Tomy Duarte presenta a Sarrió en El Corte Inglés

Viernes día 4 a las 19'30 horas en Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

LOLA Y ESTELA, REUNIERON A UNA MULTITUD

LOLA Y ESTELA:

ES UN HONOR, EL QUE HAYAÍS PENSADO EN MÍ PARA PRESENTAR ÉSTA QUE ES VUESTRA EXPOSICIÓN Y VUESTRO DIA, GRACIAS.

AQUÍ ESTAMOS CON DOS COMPAÑEROS DE ESTÁ A.A.A. QUE QUIEREN COMPARTIR CON TODOS NOSOTROS LA DEDICACIÓN, ESFUERZO Y CARIÑO PUESTO EN ESTÁ SERIE DE TRABAJOS, QUE PONEN A NUESTRA DISPOSICIÓN, PARA QUE LOS CONTEMPLEMOS Y DISFRUTEMOS.

DE RAFAEL, Ó ESTELA COMO TODOS LE LLAMAMOS, QUE PUEDO DECIR: GRAN ARTISTA, CREO QUE LO SABEMOS TODOS, PINTOR, DIBUJANTE Y SOBRE TODO, CON LO QUE HOY NOS TRAE, QUE ES EL PASTEL, QUE LO TRABAJA CON CARIÑO, EN SILENCIO, MINUCIOSAMENTE Y QUE NOS MUESTRA UN ALICANTE PRECIOSO, COMO PODEMOS COMPROBAR, QUE TE ACOGE EN SUS CALLES Y TE INVITA A CONOCER Y UNOS BODEGONES DE FRUTAS, QUE ESTAN VIVAS, COMO RECIEN COGIDAS.

SIN DUDA NOS TRANSMITE EL TIPO DE PERSONA QUE ES, CON UNA SENSIBILIDAD QUE SE APRECIA EN EL TRABAJO QUE REALIZA Y UN TRATO CON EL PASTEL ESPECTACULAR.

APRENDAMOS, PUES DE SU TRABAJO COMO ARTISTA Y DE SU PERSONALIDAD AFABLE Y SENCILLA.

SUERTE, ENHORABUENA Y NO CAMBIES, PORQUE TE QUEREMOS COMO ERES.

LOLA, LOLA…HE PODIDO VER EL TRABAJO QUE NOS PRESENTAS Y CREO QUE NECESITAMOS MÁS, NOS HAS TRAIDO POCO AUNQUE SEA BUENO Y MUY PERSONAL.

SE QUE NOS MUESTRAS TÚ OBRA MÁS RECIENTE E INÉDITA. ADMÍRO LA FUERZA DE TÚ TRABAJO, LA LUZ Y COLOR QUE VA CON TÚ PERSONALIDAD E INDEPENDENCIA, AUTODIDACTA, SIN INFLUENCIA DE NADIE, LIBRE, COMO LO ERES TÚ.

VEO, ESAS FRUTAS CON UN ESTILO PROPIO Y UNICO QUE TIENES QUE MIRAR VARIAS VECES PARA CAPTAR EL CONTENIDO DE COLOR Y VITALIDAD QUE POSEEN.

LOS PAISAJES, DONDE PARECE QUE JAMÁS SE MARCHITARAN ESAS PLANTAS.

NO SÉ SI PINTAS A DIARIO Ó NO, PERO SI TE PREGUNTO SEGURO QUE ME DIRIÁS,” PUES CUANDO ME APETECE....” PORQUE ASÍ ERES TÚ, COMO EN EL TRABAJO QUE VEMOS: LIBRE, DECIDIDA Y PONIENDO PASIÓN Y EMPEÑO EN LO QUE HACES, ES DECIR: TÚ MISMA.

MUCHA SUERTE Y ENHORABUENA, GRACIAS.

MERCEDES GALINDO
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Buenas tardes a todos, lo primero os quiero dar las gracias por acudir a este acto de presentación de Lola Blasco y Rafael Estela.

Por otra parte yo quería agradecerles personalmente a ellos y darles las gracias por haberme elegido para presentar su maravillosa exposición, que vamos a disfrutar todos.

De Lola Blasco diré que la sensación que genera la contemplación de su obra es que no pinta para nadie y pinta para todos, le sale de dentro y tiene una obligación por expresar aquello que sueña y la realidad la hace suya utilizando el color y la pincelada a su antojo, para eso es autodidacta, es más Lola inmortaliza lo que le apetece en una fotografía para luego poderlo plasmar en un lienzo, como podemos ver en esos membrillos, cerezas o peras.

De ella diré que merece la pena conocerla como buena persona que es, y por las salidas y gracia que tiene cuando hablas con ella.

Por último quisiera resaltar la dedicación y el esfuerzo que pone en la Asociación.

Rafael Estela, Estela creo que todos los que le conocemos un poquito, solo un poquito, ya que el quiere pasar inadvertido, pero no puede ser así, porque siempre está, cuando no hace una cosa esta arreglando otra, y cuando no colocando cuadros, pero sobre todo quiero resaltar su calidad humana, es buena persona hasta decir basta.

Diré de Estela que se inicio muy pronto en el dibujo artístico, surgen obras llenas de armonía, realismo figurativo. Como podéis ver juega son la línea, el sombreado y la luz.

Su dominio del dibujo hace que la técnica del pastel no se le resista y nos ofrezca estos pequeños bodegones que no le falta detalle.

Da igual que sean bodegones como paisajes, esas calles del barrio antiguo, que todos esas calles del barrio antiguo, que todos intentamos pintarlas con la luz del mediterráneo, él nos la ofrece distinta, cayendo la noche con lo cual observamos en sus cuadros que no se le resiste nada, ni el día, ni la noche, ni la figura, ni el paisaje, puede hacer lo que quiera a su antojo.

Loles Guardiola.


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LOLA Y ESTELA, REUNIERON A UNA MULTITUD

Con una asistencia de público similar a la que se congrega en los los grandes acontecimientos, anoche se inauguró en nuestra Sala, la exposición de nuestros queridos compañeros LOLA BLASCO& RAFAEL ESTELA, en la que cada uno presenta una selección de su obra más reciente. Lola, que no es tan prolija como su compañero de exposición, lo hace con poco más de una docena de óleos: paisajes, bodegones y una marina, con su peculiar visión del realismo impresionista. Estela nos abruma con su creatividad desbordante y nos muestra más de una treintena de pasteles y algún dibujo, de variada temática: paisaje urbano alicantino, paisaje rustico y bodegones, entre los que destaca un mosaico de grandes obras en pequeño formato, que causó autentica admiración entre los asistentes.

Para presentar a estos compañeros artistas, estuvieron al quite sus amigas Mercedes Galindo y Loles Guardiola. Ambas hicieron una corta pero ajustada semblanza de la personalidad humana y artística de cada uno de ellos, en la que primó el sentimiento de amistad por encima de todo y el lógico igualitarismo del “tanto monta, monta tanto” para no herir susceptibilidades comparativas. No cabía otra opción y ambas presentadoras lidiaron con acierto y habilidad el compromiso.

Por mi parte, tengo que decir que, no esperaba menos en la respuesta de asistencia de amigos y colegas, para premiar en su justa medida, y “dando al Cesar lo que es del Cesar” lo que ambos hacen por nuestra Asociación y lo que ambos representa en la pintura alicantina.

Carlos Bermejo

Exposición de Elvira Pizano, en el MUA

Jornada de pintura en plaza Gabriel Miró

(Foto de Franchi)



TRACA FINAL PASADA POR AGUA

Con la séptima de las programadas para este año, el domingo finalizaron en la Plaza de Gabriel Miró las Jornadas de Pintura al Aire Libre, que Ayuntamiento alicantino y la Asociación de Artistas Alicantinos en colaboración, vienen realizando por dos años consecutivos, con el fin de promocionar y revitalizar el Centro Tradicional de la Ciudad.

En el entorno de la Fuente Bañuls como inspiración y la Plaza de mayor encanto de las de Alicante como marco, durante siete domingos finales de mes del año que ahora termina, se ha venido produciendo el grato y fructifico encuentro entre el Arte de la Pintura y los que la practican y la sociedad alicantina y foránea, que ha acudido en gran número a “ver pintar” ( e incluso a pintar, como los niños que así lo hicieron) y degustar el placer visual de una Plaza tomada por el Arte y abandonada por ciertas “artistas” que en el pasado reciente la habían convertido en su feudo marginal.

Es por ello que, al finalizar ¿por este año…? tan acertada idea planificada por el Ayuntamiento y llevada a cabo por nuestra Asociación, por lo que ambos podemos sentirnos satisfechos de esta colaboración, que es deseable no se interrumpa en el futuro por los muchos beneficios logrados: rehabilitación social de espacio urbano, promoción del Arte, servicio cultural al ciudadano, imagen etc., que compensan con creces su costo insignificante en los Presupuestos Municipales.

Y no quiero cerrar la croniquilla habitual, sin hacer mención a una visitante que nos ha venido a ver en alguna de las siete Jornadas: nuestra buena y fiel amiga la lluvia, que en esta lo hizo a última hora, para llorar con nosotros, sus amigos los artistas, en una despedida triste, como de traca final de una fiesta que ya empezamos a añorar y deseamos que vuelva el próximo año.

CARLOS BERMEJO

El sembrador de estrellas (Kaunas-Lituania)

Foto enviada por María Dolores Barbeyto

Exposición de fotografía denominada “Neurosis”

Sobre las 20,30 horas del día 27-11-2009, se ha inaugurado la exposición de fotografía denominada “Neurosis”, en la Sede de la Asociación de Bellas Artes de Elche. La exposición fue presentada por D. Andréu Castillejos y por el presidente de A.B.A.E., con una gran asistencia de público.

El fotógrafo D. “Pepe de Haro” nos exhibe una exposición en la que pretende dar ha conocer su obra. Una amplia recopilación de diferentes técnicas y estilos, sobre diversos y variados temas, bajo el titulo “Neurosis”.

Con esta exposición, intenta transmitir la diferencia de intenciones que percibe entre “mirar” y “ver”.
Mirar es algo mecánico, algo físico, algo que la cámara puede fotografiar sin más. Pero ver es algo sentimental, algo que hay que captar con el corazón, algo que la cámara sola no puede hacer. Necesita del fotógrafo. Es por eso por lo que intenta transmitir siempre lo que ve.

Lleva toda una vida haciendo fotos, su formación es completamente autodidacta y las técnicas y estilos que emplea son también autodidactas.

Desde la Asociación de Bellas Artes de Elche, les pedimos a todos ustedes, que se hagan un favor, y no dejen de ver esta exposición. No les dejara indiferentes.

La podremos admirar del 27 de noviembre al 15 de diciembre, en la Sede de A.B.A.E., en el siguiente horario: Martes y Miércoles de 18,00 a 21,30 h., Viernes de 17,30 a 19:30 h. y Sábados de 10,00 a 13,00 h.



SALA DE EXPOSICIONES DE LA ASOCIACIÓN DE BELLAS ARTES DE ELCHE
Plaza Reyes Católicos Núm. 11, bajo, Tef. 965.432.989.

Dos por piso

En la maquinaria de la empresa. Susy era sólo una arandela sujeta a los empujones del jefe. Además del bálsamo, le servía té verde y le contestaba con odio las llamadas de su esposa. También llenaba planillas, firmaba formularios y mantenía al día la agenda de las reuniones que se celebraban en el primer piso. Una mirada de su jefe bastaba para que Susy se acollarase el vestido y se pusiese en pose, de panza a la fotocopiadora; él cerraba las puertas, bajaba las cortinas, se aflojaba el cinto y marcaba cien en el contador de copias. Luego se inspiraba con los muslos de Susy achatados contra la pálida pared del aparato; se regodeaba en las caderas ensanchadas por la flexión de la cintura y se dejaba llevar por el instinto que lo aturdía con promisoria eficacia; era tosco y taciturno, apenas sonreía al fervor de la fiesta. En cambio, ella era expresiva, exuberante, espaciosa, y siempre obtenía las cien copias de su propio ombligo que surgían mientras el jefe la estrujaba, yendo y viniendo como la luz de la máquina. Era entonces cuando se sentía más viva, más importante, casi imprescindible, y la vanidad le trepaba el tamaño haciéndole creer que el resto de su vida sería la prolongación de ese instante. Para el jefe, la descarga no era más que un mandado; él tenía una chequera, dos familias, tres pececitos. Pero no negaba que en esos momentos fueran uno, jadeando en una nube de asma con generosa avaricia. Y llegó ese día en el que Susy sintió que no le bastaba asumirse imprescindible, e interpeló a su jefe por un futuro preciso que había fermentado sólo en su cabeza a la caza del favor fantasmal de una falacia. El jefe la despidió de inmediato, en silencio y sin sonrisas le señaló la salida. Ahora ella, con la pasión en coma y el dolor en punto, como si un solvente de odio le licuara la tinta del sentimiento, buscaba otra empresa; mientras tanto, él fotocopiaba otra historia.


Por Ricardo Rubio

Descubre una obra de arte en el MUBAG

MIRAR UN CUADRO: JUAN ATONIO POBLADOR

(fotos: Beto, Frachi y Zapata).

AGRADECIMIENTO

Agradezco a nuestro compañero y amigo Pedro Ortiz, que haya sido mi voz, para dar lectura a la semblanza de Juan Antonio Poblador, que comparecía en el Taller de MIRAR UN CUADRO. Y me congratulo que su voz timbrada, su entonación y su perfecta dicción, hayan mejorado mi escrito. Y también agradezco a los compañeros, su sincero aplauso, que me reconforta en unos momentos que, por imposibilidad de utilizar la herramienta de mi voz para comunicarme, más lo necesito.

CARLOS BERMEJO

MIRAR UN CUADRO: JUAN ATONIO POBLADOR

OBRA:”RINCON DE LA VIEJA FABRICA”

Nuestro querido Presidente, se venia escapando del trago agridulce de su paso por este Taller. Se lo había propuesto muchas veces, pero siempre me remitía a las calendas griegas. Es decir a un futuro que nunca llegaba. Sin embargo y por fin, aquí esta dispuesto a la exposición pública de su Arte, cosa nada novedosa para quien, como él, ha expuesto en todo sitio y lugar infinidad de veces y con éxito notable. Pero, a juzgar por mi experiencia, impone mas el someterse al enjuiciamiento más o menos benevolente de tus compañeros, que como expertos, van a diseccionar tu obra, y el dejarse retratar por este presentador, que va a tratar de sacar a la luz pública todo lo que pueda y sepa, de su personalidad como artista, de sus vivencias como persona y de sus principales rasgos sicológicos y humanos. Espero que su retrato resulte convincente y real en lo artístico, entrañable en lo humano, y hasta cierto punto, fiel en el parecido, aunque como es norma de esta casa y para todos mis invitados que por aquí han pasado, le de alguna pincelada que otra de photoshop, para que “el cliente” quede contento, como suelen hacer los retratistas de éxito y el ¡HOLA! y su pase a la historia, en este caso escrita, quede discretamente adornada y al gusto del personaje.

Juan Antonio es, como se decía en algún famoso concurso televisivo de antaño, natural de Madrid y residente en Alicante. Aquí vive y puedo asegurar que bien, desde hace más de veinticinco años.

Tiene una mujer de origen castellano, (Conchita), soriana por más señas, que es la personalización de la discreción y de la elegancia del saber estar y comportarse en su trato con los demás; una hija (Cristina) y un nieto, al que como abuelo saca de vez en cuando a pasear.

Tiene la edad que representa, y a veces, sobre todo en los que saben cuidar su imagen, las apariencias engañan. Solo diré y con eso no engaño a nadie ni soy indiscreto, que biológicamente tiene más pasado que futuro, a no ser que viviera tanto como Matusalén.

De ese pasado sabemos que en su adolescencia y juventud le gustaba más los trabajos de musculación que los de la mente. Con esto solo quiero decir, (no seamos mal pensados), que le gustaban mas los deportes que el estudio, pero necesidad obliga y tuvo que pasar por el aro de hacer una carrera.

Como se le daba bien el dibujo y tenía a su padre como ejemplo, se decantó por emular a su progenitor y por eso estudió Arquitectura Técnica. (Aparejador para entendernos) Estudios que redondeó con los de Decoración en la Escuela de Artes y Oficios. Mientras tanto, pasó de gustarle dibujar a gustarle pintar y como también le gustaba tener dinero propio de bolsillo, para lograrlo y no gravar a sus padres, en sus ratos libres se dedicaba a hacer copias al óleo de cuadros celebres: bodegones, paisajes y cacerías inglesas con perros y caballos. Copias que lograba endosar a familiares, a amigos de sus padres, tiendas de decoración y hasta a los chamarileros del Rastro madrileño, para que estos a su vez se las endosaran a los inexpertos buscadores de gangas antiguas recién pintadas.

Deportista y con dinero fresco para presumir entre los amigos y hasta para pagarse algunos de los libros de su carrera, solo le faltaba la guinda de encontrar el amor. Y ¿dónde era lógico que lo encontrara? Pues en alguno de esos lugares públicos, que en los sesenta eran lugar de encuentro entre los musculitos y las chicas de buen ver: en su caso la popular Piscina Vallehermoso.

Haciendo un largo a lo Tarzan, para impresionar a las “niñas bien de su barrio de Arguelles, que solían acudir a esa piscina, le dio una soberana patada natatoria a una de ellas. Y tantas fueron sus escusas y buenas maneras para disculparse, en las que Juan Antonio es un portento cuando se propone lograr algo, que dos años después de aquella inocente patada, se llevo al Altar a la pateada, que en vez de considerarse objeto de malos tratos, se consideró la Jane de tan apuesto Tarzan y le disculpó de la “metedura de pata” con tanta elegancia y benevolencia por el fallo (ella es así) que lo dejó obnubilado y listo para pasar “a mejor vida”: la de un matrimonio que lleva “toda una vida” juntos en lo bueno y en lo malo y que seguramente no les importaría vivir otra “junto a ti..” como dice el bolero.

El decir de alguien que es acuarelista, identifica en el mundo de la pintura. Del pintor que utiliza como medio el óleo nadie dice que es un “oleicista”; del que utiliza el acrílico no se dice que es “acrilista”. Simplemente se le designa como pintor. Y en contra de lo que se pudiera pensar, hoy, el calificativo de acuarelista no es sinónimo de un Arte pictórico menor que antaño entretenía el ocio de las nobles damas inglesas, si no de alguien que practica una técnica artística de lo más difícil y en la que saber dibujar es condición “sine quanum”.

Pues bien, a Juan Antonio lo podemos calificar con todo merecimiento, como acuarelista. Pero en pintura, Juan Antonio era algo más antes de decantarse por la acuarela, para evitar los olores de la trementina en su casa.

Aunque ya lo dije al presentarlo en la clase magistral que nos dio hace ahora un par de años en la Asociación, lo repito para aquellos que no estuvieron: “Juan Antonio es uno de los acuarelistas con más oficio de todos los que yo conozco”. Quizá exageré un poco por aquello del “peloteo al Jefe”, pero solo un poco, pues sigo opinando casi lo mismo. Tener oficio significa saber resolver sin titubear los problemas técnicos que se presentan en la realización de un cuadro (sea con la técnica que sea) y que el producto final sea de alta calidad. Y en eso, Juan Antonio es un maestro, especialmente cuando improvisa el tema sobre la marcha y sin modelo. Entonces, hasta los errores imprevistos que el agua desbordada origina sobre el papel, los transforma por arte de su Arte, en aciertos intuitivos a los que les confiere la gracia de los espontaneo. Y lo que era un manchurrón, se convierte en una montaña, una masa arbórea o en un caserío. A eso le llamo yo, tener recursos, es decir, oficio.

Pues bien de ese oficio nace la rapidez en la ejecución, que si siempre es buena para la frescura de un cuadro, sea de la técnica que sea, en la acuarela se impone. El agua hay que canalizarla y llevarla por donde uno quiere, para que no se desborde. En eso, Poblador, es como esos agricultores de mi tierra murciana, que regando a manta, corrían azada en mano, a uno y otro lado del bancal para que el agua no se les saliera de su parcela. Juan Antonio lo hace con el pincel o el secador para llevarla al lugar del cuadro que le interesa, con la misma técnica, oficio y rapidez con la que mis paisanos regaban sus bancales.

Con ese bagaje técnico, Poblador, ejecuta obras de gran calidad artística y comercial con rapidez inusitada. En mi jardín, en Gabriel Miró o como ya lo demostró en su Clase Magistral en esta sede, en un par de horas se hace dos o tres acuarelas y hasta las enmarca. Ese nivel de trabajo solo está al alcance de unos pocos privilegiados, entre los que se cuentan esos artistas del espray que en La Explanada hacen las delicias de los mirones, pintando un cuadro en poco más de diez minutos. Poblador no llega a tanto porque él hace Arte reflexionando, intuyendo o improvisando sobre la marcha, y por tanto no ensayado como quizás lo hacen aquellos. Y añadiré, que aquellos, no son unos cualquiera, pues la mayoría son aventajados alumnos de Bellas Artes, que como Juan Antonio, se ayudan así a pagar los gastos de sus carreras y a tener dinero de bolsillo.

Pero, me pregunto: ¿se puede calificar de artista al que solo posee oficio? La respuesta es, ¡no! El Arte se da, cuando el producto artesano trasciende de lo material y por el influjo espiritual del artesano-artista, se convierte en algo sublime que impacta en los sentimientos del espectador.

Y eso tenemos que reconocer, que Poblador lo logra en base a un dibujo mas presentido que visible-como tiene que ser- a la riqueza del color en el que alterna la degradación más sutil y evanescente en sus cielos, con los fuertes contrastes en las masas, de ocres rojizos, marrones y verdes hábilmente quebrados con el rojo y, en general, todos los colores del espectro, armonizados en el cuadro con maestría poética y musical, pues, al fin y al cabo , en la pintura artística, la poesía y la música siempre están presentes.

Su temática principal es el paisaje rural, urbano y marino, generalmente imaginado. Pero a veces nos sorprende incluyendo la figura en el mismo, o bien retratando a algún personaje anónimo de atractivo pictórico por su rostro o su vestimenta, y por ello comprobamos su buena base como copista, que como ya dije, le viene de sus años mozos. Como también podemos comprobar su afán experimentador, cuando se desmelena y se lanza a jugar con la mancha de color, en pura abstracción figurativa, más de lo uno que de lo otro, y cuyo ejemplo más palmario es el cuadro que presenta en este Salón de Otoño.

Quizás supongáis, que por formar tándem con Juan Antonio desde hace ya más de tres años, en el núcleo duro de la actual Directiva de la Asociación, sea yo quien más conoce su personalidad humana y sicológica. No voy a decir que no la conozca algo, pero no tanto como sería normal y es que, Juan Antonio, no es amigo de las confidencias personales, o no lo es para mí, ya que raramente me ha hecho depositario de sus sentimientos. En eso lo veo un poco hermético y distante, e ignoro el porqué. Pero por retazos de aquí y de allá, he ido componiendo el cuadro -como Sorolla con sus estudios- y espero lograr el parecido.

Juan Antonio es una persona de esas de las que se dice “que tiene los pies en el suelo”. No es un soñador de ideales irrealizables. El pisa firme en el mundo real y de ese mundo, saca una mundología, que le ha servido para situarse en la vida y alcanzar posiciones económicas y de influencia. Se mueve como pez en el agua en las relaciones comerciales y se las trabaja para lograr beneficios para sí (normal) y, lo que es más importante, para la Asociación y por ende, para nosotros los asociados. El “engrasa” con sutil diplomacia, amplia sonrisa y algo mas, las bisagras de la puertas oficiales y comerciales, para que se abran para la Asociación y doy fe, como Secretario, que es el conseguidor mas habilidoso que he visto en mi vida.

Como ejecutivo, sabe cuidar y dar carrete a sus colaboradores, buscando a su criterio a los mejores, sin que le importe que el brillo personal de aquellos le haga sombra y en eso demuestra una inteligencia para la gestión, que si algunos de nuestros políticos la tuvieran, podríamos calificarlos de estadistas. El consigue lo que pretende y no le importa el relumbrón mediático de sus colaboradores. ¡Chapeau!.

Alguien pensara ahora, que Juan Antonio no tiene esas cualidades de desprendimiento material, ensoñación y sensibilidad poética, que se les atribuyen a los artistas. Se engaña, porque Poblador, como su pintura, aúna en su mente la dualidad de ser el malvado Míster Hay cuando comercia y el buen Doctor Jekill cuando pinta. Es decir, un claro caso de doble personalidad muy útil para moverse en el mundo del Arte y no morirse de hambre.

Es cortes y caballeroso en su trato con los demás, al estilo del famoso General Espínola, al que Velázquez inmortalizó en su cuadro de “Las lanzas”. Y cuando trata con una mujer hermosa –todas lo son para él- despliega todo su encanto demodé y se comporta como el “caballero de fina estampa” del que habla la canción de María Dolores Pradera, que aureolado por su pulcritud y coquetería en el vestir, su pelo plateado y sus modales, le dan esa estampa del caballero de la canción a la que me refiero. Solo le falta llevar sombrero y sonreír bajo el, para completar su “fina estampa”. Todo se andará.

Si a veces lo vemos despistado y falto de reflejos, seguramente nos equivocamos: está pensando en la palabra o en la solución más acertada al problema planteado. Y cuando la encuentra, la defiende con pasión. Porque, a veces, también se muestra apasionado, como artista que lo es y entonces vienen los choques verbales, que a veces nos han enfrentado a él y a mí, y que pasan como una fugaz tormenta de verano, pues nos queremos y respetamos como amigos y colegas y os pido que vosotros, como asociados también lleguéis a quererlo, porque se lo merece como persona, tanto como Presidente de esta Asociación, a la que con su gestión ha elevado a lo más alto del panorama asociativo de Alicante y de España.

Muchas gracias y ahora veamos lo que nos dice y nos trae Juan Antonio.

Maribel Sansano en el Ateneo de Alicante

Lunes, 23.- 19,30 horas. Inauguración del Ciclo de conferencias: Reflexiones del día a día, que va a impartir Maribel Sanano en el Ateneo de Alicante, titulada “Qué hago yo aquí”.

Conferencia de Nacy Villagrán, psicóloga

La psicóloga argentina afincada en Alicante Nancy Villagrán, dio una excelente conferencia sobre la depresión en Ámbito Cultura de El Corte Inglés de Alicante con lleno de público. Creo que el interés por conocer esta enfermedad mental transitoria es máximo. No estaría de más una segunda conferencia haciendo hincapié en formas de terapias conductivas. Aunque no hay que olvidar que cada caso debe ser tratado individualmente. Dijo que si la medicina es genérica, la pisología es indiviual.

Ir al blog COMER Y MANTENERSE para ver el vídoe

Inauguracion EXPO "CONTRAPUNTO"

Subida a la Carrasqueta, ruta de moteros.

Entrada a Jijona (Alicante), domingo 22 de noviembre. Moteros

Invitación de Nuevo Futuro

La Ereta expone una treintena de obras realizadas por jóvenes talentos

La Ereta expone una treintena de obras realizadas por jóvenes talentos descubiertos por Fresh Art

-- La Concejalía de Cultura colabora en la muestra, que reúne vídeo, fotografía, escultura, pintura y obra gráfica.

-- La alcaldesa de Alicante, Sonia Castedo, proyecta dedicar el espacio expositivo de La Ereta a plataforma de expresión de los artistas noveles.

-- La exhibición es fruto de los trabajos de selección realizados por el programa Arteria de la compañía DKV entre miles de estudiantes de bachillerato de la Comunidad Valenciana y Murcia.

-- La exposición podrá visitarse hasta el 6 de Enero, con acceso libre, todos los días, en horarios de mañana y tarde.

Alicante. Viernes 20 Noviembre 09.

La sala municipal de exposiciones del parque de la Ereta expone una treintena de obras realizadas por jóvenes talentos descubiertos en el programa Fresh Art (arte fresco) desplegado en institutos de enseñanza de la Comunidad Valenciana y Murcia. La muestra reúne piezas artísticas realizadas en escultura, vídeo, fotografía, obra gráfica y pintura, informa Alicante Cultura. La exposición podrá visitarse todos los días, hasta el 6 de Enero, con acceso libre y horarios de mañana y tarde.

La sala de la Ereta, situada en un lugar privilegiado de la ladera del monte Benacantil, entra de lleno en los planes de la alcaldesa de Alicante, Sonia Castedo, de facilitar espacios expositivos a los jóvenes artífices.

La primera convocatoria del concurso Fresh Art – DKV ha cosechado unos resultados notables, lo que ha decidido al comisariado del proyecto a ampliarlo para la próxima edición, en la que podrán competir, además, alumnos de bachiller de Baleares, Cataluña y Aragón.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Miguel Valor, acompañado por Francisco José Campos, director de la delegación provincial de DKV, y Alicia Ventura, del comisariado de Arte de esa firma de seguros, han tomado parte en la inauguración de la muestra. Entre sus objetivos figura un mensaje de ánimo a los creadores más jóvenes para que canalicen sus energías a través de obras artísticas.

Entre la treintena de obras expuestas, destacan las ejecutadas por los cuatro estudiantes premiados: Jordi Núñez (vídeo), Erica Gutiérrez y Sandra Parra (escultura) y la alicantina Isabel Ruiz (pintura), seleccionada entre los participantes del instituto Virgen del Remedio. Su obra "segundo plato" confiere una gran fuerza y colorido al ambiente general de la exposición. Durante la inauguración, la joven manifestó que su pintura aludía al mundo de las relaciones humanas. Su obra es un cuadro múltiple con rostros, integrado por 8 pinturas.

PIE DE FOTO: 1. La alicantina Isabel Ruiz, seleccioanda entre jóvenes creadores de Alicante.

2. Esculturas, pinturas y vídeo se complementan en la Ereta.

3. Vista parcial de la exposición.