ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.

domingo, 6 de octubre de 2024

Los aztecas era un pueblo de antropófagos asesinos. Lo demuestra Marcelo Gullo Omodeo en libro: "Nada por lo que pedro perdon" Espasa

 

 

Marcelo Gullo: "Hernán Cortés detuvo la mayor carnicería de la historia"

El profesor, autor de Nada por lo que pedir perdón, aconseja a México asumir su pasado real.

El profesor, autor de Nada por lo que pedir perdón, aconseja a México asumir su pasado real.
El escritor argentino Marcelo Gullo, entrevistado para Libertad Digital. | David Alonso Rincón
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Marcelo Gullo Omodeo, profesor argentino, firma Madre Patria (Espasa), un ensayo basado en fuentes históricas que desmonta los mitos que componen la leyenda negra antiespañola. También es el autor de Nada por lo que pedir perdón (Espasa), en el que denuncia que quienes demandan esa asunción de culpa "no quieren la reconciliación de los pueblos, sino la destrucción misma de España, de Hispanoamérica y de Occidente". Fue el libro escogido por el líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, para responder al menosprecio de México al vetar al rey Felipe VI a la toma de investidura de Claudia Sheinbaum.

Defender desde Argentina a Hernán Cortés o Isabel la Católica le ha supuesto a Gullo la cancelación y la exclusión de los círculos académicos. "Soy un maldito", repite. Le acusan de hacer leyenda rosa y recibe amenazas constantemente.

PREGUNTA. Feijóo recomendó su libro Nada por lo que pedir perdón como respuesta a Claudia Sheinbaum. ¿Usted que le diría a la presidenta mexicana?

R. Yo le diría mucho más. Le diría que México tiene que hacer tres grandes actos públicos. El primero, para agradecerle a Cortés que llegara a las playas de Mesoamérica porque acabó con el genocidio de los pueblos indígenas. El 90% de las personas del México de esa época estaban siendo fagocitados por el imperialismo azteca, que era un imperialismo antropófago. Era apenas el 8% de la población. Si Cortés no hubiera llegado, se los hubieran comido a todos. Los aztecas tenían la mala costumbre de comerse a más gente de la que podía reproducirse. Cortés impide el genocidio de los pueblos indígenas.

El segundo acto, sería agradecerle a España por todo lo que le dio: universidades, hospitales, colegios, la lengua con la que habla la señora presidenta, la mayor cultura y la mayor herencia que una madre puede dejarle a su hijo, y un territorio gigantesco que iba desde San Francisco y Texas hasta Yucatán.

El tercer acto público que debería hacer México es exigirle a Estados Unidos que le pida perdón por haberle robado el 62% de su territorio, es decir, 2.700.000 kilómetros cuadrados. No de arena y roca, sino California, que convirtió a EEUU en el principal productor de oro del mundo; y Texas, que les convirtió en el principal productor de petróleo. La causa del subdesarrollo de México no la tiene España, la tiene la clase dirigente mexicana que no fue capaz de mantener la herencia recibida.

P. ¿Es más fácil señalar a España que asumir culpas?

R. Ellos son muy valientes frente al rey de España y muy cobardes ante Estados Unidos y su presidente. Ante él, se ponen de rodillas.

P. En su acto de investidura, Sheinbaum homenajeó a los pueblos indígenas. ¿Desde cuando se preocupa México por ellos?

R. La última vez que alguien se preocupó en México por los indígenas fue el último virrey. Jamás se interesaron por los indios.

P. ¿Qué opina sobre el veto de México al rey Felipe VI?

R. Es el absurdo más grande de la historia. Que hubiese vetado a todos los delegados de Estados Unidos. O de Francia, que les invadió.

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P. ¿Qué consecuencia puede tener?

R. Que México se autodestruya. Quien reniega de su pasado real e inventa un pasado imaginario se autodestruye. Ocho de cada diez personas que pasean hoy por la ciudad de México son descendientes de aquellos que los aztecas se comían. Defienden un pasado falso y me acusan de hacer leyenda rosa. Dicen que los aztecas eran una gran civilización porque tenían ciudades, templos y grandes pirámides. Una civilización no se mide por eso, sino por sus valores. Los nazis serían entonces una gran civilización porque las autopistas que Hitler construyó funcionan hasta ahora. Pero los nazis eran asesinos. No hay nada que reivindicar de los aztecas porque eran un pueblo de asesinos.

P. Los últimos hallazgos arqueológicos confirman ese comportamiento de los aztecas. ¿Lo ignoran?

R. Durante años lo negaron y ahora cada vez que hacen un metro en México o amplían un edificio, encuentran paredes y paredes con cráneos humanos. Las pintaban además con litros de sangre humana. Hoy ya se puede calcular cuántas personas mataban al año. A los niños los llevaban a los sacrificios para arrancarles el corazón y cuanto más lloraban más se alegraban porque decían que iba a haber lluvia. Es el imperio y la religión más espantosa que conoció la humanidad. Prescott, que es un historiador proazteca, calcula que mataban a veinte mil personas al año, pero añade que no se atreve a decir que la cifra de 150 mil sea falsa. Jamás se ha visto en la historia de la humanidad una carnicería semejante y eso lo detiene Cortés. La conquista la hacen los indios hartos de que se los coman. Cortés llevaba 400 españoles y formó un ejército de 300 mil hombres para acabar con esa pesadilla que reivindica una señora que no tiene nada que ver con la historia de México.

P. Con todas las evidencias, hay profesores, políticos e historiadores que siguen pidiendo a España que pida perdón. ¿Nunca van a dar marcha atrás?

R. Mienten, saben que sabemos que mienten y siguen mintiendo. Muchos porque están a sueldo y otros porque no quieren reconocer sus errores. España es el único país que se cree las mentiras que sus enemigos cuentan. Contar la heroicidad de los españoles que fueron a América es considerado leyenda rosa por los profesores de acá. Ellos no pueden admitir que haya héroes porque esos profesores no tienen los cojones que tuvieron esos españoles. Son cobardes.

P. ¿Qué le pasa a Claudia Sheinbaum?

R. Odia a España. Es como López Obrador pero multiplicado por diez. Ella tiene puro veneno en contra de España. Lo primero que planea es quitar una calle y la estatua de Isabel la Católica, quiere eliminar cualquier cosa que muestre lo que fue España.

P. A la toma de posesión de Sheinbaum han acudido miembros de Podemos o Sumar. Irene Montero le ha recomendado al rey que aprenda de un mural sobre la conquista de Diego de Rivera.

R. Sí, claro, se aprende mucho de un hombre pagado por el partido comunista, a sueldo de Stalin. La izquierda española, salvo contadas excepciones, siempre ha estado en contra de España, es un caso único. La izquierda francesa es profrancesa y se pone la mano en el corazón con la marsellesa.

P. ¿Cala en los ciudadanos el discurso antiespañol?

R. Muchísimo. Por culpa de personas como Irene Montero. Ellos dicen ‘a confesión de partes relevo de pruebas’. Ellos mismos lo confiesan.

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Marcelo Gullo, en Madrid. | David Alonso

P. Maduro recurre habitualmente a la leyenda negra, ¿es una distracción?

R. Lo hace para ocultar su propia incapacidad para dirigir el destino de Venezuela. Puedes ser socialista, pero capaz. Ellos no, ellos son incapaces y ocultan su fracaso atacando a España. Nadan en petróleo, el pueblo se muere de hambre y la culpa la tiene España que hace 200 años que se fue. Hace un tiempito que se podían haber arreglado.

P. Como profesor, ¿qué supone defender estas ideas?

R. Supone ser un maldito. Estoy maldito. Supone ser excluido de los círculos académicos, que no me inviten a dar conferencias, que me quieran echar de la Universidad... Mis libros no se publican en Argentina.

P. ¿Te han amenazado?

R. He recibido un montón de amenazas. Desde Bolivia, desde México...Constantemente.

P. ¿Lograrán amedrentarle?

R. Por supuesto que no, ni aunque vengan degollando.

P. ¿Podemos esperar un cambio?

R. Siempre hay esperanza. Hay profesores que piensan como yo pero se callan por temor, para no tener problemas. Me dicen que soy un loco. El indigenismo fragmentador y la leyenda negra es hegemónica. Los que no creen, se callan la boca por temor a ser cancelados.

- Seguir leyendo: https://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2024-10-05/marcelo-gullo-hernan-cortes-detuvo-la-mayor-carniceria-de-la-historia-7170626/

El estreñimiento de escritor

 

El estreñimiento del escritor, conocido también como bloqueo del escritor o writer's block, es una experiencia común en la que una persona, especialmente un escritor o creador, se siente incapaz de producir nuevas ideas o avanzar en su trabajo. Este fenómeno puede deberse a varios factores, tanto psicológicos como contextuales, que afectan la capacidad de escritura y creatividad. A continuación se detallan algunas causas clave que pueden llevar a esta sensación de bloqueo:

1. Perfeccionismo y miedo al fracaso

El perfeccionismo es una de las razones más comunes detrás del estreñimiento del escritor. Los autores a menudo se sienten presionados por crear algo perfecto desde el primer intento, lo que genera ansiedad y frustración cuando no pueden alcanzar esos altos estándares. El miedo a que el trabajo no sea lo suficientemente bueno o a ser juzgados negativamente por su escritura puede paralizar la creatividad, bloqueando el flujo natural de ideas.

2. Estrés y agotamiento mental

El estrés, tanto relacionado con el proceso de escritura como con otras áreas de la vida, puede dificultar la capacidad de concentración y creatividad. Cuando una persona está agotada mentalmente debido a exceso de trabajo, responsabilidades personales, o la presión de cumplir plazos, es más probable que experimente bloqueo creativo. El agotamiento mental reduce la motivación, la energía y la claridad necesarias para escribir.

3. Falta de inspiración o nuevas ideas

El estreñimiento del escritor también puede surgir de la falta de inspiración o de estímulos externos que alimenten la creatividad. Si el escritor siente que no tiene nada nuevo o interesante que decir, puede quedarse atrapado en un ciclo de frustración y apatía. En ocasiones, los escritores intentan escribir sobre temas con los que no se sienten conectados o motivados, lo que dificulta el proceso creativo.

4. Falta de planificación y estructura

La ausencia de un plan claro o una estructura definida para lo que se desea escribir puede generar inseguridad y confusión. Muchos escritores se sienten abrumados por la amplitud de su tarea, y sin un esquema o dirección específica, pueden quedarse estancados sin saber cómo avanzar. La planificación previa y el establecimiento de metas concretas suelen ser estrategias útiles para superar este tipo de bloqueo.

5. Autocrítica excesiva

Cuando un escritor revisa constantemente su trabajo mientras lo crea, en lugar de dejar que las ideas fluyan libremente, esto puede provocar que se frene el proceso creativo. La autocrítica excesiva durante la fase inicial de la escritura genera una sensación de insatisfacción constante y el temor de no estar haciendo las cosas bien, lo que lleva a la paralización.

6. Entorno poco favorable

El entorno físico o emocional en el que se trabaja también puede influir en el estreñimiento del escritor. Espacios caóticos, ruidosos o estresantes pueden hacer difícil concentrarse y fluir. Asimismo, relaciones tóxicas o situaciones personales complejas pueden absorber la energía emocional y dejar poco espacio para la creatividad.

7. Procrastinación y distracciones

La procrastinación, a menudo impulsada por el miedo o la ansiedad, puede ser una gran barrera para la escritura. Las distracciones constantes, ya sean las redes sociales, obligaciones externas o la tendencia a aplazar el trabajo, contribuyen al bloqueo, ya que el escritor nunca llega a encontrar el tiempo y el enfoque necesarios para sumergirse en el proceso creativo.

8. Falta de confianza o baja autoestima

El escritor puede enfrentarse al estreñimiento debido a la falta de confianza en sus propias habilidades o en la validez de su trabajo. Las dudas sobre su capacidad para escribir algo significativo o valioso pueden erosionar la motivación y aumentar el bloqueo. La comparación constante con otros escritores o artistas también puede alimentar estos sentimientos de insuficiencia.

9. Demasiada presión externa

Los plazos estrictos, las expectativas de los editores, los lectores o incluso las propias metas ambiciosas pueden ejercer una presión significativa sobre los escritores. Esta presión puede ser abrumadora, generando estrés que contribuye al bloqueo. En lugar de estimular la productividad, la presión excesiva tiende a paralizar la capacidad de avanzar.

Cómo superar el estreñimiento del escritor

Algunas estrategias para superar el estreñimiento del escritor incluyen:

  • Escribir sin juzgar: Dejar de lado el perfeccionismo y permitir que las ideas fluyan libremente sin preocuparse por la calidad inicial.
  • Cambiar de entorno: Buscar un lugar más tranquilo o inspirador para escribir, o tomar un descanso para despejar la mente.
  • Establecer metas pequeñas y alcanzables: Dividir el trabajo en partes más manejables para no sentirse abrumado.
  • Buscar nuevas fuentes de inspiración: Leer, observar el mundo, hablar con personas, etc., para nutrir la creatividad.

En resumen, el estreñimiento del escritor es un fenómeno multifactorial que puede estar influenciado por el perfeccionismo, el estrés, la autocrítica y otros factores. Con la combinación adecuada de estrategias, los escritores pueden superar este obstáculo y retomar su flujo creativo.

El estreñimiento físico que alivia con lavativas de agua templada.

 

Ramón Palmeral

 

Nunca operar con extirpación de las amigdalas en niños/as. Fue un error médico quirurgico en los años cincuenta y sesenta

  


 

Por qué no de debe hacer una amigdalectomía

Las amígdalas, ubicadas en la parte posterior de la garganta, desempeñan un papel crucial en el sistema inmunológico. Su función principal es actuar como una defensa de primera línea ante la entrada de infecciones, particularmente bacterias y virus que ingresan a través de la boca y la nariz. Las amígdalas están formadas por tejido linfoide, el cual produce linfocitos, un tipo de glóbulo blanco encargado de combatir microorganismos patógenos. Por esta razón, son especialmente importantes en la infancia, cuando el sistema inmunológico aún está en desarrollo. Es en esta etapa de la vida cuando los niños están más expuestos a nuevos patógenos, ya que su sistema inmune está aprendiendo a reconocer y combatir las infecciones. Sin embargo, las amígdalas pueden inflamarse debido a su constante exposición a estos agentes externos, lo que se conoce como amigdalitis.

En cuanto a la intervención quirúrgica, durante muchos años la amigdalectomía (extirpación de las amígdalas) fue una práctica común para tratar la amigdalitis recurrente, sobre todo en niños. No obstante, en la actualidad, esta decisión se toma con más cautela debido a las posibles consecuencias a largo plazo que pueden surgir al eliminar esta barrera inmunológica.

Uno de los argumentos en contra de la amigdalectomía en niños es que esta cirugía puede aumentar la susceptibilidad a infecciones respiratorias crónicas. Las amígdalas, al actuar como una primera línea de defensa, evitan que las infecciones avancen hacia las vías respiratorias más profundas, como la faringe, laringe o los pulmones. Tras la extirpación de las amígdalas, los niños pueden quedar más propensos a sufrir faringitis crónica, ya que se elimina un mecanismo natural de protección. La faringitis crónica, una inflamación persistente de la garganta, puede ser una condición debilitante que afecta la calidad de vida del paciente a largo plazo. Además, existen estudios que indican que la eliminación temprana de las amígdalas podría aumentar el riesgo de desarrollar enfermedades respiratorias, como asma, bronquitis y otras afecciones relacionadas con el tracto respiratorio.

Los efectos secundarios son de por vida como faringitis crónica.

Por lo tanto, es fundamental que la amigdalectomía se realice solo cuando sea estrictamente necesario, después de probar todas la alternativas como antibióticos, antiinflamatorios, y otras terapias considerando tanto los beneficios inmediatos como los posibles efectos secundarios de por vida. Las recomendaciones actuales sugieren que la cirugía debe reservarse para casos graves, como cuando las amígdalas bloquean las vías respiratorias, o cuando la amigdalitis es crónica y resistente a otros tratamientos. Así, se debe priorizar un enfoque conservador, intentando evitar la cirugía en la medida de lo posible, especialmente en niños, para preservar la función inmunológica que las amígdalas desempeñan en esta etapa clave del desarrollo.

Si están infectadas aunque sea con pus esta desapareceran con un tratamiento adecuado.

Ramón Palmeral

(Tengo al lado una enferma de faringitis crónica por una amigdalectomía infantil) 

Un 7 de octubre de 2023 la Historia de Oriente cambió para siempre.

 

7-0: el "sabath" que cambió Israel para siempre

Unos 6.000 milicianos de Hamás y civiles asesinaron hace un año a 1.200 israelíes y secuestraron a más de 250. Netanyahu inició una guerra contra Hamás que ha debilitado al grupo terrorista sin acabar con él

(Israel), 19/09/2024.- Memorials for Israeli festival goer, Liraz Asulin at the place where she was killed trying to escape the supernova shooting area near Kibbutz Mefalsim, Southern Israel, 19 September 2024. On 7 October 2023, the Palestinian group Hamas launched a coordinated attack from Gaza into Israel, with thousands of rockets fired and with militants'Äô staging land incursions into kibbutz communities and cities. The participants of the Nova music festival were also among other targe...
Memorial por Liraz Asulin, una de las víctimas del ataque de Hamas del 7-O que fue asesinada al tratar de huir de festival de músicaABIR SULTANAgencia EFE

Tras el atentado terrorista que está cambiando a Israel -en lo social, económico, político, ético- tanto el propio país como sus vecinas Gaza y Líbano viven la peor crisis de sus historias.

En un año de superlativos que comenzó el pasado 7 de octubre cuando miles de personas de Gaza coordinadas y lideradas por el movimiento islamista Hamás, considerado terrorista por gran parte de la comunidad internacional, invadieron más de 20 comunidades israelíes fronterizas.

Según un informe del Ejército israelí que revisó las estimaciones sobre el número de atacantes, fueron unos 6.000 los que violaron la frontera en 119 lugares. Entre ellos, 3.800 de las fuerzas de élite Nukba de Hamás y unos 2.200 civiles y otros militantes de organizaciones armadas diversas.

Mataron a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, a mascotas, atacaron sexualmente a mujeres, hombres y niños, torturaron a los vivos y a los muertos y todo lo filmaron con sus cámaras gopro que llevaban en sus cuerpos o con los propios teléfonos móviles de sus víctimas. Secuestraron a más de 250 personas.

Cada punto de batalla entre los atacantes y los habitantes está colmado de historias de supervivencia, muerte, negligencia y horror. Y la pregunta que aún resuena, ¿dónde estaba el Ejército?

Ese día, todos los sistemas operativos y de inteligencia de Israel se derrumbaron, y se fue entendiendo que las concepciones políticas que tenían no eran tan ciertas. Y también se empezó a dudar de la capacidad del Estado de protegerlos.

Israel declaró la guerra a Hamás al día siguiente y fueron movilizados 300.000 reservistas. El pequeño ejército israelí se apoya grandemente en los reservistas, que son alrededor de 460.000, frente a los soldados regulares que, según estimaciones, están un poco por encima de los 169.000.

El objetivo del Gobierno de Netanyahu desde el 8 de octubre era acabar con Hamás y llegar a la victoria absoluta. Un año después sigue siendo el mismo. Las capacidades de Hamás han sido destruidas en gran medida, sus batallones despedazados, pero la táctica de combate de Hamás, en modo guerrilla, con comandos de dos o tres personas, sigue activo, aún se reagrupan y la organización mantiene sueldos de funcionarios y organización política en diferentes puntos. No hay información precisa sobre cuántos túneles de Hamás, construidos desde que gobierna en la franja hace 17 años, han sido destruidos, se cree que un alto porcentaje está intacto, según informó el "Wall Street Journal", aunque gran cantidad de sus entradas han sido destruidas.

Hamás dice que más de 42.000 personas han muerto en Gaza, aunque no distingue en su conteo combatientes de civiles, y el Centro Palestino de Investigación Política y de Encuestas dice que más del 60% de los habitantes de Gaza han perdido a miembros de su familia desde el 7 de octubre de 2023. Los soldados israelíes muertos sobrepasan los 340.

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Estoy en contra de todas la guerra y genocidio, pero no  debe olvidarse que empezó Hamás el 7 de octubre de 2023.  Es lógico que se defiendan. La idea de Irán es que Israel sea destruida.

Video de la presentación del poemario "Cascabelario" de Bruno Francés en librería Pynchon&Co de Alicante

 

 La mañana del sábado 5 de octubre de 2024, el periodista Ramón Gómez Carrión presentó con gran acierto el poemario infantil "Cascabelero" del escritor y poeta Bruno Francés Giménez en la librería Pinchon&Co de la calle Segura de Alicante ante un numeroso público, amigos y familia. Dos niñas recitaron cada una un poema del libro. Fue una mañana muy divertida y amena. Videos Palmeral cubrió la presentación. Ambos intervinientes son colaboradores de Hoja del Lunes.

Ramón Palmeral

Fotos:






                      (Palmeral, Ramón Gómez Carrión, Benjamín Llorens y Evira Rodríguez)


sábado, 5 de octubre de 2024

"España en el Norte de África" dada por Gerardo Muños y Carlos Sánchez Tárrago

 



 

Alicante, 3-10-2924. Primera conferencia de un ciclo de cuatro sobre "España en el Norte de África" dada por Gerardo Muños y Carlos Sánche Tárrago en la Sede de la Universidad, Sala Miguel Hernandez. Con un numeroso y atento público entre ellos el cónsul de Marruecos en Alicante, se impartió una interesante conferencia a dúo con proyección de imágenes; creo que la conferencai se desarrolló muy acertadamente.

......................El tema es complicado de explicar.............

La presencia de España en el norte de África desde el siglo XIX hasta la Conferencia de Algeciras en 1906 está marcada por un proceso de competencia colonial con otras potencias europeas, especialmente Francia, y por la búsqueda de influencia en Marrruecos, región de gran importancia estratégica en el Mediterráneo y el Estrecho de Gibraltar. A lo largo de este periodo, España experimentó conflictos bélicos, acuerdos diplomáticos y disputas territoriales que reflejan tanto la decadencia de su imperio como su interés en mantener una presencia en el continente africano.

1. Primera Guerra de Marruecos (1859-1860)

Uno de los momentos clave de la implicación española en el norte de África fue la Primera Guerra de Marruecos, también conocida como la Guerra de África. Este conflicto se desarrolló entre 1859 y 1860 y surgió tras una serie de incidentes fronterizos entre las fuerzas españolas y marroquíes en torno a la ciudad de Ceuta, una de las plazas fuertes que España mantenía en la costa norteafricana.

El enfrentamiento fue motivado por el deseo de España de afirmar su dominio en el norte de África y evitar agresiones en sus territorios. La guerra fue breve, y el ejército español, bajo el mando del general Leopoldo O'Donnell, logró derrotar a las fuerzas marroquíes en varias batallas, siendo la más destacada la de Tetuán en 1860. En esta guerra participaron 175 guardia civiles entre caballería y tropa de infantería (se planteó un problema logístico de transporte maríticos de los cientos de caballaos de oficiales, ya que la tropa iba a pie.  El conflicto concluyó con la Paz de Wad-Ras, por la cual Marruecos se comprometió a pagar una indemnización de guerra a España, cedió territorios (como la ciudad de Sidi Ifni, aunque no fue ocupada hasta 1934), y permitió la expansión de Ceuta y Melilla. Es curiosos saber que con los cañones de bronce del enemigo el escultor Poncio Pozano construyó los actuales leones dela puerta del Congreso ya que lo anteriores eran pequeños y ridículos.

Tras la Guerra de África, España mantuvo una política de intervención en Marruecos, pero su capacidad de influencia fue limitada por la creciente presencia de Francia en la región. Desde finales del siglo XIX, Francia mostró un claro interés por controlar el norte de África, particularmente tras su conquista de Argelia en 1830.

Francia y España competían por áreas de influencia en Marruecos, pero Francia tenía una posición más sólida debido a su mayor poder militar y diplomático. En 1880, la Conferencia de Madrid sentó las bases para regular las relaciones comerciales y políticas con Marruecos, con un intento de equilibrar los intereses europeos, pero no resolvió las tensiones entre las potencias interesadas en el país.

A comienzos del siglo XX, la situación en Marruecos se volvió aún más tensa por geurras tribales. Francia avanzaba hacia el control total del sultanato marroquí, lo que provocó recelos tanto en España como en otras potencias, especialmente en Alemania, que también quería expandir su influencia en el norte de África. Esta situación llevó a la Primera Crisis Marroquí en 1905, cuando el Kaiser Guillermo II de Alemania visitó Tánger y expresó su apoyo a la independencia marroquí, desafiando las aspiraciones francesas. Carlos habló sobre la «Guerra de Margallo» viene del apellido del entonces gobernador de Melilla, Juan García y Margallo, (del que es descendiente del exmistro José Manuel García Margallo que fuera de Exteriores con Aznar) quien colmó el vaso en las tensas relaciones entre españoles e indígenas al comenzar la construcción de una fortificación cerca de la tumba de una persona santa para las tribus que habitaban la zona.

 


 España, a pesar de sus deseos de mantener una presencia importante en Marruecos, no estaba en posición de rivalizar directamente con Francia o Alemania, por lo que adoptó una postura más conciliadora, buscando asegurar al menos una porción de influencia en la región.

La Conferencia de Algeciras (1906)

El conflicto de intereses entre marroquíes culminó en la Conferencia de Algeciras en 1906, un encuentro internacional que se llevó a cabo en la ciudad española de Algeciras. En esta conferencia, las principales potencias europeas, incluidas España, Francia, Alemania, el Reino Unido y otros países, discutieron el futuro de Marruecos.

El resultado de la conferencia fue el reconocimiento de la soberanía del sultán de Marruecos, pero, al mismo tiempo, se establecieron zonas de influencia para Francia y España, que asumieron el control de ciertos aspectos administrativos y militares en el país. Francia obtuvo el control de la mayoría del territorio marroquí, la mejor parte, mientras que España recibió la peor parte  una pequeña zona de influencia en el norte de Marruecos, con una población de bereberes y cabilas rebelde (comandados por Abd el-Krim) en torno a las ciudades de Tetuán y Larroche (actual Alhucemas), así como en la región del Rif entre Alhucemas y Melilla y Nador.

Aunque la conferencia evitó una guerra abierta entre Francia y Alemania, consolidó el reparto colonial del norte de África, y para España (deseosa de tener protagonismo internacional para la pérdida de las colonias por el Desastre de 1898) representó la confirmación de su papel subordinado en Marruecos, pero le permitió mantener una presencia en el norte del continente.

Se habló de Ceuta (herencia de los portugueses), y de las fortificaciones subterráneas de Melilla y de los límites establecidas por el lanzamiento de una bala de cañón El Caminante que el 13 de junio de 1862 llegó a 2.900 metros de distancia y son los límite actuales de Melilla, española desde 1581.


Conclusión

Magnifica e interesante la primera de las 4 conferencias de Gerardo Muñoz y Carlos Sánchez Tárrago. La Guerra de África de 1859-1860 fue un éxito militar que reforzó la presencia española, pero a medida que otras potencias, especialmente Francia y Alemania, se involucraron más en Marruecos, España tuvo que conformarse. La Conferencia de Algeciras de 1906 consolidó esta realidad, asignando a España una pequeña zona de control en el norte de Marruecos con una influencia reducida en la peor zona del Rif, recordemos del desastre de Annual en julio de 1921.

 

Ramón Palmeral

Asistente  al conferencia 

Video limitado a 3 minutos:

 

jueves, 3 de octubre de 2024

IMPRESIONANTE COLECTIVA DE “PINTORES POR LA PAZ”, por Ramón Palmeral

 

                             Juan José Crespo, Maria Consuelo Giner e Isabel Domenech

                        Ramón Palmeral y su cuadro "Palmera rota" técnica mixta de 73 x 100 cm

IMPRESIONANTE COLECTIVA DE  “PINTORES POR LA PAZ”

Ramón Palmeral, pintor y escritor

El miércoles 2 de octubre a las 19,00 horas se inauguró en la sala de exposiciones del Casino Mediterráneo de Alicante la colectiva titulada “Pintores por la Paz” que inauguró María Consuelo Giner Tormo, presidenta de Espejo de Alicante acompañada de Juan José Crespo e Isabel Doménech, vocales y delegados de la sección de Arte de EDA (Asociación Cultural Espejo de Alicante), que actuaron como comisarios de la exposición en la que participan 30 pintores de dicha Asociación.

 La presidenta dio la gracias al Casino por la magnífica cogida de las obras expuestas de pintores solidarios por la paz en un mundo cada vez más bélico y necesitado de cultura, también agradeció la despedida como anterior delegado a Fermín Serrano, que lo deja por cuestiones familiares y dijo que una próxima exposición sería en el Club Información. Los delegados agradecieron la desinteresada colaboración del pintor Serralta. Seguidamente invitaron a unos canapés invitados por el Casino siempre tan atentos con estos actos que periódicamente se suele realizar.

 El colectivo "Pintores por la Paz" presenta una selección de obras que despliega una rica diversidad de técnicas, temáticas y paletas cromáticas, brindando una experiencia visual vibrante y cautivadora. Desde el uso de técnicas tradicionales como el óleo y la acuarela hasta la exploración de materiales mixtos que se mantiene en secreto de sus autores, los visitantes podrán sumergirse en una variada gama de estilos, que abarcan desde el realismo hasta el arte abstracto, reflejando la vasta creatividad de los artistas de esta Asociación que ya han demostrado sus ganas de exponer. La cuidada disposición de las obras armoniza el conjunto por tamaños. Desde serenas composiciones paisajísticas hasta piezas más audaces que invitan a la reflexión, utilizando colores intensos y formas innovadoras, la muestra asegura una experiencia artística inclusiva y diversa.

 

Podemos estar satisfechos de esta exposición y de la colaboración destacada del Casino Mediterráneo que siempre se vuelca cuando se le solicita.

 

La exposición estará del 2 al 29 de octubre 2024. Entrada libre pero con muestra del DNI en el control de seguridad.

 

 ARTISTAS EXPOSITORES

Ana Ayen, Antonia Bonmati, Luis Clemot, Pilar Châlon, Arturo Collado, Paqui Colomina, Inmaculada Compay, Juan José Crespo, José María de la Cueva, Isabel Comenech, Juan Ramón Estévez Soriano, Virginia Gálvez, Tana Gracía Asensi, Maria Carmen García Contreras, Elizabetn Ibáñez, Carmen Jaén, Carmen Juan Ballesteros, Ana Elisa Martínez Poveda, Manuel Mas Calabuig, José Francisco Mateo Gras, Inmaculada Meseguer, Eva María Ortiz Giméenz, Ramón Palmeral, Fermín Serrano, María Teresa Silvestre Beneito y Ramón Terol.

Ver video de Videos Palmeral:

 

Video:

miércoles, 2 de octubre de 2024

Vibraciones del Salón de Otoño en color: colectiva de pintores alicantinos, publicado en Nueva Tribuna de Madrid

 

Vibraciones del Salón de Otoño en color: colectiva de pintores alicantinos

2.-Autorretrato de Ramón Palmeral
Autorretrato de Ramón Palmeral

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5.-Catálogo Salón Otoño 2024

La tarde-noche del viernes 27 de septiembre, el Centro de Arte de la Asociación de Artistas Alicantinos ha sido el escenario de la inauguración del esperado Salón de Otoño, un evento que se ha consolidado como uno de los más relevantes en el panorama artístico local. La ceremonia fue presidida por Loles Guardiola, actual presidenta de la Asociación, y la nueva directiva; Loles destacó en su intervención el carácter inclusivo y diverso de la exposición, la cual reúne un total de 56 obras entre ellas 53 pinturas y 3 esculturas...

 Seguir leyendo en el enlace:https://www.nuevatribuna.es/articulo/cultura---ocio/vibraciones-salon-otono-color-colectiva-pintores-alicantinos/20241002103532231127.html

Exposición colectiva "Pintores por la Paz" EDA, en el Casino Meditrerráneo del 2 al 29 de octubre de 2024

 

         Casino Mediterráneo del 2 al 29 de octubre 2024. Entrada Libre DNI a la entrada



Artistas expositores:

Ana Ayen, Antonia Bonmati, Luis Clemot, Pilar Châlon, Arturo Collado, Paqui Colomina, Inmaculada Compay, Juan José Crespo, José María de la Cueva, Isabel Comenech, Juan Ramón Estévez Soriano, Virginia Gálvez, Tana Gracía Asensi, Maria Carmen García Contreras, Elizabetn Ibáñez, Carmen Jaén, Carmen Juan Ballesteros, Ana Elisa Martínez Poveda, Manuel Mas Calabuig, José Francisco Mateo Gras, Inmaculada Meseguer, Eva María Ortiz Giméenz, Ramón Palmeral, Fermín Serrano, María Teresa Silvestre Beneito, Ramón Terol. (Serralta como colaborador).


Alicante reconoce la importancia de un pintor como Emilio Varela. Escultura en la Explanada

 

Barcala: "Alicante salda hoy su deuda con Emilio Varela" y anuncia 2026 como año dedicado al pintor en el 75 aniversario de su muerte

  • El alcalde descubre una escultura de bronce de cuerpo entero, que representa al artista alicantino con una paleta y un pincel, junto su sobrina nieta Encarna Varela en la Explanada

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Barcala: "Alicante salda hoy su deuda con Emilio Varela" y anuncia 2026 como año dedicado al pintor en el 75 aniversario de su muerte - (foto 3)






El alcalde Luis Barcala ha asegurado que “Alicante salda hoy su deuda con Emilio Varela, uno de nuestros pintores más destacados del siglo XX” y ha anunciado que el 2026 será el "Año Varela" coincidiendo con el 75 aniversario de su muerte en el transcurso del acto de inauguración este lunes de la escultura que rinde homenaje al artista alicantino ubicada junto a la Concha de la Explanada. Barcala también ha señalado que tras la próxima ampliación del MACA Varela contará con una sala permanente dedicada a su obra.

El primer edil ha descubierto la escultura junto a la sobrina nieta del artista Encarna Varela ante la mirada de decenas de personas de la cultura y sociedad alicantina en un acto que ha servido para rendir homenaje al pintor, discípulo de Sorolla, que plasmó decenas de rincones de Alicante y su huerta.

La escultura está realizada en bronce y mide 1,70 metros. Representa a Varela con una paleta de pintor y un pincel en la mano como si se dispusiera a inmortalizar el emblemático paseo y sus palmeras, imagen recurrente en su obra que pintaba desde el Real Liceo Casino de Alicante, muy cercano al lugar donde queda ubicada la imagen.

Barcala ha recordado que Varela es Hijo Predilecto de Alicante y Provincia y que una de las mejores definiciones del artista la ofreció el prestigioso crítico de arte Juan Manuel Bonet, quien dijo que Varela fue “un artista muy local pero de alcance universal” al tiempo que ha lamentado que "su reconocimiento fuera no haya sido el que merece probablemente por no haber viajado en su momento a París, centro neurálgico de la pintura". El alcalde también ha señalado la relación del pintor con los intelectuales locales de la "época dorada" como Óscar Esplá, Gabriel Miró, Heliodoro Guillén y Germán Bernácer.

La concejala de Urbanismo, Rocío Gómez, ha explicado que la incorporación de esta nueva escultura en la ciudad “forma parte de la ejecución de la obra del nuevo espacio ganado en la última fase de las obras de la Explanada, que preveía la instalación de una obra escultórica y decidimos que esa obra reconociera a Emilio Varela”.

La familia del pintor ha colaborado con la obra aportando fotografías de Varela a Capa Esculturas para que el resultado fuera lo más realista posible en cuanto a la ropa y accesorios que utilizaba normalmente, sombrero y gafas incluidos. La fundición realizó primero un procesado 3D para después utilizar distintos materiales para el modelado antes de incorporar el bronce.

Encarna Varela ha agradecido la iniciativa al Ayuntamiento "para que la figura de Emilio Varela esté presente a través de esta escultura en un lugar tan emblemático como la Explanada que tantas veces recorrió" y ha reivindicado la figura de su tío "el mejor pintor alicantino y universal con su sello de identidad, la luz y el color". "Su obra debería estar visible en Alicante y debemos esforzarnos para que así sea", ha indicado.

Varela fue un artista prolífico pero la mayoría de su obra se encuentra en manos privadas. Durante el acto de homenaje se pudieron ver algunas de ellas a través de una pantalla. Su obra ha sido expuesta en varias ocasiones en Madrid y, por supuesto en su Alicante natal. La mayor exposición se realizó en la sala de exposiciones de la Lonja del Pescado en 2010 en la que se expusieron cerca de 250 obras, la mayoría inéditas.

Video:

 

Luis Barcala descubre escultura de Emilio Vaela en la Explanada. Diario de Alicante

 


 Enlace a la noticia en Diario Alicante:

 https://diarioalicante.es/alicante/luis-barcala-inaugura-escultura-emilio-varela/

                                                    Foto Palmeral.Explanada

 

..............................AÑO VARELA 2026.....................

 

El acto reúne a decenas de personas en un acto que ha servido para rendir homenaje al pintor, discípulo de Sorolla y artífice de multitud de paisajes de la ciudad y su huerta

  • El alcalde descubre una escultura de bronce de cuerpo entero, que representa al artista alicantino con una paleta y un pincel, junto su sobrina nieta Encarna Varela en la Explanada

Alicante, 30 de septiembre de 2024. El alcalde Luis Barcala ha asegurado que “Alicante salda hoy su deuda con Emilio Varela, uno de nuestros pintores más destacados del siglo XX” y ha anunciado que el 2026 será el "Año Varela" coincidiendo con el 75 aniversario de su muerte en el transcurso del acto de inauguración este lunes de la escultura que rinde homenaje al artista alicantino ubicada junto a la Concha de la Explanada. Barcala también ha señalado que tras la próxima ampliación del MACA Varela contará con una sala permanente dedicada a su obra.

El primer edil ha descubierto la escultura junto a la sobrina nieta del artista Encarna Varela ante la mirada de decenas de personas de la cultura y sociedad alicantina en un acto que ha servido para rendir homenaje al pintor, discípulo de Sorolla, que plasmó decenas de rincones de Alicante y su huerta.

La escultura está realizada en bronce y mide 1,70 metros. Representa a Varela con una paleta de pintor y un pincel en la mano como si se dispusiera a inmortalizar el emblemático paseo y sus palmeras, imagen recurrente en su obra que pintaba desde el Real Liceo Casino de Alicante, muy cercano al lugar donde queda ubicada la imagen.

Barcala ha recordado que Varela es Hijo Predilecto de Alicante y que una de las mejores definiciones del artista la ofreció el prestigioso crítico de arte Juan Manuel Bonet, quien dijo que Varela fue “un artista muy local pero de alcance universal” al tiempo que ha lamentado que "su reconocimiento fuera no haya sido el que merece probablemente por no haber viajado en su momento a París, centro neurálgico de la pintura". El alcalde también ha señalado la relación del pintor con los intelectuales locales de la "época dorada" como Óscar Esplá, Gabriel Miró, Heliodoro Guillén y Germán Bernácer.

La concejala de Urbanismo, Rocío Gómez, ha explicado que la incorporación de esta nueva escultura en la ciudad “forma parte de la ejecución de la obra del nuevo espacio ganado en la última fase de las obras de la Explanada, que preveía la instalación de una obra escultórica y decidimos que esa obra reconociera a Emilio Varela”.

La familia del pintor ha colaborado con la obra aportando fotografías de Varela a Capa Esculturas para que el resultado fuera lo más realista posible en cuanto a la ropa y accesorios que utilizaba normalmente, sombrero y gafas incluidos. La fundición realizó primero un procesado 3D para después utilizar distintos materiales para el modelado antes de incorporar el bronce.

Encarna Varela ha agradecido la iniciativa al Ayuntamiento "para que la figura de Emilio Varela esté presente a través de esta escultura en un lugar tan emblemático como la Explanada que tantas veces recorrió" y ha reivindicado la figura de su tío "el mejor pintor alicantino y universal con su sello de identidad, la luz y el color". "Su obra debería estar visible en Alicante y debemos esforzarnos para que así sea", ha indicado.

Varela fue un artista prolífico pero la mayoría de su obra se encuentra en manos privadas. Durante el acto de homenaje se pudieron ver algunas de ellas a través de una pantalla. Su obra ha sido expuesta en varias ocasiones en Madrid y, por supuesto en su Alicante natal. La mayor exposición se realizó en la sala de exposiciones de la Lonja del Pescado en 2010 en la que se expusieron cerca de 250 obras, la mayoría inéditas.

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Sala permanente en el MACA

También avanzó el primer edil que cuando se produzca la futura ampliación del MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), anunciada hace tres años con la donación de la colección Jenkins-Romero, Emilio Varela (1887-1951) contará con «una sala permanente dedicada a su obra». Algo, no obstante, llamativo, ya que el MACA es un museo de arte contemporáneo y es en el Museo de Bellas Artes Gravina (Mubag), dependiente de la Diputación Provincial, donde la obra de Varela encaja mejor, aparentemente.

El alcalde lamentó que el reconocimiento de Varela -"uno de nuestros pintores más destacados del siglo XX", reiteró- fuera de Alicante "no haya sido el que merece, probablemente por no haber viajado en su momento a París, centro neurálgico de la pintura" y ha recordado la relación del pintor con los intelectuales locales de la "época dorada" como Óscar Esplá, Gabriel Miró, Heliodoro Guillén y Germán Bernácer.

martes, 1 de octubre de 2024

Emilio Varela en la Explanada de Alicante, por Encarna Varela en Diario Información

 


                  (Inauguración escultura del pintor alicantino Emilio Varela. Ft Palmeral)


Opinión | Tribuna

Emilio Varela en la Explanada de Alicante

El pintor alicantino está presenta en la ciudad con una escultura, cerca del auditorio de la Concha

Quiero agradecer al Ayuntamiento de Alicante por elegir a Emilio Varela para que su figura esté presente, mediante esta escultura, en una de las zonas más emblemáticas de nuestra ciudad como es la Explanada de España. Para mí fue toda una sorpresa que no me esperaba, para nada, cuando me lo comunicaron y por ello no puedo estar más que agradecida (a Luis, Rocío y Nayma). También quiero agradecer y felicitar a todos los que han contribuido con su trabajo y dedicación a la elaboración y preparación de la misma, haciendo posible que hoy sea una realidad. Entre ellos, destacaría a las personas con las que he estado en contacto estos últimos meses: a Francisco, de Cívica, a Jonathan, el escultor, y a Rubén, de la Fundición Capa. Las diferentes fases (recopilación de fotos, primeros moldes, etc.) hasta conseguir la escultura que, por fin, se ha materializado han sido un poco complicadas y un reto que, por supuesto, ha merecido la pena, sin lugar a duda.

Elegir a nuestro mejor pintor alicantino y universal para que esté presente en este punto de la Explanada, y con esta escultura, supone un reconocimiento y un recuerdo muy entrañable al artista que tantas veces paseó y pintó ésta y otras muchas zonas de la ciudad, con su inigualable y característico sello de identidad: la luz y el color en sus cuadros. Escoger esta zona concreta de la Explanada y no otra fue una sugerencia mía y un guiño al artista para poder recordarlo siempre cerca del Casino, en aquella época ateneo, que fue donde más tiempo pasó.

Pero no debemos perder de vista que Emilio Varela, en estos momentos, no está visible ni en un espacio propio, ni en un espacio compartido. Es por ello que debemos esforzarnos para que vuelva a estar visible con un museo que albergue sus cuadros y recuerdos, o recuperando esa sala permanente en la planta baja del Mubag, que simbólicamente lleva su nombre y que desde la inauguración del museo en 2001, y por expreso deseo de la Diputación (tanto verbal como en documentos escritos), permaneció intocable hasta el año 2021.

Me produce una gran tristeza y rabia que se tomen decisiones tan desafortunadas porque, con ellas, nos impiden poder disfrutar de su maravillosa obra pictórica, tanto a los alicantinos como a los turistas que nos visitan. Aun sabiendo que el Mubag atesora una gran cantidad de cuadros del artista (unos 85, aproximadamente) que, en estos momentos, es preferible tener guardados en un almacén antes que estar expuestos.

Emilio Varela nació un 6 de noviembre de 1887 en la calle Barón de Finestrat número 43 de nuestra ciudad y dentro de pocos días se cumplirán 137 años de su nacimiento, por lo cual aprovechemos este acto para dedicarle un sentido homenaje.

Varela, desde sus inicios en la pintura en la academia de Lorenzo Casanova hasta 1900 y posteriormente en la academia de Lorenzo Pericás, fue un adelantado a la época que le tocó vivir. Por ello, en infinidad de ocasiones su obra no fue valorada como lo fue años más tarde de su fallecimiento.

Fue alumno aventajado en la academia de Joaquín Sorolla en Madrid, donde compartió muy buenos momentos con su mujer y sus hijas, sintiéndose como uno más de la familia. Sorolla llegó a decir que Varela le estaba robando el color.

Sin embargo, aunque no tuvo la suerte de poder salir a estudiar al extranjero por problemas económicos, y siempre vivió en su casa natal de esta ciudad, no por ello dejó de formarse, investigar y mantenerse al día de todas las nuevas tendencias que iban surgiendo.

Yo me pregunto: ¿qué hubiera pasado si Varela hubiera nacido en otra ciudad que no fuera Alicante? Quizás hubiera tenido más suerte y en la actualidad sería un pintor de fama universal. Porque la verdad es que de aquella exposición que se realizó en la sala de la Lonja en el año 2011, titulada Varela, pintor universal, solo queda un pintor al que apenas se le conoce cuando se sale del ámbito local y provincial.

Es por ello que sigue necesitando del esfuerzo de sus autoridades y organismos para que tenga, de una vez por todas, el empujón necesario para darlo a conocer fuera de nuestra provincia. Quizás esa exposición en Madrid, por ejemplo, que después de varios intentos no se llegó a materializar, podría ser perfectamente el punto de partida.

Por último, el año 2026 será un año muy significativo para Varela puesto que el 6 de enero se cumplirán 75 años de su fallecimiento. Yo creo que a partir de ahora contamos con suficiente tiempo de margen para pensar en realizarle un homenaje como se merece.

Pongámonos como deberes establecer el 2026 como Año Emilio Varela y empecemos juntos a trabajar para recordarlo con lo único y mejor que sabía hacer: pintar.

Edición impresa:

 

 



 Video donde escuchar la intervención de los participantes: Rocío Gómez, Encarna Varela y Luis Barcala:



 

 

........... Enlace a una entrevista de Encarna en Radio Milenium de 2016 en Ramón Palmeral

-------- Enlace de a la amistad ed Óscar Esplá y Emilio Varela en Hoja de Lunes