Joan Miró con obras realizadas en la década de los 60 y 70 en la Sala Roser de Ciudadela
![[Img #18843]](https://lh3.googleusercontent.com/blogger_img_proxy/AEn0k_v30rYmWviR2wHZSlmqMMlXASuOpj8Qv1lW9SYuOQa5kKKmIvs5-QYScu7F7yIBGJVrTb4B04KLlMXD2YKv8B6IScS9v7LIoUfpCpv75xMwZwN2YYlQO0hB1g8n=s0-d)
La
exposición itinerante ‘La luz de la noche. Obras de las décadas de 1960
y 1970’, de Joan Miró, que ya se mostró en el Museo de Arte
Contemporáneo de Ibiza, llega a la Sala Municipal Roser de Ciudadela
donde permanecerá hasta principio de noviembre, para concluir en la sede
de la Fundación Pilar y Joan Miró, de Palma de Mallorca; proyecto
comisariado por Enrique Juncosa, integrado por 25 pintura, 14 esculturas
de bronce y 1 tapiz procedentes de colecciones privadas.
Es una etapa frondosa en la que Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de
Mallorca, 1983) agrega a sus pinturas y cerámicas -cuando con Lloréns
Artigas había creado el ‘Mural del Sol’ y el ‘Mural de la Luna’ para la
sede de la UNESCO en París-, su proyección escultórica, sus ensamblajes
objetuales que llamada ‘construcciones’; cuando se inaugura en Barcelona
la Fundación Miró y se perfila la Fundación Pilar y Joan Miro de Palma
de Mallorca; cuando es distinguido con el Premio Carnegie de Pintura, y
su figura se agranda en todos los escenarios, desde Estados Unidos a
Japón, Francia, Alemania y, por supuesto, en España, labor que se le
reconoce con la Medalla de Oro de las Bellas Artes.
De su taller de Palma de Mallorca, actual sede de la Fundación Pilar y
Joan Miró, salieron obras emblemáticas que con el tiempo acabaron
enriqueciendo los fondos de los museos y colecciones de prestigio en
todo el mundo. Considerado como uno de los máximos exponentes del
surrealismo, nunca llegó a incorporarse formalmente a este movimiento.
Trabajador infatigable, mantuvo una actividad febril hasta su madurez,
como evidencia la cantidad y calidad de su producción, dejando un gran
número de proyectos de pinturas, dibujos, obra gráfica, cerámica,
murales, vitrales, esculturas y tapices.
La exposición itinerante ‘La luz de la noche. Obras de las décadas de
1960 y 1970’ de Joan Miró (para la que se ha creado una página web con
toda la información:
http://joanmirolallumdelanit.caib.es, se abre en la Sala Municipal Roser de Ciudadela donde se muestra del 26 de agosto al 2 de noviembre de 2014.
Son los talleres de
reparación de la maquinaria más compleja, la mente humana, y un
escenario donde se intentan paliar los efectos dolorosos y destructivos
de la gran enfermedad de la edad moderna, la dolencia mental en sus
variadas formas —padecidas por el 7,4% de la población mundial, más de
500 millones de personas—. Son lugares sagrados y poco conocidos: las
consultas de psiquiatras, psiconalistas, psicólogos y terapeutas.
Fotogalería
Anni Bergman, PhD 8 Fotos
'Loqueros' en sus consultas
El libro Fifty Shrinks (Cincuenta loqueros) permite la entrada en los
espacios íntimos donde pasan consulta medio centenar de los
profesionales de la salud mental más prestigiosos de los EE UU, algunos
de los cuales son primeras figuras mundiales. Es una gira reveladora
firmada por el psiaquatra y fotógrafo Sebastian Zimmermann por estos
"lugares de refugio y protección, sanación y reconciliación", donde
paciente y terapeuta trabajan en la "transformación" del trastorno y la
mejora de la calidad de vida de los enfermos, señala en el prólogo de la
obra la profesora de Arquitectura Elizabeth Danze.
Tardó 12 años en culminar el trabajo
El trabajo no fue fácil porque los profesionales de la salud mental son
celosos de la intimidad y no gustan de revelar la morfología, decoración
y disposición de sus talleres, pero Zimmermann tuvo paciencia —tardó 12
años en culminar el trabajo— y, desde luego, aprovechó la confianza que
le otorgaba su doble condición de psiquiatra y fotógrafo.
Me impresionó su compromiso con la mejora de la vida de sus pacientes
"El proceso de creación del ha profundizado el respeto que siento por
mis colegas que están lidiando con espectro completo del comportamiento
humano... Todos los terapeutas me impresionaron por su compromiso con el
alivio de los síntomas y la mejora de la vida de sus pacientes. Mi
libro es un homenaje a su trabajo", dice al autor.
Un psicoanalista de 100 años
Las intenciones del autor son especialmente aplicables a tres de los
protagonistas del libro que han muerto desde el inicio del proyecto. El
más notable de ellos es el sicoanalista Martin S. Bergmann, que aparece
retratado en postura meditativa y de intensa contemplación en su
consulta neoyorquina con amplios ventanales abiertos a Central Park. El
veterano terapeuta, con más de medio siglo de ejercicio, murió en enero
de 2014 a los 100 años de edad.
Martin S. Bergemann se interpretó a sí mismo en una película de Woody
Allen Begermann, que en 1996 adquirió notoriedad pública al
interpretarse a sí mismo en la película Delitos y faltas, de Woody
Allen, dice en el libro que los psiconalistas "no sólo viven su propia
vida, sino también las vidas de un sinnúmero de otras personas. Creo que
mi profesión es un pacto con la muerte mediante el cual estoy viviendo
más de una vida".
'Sesiones mágicas'
La gira fotográfica por la intimidad de las consultas reúne a luminarias
de la psiquiatría como Michael Eigen, que opta por una consulta
minimalista —sillas de tijera con apariencia incómoda, un somero cuadro
de una garza en la pared...— para ejercer el psiconálisis. Su despacho
utilitario y adusto tiene que ver con el enfoque que aplica a sus
encuentros con los pacientes: "Las sesiones pueden ser mágicas, el
ambiente lo es todo, tranforma el interior y el exterior. Los
sentimientos toman el mando y crean su propio mundo".
No preguntar qué puedes esperar, sino de dónde te estás cayendo La
terapeuta Jamieson Webster parece flotar apoyada en una sola pierna y
estar a punto de caer sobre el diván. "Me gusta imaginar un mundo en el
que podemos cambiar las escalas de medida y no basarlo todo en el
cáculo, no preguntar qué podemos esperar sino de dónde procede nuestra
esperanza y hacia dónde se dirige. ¿De dónde te estás cayendo?", comenta
la psiquiatra en el texto declarativo que acompaña a cada fotografía de
Fifty Shrinks.
Penumbra alfombrada
La monografía de Zimmerman —que se puede comprar [120 páginas, 65
dólares] a través de la web del autor o en la librería en línea Amazon—
navega por ambientes que van de la penumbra alfombrada y con muebles
confortables a los que el uso ha añadido dignidad de Kate Bar-Tur ("sin
haberme psicoanilazado yo misma no podría hacer este trabajo"), a la
frialdad tecnonólogica del despacho de Steven Lee —especializado en
tratar a personas con adicciones toxicológicas—.
Una 'capsula' a la que deseas regresar como los pájaros al nido Además
de ofrecer "pistas tentadoras" sobre los diversos enfoques terapeuticos,
las fotos permiten al espectador entrar en un lugar donde sucede un
"proceso muy poderoso", una cápsula que los pacientes sienten como suya y
a la que no sólo desean regresar, sino que sueñan con regresar, "como
los pájaros al nido o las ovejas al corral", dice la prologuista citando
al filósofo francés Gaston Bachelard.
Ver más en:
http://www.20minutos.es/noticia/2231532/0/50-loqueros/fotos/consultas-psiqiuiatras/#xtor=AD-15&xts=467263
El conflictivo líder
del surrealismo, André Bretón, acusó a Joan Miró (1893-1983) de ser
"naíf", de tener una "visión del arte intelectualmente limitada". Uno de
los mejores amigos del barcelonés, el escritor y etnógrafo francés
Michel Leiris, declaraba en una entrevista en 1983 (poco después de la
muerte de Miró), que el círculo del surrealismo se burló siempre del
pintor, al que veían cercano a la caricatura de la burguesía correcta y
reservada.
Al aspecto convencional de aquel hombre de traje se unía la ausencia de
palabras. Para frustración de otros creadores, críticos de arte y
entrevistadores, apenas hablaba de sus obras, quería que se expresaran
por sí solas. Empleando un lenguaje creativo a menudo asociado con la
infancia y la libertad, buscó lo primordial en cada objeto y en los
seres vivos que nos rodean, lo no adulterado.
Miró. Von der Erde zum Himmel (Miró, de la tierra al cielo) —en el museo
Albertina de Viena— es una retrospectiva enmarcada en una serie que la
pinacoteca ha dedicado en los últimos años a figuras imprescindibles del
surrealismo. Con una primera muestra sobre René Magritte y una segunda
sobre Max Ernst, esta tercera entrega centrada en el artista catalán se
exhibirá en la capital austriaca del 12 de septiembre al 11 de enero.
Soles, lunas, estrellas, insectos, pájaros...
La selección de cerca de cien obras entre pinturas, dibujos y objetos
examina el desarrollo intelectual y artístico que siguió Miró, en sus
comienzos influido por corrientes como el fauvismo y el cubismo. Una
pieza fundamental de la colección es La Masía, un óleo creado entre
1921-1922 que representa una evolución decisiva hacia el estilo plano
que lo caracterizó y es un claro ejemplo de la unión espiritual que
mantenía con el paisaje rural de Cataluña. Los elementos se muestran
como desperdigados en una especie de catálogo sentimental, el autor
describía el trabajo como "un resumen de toda mi vida en el campo".
Describía 'La Masía' como "un resumen de toda mi vida en el campo"En su
senda poética, la realidad fue el punto de partida que le permitió
inventar un sistema de colores y formas con los que ver el mundo a
través de la creatividad. Como se demuestra en los cuadros de soles,
lunas, estrellas y cometas; ojos, siluetas de mujeres, insectos y
pájaros, confiaba en el poder de las formas universales. Al contrario
que otros surrealistas, el material creativo de Miró no era el
subconsciente, él apostaba por la esencia.
Ver más en:
http://www.20minutos.es/noticia/2231768/0/joan-miro/retrospectiva-viena/pintura/#xtor=AD-15&xts=467263
Videojuegos
Moda y belleza
Motor
Viajes
Vivienda
Gastro
Salud
Empleo
Juegos online
Gráficos
Edición impresa
Servicios
El libro ´50 loqueros´ entra en los ´espacios sagrados´ de
consulta...
Artrend
El libro ´50 loqueros´ entra en los ´espacios sagrados´ de
consulta...
Viena celebra el lenguaje infantil y esencial de Joan Miró
'Painting (Figures and Dog in Front of the Sun)', 1949
'Personajes y perro al sol', obra de Miró de 1949 (Joan Miró - Emanuel
Hoffmann Foundation - © Successió Miró 2014/Bildrecht, Vienna, 2014)
Una retrospectiva de cerca de un centenar de obras repasa el
desarrollo artístico e intelectual del pintor catalán, uno de los
autores imprescindibles del surrealismo.
A obras tempranas decisivas como 'La Masía' le siguen trabajos en
los que inventó un sistema de colores y formas con los que interpretar
la esencia del mundo.
Su amigo el escritor Michel Leiris contó tras la muerte de Miró que
el círculo del surrealismo se burlaba del pintor, al que veían como una
caricatura de la burguesía.
ECO ®
Actividad social ¿Qué es esto? 32%
2
Me gusta No me gusta 0
email Compartir
HELENA CELDRÁN. 09.09.2014 - 06:35h
Fotogalería
'Painting (Birds and Insects)', 1938 8 Fotos
Retrospectiva de Joan Miró
El conflictivo líder del surrealismo, André Bretón, acusó a Joan Miró
(1893-1983) de ser "naíf", de tener una "visión del arte
intelectualmente limitada". Uno de los mejores amigos del barcelonés, el
escritor y etnógrafo francés Michel Leiris, declaraba en una entrevista
en 1983 (poco después de la muerte de Miró), que el círculo del
surrealismo se burló siempre del pintor, al que veían cercano a la
caricatura de la burguesía correcta y reservada.
Al aspecto convencional de aquel hombre de traje se unía la ausencia de
palabras. Para frustración de otros creadores, críticos de arte y
entrevistadores, apenas hablaba de sus obras, quería que se expresaran
por sí solas. Empleando un lenguaje creativo a menudo asociado con la
infancia y la libertad, buscó lo primordial en cada objeto y en los
seres vivos que nos rodean, lo no adulterado.
Miró. Von der Erde zum Himmel (Miró, de la tierra al cielo) —en el museo
Albertina de Viena— es una retrospectiva enmarcada en una serie que la
pinacoteca ha dedicado en los últimos años a figuras imprescindibles del
surrealismo. Con una primera muestra sobre René Magritte y una segunda
sobre Max Ernst, esta tercera entrega centrada en el artista catalán se
exhibirá en la capital austriaca del 12 de septiembre al 11 de enero.
Soles, lunas, estrellas, insectos, pájaros...
La selección de cerca de cien obras entre pinturas, dibujos y objetos
examina el desarrollo intelectual y artístico que siguió Miró, en sus
comienzos influido por corrientes como el fauvismo y el cubismo. Una
pieza fundamental de la colección es La Masía, un óleo creado entre
1921-1922 que representa una evolución decisiva hacia el estilo plano
que lo caracterizó y es un claro ejemplo de la unión espiritual que
mantenía con el paisaje rural de Cataluña. Los elementos se muestran
como desperdigados en una especie de catálogo sentimental, el autor
describía el trabajo como "un resumen de toda mi vida en el campo".
Describía 'La Masía' como "un resumen de toda mi vida en el campo"En su
senda poética, la realidad fue el punto de partida que le permitió
inventar un sistema de colores y formas con los que ver el mundo a
través de la creatividad. Como se demuestra en los cuadros de soles,
lunas, estrellas y cometas; ojos, siluetas de mujeres, insectos y
pájaros, confiaba en el poder de las formas universales. Al contrario
que otros surrealistas, el material creativo de Miró no era el
subconsciente, él apostaba por la esencia.
Ver más en:
http://www.20minutos.es/noticia/2231768/0/joan-miro/retrospectiva-viena/pintura/#xtor=AD-15&xts=467263
Viena celebra el
lenguaje infantil y esencial de Joan Miró
'Painting (Figures and Dog in Front of the Sun)', 1949
'Personajes y perro al sol', obra de Miró de 1949 (Joan Miró - Emanuel
Hoffmann Foundation - © Successió Miró 2014/Bildrecht, Vienna, 2014)
Una retrospectiva de cerca de un centenar de obras repasa el
desarrollo artístico e intelectual del pintor catalán, uno de los
autores imprescindibles del surrealismo.
A obras tempranas decisivas como 'La Masía' le siguen trabajos en
los que inventó un sistema de colores y formas con los que interpretar
la esencia del mundo.
Su amigo el escritor Michel Leiris contó tras la muerte de Miró que
el círculo del surrealismo se burlaba del pintor, al que veían como una
caricatura de la burguesía.
ECO ®
Actividad social ¿Qué es esto? 32%
2
Me gusta No me gusta 0
email Compartir
HELENA CELDRÁN. 09.09.2014 - 06:35h
Fotogalería
'Painting (Birds and Insects)', 1938 8 Fotos
Retrospectiva de Joan Miró
El conflictivo líder del surrealismo, André Bretón, acusó a Joan Miró
(1893-1983) de ser "naíf", de tener una "visión del arte
intelectualmente limitada". Uno de los mejores amigos del barcelonés, el
escritor y etnógrafo francés Michel Leiris, declaraba en una entrevista
en 1983 (poco después de la muerte de Miró), que el círculo del
surrealismo se burló siempre del pintor, al que veían cercano a la
caricatura de la burguesía correcta y reservada.
Al aspecto convencional de aquel hombre de traje se unía la ausencia de
palabras. Para frustración de otros creadores, críticos de arte y
entrevistadores, apenas hablaba de sus obras, quería que se expresaran
por sí solas. Empleando un lenguaje creativo a menudo asociado con la
infancia y la libertad, buscó lo primordial en cada objeto y en los
seres vivos que nos rodean, lo no adulterado.
Miró. Von der Erde zum Himmel (Miró, de la tierra al cielo) —en el museo
Albertina de Viena— es una retrospectiva enmarcada en una serie que la
pinacoteca ha dedicado en los últimos años a figuras imprescindibles del
surrealismo. Con una primera muestra sobre René Magritte y una segunda
sobre Max Ernst, esta tercera entrega centrada en el artista catalán se
exhibirá en la capital austriaca del 12 de septiembre al 11 de enero.
Soles, lunas, estrellas, insectos, pájaros...
La selección de cerca de cien obras entre pinturas, dibujos y objetos
examina el desarrollo intelectual y artístico que siguió Miró, en sus
comienzos influido por corrientes como el fauvismo y el cubismo. Una
pieza fundamental de la colección es La Masía, un óleo creado entre
1921-1922 que representa una evolución decisiva hacia el estilo plano
que lo caracterizó y es un claro ejemplo de la unión espiritual que
mantenía con el paisaje rural de Cataluña. Los elementos se muestran
como desperdigados en una especie de catálogo sentimental, el autor
describía el trabajo como "un resumen de toda mi vida en el campo".
Describía 'La Masía' como "un resumen de toda mi vida en el campo"En su
senda poética, la realidad fue el punto de partida que le permitió
inventar un sistema de colores y formas con los que ver el mundo a
través de la creatividad. Como se demuestra en los cuadros de soles,
lunas, estrellas y cometas; ojos, siluetas de mujeres, insectos y
pájaros, confiaba en el poder de las formas universales. Al contrario
que otros surrealistas, el material creativo de Miró no era el
subconsciente, él apostaba por la esencia.
Ver más en:
http://www.20minutos.es/noticia/2231768/0/joan-miro/retrospectiva-viena/pintura/#xtor=AD-15&xts=467263
