Viviana Getar

Viviana Getar es una artista residente en Elche que ha evolucionado hacia la fuerza de los sentimientos del color. Ver su página web de pintura.

Tengo miedo

Tengo miedo a parecerme a otros pintores contemporáneos, quizás por eso lucho entre la originalidad y la investigación novedosa, por mi miedo a que me confundan con otros pintores en el estilo. Los resultados me importan si están fortificados en la originalidad. No me considero un pintor-ocio, sino un pintor-creador aunque muera en el intento, aunque sufra el satisfactorio rechazo de los entendidos en arte.

No es un miedo físico sino un miedo existencial, un miedo a sentir que pierdo el tiempo cuando hago lo que hacen los demás pintores.

Serie: Seres geométricos inteligentes. Palmeral, 2010. Técnica mixta. 65X 54

Título: "Zapatero nos vende por un caballo"

INAUGURACION DE PEDRO ORTIZ EN LA FUNDACION SCHLOTTER

INAUGURACION DE PEDRO ORTIZ EN LA FUNDACION SCHLOTTER

Con la asistencia de media colonia alemana de Altea, y algún compañero que nos desplazamos para acompañarle, en la noche de ayer viernes se inauguró la exposición de nuestro compañero Vicepresidente de la Asociación PEDRO ORTIZ, que con el título “TIERRAS Y SENTIMIENTOS” expone en la Fundación EBERHRD SCHLOTTER de Altea.
Dio la bienvenida en español y alemán, la hija del pintor Schlotter quien como comisaria de la exposición juzgo con acierto la obra expuesta.
A la que Pedro contesto con una disertación “a pelo” en la que dijo y muy bien todo lo que tenía que decir de su obra y agradeció la presencia de las numerosas personas que le escuchábamos
Pedro presenta una muestra de treinta obras de su quehacer pictórico, entre la que destacan los oleos de sus tierras rojas manchegas, que es lo más representativo de toda su obra y por lo que se distingue su estilo como pintor. Sin olvidar sus magnificas acuarelas, en las que jugando con un cierto figurativismo expresionista y un color sobriamente quebrado, en el que predominan verdes, marrones, rojos y grises, logra por el contracte en los tonos, captar en sus paisajes de tierras baldías y cielos tormentosos, la austeridad, la fuerza y el encanto de la estepa manchega.
Luego nos muestra tambien, sus temas de sentimiento y denuncia en los que se vale de un expresionismo cuasi abstracto con toques impresionista, para lograr mayor impacto en el mensaje y ciertamente que lo consigue.
Y remata la faena, con el figurativismo de sus escenas taurinas del que echa mano para, como buen aficionado y por esa razón, “no descomponer la figura” de los lances taurinos que en ellas se reflejan con toda la fidelidad de la que es capaz.
Carlos Bermejo
Alicante, 16 de Octubre de 2010

Miguel Hernández en la Biblioteca Nacional

El pintor-ocio y el pintor-creador

Cuando uno lee en prensa que en una subasta una obra de arte contemporánea alcanza precios elevadísimos, es cuando me doy cuenta que el valor económico del arte es la firma del artista, su marca. Luego se cuestionará o no, si el valor económico tiene relación con el valor artístico. Todo ello dependerá de quien los juzgue.
El artista contemporáneo debe buscar reflejar en la obra de arte su sello personal, su impronta, su peculiaridad, su firma, y procurar marcar la diferencia, por ello un Modigliani siempre será un Modigliani valorado, diferente en estilo a un Picasso o a un Van Gogh.
Lo difícil es trascender al mundo internacional de la pintura, y menos aún cuando tu obra es local y no sale de la periferia. Ni nadie se fija en ella.
Si a un artista-pintor como a un actor le preguntan cual es su peculiaridad, su estilo, aquello que le diferencia de los demás, para poder ser encasillado o catalogádo dentro de la escena del arte, debe o debería tenerlo muy claro, pues de lo contrario pasará desapercibido ante el público que es lo mismo que ser anónimo.
¿Cual es tu peculiaridad? Sería la pregunta clave, y la respuesta más eficaz y sugerente sería responder con precisión.
En muchas conversaciones con compañeros del pincel cuando le preguntas cual es su peculiardad responden que él pinta solamente como ocio para entretenerse y no busca entrar en la historia del arte. Entonces, lo que sucede es el efecto contrario, que no cuentan. Porque solo cuentan aquellos que aportan algo nuevo a la pintura.
Por ello cabría diferenciar entre el pintor-ocio y el pintor-creador. El primero es aquel que pinta como el que juega por la tardes al dominó, para pasar el tiempo sin más ambiciones artísticas; y los segundos aquellos que intentan crear algo novedoso con el riesgo siempre de un desacuerdo o unos morros.
La ponderación del criterio general de los espertos es que las mayorías no están educadas en arte como para entender el arte moderno, y rechachan cualquier modernidad o cambios. Esta actitud (de que no gusto a nadie) es el indicador de que los pintores-creadores van por buen camino.
Uno de los grandes problemas, cuando abundan tantos y tan buenos pintores, es la de dar a conocer tu obra, sacarla a la calle, a las galerías, a los escaparates, a los libros. Porque la obra que no se puede ver no existe.


Ramón Fernández "Palmeral"

Subasta de una escultura de Modigliani

Una escultura de Modigliani bate el récord pagado por una obra del artista

* La obra se ha vendido en una subasta de París por 43 millones de euros
* El comprador es un coleccionista anónimo que pujaba por teléfono

Ampliar foto Una escultura de Modigliani bate el record pagado por una obra del artista

La escultura "Tête" de Amadeo Modigliani ha alcanzado la cifra récord por una obra del artista de 43,185 millones de euros.Christie's
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Las obras más caras jamás subastadasREUTERS
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Arte de récord, una escultura de Giacometti se convierte en la obra más cara jamás subastada


RTVE.es/AGENCIAS - PARIS 14.06.2010

La escultura "Tête" de Amadeo Modigliani una de las pocas obras escultóricas que realizó durante su carrera, fue subastada este lunes en París por la casa Christie's por la cifra récord para el artista de 43,185 millones de euros.

El precio, pagado por un coleccionista anónimo que pujaba por teléfono, supera el último récord para una obra de Modigliani.

"Este es el récord para una obra del artista en todas las categorías (pintura y escultura)" ha comunicado la casa Christie's.

La pieza, de 65 centímetros de altura, fue concebida entre 1910 y 1912 por el creador nacido en Livorno, en la Toscana italiana, en el de padre italiano y madre francesa.

"Tête" se trata de una rareza, ya que el artista -que destacó más por sus obras pictóricas que por su trabajo escultórico- sólo realizó 27 esculturas, la mayoría conservadas en museos de todo el mundo.

La directora del Departamento de Arte Impresionista y Moderno de la casa de subastas Christie's, Anika Guntrum, ha explicado que "Tête" es "increíblemente rara" porque desde hace más de diez años no salía a la venta ninguna escultura de Modigliani.
Tres esculturas de Modigliani a la venta

Es una de las tres únicas esculturas de Modigliani que se han puesto a la venta, pues el resto están en museos, ha agregado Guntrum.

Los 43,185 millones de euros pagados por "Tête" responden a "una ocasión poco usual para coleccionistas de esculturas, y en particular de Modigliani, para adquirir una verdadera pieza de museo", ha agregado la responsable de arte impresionista y moderno de Christie's.

La pieza subastada era la "joya" principal un lote de obras que pertenecían a Gaston Levy (1893-1977), empresario y fundador de la cadena de supermercados francesa Monoprix, aficionado al coleccionismo de obras de arte.

Levy adquirió la "Tête" de Modigliani en 1927, en una venta en el Hôtel Drouot de París.

"Crisis económica". Obra de Palmeral

Título. "Crisis económica", obra de Palmeral, octubre 2010.

Serie: Seres geométricos inteligentes.

"Abucheo a Zapatero", obra de Palmeral

Tútulo "Abucheo a Zapatero", Palmeral, 12 de octubre 2010.
Óloe osbre tela, 92 X 73

Serie: Seres geométricos inteligentes.

Ópera en la cafetería Iruña de Pamplona

Recital del centenario a Miguel Hernández. 30 de octubre

Recital del centenario a Miguel Hernández. Habrá una concentración de poetas en el cementerio Virgen del Remedio de Alicante a las 11 horas del día 30. Los poetas que asistan podrán recitar un poema propio o de Miguel Hernández. Organiza Grupo poético Miguel Hernández de Alicante.
Contacto: ramon.fernandez@ono.com

El pintor González Santana y Miguel Hernández.

El pintor González Santana y Miguel Hernández.

A primeros de 1938, Santana es llamado a filas e ingresa en la Base de Instrucción del Cuartel General de la VI División, en Valencia. Llegado el momento de ir al frente de batalla, ya dentro de uno de los camiones, le hicieron bajar para prestar servicio de cuartel. Esto dejó un poso de malestar toda la vida, como si su conciencia le recriminarse por no haber forzado la situación y continuar subido con su compañeros de armas.
Estuvo en Albalat de Sorell (Valencia), un día fueron a verle su esposa y su hija Rosa, iban acompañadas por Manolo Manresa Maruhenda, hermano de Josefina Manresa, y cuñado del poeta Miguel Hernández.
Santana conoció a Miguel Hernández, cuando el poeta vino a en agosto de 1937, a dar una conferencia en el Ateneo de Alicante, de donde Santana era tesorero desde 1935, siendo presidente Carlos Carbonell y vocales José Juan Pérez, Eliseo Gómez, Gastón Castelló, Antonio Blanca y secretarios José Ramón Clemente y Luis Bádenas.
Colaboró con la ilustración “Herido en el corazón” en el poemario “Versos en la guerra” donde participaron Miguel Hernández, Gabriel Baldrich, Leopoldo Urrutia, prólogo de Carlos Schneider, ilustraciones de Manuel Albert, Miguel Abad Miró, Melchor Aracil, Tomás
Ferrándiz, editado por Comité provincial de Socorro Rojo Internacional, 1938, consta de 64 páginas.
El 19 de febrero del 39, el solado Santana pasó al Hospital Base de valencia, por estar enfermo de fimia pulmonar y paludismo, y les trasladaron a Alicante para su recuperación. El treinta de marzo las tropas italiana de la división “Littorio” mandadas por el general Gambara entraron en la ciudad de Alicante, el carbonero británico Stranbrook acaba de salir del puerto con cerca de 3.000 republicanos, pero Santana se quedó en Alicante, no tenía nada que temer, pues practicamente no había participado en la guerra civil.
Sin embargo, Santana sufrió depuración y cárcel en el Reformatorio de Adultos de Alicante, quizás por sus colaboraciones artísticas de las que aquí muestro dos (libro Santana 1904-1994. de la CAM). Del periodo carcelario se conservan unos dibujos históricos como el retrato que hizo a otro dibujante Ricardo Fuente Alcocer., puesto que los artistas encarcelados, entre los que también estaba Gastón Castelló, Melchor Aracil, Emilio Valera , Abad Miró y Vicente Albarranch (murió en la cárcel franquista de tuberculosis), reinaba un ambiente de camaradería.
Por culpa del expediente de depuración le dieron de baja del Banco Hispano Americano. Fue excarcelado a principio del 41, por lo tanto no coincidió con Miguel Hernández en el Reformatorio, porque el poeta llegó el 29 de junio de 1941 desde Ocaña.

Por Ramón Fernández Palmeral

Otra vuelta de tuerca al arte contemporáneo

(Obra de Kooning, 1952. MOMA de Nueva York)

Escribe Carlos Bermejo en su artículo de presentación del Salón de Otoño I Tanda en la Asociación de Artistas Alicantinos, del 6 de octubre que: "En fin, toda una amalgama pictórica de lo que hoy en día hacen nuestros asociados, en la que predomina el realismo clásico y el impresionismo, que es lo que gusta a la mayoría y lo que a mi modesto entender perdurará en el tiempo, cuando la locura progresista del denominado arte contemporáneo, -que sin freno ni medida predomina en la actualidad,- sea arrinconada en la Historia del Arte".

Por consiguiente, según Carlos solamente el realismo clásico y el impresionismo, que es lo que le gusta a la mayoría perdurará en el tiempo, en cambio el arte progresista denominado arte contemporáneo será arrinconado en la Historia del Arte. Tú sabes que el arte no es una cuestión de democracia donde impera el gusto de las mayorías, sino el ingenio del artistas.

El arte contemporáneo pertenece ya a la Historia del Arte, y su páginas están llenas de artistas-pintores como Kandisky, Léger, Picasso, Miró, Jackson Pollock, Rothko, Kooning.... es como negar que el expresionismo abstracto existe, o decir que los gestores del MOMA o Guggemheim son lelos por exponer las "chorradas" que exponen en sus muestras. ¿Acaso no se venden en millones de € estos cuadros? El arte contemporánea es o debe ser, en líneas generales, reflejo del desastroso mundo en que vivimos, nos guste o no nos guste, la que ha dado su inicio y se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, y continuado en el siglo XXI.
Por ello el arte contemporáneo es el arte de cada tiempo. "Las Meninas"de Velázquez pertenece al arte contemporáneo del siglo XVI, toda una innovación de su tiempo.

El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son elementos más importante que el objeto representado.

No solo la pintura pertenecen al arte contemporáneo sino también otras manifestaciones: performance, videoarte, fotografía artística, esculturas plásticas, arquitectura, derivaciones de la plástica experimental.

Existen múltiples acepciones de lo que es arte, porque el arte es complejo, si embargo, podríamos definir a un artista como aquella persona que realiza una tarea en forma nueva y sobresaliente.
No todos podemos entender el arte contemporáneo sin haberlo estudiado con profesores que te expliquen, que ya no importa el objeto representado como elemento decorativo, sino la ideal sutil o sentimental del objeto o el impacto que provoca su presencia el espectador.

La firma del autor tiene por sí sola valor.
Por ejemplo, si alguien viera Mona Lisa de Leonardo sin saber quien es el autor en cualquier exposición, se pararía a contemplarlo?. Pues no, pasaría como un retrato más. En su tiempo no fue comprendido. Eso mismo le pasa al arte contemporáneo. Tardaremos en comprenderlo. Porque a veces lo que busca el artista es destruir el color, la perspectivas, la luz ambiental, las formas realistas...

En este sentido, también en el pensamiento se han de producir aperturas de mundos que nos permitan ver y pensar lo que hoy apenas vemos. Para construir discursos adecuados al arte contemporáneo es necesario poner en movimiento la fuerza literaria de la filosofía y la crítica. El arte contemporáneo y los discursos sobre el arte contemporáneo se iluminan mutuamente. Estas obras, además ocultan otros mundo, y por esta razón son como jeroglíficos. Hay que entender que vivimos en un mundo de imágenes, de noticias bélicas, de corrupción, donde impera el cine o los videos. "Ciudadano Kane" (1941) de Orsol Welles no se comprendió en su momento, sin embargo, hoy en día está considerada como la mejor película norteamericana de todos los tiempo.

Cada cual es libre de exponer sus opciones, sin embargo, cuando quien habla es influyente lo que consigue es coartar a los artistas que quieren toman los caminos renovadores de la experimentación.


Ramón Fernández Palmeral

Salón de Otoño I Tanda

Salón de Otoño I Tanda en la Asociación de Artistas Alicantinos. Patrocinado por la Diputación de Alicante.

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INAUGURADO EL 1º TURNO DEL “SALON DE OTOÑO 2010”
Presidido por Doña Mª José Argudo, Jefa de Servicio de Cultura de la Excelentísima Diputación Provincial, en representación de Don Pedro Romero Ponce, Diputado de Cultura, en la noche de ayer miércoles 6 de los corrientes, se inauguro en nuestra Sala el 1º Turno de la exposición “60 Artistas Alicantinos-Salón de Otoño”.
Abrió el acto, el Secretario de la Asociación y Comisario de la exposición, Carlos Bermejo, con la siguiente alocución:
“Señoras y señores. Queridos amigos y colegas. Por justificadas ausencias de nuestro Presidente y de nuestro Vicepresidente, me cabe el honor y el placer de recibirles a ustedes y a la vez de acompañar en este acto de inauguración del primer turno del Salón de Otoño 2010, a Doña Maria Jose Argudo, Jefe de Servicio de Cultura de la Excelentísima Diputación Provincial, que viene en representación de Don Pedro Romero Ponce.

El pasado año, metidos ya de lleno en la crisis presupuestaria, nuestro querido amigo Pedro Romero, nos prometió que estos denominados Salones de Primavera y de Otoño seguirían siendo patrocinados, como los han venidos siendo desde hace ya tres años consecutivos, en el marco del convenio de colaboración firmado entre la Diputación y nuestra Asociación. Y al inaugurar hoy esta exposición, en el mismo lugar de su promesa, podemos comprobar lo que es evidente: que Pedro y su Presidente Jose Joaquin Ripoll, que lo avala en sus decisiones, son unos políticos que, caso insólito entre los de su especie, cumplen sus compromisos, y eso se lo vamos a agradecer siempre, los más de trescientos sesenta de nuestros asociados, que hemos tenido la oportunidad de participar en unas exposiciones en las que el apoyo técnico, económico y propagandístico de nuestra Diputación, las hace muy apetecibles para nuestros artistas.
Dicho lo que antecede porque es de justicia, solo me queda como Comisario de esta Exposición, hacer una valoración de la misma, ya que no se trata de una selección hecha por mí, sino de la obra que voluntariamente han aportado los treinta artistas que participan en este primer turno.
Lo que aquí muestran, es una obra variopinta en técnicas, estilos y temas: óleo, acrílico, técnica mixta, acuarela, pastel, y alguna otra de difícil clasificación, son el vehículo que utilizan estos treinta artistas, para, -con los diferentes estilos que van del realismo fotográfico a las abstracción pasando por todos los ismos que en la pintura han sido-, tratar el tema, entre los que hay retrato, figura, paisaje y bodegones.
En fin, toda una amalgama pictórica de lo que hoy en día hacen nuestros asociados, en la que predomina el realismo clásico y el impresionismo, que es lo que gusta a la mayoría y lo que a mi modesto entender perdurará en el tiempo, cuando la locura progresista del denominado arte contemporáneo, -que sin freno ni medida predomina en la actualidad,- sea arrinconada en la Historia del Arte.
En cuanto a la calidad de la obra expuesta, creo que es digna de pasar con aprobado el examen del espectador, teniendo en cuenta que en esta Asociación no se discrimina a nadie y que aquí exponemos juntos consagrados y principiantes, porque socializar el Arte y apoyar a los que lo practican por profesión o por vocación, es la política que venimos haciendo desde que la actual Directiva tomó el mando, y en la que, afortunadamente, contamos con el apoyo y la colaboración de los rectores de nuestra Diputación, aunque a veces reciban por ello la crítica de la progresía, que no se si sabrán de Arte, pero lo que si se, es que no saben nada de cómo socializar la Cultura.
Muchas gracias.”
Cerró el acto, Mª Jose Argudo, quien tras excusar la ausencia del Diputado que “le hubiera gustado estar con vosotros, como en el es habitual”, dio las gracias a los asistentes y aseveró las palabras del Comisario de la muestra, en el sentido de que la Diputación siempre ha prestado su apoyo a los artistas alicantinos, para fomentar la Cultura artística de los que hacen Arte y de los que lo admiran. Que seguirá haciéndolo a pesar de las dificultades presupuestarias de todos conocidas, y que esa es la política que emana de los rectores de la Diputación, especialmente, cuando se trata de ayudar a dar a conocer la obra de los artistas alicantinos, como es el caso de los sesenta que van a participar en esta exposición que la Diputación patrocina y divulga con los medios a su alcance.
Terminado el acto protocolario de inauguración, se repartió entre los asistentes el catalogo de la muestra y se les invitó a un austero lunch acorde con los tiempos que corren y que fue recibido con agrado por los más de trescientos asistentes que llenaban la Sala y el patio colindante.
Carlos Bermejo
Alicante, 7 de Octubre de 2010

Sexto concurso de arte y diseño gráfico

Exposición de Carmen Garis

Exposición de Carmen Garis en el Colegio de Enfermería de Alicante del 7 al 4 de noviembre.