la exposición 'Decadencias', primera muestra en Murcia del pintor jumillano Jesús Lozano Saorín, que se inaugura esta noche, a las 20.00 horas, y se exhibirá en la sala de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes hasta el próximo 10 de abril.
'Decadencias' recrea a partir de acuarelas de gran formato «la belleza poética del paso del tiempo, la ruina dentro de un gran realismo pictórico», explicó el director general de Bellas Artes, que resaltó que «el autor lleva a la acuarela al gran formato y con una gran minuciosidad de la técnica, lo que define a este artista como uno de los mejores pintores de acuarela del panorama artístico español».
Jesús Lozano Saorín (Jumilla 1957) ha estado presente en exposiciones individuales y colectivas, tanto en España como en el extranjero. Además, sus obras están presentes en museos, instituciones y colecciones públicas y privadas.
Finalmente, ha sido jurado en varios certámenes de pintura y comisario de exposiciones de carácter nacional y, a lo largo de su carrera, ha obtenido numerosos premios tanto nacionales como internacionales, entre los que destaca el Premio Extraordinario Reina Sofía en el 2006.

Murcia hace justicia a Saorin

(Videospalmeral. Alicante)

Murcia hace justicia a Saorín y reúne sus acuarelas en el Mubam
El autor jumillano, ganador del Premio Extraordinario Reina Sofía en el año 2006, expone por primera vez en la capital de la Región sus obras detallistas, llenas de una belleza rota y cotidiana

JULIA ALBALADEJO.- Se acerca uno al cristal, a centímetros, tratando de encontrar la ´trampa´, pero nadie de los que ayer escudriñaban las obras que expone el pintor Jesús Lozano Saorín (Jumilla, 1957) en el Museo de Bellas Artes de Murcia lograba entender cómo se puede alcanzar esa minuciosidad en los detalles usando papel y acuarela. Saorín, sin embargo, huye del término ´hiperrealista´. «No intento hacer hiperrealismo, soy un pintor de detalles, pero no hiperrealista; uso el realismo detallista para sensibilizar al espectador y trasladarlo al lugar que represento», explica el autor, quien ya de niño intentaba plasmar cualquier objeto de decoración que hubiera en su casa.

A lo largo de su carrera, Saorín ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales, entre los que destaca el Premio Extraordinario Reina Sofía en el año 2006 para su obra –expuesta en el Mubam– La alacena de la abuela. Sin embargo, su obra nunca se había visto en la ciudad de Murcia, aunque sí en Nueva York, Bruselas, Brasil, Amberes, Egipto... En este sentido, el director general de Bellas Artes, Enrique Ujaldón, declaró ayer durante la presentación de la muestra que la Consejería «tenía que hacer justicia»; y lo hace con la exposición que ayer se inauguró en el Mubam.
Una vieja balanza de hierro tirada en un rincón, un sucio lavabo, unas escopetas que cuelgan de la pared, cántaros rotos, botes oxidados, una maleta llena de ropa que nadie nunca reclamó, columnas derribadas, ventanas desvencijadas y casas sin techo, medio derruidas... Saorín cree que «la belleza está en quien mira» y que los artistas «se acostumbran a ver cosas que otros no saben ver». Una belleza que en el Mubam se presenta rota y llena de polvo, pero a través de la que el pintor traslada a quien mira sus obras a un pasado que muchos tratan de olvidar. «Un pintor se tiene que hacer eco de las inquietudes de la época que le ha tocado vivir y hay que enseñar a las futuras generaciones a tratar con respeto nuestra historia». Por ello, Jesús Lozano Saorín retrata en sus acuarelas una época que muchos jóvenes no conocen, en la que cobran
protagonismo objetos como las pilas en las que nuestras abuelas lavaban la ropa o los carros y cántaros.

Quiere asimismo el pintor trasladar al espectador hasta el lugar que recrea, por lo que suele trabajar con piezas de gran formato; una dificultad añadida, ya que en algunos casos tiene que unir dos hojas de papel para acuarela porque no fabrican de más de 1 x 1,5 metros. «El tamaño grande todo lo complica», confiesa este autor que, a pesar de todo, eligió representar fielmente la realidad que le rodea y que él mismo construye –explica que coloca cuidadosamente los objetos para sus particulares bodegones–, y hacerlo además con acuarela. «El pintor que hace acuarelas impresionistas puede tardar unas tres horas en hacer un cuadro –explica resignado–, pero ese es el tiempo que yo tardo en preparar la obra en el estudio».

Saorin en el Museo de Bellas Artes de Murcia

El Museo de Bellas Artes de Murcia exhibe las acuarelas de Saorín


Tras mostrarse en la Lonja del Pescado, de Alicante, la exposición “Decadencias, con acuarelas de Jesús Lozano Saorín, se abre ahora en el Museo de Bellas Artes de Murcia, mostrando espacios de intimidades: sitios donde el clima percibido y la memoria que inspiran, mantienen una visión sobre la senda que la Humanidad va dejando a través de las Edades. Con trasuntos objetivos y subjetivos marcados por transparencias y tonos que dicen cosas, y se dejan sentir muy adentro.

Se trata de una pintura de labor, bordada desde la experiencia a través de una especie de acuíferos que afloran para encauzar proyectos que suponen desafíos, que el artista va superando. Saorín (Jumilla, Murcia, 1957) dio a conocer su obra en la década de los ochenta, cuando inicia sus participaciones en colectivas y certámenes de arte. Y su trabajo fue protagonizando exposiciones individuales en Elche, Madrid o Nueva York. En 1993 obtiene el Primer Premio de Acuarela Caja Madrid en el Salón de Otoño; y al año siguiente el Primero en el V Certamen Nacional de Cuenca. Fue Medalla de Oro en el Salón Internacional de Bellas Artes de Beziers, Francia, en 1996, y posteriormente su cuadro “La alacena de la abuela” es galardonado con el Premio Extraordinario Reina Sofía, del Salón de Otoño de Madrid.

Se trata de una pintura donde la técnica de la acuarela descubre sus muchas posibilidades. Y el tema recurrente, ciudades, arquitecturas, interiores, naturalezas... visiona y reaviva los recuerdos que moran en la intrahistoria de cada persona, como se pone de manifiesto en la exposición “Decadencias”, de Saorín, abierta en el Museo de Bellas Artes de Murcia, hasta el 10 de abril.

Exposición de Saorin en Murcia

-EXPOSICIÓN “DECADENCIA” DE SAORIN EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE MURCIA-

EL MUSEO DE DE BELLAS ARTES DE MURCIA
C/ Obispo Frutos nº 12
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La exposición se podrá visitar del 3 de febrero al 10 de abril.
Abierto:
De mates a sabado de 10 a 20:30 y domingos y festivos de 10 a 14 h.
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El acto de inauguración que corrió a cargo de D. Enrique Ujaldon Benítez (Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales), quien pronunció un breve discurso. Ante la presencia de D. Juan García Sandoval (Director del Museo de Bellas Artes de Murcia), así como con numerosas autoridades entre las que estaban entre otros Dª. Diana Asurmendi López (Diputada del Partido Popular y Portavoz de Cultura de la Región de Murcia). También estaban D. Manuel Latour Miguel (Concejal de Elche del Partido Popular), D. Balbino López Iglesias (Director Gerente de la Fundación Jorge Alió), entre otros. Así como numeroso público, amigos y familiares del pintor.
Consecutivamente se visitó la exposición.

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El Museo de Bellas Artes de Murcia acoge una muestra en la que Jesús Lozano Saorín reflexiona sobre la ruina y el paso del tiempo

La exposición 'Decadencias' se inaugura mañana y se exhibirá hasta el próximo 10 de abril


'Decadencias' de Saorín

El director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Enrique Ujaldón, presentó hoy la exposición ‘Decadencias’, primera muestra en Murcia del pintor jumillano Jesús Lozano Saorín, que se inaugura mañana a las 20:00 horas y se exhibirá en la sala de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes hasta el próximo 10 de abril.
‘Decadencias’ recrea a partir de acuarelas de gran formato “la belleza poética del paso del tiempo, la ruina dentro de un gran realismo pictórico”, explicó el director general de Bellas Artes, que resaltó que “el autor lleva a la acuarela al gran formato y con una gran minuciosidad de la técnica, lo que define a este artista como uno de los mejores pintores de acuarela del panorama artístico español”.
Jesús Lozano Saorín (Jumilla 1957) ha estado presente en exposiciones individuales y colectivas, tanto en España como en el extranjero. Sus obras están presentes en museos, instituciones y colecciones públicas y privadas. Ha sido jurado en varios certámenes de pintura y comisario de exposiciones de carácter nacional. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios tanto nacionales como internacionales, entre los que destaca el Premio Extraordinario Reina Sofía en el 2006.


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Mari Carmen Trillo Primitivo seleccionada Arte Joven

Mari Carmen Trillo Primitivo ha sido seleccionada con mi cuadro titulado: ELEFANTES, en el Concurso de Arte Joven de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante.

Este año el nivel ha sido altísimo y con récord de participantes, lo cual me enorgullece aun más el ser mi cuadro uno de los 25 seleccionados para exponer.
La exposición es en la sala de Ámbito Cultural y durará desde hoy hasta el día 12 de febrero.


Os adjunto algunas fotos de la obra y la exposición.

Inauguración de la exposición de los trabajos, Elche

Anoche viernes dia 4 se celebró en nuestras instalaciones de ABAE (Elche) la inauguración de la exposición de los trabajos realizados durante el pasado curso por los alumnos de la profesora de esta Asociación, María José Bernabé. La presentación corrió a cargo de nuestra Presidenta, Fina Aniorte, contando con una nutrida participación de familiares de los pintores que exponían y de socios de ABAE.

Sobre la Mona Lisa

Leonardo da Vinci utilizó como modelo a su joven amante para pintar la Mona Lisa
La pintura más famosa de todas las que reaizó Leonardo da Vinci no representa a Lisa Gherardini, la mujer florentina cuyo esposo encargó a Leonardo un retrato. Los rasgos de ‘Mona Lisa’ se corresponden mucho más con los de Salai, un joven ayudante del pintor que, según la mayoría de los historiadores, también habría sido su amante.

Salai posó para Leonardo varias veces, por lo que se conoce bien el aspecto que tenía. Según los expertos del Comité para la Valoración de Bienes Históricos de Italia, sus rasgos se asemejan mucho a los de 'La Gioconda', cuya imagen andrógina sería fruto de la conjunción de retratos de un hombre y una mujer.
Decir que ´Mona Lisa´ representa

a Lisa Gherardini sería sólo "una verdad a medias", según Silvano Vinceti, presidente del Comité. El investigador subraya que, cuando Leonardo comenzó a pintar el cuadro, el rostro de ´Mona Lisa´ tenía un gesto más "lánguido". Luego lo retocó varias veces, con lo que adquirió su aspecto actual, mucho más cercano al que tenía su compañero sentimental.

España y Europa posicionarse por la democracia en Egipto

Video de las legitimas reclamaciones de Egipto
http://tv.diarioinformacion.com/?VideoId=35966

España y Europa deben posicioanrse claramente por la democracia en Egipto. ¿Cómo? enviando ayuda humanitaria ya, a través de las ONG,s. Fuera los dictadores. El pueblo egipcio reclama libertad y democracia. Esta revolución no tiene vuelta atrás. Hay más de 300 muerto y 5.000 heridos. Cuanto ante acabe menos sangres se derramará.

Murió la actriz francesa María Schneider de "El último tango en París"

PARIS -- Maria Schneider, la actriz francesa que en 1972 fue la coprotagonista junto con Marlon Brando en la controversial película Bernardo Bertolucci "El último tango en París", ha fallecido, firmó su agencia el jueves. Tenía 58 años.

Schneider tenía 19 años cuando interpretó el papel de una joven parisina a punto de casarse que entabla una relación sexual con un viudo estadounidense de mediana edad, interpretado por Brando.

Llena de escenas gráficamente sexuales, "El último tango" fue prohibida en Italia durante casi dos décadas, regresando a los cines allí solamente en 1989. En Estados Unidos aún tiene una clasificación de NC-17, lo que significa que nadie menor de 17 años puede verla.

En 1975, Schneider actuó en "El pasajero", una película de Michelangelo Antonioni en la que Jack Nicholson interpreta a un reportero de guerra en África. La cinta compitió por la Palma de Oro en Cannes.

A lo largo de su carrera, Schneider actuó en más de 20 películas, la mayoría de ellos en francés. Su última cinta, "La llave", dirigida por Guillaume Nicloux, fue estrenada en el 2007.

http://www.youtube.com/watch?v=17-oOtZFqDU

María Carolina Andrada gana el concurso nacional de pintura del PHACE

La artista ilicitana María Carolina Andrada gana el concurso nacional de pintura del PHACE (Elche)
El certamen, al que se han presentado cerca de 200 obras de cien autores, celebra su edición número doce

DIEGO FOTÓGRAFOS

JOSÉ A. MAS
La artista ilicitana María Carolina Andrada ha ganado el primer premio del XII Certamen Nacional de Pintura que organiza el Patronato Histórico Artístico d'Elig (PHACE). El primer premio, dotado con 1.000 euros, ha sido para la obra "Busto 3", un óleo sobre madera, en el que según explicó la directora de la sala Sánchez y Juan, Susan Sánchez, "hemos valorado la espontaneidad y la originalidad".
El segundo premio del certamen ha sido para el pintor Gonzalo Romero, de Marines (Valencia). Su obra premiada lleva el título de "Carne comercial" y es una pintura mixta sobre tabla con collage. El tercer premio ha recaído en la obra "Parking" del artista Francisco Carpena, de Yecla (Murcia) elaborado en técnica mixta. Los dos accésits del certamen han sido para las obras "Desde el convento" del ilicitano Francisco R. Antón y "Pueblo" de Agustín Vaquero, de Zaldibia, una población de Guipúzcoa.
Desde la organización del certamen destacaron "el gran nivel de las obras presentadas que ha ido en aumento en comparación con otras ediciones". Al concurso se han presentado cerca de doscientas obras de unos cien artistas, según indicaron, por lo que el nivel de participación sigue siendo alto teniendo en cuenta que este año cada autor sólo podía presentar dos obras en lugar de tres, como en anteriores ediciones.
La única pega del concurso es que el primer premio de pintura para jóvenes entre 15 y 17 años de edad ha quedado desierto por falta de participantes. En este sentido, desde la organización del certamen indicaron que "estudiaremos la forma de hacer más atractiva la participación de los jóvenes".
Las personas interesadas en contemplar las obras ganadoras y una pequeña selección de todas las presentadas, podrán hacerlo a partir de esta tarde a las 19.30 horas, cuando se inauguración la exposición del certamen en la Galería Sánchez y Juan. La colección estará hasta el 14 de febrero.
Galería Sánchez y Juan
Calle Hospital, 7 - 03203 Elche (Alicante)
Telf. y fax 965 456 193

La invisible Europa en Egipto

Funcionarios de los gobiernos estadounidense y egipcio negocian un plan para que el presidente Hosni Mubarack dimita inmediatamente, según informa el diario The New York Times. El plan cuenta con el apoyo de las fuerzas armadas egipcias y consiste inicialmente en que Mubarak ceda el poder a su vicepresidente, Omar Suleiman, para que encabece un gobierno de transición, asegura la edición digital de The New York Times, que cita fuentes oficiales estadounidenses y diplomáticas árabes.

Mientras tanto Carhrine Ashton no da la talla y no ha ido a Egito para intentar ayudar en la saluda del dictador, y evitar un baño de sangre. Si hueviera estado Solana ya hubeira ido a Egipto. Europa no se opuede quedar fuera como la cabeza metida debajo del ala, a ver qué pasa, en una zona de Oriente Medio tan semnsible

La Alta Representante de Política Exterior y de Seguridad Común de la UE, Catherine Ashton, ha defendido este miércoles ante el pleno de la Eurocámara la necesidad de que haya un cambio de régimen en Egipto tras constatar que "los sistemas políticos" de la región "han llegado a un punto de no retorno".

"Todos hemos visto los recientes acontecimientos en Túnez y más recientemente en Egipto. Los pueblos en ambos países han expresado sus consternaciones y aspiraciones legítimas y esperan una respuesta adecuada dentro de sus países pero también de sus socios, incluido la UE. El mensaje está claro los sistemas políticos han alcanzado un punto de no retorno y tiene que producirse un cambio ahora", ha subrayado la jefa de la diplomacia europea ante el pleno de la Eurocámara.

Europa no tiene una sola voz, sino muchas voces y discordantes. Mira mucho lo que hace EE.UU., siemopre líder en Orinete Medio.

Los dictadores de estas dictaduras islámicas tienden a las repúblicas monárquicas, quieren perpetuarse en el poder a través de sus hijos o herederos. Que poco difieren de los partidos políticos occidentales que llenos de sus razones, como mesías, tambien quieren perpetuarse en el poder a través de sus partidarios o líderes.

Nueva página de Google sobre Arte

Ir a la nueva página de PROYECTO ARTE DE GOOGLE. Principales museos del mundo.

El ‘Gigante de Internet’ lanzó Art Project, una plataforma donde podrás ver las obras de las 17 de las galerías más importantes del mundo.


Google, con la colaboración de 17 de las galerías y museos más importantes del mundo, desarrolló Art Project, una galería virtual en la que podemos ver más de mil obras.

En esta plataforma podemos realizar un recorrido virtual por el interior de los museos en donde se exponen las piezas de arte. Para hacer esto posible, el ‘Gigante de Internet’ utilizó la misma tecnología que empleó para crear Street View.

Además, los cibernautas podrán apreciar cada una de las obras con una calidad incluso superior a como las verían en vivo y en directo, gracias a un sistema de captura de imágenes de súper alta resolución o ‘gigapixel’, informó Google en su blog oficial.

Entre los museos y galerías que podemos recorrer con Art Project se encuentran el MOMA de Nueva York (Estados Unidos), el Reina Sofía de Madrid (España), el Tate Britain, The National Gallery de Londres (Reino Unido) y la Galería de los Uffizzi de Florencia (Italia).