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Vanguardia 5 en el anuncio de Hoteles Servigroup

El Hotel Montíboli inaugura una exposición de pintura con los seis artistas alicantinos más vanguardistas.

“Vanguardia Cinco” es un grupo de la Asociación de Artistas Alicantinos volcado con la pintura moderna

El Hotel Servigroup Montíboli inauguró el pasado martes la exposición pictórica “Vanguardia Cinco”, organizada junto a la Asociación de Artistas Alicantinos.

La muestra que permanecerá en el hotel hasta el 3 de abril, reúne las obras de los seis artistas alicantinos más vanguardistas de la Asociación: María Dolores Barbeyto, Klara Abad, Manuel Más Calabuig, Martigodi, Pedro Ortiz y Palmeral.

En su intervención, el coordinador de las exposiciones, Carlos Bermejo, ha explicado a los más de setenta asistentes que “se trata de la cuarta exposición organizada por la Asociación, siendo ésta última la más singular puesto que los seis artistas se atreven con diferentes escalas de la pintura moderna y vanguardista”

En nombre de los artistas, Pedro Ortiz aprovechó para trazar la trayectoria expositiva del grupo desde su creación y los motivos que alumbraron su nacimiento.

Una vez más y siguiendo con las exposiciones colectivas, el hotel quiere servir de plataforma promocional para los artistas de la provincia.


.........................................HISTORIAL......
El Grupo Vanguardia Cinco (V5), se creó en Alicante por 5 pintores de vanguardia alicantina en el año 2010, Posteriromente se unió un miembro más. Nació con la idea de exponer arte nuevo alicantino, alejándose de las obras típicas academicas y clásicas. Cada integrante de este grupo posee un estilo propio y bien definido que les identifica. Han expuesto en la Asociación de Aristas Alicantinos, en el Real Liceo Casino de Alicante, en el Museo del Calzado de Elda, en Ámbito Cultural de el Corte Inglés, y tienen previsto exponer varias salas de prestigio tanto de Alicante como Nacionales e Internacional.

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Grupo PLURART en Elche

Con la inauguración de su primera exposición en la Sala de Exposiciones de la Mutua Ilicitana de Elche, esta tarde-noche el Grupo “PLURART”, formado por nuestros compañeros de Asociación, “MARTIGODI”, VIVIANA GETAR, MERCEDES SEARA y JUANA LÓPEZ, ha sido bautizado ante más de sesenta familiares, amigos y compañeros, que acudimos como testigos de su salida al mundo de las exposiciones.
Aunque como tal grupo, sean recién nacidos, las veinte y ocho obras que cuelgan en la remozada Sala de la Mutua, son, en su diversidad estilística y técnica, fruto de buen hacer de estos cuatro magnificos artistas ,con un “MARTIGODI” pletórico de recursos para transformar la realidad en sueños y añoranzas. De una MERCEDES SEARA, que extrae pintura del sentimiento y lo transforma en obra de arte para pensar. De una a VIVIANA GETAR, que “por el amor al arte”, goza y sufre poniéndole color a sus sentimientos. De una JUANA LÓPEZ, que impregna de lirismo sus paisajes y se pasea por ellos cual dama decimonónica a la búsqueda del jardín soñado.
Y en fin, se trata de un grupo que hace pintura partiendo de sueños y añoranzas; del sentimiento como estimulante del pensamiento; del lenguaje del color para sentir; de la búsqueda del tiempo perdido, para soñar y hacer soñar. Y en base a todo eso, se se agrupan, para ofrecernos una exposición que merece la pena visitar.
Carlos Bermejo
Elche, 16 de marzo de 2012

Seres geométricos inteligentes de Palmeral

En el diario Información del 16 de marzo. Vanguardia 5

NOELIA GALVEZ, expone grabados y pinturas.

La sala del Ámbito Cultural de El Corte Inglés acoge la exposición de la artista NOELIA GÁLVEZ MURCIA, 16 DE MARZO A LAS 19.30 HORAS. Es Licencida en Bellas Artes y Mster de Producción Artística por la Facultad de Can Carlos.

El copago de la Sanidad en Cataluña es ilegal

La Generalitat de Cataluña, prueba con el copago en Sanida pública, para cobrar más impuestos, porque están en banca rota, desde que lo dejaron el tripartito, recuerdan con el PSOE, ERC, os nuenan los nombres Montilla, de Carod-Rovira, Bargaló. La sanidad no es gratuita ya pagamos con nuestros impuesto la salidad, bien a travñes del IRPF, o las cuotas de la empresas y autonomos a la Seguridad Social.
La ñunica posibilidad de protestar en no pagar el 1 € por receta mécida, y ti no ten dan el medicamente en la framacia te vas a Urgencias, si las urgencias se le llenan con miles de enfermos, algo pensarán. Es esto si que podrían informar UGT y CC.OO, en lugar de tanta huele general obsoleta. Eso funciona en las grandes empresas, pero no en las PYMES, o autónomos que son las mayorías.
Hoy en día para que lo mítines de los sincicatos se llenen de públigo obligan bajo intimidación a los empleados para que vayan.
Es decri, ya pagasmo, y un euro más en un impuesto directo ilegal.
Ahora queda otra posibilidad que hemos de acotumbrarnos a no derrochar mediamentos, ir al médico por un simple resfriado.
Lo enfermos crónicos, pensionistas y demás personas en situación precaria de paro y sueldos basura no pueden pagar. Y si pagas es porque puedes, ¿no?


NOTICIA
"Confío en que alguien lo recurra porque tengo serias dudas de que sea legal. La prestación farmacéutica forma parte de las prestaciones del Sistema Nacional de Salud que sigue vinculado en este país a la Seguridad Social. Personalmente creo que si se recurriera, habría muchas posibilidades de que la Generalitat de Cataluña no tiene competencias para imponer una tasa a una prestación de la Seguridad Social", ha destacado Freire, quien ha destacado que son "totalmente contrarios a esta medida".


Es necesario una Sanidad única, para qaueé enmsos una Ministerio de Sanidad? con una tarjeta sanitaria valida para toda España.
Con tanto nacionalismos, un andaluz que se ponga enfermo de turismo en Cataluña no le vale la tarjeta sanitaria, tendrá problemas.

VIII Certamen Nacional de pintura "Miradas 2012"

Recuerdo que la admisión de obras es desde el 12 al 23 de marzo 2012.

Pinchar aquí para leer bases.


La Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera convoca el VIII Certamen Nacional de Pintura “Miradas 2012”, en el que se otorgarán seis premios a otros tantos artistas que mejor logren plasmar y despertar la conciencia social acerca de la importancia de la prevención de la ceguera y otros problemas de la visión. Con el fin de dar a conocer las obras seleccionadas y una vez conocido el fallo del jurado, se mostrarán en una exposición abierta al público que se celebrará en la Sala Municipal de Exposiciones Lonja del Pescado (Alicante) del 27 de Abril al 20 de Mayo de 2012.

El certamen consta de las siguientes modalidades: Premio “Miradas 2012” dotado con 4.000 €, patrocinado por la entidad Caja Duero. Premio “Fundación Jorge Alió” dotado con 3.000 €, patrocinado por la Fundación Jorge Alió. Premio al “Mejor Artista Novel”, dotado con 1.500 €, patrocinado por la Universidad Miguel Hernández de Alicante. Premio al “Mejor Artista con Discapacidad Visual” dotado con 1.500 €, patrocinado por la Asociación de Artistas Alicantinos y La Caixa. Dos “Menciones Honoríficas” dotadas con material de pintura valoradas en 1.000 € cada una, patrocinadas por Lienzos Levante. Premio de Honor a la “Mejor Trayectoria Profesional y Artística”, patrocinado por El Corte Inglés.

En el VIII Certamen Nacional de Pintura “Miradas 2012” podrá participar cualquier persona mayor de edad residente en España. Cada artista podrá presentar un máximo de dos obras originales de técnica libre a título individual, cuya temática deberá versar sobre cualquier aspecto relacionado con la visión o la mirada.

Vídeo de la inaugración de "Vanguaria 5" en Hotel Montiboli

Videospalmeral.Alicante

Discurso inaugural de Pedro Ortiz, en el Hotel Montiboli

DISCURSO DE APERTURA DE LA INAUGURACIÓN DE VANGUARDIA 5 EN EL HOTEL MONTÍBOLI DE VILLAJOYOSA POR EL PINTOR Y PORTAVOZ DEL GRUPO PEDRO ORTIZ

Buenas tardes y bienvenidos a esta nueva exposición de Vanguardia 5 en el magnífico Hotel Montíboli, gracias a todos los que hoy habéis tenido el gusto de acompañarnos.
En primer lugar quiero agradecer a la dirección del hotel, por brindarnos una vez más la ocasión de exponer en este marco tan maravilloso.
Haciendo un poco de historia del grupo de Vanguardia 5 que hoy os va a mostrar algunas de sus últimas creaciones, os diré que hace poco más de un año comenzamos nuestra andadura artística unidos por el común afán de presentar una propuesta de grupo con formas de hacer arte avanzado y de vanguardia, ese era el nexo común, ya que luego cada uno de los componentes del grupo tenemos nuestro propio lenguaje que es totalmente distinto del resto de los integrantes de dicho grupo y lógicamente la manera de expresarnos plásticamente es muy variopinta, aunque hay algo que nos une y es nuestro afán de romper moldes y academicismos que a veces aprietan y constriñen al artista cual anticuado corsé, impidiendo el libre flujo y desarrollo de nuevas ideas y formas de expresión.

Desde que el grupo se creó con los componentes siguientes: Maria Dolores Barbeyto, Klara Abad, Martigodi, Palmeral y Pedro Ortiz que es el que les habla, el grupo se vio enriquecido con la presencia de Manolo Más Calabuig, al que todos hemos acogido como un miembro más del grupo por afinidad artística y humana, así que hace ya tiempo, que el nos acompaña y es miembro de pleno derecho del grupo y con el beneplácito común del resto de los integrantes, siendo así que aunque nos denominemos Vanguardia 5 tenemos ya un valor añadido y hemos crecido en número y en calidad.
Con la de esta tarde son cinco las exposiciones que hemos realizado en distintos espacios expositivos. AAA, Real Liceo Casino de Alicante, Sala de Ámbito Cultural del Corte Inglés, Museo del Calzado de Elda y hoy aquí en este paradisiaco lugar que es el Hotel Montíboli, creo que el balance ha sido muy fructífero, en tan corto espacio de tiempo y seguimos trabajando para conseguir nuevas metas y más exposiciones para dar a conocer más y mejor al grupo.
Deseando que os complazca la visión de esta nueva muestra os agradecemos una vez más a todos vuestra presencia y atención, muchas gracias.

Pedro Ortiz, como portavoz del grupo.

Inauguración de Vanguardia 5 en el Hotel Montiboli

En la tarde del 13 de marzo se ha inaugurad la exposición de Vanguardia 5.
Presentados magistralmente por Carlos Bermejo, Comisario de estas exposiciones. Con unas palabras de Juan Antonio Poblador, presidente de la Asociación, y por Pedro Ortiz, portavoz el grupo Vanguardia Cinco. Una exposición variadas en estilos como ocrresponde a 6 pintors de la vanguardia Alicantina. Con gran asistencia de público y amigos.


(Palmeral con la pintora Ángela Galdón en la expo del H. Montíboli)

............................PRESENTACION DE CARLOS BERMEJO.............
Con la asistencia de unas setenta personas que se desplazaron en autobús o en sus propios vehículos, en la tarde-noche de hoy martes y trece, se ha inaugurado (sin percance alguno) en el Hotel Montíboli de Villajoyosa, una exposición del grupo “VANGUARDIA CINCO”, en la que presentan al público, casi una treintena de obras realizadas por sus componentes.
En ausencia del Director del Hotel, MANUEL GARCIA, dió la bienvenida por delegación, el representante de ARGOS publicidad, empresa que publicitariamente organiza los actos culturales del Hotel. Tras ello, tomó la palabra JUAN ANTONIO POBLADOR, Presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos, quien mostro su satisfacción de asistir a una nueva inauguración de artistas asociados.
A continuación, el Coordinador de Exposiciones, CARLOS BERMEJO, dio lectura a la siguiente alocución:
“Inauguramos hoy una nueva exposición, en la que participan seis de nuestros asociados. Se trata de la cuarta de las organizadas por la Asociación de Artistas Alicantinos, en colaboración con el emblemático Hotel Montíboli. Y es una exposición de lo más singular entre las cuatro realizadas. Ya, el hecho de nos ser ni la tercera ni la quinta, como podía haber sido por el azar de su inscripción en la lista de aspirantes a exponer, la excluye de aquello de que “a la tercera va la vencida”, y de lo otro de que “no hay quinto malo”. Y abundando aun más en su singularidad, sus componentes se identifican por el titulo de “VANGUARDIA CINCO” y sin embargo son seis los artistas que lo componen, cada uno de su padre y de su madre en cuanto a que son seis estilos distintos:
“PALMERAL”, que es algo asi como el líder o aglutinador del Grupo, se define a si mismo como “abstracto con el matiz de introspección analítica”. Lo que dicho en roman paladino, quiere decir que su pintura nace de su mundo interior y refleja sus distintos estados de animo, analizados desde la óptica descompuesta de la abstracción.
“BARBEYTO” no es una expresionista pura. Esta influenciada por el fauvismo en cuanto al color y por lo figurativo en la forma, sin embargo, y por aquello de encajar su rica y profunda personalidad pictórica en algún ismo, la podemos incluir dentro del expresionismo figurativo
El manchego PEDRO ORTIZ, ha bautizado su pintura de manchismo y no sé si se refiere al movimiento italiano de los “mancchiaioli” o manchistas surgidos en la segunda mitad del siglo XIX, o a un nuevo gentilicio inventado por él para definir a los oriundos de su mancha natal. Lo que si puedo decir es que Pedro se expresa y muy bien con el lenguaje del expresionismo abstracto al estilo del americano Koogni, pasado por su polifacética personalidad.
“MARTIGODI” es algo asi como el verso suelto de este grupo heterogéneo de singulares artistas, por lo que es el más singular entre ellos, ya que sin romper con lo figurativo lo ha reciclado hasta el punto de llevarlo a la modernidad, por medio de superposiciones lineales con vestigios de Sempere, y exquisitas veladuras evanescentes y poéticas.
De MAS CALABUIG, tengo dicho y me reafirmo que se trata de un impresionista que no lo es, de un expresionista que tampoco lo es y de un abstracto que no llega a serlo, pero que estando influenciado por esas corrientes pictóricas que subyacen emboscadas por todos los rincones de sus cuadros, su impronta personal y la técnica adquirida, le dan a su obra un estilo propio, sin el cual nadie puede considerarse un pintor completo.
KLARA ABAD, es tan fauvista en cuanto al color, que hasta se le sale del cuadro e inunda su look personal. Pero en cuanto a las formas, es una neofigurativa expresionista que no viene de la abstracción, en la que nunca estuvo, sino de la figuración impresionista. Su pintura tiene la fuerza de su recia personalidad riojana y el encanto de su feminidad.
Con estas breves pinceladas, he querido poner de manifiesto la diversidad de estilos, que se da entre estos seis artistas, compañeros nuestros, cuyo hilo conductor entre ellos es de formar parte de un grupo más o menos vanguardista y la calidad indiscutible de su pintura. Por ello, a la Asociación y a mi como coordinador de exposiciones, nos enorgullece tener como compañeros y amigos a estos grandes artistas y poder presentarlos como propios, ante el publico que pueda visitar o alojarse en este paradisiaco hotel, de la cadena SERVIGROUP, que dirige nuestro ya amigo, MANUEL GARCIA, a quien, una vez más, y yo en nombre de la Asociación de Artistas Alicantino, le agradecemos sus atenciones para con nosotros.
Muchas gracias”
En nombre de los artistas, lo hizo PEDRO ORTIZ, que aprovecho para trazar la trayectoria expositiva del grupo, desde su creación y los motivos que alumbraron su nacimiento. A la vez que justificaba, por lo que a su obra respecta, el nombre de “manchismo” con el que la habia bautizado, que nada tenía que ver con los “mancchiaioli” italianos del siglo XI, ni con la tierra de su nacimiento.
Luego fueron el resto de los componentes del grupo, quienes, de forma breve, agradecieron a los asistentes su asistencia y alguno como “PALMERAL” se manifestó como un rompedor con “lo bonito”, al que no le interesa la belleza formal, sino la que nace de la búsqueda de lo original y distinto, para lo cual hacia tiempo “que se habia echado al monte” de la vanguardia alicantina, ”donde esta y piensa seguir”, en compañía de los grandes artistas que lidera.
Al finalizar el acto, los asistentes fueron obsequiados con un coctel creación del barman de hotel.
Carlos Bermejo
Villajoyosa, 13 de marzo de 2013

Esta tarde en el Hotel Montiboli (5 estrellas) de Villajoyosa

"Introspección analítica" una de la obra que expondrá PALMERAL.

Lo que a mí me apasiona es la investigación plástica, este es uno de los cuadros que expondre esta tarde 13 de marzo en el Hotel Montiboli (5 estrellas) de Villajoyosa. A mí no me interesa la belleza en el arte, ni lo bonito, ni lo que decora el pasillo de una casa, sino la libertad potencial de la creación plástica. Puede o no puede gustar pero eso no es mi interesa, lo que me interesa es la búsqueda. Hace años que me tiré al "monte de la pintura", a la vanguardia alicantina y en eso estoy y pienso seguir. Y, sin duda, mi obra reluce más cuando expongo junto a otros extraordinarios pintores de vanguardia como son Pedro Ortiz, Martigodi, Barbeyto, Klara Abad o Manolo Mas. Un grupo que ya estamos haciendo historia en la pintura alicantina del siglo XXI.

628 vídeos en mi canal de You Tube

Videospalmeral. Alicante, tiene colgados 528 vídeos al día de hoy 12 de marzo.
EN CAMBIADO LA VISIÓN DE LOS VÍDEOS A MEJOR

Somos un canal que promociona Alicante y su entorno provincial, la cultura, las letras y las artes.

La Diputación de Alicante nos desautorizó grabar eventos promovidos por ellos.

Hemos tenido 298.350 vistas. Uno de unos video ha tendio más de 40.OO0 visitas.

El artista ha de renovarse y aprovechar los medios técnico audiovisulaes de creación y promición.

PALMERAL

Ana Ayen, Gabriel Ortiz y Amador Llorens, exponen en Restaurante La Maçana

 

DISCURSO DE PRESENTACION DE LA EXPOSICION DE ANA AYEN Y
AMADOR LLORENS EN LA SALA “La MaÇana”de Alicante el 16-3-2012.
Pronunciado por el comentarista de arte,Fernando Ortisso.

Señora Presidenta de Espejo de Alicante,señoras,señores,artistas,colegas,amigos :
Siempre me ha resultado grato acercarme a los entornos donde se producen aconte-
cimientos artisticos, tanto de invitado ,como en este caso que agradezco a mis anfitriones,
como de furtivo observador,pero siendo como lo son las zonas culturales, tan raramente
asèpticas y pacificadas,y sì comportadoras de eventuales y inesperados riesgos,no escarmiento
de prevenirme convenientemente de sus peligros.Y esto es lo que me sucede ahora,vièndome
ante ustedes en el trance de presentarles esta muestra,ante la ausencia del titular,a quien la organizaciòn ha concedido ya ,sin èxito ,una cortesìa de retraso en su comparecencia de 45
minutos.Circumstancia que lejos de resultarme nueva, acepto de buen grado,màxime cuando
valoro la procedencia de su invitaciòn,y èsta recae sobre la obra de èstos singulares artistas.
Pero mi arma de defensa,no pueden ser otras,sino la de la improvisaciòn,siempre incon-
trolada,siempre pusilàmine,siempre traidora.Y esta atenuante es la que desde ahora les
postulo para exculparme de las extravagancias,imprecisiones conceptuales y frivolidades dialécticas en las que ,con la mayor probabilidad,incurrìrè.
Amigos,en la contemplaciòn del arte,he llegado a la conclusiòn,de que no hay mejor para-
caidas que el de la sorpresa.Y esa es mi sensacciòn,desde mi aterrizaje en este espacio,
cuando me he visto flanqueado por las piezas desafiantes,clamantes del multidisciplinar
escultor AMADOR LLORENS.Porque conservar la capacidad de sorprenderse todavia,
hoy,con lo que està cayendo sobre el arte,cuando crìticos progresistas proclaman que ya està
agotado,muerto;cuando la virtud de su homogeneidad,se predica bajo el paradigma “del màs
de lo mismo”;cuando la creatividad y la originalidad se confunden en la astracanada y el
esperpento;cuando “la coherencia estètica” enmascara una involuciòn; es una señal de vita-
lidad, de conmociòn y de emociòn.Y ,de seguro,nos inmuniza de aquella endèmica patologia,
preconizada por el poeta Rilke,de acercarnos al arte con mentalidad crìtica ,donde todo
lo amenaza “un lenguaje sofisticado ,de tòpicos y falacias,màs o menos acertados”.
Y en Amador,este factor sorpresa,por el fondo y por la forma,nos acompaña y va saltando
de pieza en pieza,invistiendo a cada una de un halo de imaginaciòn y de contundente resolu-
ciòn,calentando los espacios a unos niveles de calidad que rayan la excelencia.Me atrevo a
tildar èsta su muestra, de antològica.Su autor, ha entendido ,no sè si conscientemente, que
el autèntico progreso plàstico pasa por una gènètica heredada,que desde lo ancestral va
sedimentando estratos evolutivos ,acrisolados por el tiempo,incorporando estadios, étapas
y visiones estèticas,aparentemente nuevas,pero en el fondo autorreplicativas,como la historia
del hombre;nos presenta un selectivo itinerario estilìstico de la escultura.Este artista,que pre- sumo largamente prolífico.nos invita ,en efecto,a un fascinante viaje por la historia de la
escultórica contemporànea.Un recorrido ambicioso ,tanto en el espectro como en las altas
calidades técnicas de las obras representadas.Arrancando prácticamente desde los albores de
la “innovaciòn española “ de mediados de s.XX con gestos de Angel Ferrant,V.Macho,E.Valle,
y Alberto Sánchez ,nos conduce a los volúmenes,desde Clarà o Maillol (en la esplèndida “Las tres Gracias”)y en seguida, a los conceptos espaciales de Pablo Serrano,Gargallo o Julio Gonzàlez.O a nuestros neocubistas Francisco Baròn,Chillida u Oteiza.Tampoco se me escapa
algún halo inspirador de Picasso,ni el sello surrealista de Mirò y Dalì o Max Ernst en algunas piezas de su cerámica impresa.El expresionismo està excelentemente postulado con magnìficas propuestas arraigadas en Jean Arp,en los italianos Morandi,Brancusi y Giacometti,cuyas sombras alcanzan al mismísimo J.Lipchitz.El cinetismo primitivo de Umberto Boccioni da paso a otras obras no menos rotundas de este estilo,connotadas en Henry Moore,Naum Cabo,en la belga Marie Lou,e incluso en alguna aérea construcción a lo Alexander Calder…
Una muestra pulcra,impoluta,comisariada por el propio autor,que explicita su dominio técnico sobre todo tipo de materiales:cerámica,mármol,piedra natural,metales,fundiciones,
resinas,pigmentos.Un festival de composiciones,una sinfonía de formas;un concierto de espacios y volúmenes que nos envuelve y deponen toda indiferencia.Una lùcida exègesis,un erudito homenaje a la Escultura.
Amador,gracias por bello regalo.Enhorabuena.

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T A R D E DE T O R O S P I N T A D O S
Ya conocía,parcialmente la càlida obra de ANA AYEN.Hoy,mis retinas se alegran,retornando
al tratamiento tradicional del “soporte-superficie”,del que nuestra visceral,apasionada pintora practica un delicado uso, y sobre todo un original,estètico e inspirado abuso.En este
contorno,ella se siente confortable,còmoda.Y se nota.Desde èl,desde cada obra,nos lanza una
ráfaga de “fuego amigo”,desde una paleta de colores abrasadora,desde una composición equi-
librada,desde un enclave de formas expresivas,penetrantes.Y nos provoca.Una mensajería de luz voluptuosa,procaz,embaucadora.Su torbellino,violentamente ,nos arrastra.Y sin otra opciòn, que rendirnos.Si tengo que denunciar alguna patología grave,letal,en el arte ,es la de que èste no tenga la capacidad de producir una catársis,de sacudir la consciencia del espectador. De catalizar su reaccciòn.Su indiferencia,es la muerte del arte.Incluso diría,que, como tal arte,no ha llegado a nacer.Porque aunque éste invista intrìnsicamente a la obra,no se concreta,no se externaliza sin el impulso,la actualización,la interpretación,la emoción,
la complicidad,la empatía;sin la simbiosis del observador.El arte es un acontecimiento,un “suceso”,un fenómeno discreto,no contìnuo,en la concepción filosófica de la fenomenología de
Hússerl.Asì lo entiendo y estoy con el crìtico francès,Bernard Alain cuando dice:”El arte
ocurre cuando se cesa de ver la cosa,en tanto que cosa,para ver en ella otra cosa…”.Sòlo entonces se produce la metamorfosis del mero objeto,que se sublima,se transustancia y se genera la aparición,el misterio,el milagro, de que “el arte …ha sucedido”.
Y esta reflexión,se me ha antojado ahora, al percibir los impactos plásticos de Ana.Que con-
tienen la medicina,la terapia contra la frialdad,la indiferencia,la indolencia o hasta cualquier ataraxia frente a sus cuadros.Y la administra en dosis generosas,con la prodigalidad que le
permiten su actitud extrovertida y su armario repleto de la farmacopea de la dedicación,
de la ilusión,de la creatividad y …del trabajo.Las musas no llegan porque sì...Son para quienes“las llaman”,las incitan,como Ana,bajo “el principio de la acción”,de la investigación, del inconformismo,y del espìritu de la superación. Picasso decía “que la inspiración,sòlo me llega en el estudio,cuando tengo las manos manchadas…”.Y Ana,se las mancha,infatigable,impentente,reincidente,irredenta.Se moja.Se alea,se funde intensamente con sus proyectos,con sus ideas…con igual vehemencia, elegancia
y espectacularidad con que funde sus colores y la luz.
De François Mitterand se cuenta que ,en cierto Consejo, tras presentarles un importante proyecto,inquirió a sus ministros:
“Sres,no sòlo les pido que se impliquen en èl,sino que se comprometan.”Tras un breve silencio,
uno de ellos le preguntò cual era la diferencia.”Veràn,en una tortilla de jamòn,al menos una
gallina està implicada,pero con certeza hubo un cerdo comprometido…”.
Bien,pues Ana ejerce,milita,vive en su compromiso.De no ser asì,¿creen que podríamos ahora
contemplar esta obra suya y percibir que el milagro del arte “ha ocurrido”?.
Pero tampoco esto sucedería,si ella no sacara de su armario otros aditamentos,como un buen dibujo,-ya recordais la sentencia picassiana de “primero dibuja bien,y luego pinta lo que sea”-la técnica , una rica paleta.Y sobre todo,las “especias”,con las que sazona generosamente sus
presentaciones.Porque serìa negligencia grave por mi parte,omitir aquí,enmarcados como lo
estamos en un entorno gastronómico, la intensa homotecia que se registra entre La Pintura y
la Gastronomia:ambas organolépticas,ambas epicúreas,ambas con su particular“cocina”, ambas creativas,ambas sensuales, ambas “arte”…Ana se las trajo de Oriente,de donde vienen
las buenas especias,de donde procede casi todo lo bueno.De su oriente cercano que no es otro
que su Cataluña natal.Alli aprendió a reconocerlas para después escanciar las esencias de los
maestros catalanes: la composición de Anglada Camarasa,la embriaguez colorista de J.Mir,
el estilismo de Emilio Grau Sala,la magia de J.Sunyer,la figuración de Muxart , el embrujo
enigmático de Miguel Villà, o el lirismo impresionista de Rafael Durancamps,en sus paisajes.
Las del sosiego de Eliseo Meifrèn,el arrebato cromático de Martì Alsina,o el misterio costumbrista de Isidro Nonell,en sus personajes ,retratos y animalias.Y el misticismo de Jose
Mª Ucelay en sus pájaros y florales.Y este su original y delicioso menú,lo presenta siempre,
indefectiblemente emplatado en una “vajilla” impoluta,inviolada,virginal,límpida,lustrada
e investida por el aire ingenuista,fresco,intimista y familiar que insufla Ana,perceptible a dis-
tancia en esos artistas viscerales como El Aduanero,Maruja Mallo, o Frida Khalo.Que no es
sino,ejercer el raro privilegio de proyectar en el cuadro,como en Ana,el espíritu juvenil, infan-til ,que nunca abandonaron.Picasso confesaba” que le había costado toda la vida,aprender a
pintar como un niño…”Tambièn,en términos filosóficos lo acuñò nuestro maestro Ortega:”Ser artista,es hacer o pensar lo que somos o hacemos,cuando no somos artistas…”.Y yo os digo:”Si quereis entrar en el Reino de Las Artes,tendréis que ser como niños artistas”.
Pero la despensa,el armario de Ana Ayèn no se agota aquí.Hoy he comprobado,que no se trata de un armario “al uso”,sino de una autèntica Caja de Pandora,en la que el demiurgo
de la artista opera secretos sortilegios,para extraer ilusionismos y arcànicas sorpresas.Y hoy,
se viste de blanco y oro,para abrir la tapadera,la puerta màs difícil,quizá la màs tremenda,la
de toriles.Y se planta sòla,frente al callejòn,sin cuadrilla,para recibir “ a la gallola”…Y,a fè,
os digo ,que no le ha tocado lidiar precisamente el mejor” lote”…Porque si de valerosos,que es màs que de valientes-que al fin y al cabo somos miedosos controlados-y de bastantes mártires, hay que hablar de aquéllos que se atreven a lidiar toros y llegan a medrar en el arte de Pedro
Romero-màs que de Cùchares-;de temerarios o suicidas habría que tildar a quienes osan pintarlos.Agustìn de Foxà decía que el “toro,es el animal que nunca se deja retratar…”Yo creo,que para poder representarlos no cabe otra que sacralizarlos,que divinizarlos,devolverles
al singular limbo mìtico de su cuna.Asì lo entendieron e idolatraron los primitivos “vanguar-
días” esquemáticos de Altamira o Aurignac,los simbolistas cretenses de Cnossos y Faestos,los
edetanos del Cerro de los Santos,los arcadios de Troya,los frisadores de Persèpolis,los celtibè-
ricos de Guisando,los fundidores de Tartessos,los fenicios de Biblos,,los etruscos de Farne-
sio,los arios de Hallsttat,los griegos de la Hecatombe,los prerromànicos de Boï-Tahull,los adoradores de Apis,del Minotauro… Y en esta teofanía,Ana se instala para,desde èste su deificado Parnaso derramarnos sus gracias,regalarnos sus dones ,informados en las bellas composiciones esta tarde,aquí,transportadas directamente de ese paradisiaco bestiario por
sus Musas.
Contra otra extendida opinión,sotengo que, pese a ser genuinamente española la suerte de
ostentar casi monopolio mundial actual del arte e industria taurinos,son relativamente escasos los pintores o escultores que puedan incluirse en un elenco especializado en su icono- grafia.y pocos màs los que la han transitado de forma accidental complementaria,errática o
esporádica.Asì,desde la colosal “La Tauromaquia” de Goya,y sus seguidores del XVIII-la saga
de los Lucas-los clásicos costumbristas,más inclinados al torero que al toro,Fortuny y Zuloaga,la lista la lideraria sin duda, la prolìfica obra monumental,profunda,tremendista y hasta patètica del gran Gutierrez Solana.Posteriormente,pinceladas de altura desde la Escuela de Madrid (Isidioro San Josè,Barbasàn),los machegos Palencia y Risueño; aportaciones menudeadas de los valencianos Sorolla,Pinazo,Segrelles y Mongrell;las de los alicantinos Galvez y Simarro ,destacando el ilicitano Fco.Rodriguez San Clement.Y ,de retorno a la abastracciòn, los aciertos de Mirò y las irrepetibles “suites” picassianas.Pero he dejado para
el final,la cita de mi admirado y creo mejor representante del gènero ,que fuè Roberto Domingo Fallola.Èl marca ,hasta mediado el siglo XX,”el antes y el después” en la pintura taurina, como cartelista e ilustrador.Bajo todas las técnicas,desde todas las perspectivas,atra-
pando en sus lienzos los màs recónditos detalles.Contàndo,eso sì, con su poderoso encaste:el
magisterio parental de su progenitor,Francisco Domingo Marquès,el primer y único artista
valenciano y español que,en vida,triunfò en Parìs.Su hijo agotò,extenuò toda la temática posible.Lo pintò todo: encierros,picadores,palcos,tendidos,moños y caireles,monosabios o mulilleros,toros o toreros,Y supo pintar,lo imposible: “el toreo”.La esencia,la imagen sublime que deviene en arte,la conjunción en el pase del hombre y del animal.Ese lugar virtual donde sujeto y objeto son una misma cosa.La fragua donde pueden,simbiòticamente alearse para destilar un breve momento ungido para inmortalizarse,para hacerse “eterno”,infinito, desmayado,subliminal:éxtasis.Una alquimia,al alcance de pocos “elegidos”,de selectivos chamanes,capaces de transmutar la materia,el movimiento,en estètica,en La Belleza.
Creo que Ana no ha visto la obra de Roberto, y por eso,y porque quiero preservar como
de costumbre, mi relativa objetividad y honestidad parlamentarias;declino la tentación,
de la que no se substrairia cualquier experto,de usar el espùreo comentario de afirmar que
nuestra autora se haya inspirado en el parisino (Roberto Domingo nació en Paris).Conni-
vencia èsta en la que,de seguro,ya querrìan haber podido y querido alistarse notables
signaturas de este selectivo gremio.Y es que en arte,como en la vida misma,sòlo somos… pasado.El artista sin pasado,sin raíces,sin referencias,sencillamente no existe. No puede sobrevivir ,sobre todo si se atreve a inscursionar en este proceloso y hermético gènero, que exige,como a sus lidiadores,el riesgo perfecto,el de pintar lo etéreo,lo imposible,lo impintable:pintar palabras,pintar poesía…pintar arte.
.Lo cierto es, que esta tarde,detalles tan sutiles como la pelambre zaina y ensortijada de los astados,sus morrillos,sus envites,sus humillaciones,sus tránsitos,el orgullo de sus cabezas,la nobleza de sus fijaciones …; el vuelo quedo de los capotes,el gesto aprisionado de los diestros,el fruncido y ceñido de sus monteras,la refulgencia de sus chaquetillas,el salto garboso del banderillero,el tenso silencio de un brindis o de un volapié,la grácil danza de los rejoneadores,las crines y escorzos de sus caballos…,la conjura de los paseíllos;los moños y faralaes de las majas;el cromatismo jaleante de los tendidos …Esta tarde,tarde de toros,los veo magistralmente captados ,vaciados, revelados e inscritos por Ana sobre estos lienzos,como si de Tablas de la Ley se tratasen,con la misma inspiración y el sentimiento que pudo asistir al maestro valenciano.Y esta transmisión entre ellos, esta comunicación extrasensorial, para- normal,intemporal,este plàstico viaje astral,sòlo lo ha podido operar en los dos, un poderoso denominador común : su mutua pasión por el mundo de los toros y de la pintura. No se hace bien lo que no se ama.En lo que no se cree ciegamente.Ana,agraciada por esa fè,lo hace… “porque no sabe que es imposible”.Y esa inconsciencia,,la de los temerarios,le lleva a pisar terrenos prohibidos para otros,”terrenos del 5”,donde solamente están ella y el reto.Terrenos tremendos,profundos,donde hay que arrimarse ,”citar ,templar y mandar…”y,Ana lo sabe y tiene el poderìo de hacerlo.Borda una faena precisa;detiene el movimiento y el tiempo,y nos narcotiza su color y su luminosidad.Lo hemos disfrutado.Se adorna con su aire “pinturero”,como el toreo,y lo pinta.Y triunfa.Y,esta tarde,esta memorable tarde de toros “pintados” , de la que somos privilegiados testigos,ANA Saura AYÈN ha abierto la puerta grande.
“Maestra,¡brindo por usted…!”
Muchas gracias.

Fernando Ortisso