"La Tomatera" de PALMERAL

PALMERAL, creador del "Intelectualismo", es un pintor alicantino que ha evolucionado en varios temas, entre ellos en el bodegón, hasta llevarlos al extremo de la represtación de vegetales humildes dentro del "Intelectualismo", sobre todo tomates y pimientos, aquí parte de la serie "La tomatera".
Poseer un cuadro original de un autor siempre es un lujo, un capricho a veces inalcanzable, sin embargo, este pintor, nos ofrece la posibilidad de adquirir una de sus joyas-vegetales, originales y reconocible, pintada al óleo, al módico precio de 250 €, tamaño 29 X 20 cm.

Currículum de PALMERAL

16 artistas en sala Parque Monte Tossal

Obras de 16 artistas renuevan la exposición < Pintura y versos jóvenes > en la sala del Parque Monte Tossal

-- La muestra colectiva presta atención a la obra de pintores de reciente incorporación a la Asociación de Artistas Alicantinos. Comisarias Loles Guardiola y Pilar Galán.

-- La muestra podrá visitarse hasta el 14 de Diciembre, de lunes a viernes, de 8,15 a 15,15, y los sábados, domingos y festivos, de 10,15 a 14,45 y de 16,30 a 18,45.

Alicante. Viernes 21 Nov. 08
La sala municipal del Parque Monte Tossal renueva su contenido con una muestra de la obra de 16 pintores de la Asociación de Artistas Alicantinos. La exposición se abrió anoche oficialmente y podrá visitarse hasta el 14 de Diciembre. Cada uno de los autores ha elegido una o dos de sus creaciones más representativas, que componen una variada temática: paisajes campestres y urbanos, personajes, figuras anónimas, idealizaciones, marinas, bodegones y estudios sobre el color.

El concejal de Cultura de Alicante, Miguel Valor, el presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos, Juan Antonio Poblador, y María Dolores Guardiola, una de las comisarias de la muestra, están convencidos de que si los organismos públicos facilitan, como en este caso, nuevos espacios expositivos a los creadores, ayudan a la actividad cultural y a la proliferación artística.

La nueva exposición recoge obras de 16 pintores. Es la segunda parte de la muestra < Pintura y versos jóvenes >. Los pintores seleccionados y que toman parte en este evento son: F. García, T. Muñoz, S. Fernández, K. Matarredona, A. Ochando, J. Tarifa, P. Llorca, M. Sansano, J. Alós, A. López, F. Berna, M. Galdón, F. Beltrán, R. Blázquez, V. Pérez y P. Valencia.

Los interesados podrán visitar la exposición, con entrada libre, atendiendo a estos horarios: De lunes a viernes: 8,15 a 15,15 h.
Sábados, Dom. y Fest.: 10,15 a 14,45 y de 16,30 a 18,45 horas.

PIE DE FOTO: 1. Numeroso público tomó parte en la inauguración. 2. Algunas de las obras colgadas.

Teresa Silvestre expone en el Casino de Villajoyosa

La artista María Teresa Silvestre expone su obra pictórica en el Casino Mediterráneo desde el próximo 28 de noviembre bajo el título de “Seda y cristal”, manteniéndose abierta hasta el 30 de diciembre. La inauguración tendrá lugar a las 21 horas en la Sala Stephan y correrá a cargo de la pintora Soledad Calabuig, quien realizará un recorrido por una selección de trabajos de collage y acrílicos de Silvestre. Los primeros nos envuelven “en un mundo de transparencias cubistas de suaves tonalidades, cuadros de gran intimismo y creatividad”, mientras que los segundos nos muestran motivos cotidianos desde un prisma diferente. Según el pintor Carlos Bermejo, Silvestre “juega con los brillos, las transparencias, las reverberaciones del cristal de vasos, jarras, platos y botellas de variados colores, compone, con equilibrio de masas y planos de figuras geométricas, un mosaico en el que los objetos representados se superponen unos a otros”. María Teresa Silvestre nació en Bañeres de Mariola en 1955, aunque reside en Alicante, ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas y en una decena de muestras individuales en Alicante y El Campello, y ha logrado también una decena de premios en San Juan, Alicante, Aspe y Polop.

OBRAS EN LA WEB

VER OTRAS REFERENCIAS

Homenaje al poeta Vicente Mojica. Y oro en 2023 por el centenario de su nacimiento

El próximo 26 de noviembre de 2008, a las 19 horas, tendrá lugar en el Auditorio de Caja Mediterráneo C/. Isabel la Católica nº 7 de Alicante, un homenaje al poeta alicantino Vicente Mojica organizado por la Asociación Cultural AUCA DE LAS LETRAS, que le ha dedicado el Nº 14 de la revista literaria y artística AUCA que dirige María José Arques.

 

 .....................................

 Homenaje al poeta Vicente Mojica en el I Centenario de su nacimiento

Enlace con el portal Miguel Hernández-centenario: 

 http://mhernandez-palmeral.blogspot.com/2023/04/homenaje-vicente-mojica-en-el.html

 

  Vicente Mojica,(practicante y poeta alicantino) es autor del artículo "La religiosidad de Miguel Hernández" publicado en al revista Litoral de Málaga nº 73-75 de 1978, pp 105-122. Nació Vicente en Alicante el 16 de mayo de 1923, y el presente año se cumplirá el centenario de su nacimiento. El trabajo publicado de también practicante Pascual Ruiz Galiano es inédito me lo facilitó, hace años el bibliófilo y hernandiano Gaspar Peral Baeza (autor de un articulo sobre Vicente).

 

Cristina Francés en "Mirar un cuadro", en la A.A.A.

Asociación de Artistas Alicantinos, 19 de noviembre. Por Carlos Bermejo

Hoy viene a este Taller una persona para mÍ entrañable, que además de formar parte de la Junta Directiva de la Asociación, como Vocal Coordinadora de Exposiciones en otras salas, colabora con acierto como editorialista de nuestro Boletín. Y el hecho de calificarla de entrañable para mí, viene de un recuerdo lejano ya en el tiempo, que no sé si ella recordará. En el año 94 hago mi primera individual en el Casino de Alicante. Ilusión a tope y éxito de asistentes a la inauguración. Después, lo de siempre: goteo escaso de visitantes. Entre ellos una joven pareja que se recrea en la contemplación de los cuadros. Eso es lo que nos gusta a todos. La razón de exponer. Me acerco a ellos y me identifico como el pintor y recibo de la joven, que también se identifica como pintora, el apoyo encendido de admiración hacia la obra expuesta. Aquello me supo a gloria bendita, porque el día anterior algún crítico más severo, había escrito a bolígrafo en el cartel que señalaba el lugar de la exposición: “Es una mierda”. Por eso nunca olvide aquella crítica benevolente y a la persona que me la hizo: era la dulce y discreta Cristina, que en compañía de su esposo visitaba la exposición.

Natural de Alcoy, se licenció en Geografía e Historia y como Maestra de Valenciano en la Universidad de Alicante. Tras su licenciatura, entra en el mundo de la docencia como profesora de Geografía, Historia y Literatura, en el Colegio de las Carmelitas de su ciudad natal, en el que había hecho sus estudios. Pero las malas compañías con un avispado alicantino que con sus padres residía en uno de los más suntuosos edificios de su noble e industrial ciudad - la sucursal en Alcoy del Banco de España de la que el padre de susodicho avispado era el Director-, la encandilaron hasta el punto de pasarla por el Altar con veinticuatro añitos y a residir en Alicante donde el avispado (esto lo demuestra) ya andaba tras los pasos de su progenitor y se había hecho banquero por cuenta de otros.

Llega a Alicante en el 82 y durante algún tiempo ejerce como profesora de Artes Plásticas (cerámica) en los colegios “ Aire Libre” y “Albufereta”, a fin de entretenerse en los ratos libres que su flamante esposo le dejaba, que no debieron ser muchos pues en poco más de tres años, el banquero le aumenta la cuenta de resultados hasta multiplicarla por dos y en el balance se refleja con dos niñas hoy creciditas que ya vuelan por sí solas, pero que en el 89 le tienen atada a un hogar feliz en lo familiar, pero que necesita el complemento de su realización como persona intelectual, que se pregunta, como tantas otras: ¿Qué soy?. ¿Qué sentido tiene mi vida? ¿A dónde voy? Y otras preguntas por estilo, para las que a veces no tenemos respuesta y nos hacen caer en la depresión.

Es entonces cuando Cristina, se agarra a la tabla de salvación de la pintura al oír la atávica llamada de sus ancestros alcoyanos y comienza su aprendizaje casero, en la mansión de Muchamiel en la que el banquero tenia recluida para su único goce, a la dulce peladilla alcoyana. Comienza con el tema que más a mano tenía: sus niñas a las que retrata con la típica ingenuidad naif, propia de los que se inician por su cuenta y riesgo en el mundo de la pintura, alguna copia de Sorolla y algún paisaje de su entorno afectivo.

A Cristina, aunque nacida en Alcoy, no podemos encuadrarla en la que vengo denominando la Escuela Alcoyana, porque pictóricamente hablando no se formó en la ciudad del Serpis. Sin embargo, tangencialmente y de alguna forma está influida por esa Escuela que desde el siglo XIX y hasta nuestros días, viene dando a la Plástica Provincial y Nacional, pintores de tanto renombre como Cabrera, Casanova, Gisbert o Sala, por citar alguno de los más destacados, que en el pasado y en la actualidad, han ido elaborando el poso o madre del que, como pasa con los grandes vinos, surge la pléyade de grandes pintores alcoyanos.

Y digo que esa influencia ha sido tangencial, porque a partir del 94 en el que Cristina comienza a tomarse la pintura más en serio, elige como profesor a su paisano Rafael Llorens Ferri, maestro indiscutible de aquella Escuela, con el que prosigue su aprendizaje al día de hoy, aunque esporádicamente haya recibido clases de Ángeles Benimeli en el Ateneo y participado en un Taller con su también paisano y maestro alcoyano Eugenio Mayor.

En el 94, comienza a enseñar los frutos de su callado trabajo, y se inicia con una individual en el mismo lugar, sala y año en el que yo me inicie: en el Casino de Alicante. De entonces para acá ha realizado diez individuales y ha participado en más de cincuenta colectivas celebradas en diversos lugares de la provincia alicantina, de Murcia, Albacete, Barcelona, Alemania y Berzier (Francia), lugar este último, donde fue recompensada con Diploma de Honor. Y ya, más recientemente, es seleccionada para participar en el 3º Certamen Internacional “Art Palm Award” a celebrar en la ciudad alemana de Leipzig. Una buena y ascendente trayectoria expositiva.

A la hora de elegir la técnica para la realización de sus cuadros, Cristina se decanta por el oleo, pero no ha tenido reparo en utilizar el pastel y el acrílico. Respecto al dibujo, posee los suficientes conocimientos prácticos como vehículo adecuado para la realización de sus obras. En cuanto a los temas, el paisaje rural y el bodegón de cacharros y flores fueron sus preferidos, con alguna excursión, esporádica, como antes dije, por el retrato familiar, personajes exóticos y figura al carboncillo. Sin embargo y un ejemplo de ello lo vamos a ver hoy aquí, en la actualidad viene realizando una serie de figuras encuadradas en un cierto realismo social: mujeres maltratadas o humilladas en su dignidad; el candente tema de las pateras, y otros por el estilo que a Cristina, alma sensible como la que más, le vienen preocupando.
Hasta aquí y de forma sucinta, los fríos datos de su formación técnica y de su trayectoria expositiva. Pero Cristina y su pintura son algo más. Son la expresión plástica del sentimiento intimista y recóndito de su carácter apacible y sereno, lo que la llevan al bodegón de los objetos sencillos y en trance de desaparecer de la vida cotidiana actual ; a los jardines soñados o reales que ella recrea; a los floreros en los que lucen las humildes flores silvestres; al paisaje abierto a la llanura en la que se singularizan robustos arboles que nos llevan al horizonte infinito; al pueblecito en la ladera de una montaña, cuyas casitas se cobijan sobre el campanario de una iglesia, como polluelos en torno a las alas de su clueca. Ahí es donde encuentro lo mejor de su obra y supongo que ella también, puesto que son los temas que más trata.
Hay en mi tierra de Murcia un dicho popular que dice: “el que no se parece a su padre es un cochino”. Pues bien, en cuanto al color, Cristina se parece demasiado a su padre putativo. Los azules y los rojos avioletados maden in Llorens Ferris están demasiado presentes en su paleta. Yo me pregunto si esto es bueno o malo, y no sé qué responder. Por una parte me digo, que si una formula funciona no hay porque desecharla. Para su maestro es parte de su estilo y le funciona. Por otra me digo, que quizás no es bueno, aunque uno se convierta en un cochino, parecerse demasiado al padre porque no se ve el propio estilo. En fin, un dilema que Cristina tiene que resolver y que ira resolviendo con el tiempo, pues ganas y pasión por la pintura no le faltan e inteligencia tampoco. Pero mientras tanto y utilizando los recursos que a lo largo de su aprendizaje le ha ido inoculando su maestro, Cristina va realizando una obra en la que su mayor impronta la veo en la pincelada y en el empaste, que en eso si, se va despegando de su influencia. Y es que, en la pincelada, en el dedo que funde el color para esconder la línea, en la densidad de la materia que dejamos caer en el soporte, vibra la huella emocional y única de cada artista. Y la de Cristina se va viendo cada vez más, especialmente en sus últimas obras, en las que a media pasta y utilizando tonos cada vez más luminosos en los fondos, le hace vibrar al color por medio de pinceladas yuxtapuestas que no llega a fundir. Ese, ese es el camino por qué un día transitaron los grandes de la pintura a partir del impresionismo. Y es que, como alguien dijo “Nunca pintaremos demasiado claro”.

La personalidad ideológica de Cristina, aflora mes a mes en sus comentarios editoriales de nuestro Boletín. Por ellos sabemos también algo de sus ideas estéticas y mas subrepticiamente de las éticas, pero ¿Qué sabemos de la humanidad de Cristina? Sabemos que es modesta y recatada en su autovaloración y prodiga para valorar a los demás. Que conserva intacta su capacidad de asombro para valorar las pequeñas cosas de lo cotidiano. Que tiene en el hablar la dulzura y la sonoridad melódica de la mujer alcoyana. Que tiene la mesura de las personas realmente inteligentes y un punto de ironía que la humanizan. Y en fin, que es buena en el sentido machadiano de la palabra, buena y que por eso y porque es nuestra amiga, la queremos.
Muchas gracias y veamos ahora las “esencias del pasado” que nos trae Cristina.
Carlos Bermejo
Alicante, 19 de Noviembre de 2008

La cúpula de Barceló

Así es como se llamará en los libros de historia del Arte esta cúpula: "La cúpula de Barceló", reproducción de una cueva semi-acuática como la del Drac en Mallorca, es decir, un techo de estalactitas polícromas y el patio de butacas representando el rio submarino de agua (... y el hombre en barcas), y si es el mar, podríamos encontrarnos en un mar en el centro de la Tierra como en la novela de Julio Vernes, escena paleolítica o gestación de una metáfora del mundo. La decoración de esta cúpula pudo haberla hecho cualquier empresa de decoración y mucho más barata en tiempos de crisis, pero no, no ha sido así, ¿por qué?, sencillamente porque lo importante en una obra de artes es el nombre del autor, su marca, su frima, su fama. Lo importante es que esta obra magna (capilla Sictina del siglo XXI) se identificara con una firma del arte contemporáneo internacional, y la suerte ha sido que sea de un español, porque español fue la idea de donarla.
Luego, ayer 18 de noviembre, llega la parafernalia importantísima de la inauguración, o de la puesta en escena de la obra, levantar el telón, donde acuden SS.MMM. los Reyes de España, el presidente del Gobierno español, el presidente de la ONU, ministro de Asuntos Exteriores y multitud de personalidades de la cultura y de la política. Por ello, debemos tener muy en cuenta, que las inauguraciones no se deben dejar a la ligera.
¿Qué es lo más importante de esta cúpula?, muy sencillo que es obra de Miguel Barceló (1957), el número uno en el arte contemporáno español, como fue en su día Pablo Picasso con el mural la UNECO de París o en el mal llamado "Guernica" de la Exposición Internacional de París en 1937, que costó 150.000 francos. Todo ello nos lleva a la siguiente conclusión que lo importante no es el tema de la obra sino el autor de la obra, esta cúpula dará que hablar en los foros internacionales de arte, y dará prestigio a España, al arte español y al propio Barceló. Porque repito lo importante en arte es la firma, la marca, indistintamente de lo que haga.
Otro asunto, diferente del artístico, es su coste económico, que a mí también me parece excesivamente elevado, y la polémica (toda obra de arte debe nace con polémica) suscitada de que el dinero gastado en la cúpula unos 20 millones de € se podría haber empleado en dar de comer a los pobres, a los niños de África o en construir viviendas sociales, esto es demagogia pura, porque si todos los dineros se emplean en obras sociales, nunca habría dinero para el Arte, para barcos ni aviones de guerra, para palacios, catedrales como La Sagrada Familia ¿para qué nos sirve en estos tiempos La Sagrada Familia, ya que si se celebrara una Misa en un campo de fútbol cabrían más fieles? Por ello hablar de lo práctico y mundano nos llevaría a la filosofía de la simplicidad de la Nada, o el dilema existencial de para qué nacemos y vivimos si lo vamos a pasar mal? Entraríamos en la filosofía de la existencia y nos preguntaríamos para qué sirven las cosas no esenciales o el utilitarismo, el Arte, para qué sierve el arte o para qué construimos catedrales, escultura decorativas o hacemos viajes en cruceros de lujo, cuando podemos quedarnos en casa y ahorrar...Si nos dedicáramos a dar de comer a todos los hambrientos del mundo, nosotros, en Occidente, moralmente no podríamos hacer nada.

Y es que estos días la oposición y sus cachorros televisivos y radiofónicos y casi todos los "Medos", barriendo votos para casa, atacan "La cúpula de Barceló" como un gasto innecesario en tiempos de crisis. Si todo el dinero del mundo se usara para mantener a los pobres, a los desheredados, a lo parados, a los que no tienen nada, el número de estos se multiplicaría por 20. Ya que es condición humana, semejante a la de los simios, o el empírico error del comunismo, de pensar, "si me dan de comer y vivienda gratis, y un paro, para qué voy a trabajar si yo me conformo con casi nada, que me mantenga el Estado". Y quien mantiene al Estado. Y el mundo se convertiría en Cuba, o en aquellos países comunistas que, menos mal, que despertaron pasaron a capitalismo encubierto porque se habían quedado a trás. En pocas palabras, la ambición, la competitividad, el asnia de mejorar, incluso la envidia, son obligatorias para que el hombre bajo su condición genética de simio, prospere; de lo contrario estaríamos aún en esa "cueva primigenia" que dice Zapatero, y que está mal dicho porque primigenio significa primero y origen, lo más comprensible desde el punto de vista antropológico hubiera sido decir "cueva prehistórica" o "cueva altamirana", donde vivían los primeros hombres del paleolítico.
La cúpula de Barceló es la obra de un artista despeinado pero consagrado en su plenitud creadora, tiene ya 52 años y, ya en el 1986 le habían dado en Premio Nacional de Artes Plásticas.(PALMERAL).

...........................REFERENCIAS.................

En ARTE LISTA LEO: No han faltado, de todos modos, voces discordantes en relación a este proyecto, y hay que decir que, a la vista de las declaraciones efectuadas, da la sensación de que, una vez más, un logro realizado en nombre de todos ha servido de excusa para enfrentar posiciones políticas. Así, el embajador de España ante la sede europea de Naciones Unidas y vicepresidente de ONUART, Javier Garrigues, se veía obligado el 11 de este mes, tras una información vertida por el Diario ABC, a hacer público el presupuesto (sin desglosar) destinado a financiar el proyecto, que abarca tanto la realización de la obra de Barceló como la remodelación de la sala, procedente en un 60% de entidades privadas (como Repsol, Telefónica, La Caixa o Caja España) y en un 40% de fondos públicos, en torno a los 20 millones de euros en total, cantidad gestionada a través de la Fundación ONUART (cuya creación fue impulsada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España a raíz del compromiso adquirido para rehabilitar la Sala XX ). Una donación realizada por España a la ONU dentro del marco del acuerdo de contribución al que llegaron los reyes de España con la ONU en 2005, que ha levantado ampollas tanto por su costo (del que el Estado finalmente ha asumido unos 8 millones de euros del importe total) como por el empleo de una partida de 500.000 euros de los Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD), no contabilizados por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) como ayuda al desarrollo, sin embargo. Una circunstancia que ha provocado que sea el mismo Barceló quien haya exigido que todas las cifras se hagan públicas para tratar de zanjar la polémica surgida en torno al empleo de dinero destinado a "la boca de los pobres".

Leer más en Arte Lista

MIQUEL BARCELÓ: Web

David Angelini, en la Sede de la Asociación de Bellas Artes de Elche.

David Angelini, en la Sede de la Asociación de Bellas Artes de Elche.
Sobre las 20,30 horas del día 14-11-2008, se ha inaugurado, con buena asistencia de público, la exposición de David Angelini, en la Sede de la Asociación de Bellas Artes de Elche. En la inauguración estuvieron presentes los familiares del autor, amigos de este y público en general.

En el trascurso de la inauguración el presidente de la Asociación D. Jesús Lozano Saorin, agradeció la presencia de los asistentes, así como por lo significativo que resulta para la Asociación, el haber sido elegida su “Sala”, por el autor para mostrar su obras, exposición denominada “Taurus”. También elogió las obras expuestas, (unas 15 esculturas).

David Angelini Barros nace en 1943, en Buenos Aires – Argentina, donde realiza sus estudios alternando su carrera de Decoración comercial, Interiorismo y Escultura, para trasladarse posteriormente a España, con su familia a la ciudad de Alicante, ciudad que desde el primer momento le acogió como un alicantino más. Desde entonces ha sido premiado en diversos certámenes nacionales e internacionales de artes plásticas, ha realizado innumerables exposiciones, tanto colectivas como individuales, y sus esculturas pueden ser admiradas, en Alicante, Zaragoza, Las Palmas de Gran Canaria, Guardamar del Segura, etc.

Resulta encomiable el esfuerzo e ilusión que este artista durante años a puesto, para mostrarnos esta magnifica exposición, en la que nos muestra La serie “Taurus” ofrece a través de sus imágenes un recorrido por la evolución iconográfica del toro en la Península Ibérica desde las primeras representaciones prehistóricas hasta nuestros días. La exposición está compuesta por esculturas realizadas en acero corten, bronce fundido y bronce tallado, con bases de albero estratificado. En esta ocasión la obra se acompaña con versos de escritores célebres ilustrados por los bocetos del autor. La obra intenta transmitir el papel que ha desempeñado la figura del toro en nuestra cultura como símbolo de fuerza y espiritualidad. Y como su mitología ha sido fuente de inspiración para numerosos artistas a lo largo de la historia. Además se expondrá la maqueta de la escultura pública "Toro Bravo", que se instalará próximamente en Badajoz.

Obras todas ellas, que denotan que están hechas desde el interior, obras en las que podemos destacar la fuerza expresiva, así como el esfuerzo notable de este escultor para expresarse artísticamente de manera tan notable.

A continuación del acto de inauguración se procedió a la recepción de la escultura titulada “Samueleche”, que el autor ha donado a nuestra Asociación de forma desinteresada. Sin duda esta formara parte de la colección de obras de arte que ya posee A.B.A.E.

La Asociación de Bellas Artes de Elche les invita a ver esta extraordinaria exposición, que sin duda no les dejara indiferentes. Podremos admirar la misma hasta el 30 de noviembre, en la Sede de A.B.A.E., en el siguiente horario: Lunes y Miércoles de 18,00 a 20,00 h, Martes de 17,30 a 21,30 h., Jueves de 20,00 a 22,00 h, Viernes de 17,30 a 19:30 h y Sábados de 10,00 a 13,00 h.


SALA DE EXPOSICIONES DE LA ASOCIACIÓN DE BELLAS ARTES DE ELCHE
Plaza Reyes Católicos Núm. 11, bajo, Tef. 965.432.989.

..................................
“EL PROCESO DEL SABER”
Por: Jesús Lozano Saorin

Aun tengo en la memoria el momento en el que me presentaron a David Angelini. Quien me iba a decir a mí, que hoy estaría escribiendo sobre su vida y su obra. Pues sí, aunque lo mío es la pintura, contar algo de una persona tan clara, tan de verdad, creo que lejos de suponer un esfuerzo, disfrutare haciéndolo.

David Angelini Barros nace en 1943, en Buenos Aires – Argentina, donde realiza sus estudios alternando su carrera de Decoración comercial, Interiorismo y Escultura, para trasladarse posteriormente a España, con su familia a la ciudad de Alicante, ciudad que desde el primer momento le acogió como un alicantino más. Desde entonces ha sido premiado en diversos certámenes nacionales e internacionales de artes plásticas, ha realizado innumerables exposiciones, tanto colectivas como individuales, y sus esculturas pueden ser admiradas, en Alicante, Zaragoza, Las Palmas de Gran Canaria, Guardamar del Segura, etc. Además hoy aquí, se expone la maqueta de la escultura pública "Toro Bravo", que se instalará próximamente en Badajoz.

La Escultura, a la que cierto día, decidió consagrar gran parte de sus esfuerzos; seria desde ese momento no solo su pasión, además iba a contribuir a la subsistencia económica tato de él como de su familia. Para ello, como haría cualquier persona de las que se ha dado en llamar “de verdad”. Desde el primer momento vinculó su futuro artístico, a la “teoría del esfuerzo”, sabía que no iba a ser fácil. Pero hoy, al igual que pudiera hacer cualquiera de los que le conocen, puedo dar fe, que no ha defraudado a nadie, es más, a la par de su familia, todos nos alegramos de tan acertada decisión.


En esta exposición nos habla a través de sus imágenes, de la evolución iconográfica del toro en la Península Ibérica desde las primeras representaciones prehistóricas hasta nuestros días. En esta ocasión la obra se acompaña con versos de escritores célebres ilustrados por los bocetos del autor. La obra intenta transmitir el papel que ha desempeñado la figura del toro en nuestra cultura como símbolo de fuerza y espiritualidad. Y como su mitología ha sido fuente de inspiración para numerosos artistas a lo largo de la historia.

Respecto a su obra podemos decir, que existe una correspondencia directa entre la idea tomada de la observación de la naturaleza y la idea de espacio. Entre la conexión existente entre la idea de espacio físico y temporal, que nos transporta a un mundo idealizado de sensaciones, de recuerdos, de vivencias, de una verdad potenciada a través de una nueva mirada. Una mirada que reúne y conforma imágenes que se han quedado en nuestra mente, ya sean estas antiguas como recientes. Creando de esta forma una auténtica comunicación entre el ayer y el hoy, redescubierto a trabes del arte, de su Arte.

Arte en el que David, nos rebela ideas, transmitiéndonos una realidad donde figuras y movimiento, formas y vacíos, conjugan la eterna cuestión que marcan los trascursos de la vida del toro. No en vano, sus creaciones buscan de manera natural la sugerencia, la construcción de una realidad más allá de lo tangible.

Para concluir, podría decir que David Angelini no entiende de oportunismo. Con su arte nos muestra su forma de ver la vida, así como las realidades de los últimos siglos, que él concilia a través de su lenguaje visual y táctil. Yuxtapone imágenes creando una sola, que profundizan sobre la idea de que pese a los cambios siempre perviven los recuerdos, los reencuentros, aunque sólo sea gracias a la atenta mirada del artista.

Este es el artista, este es mi amigo.


Jesús Lozano Saorin
Presidente de A.B.A.E.

Exposición colectiva en El Campello

PALMERAL en la Exposición colectiva de la Asociación de Artistas Alicantinos en el Vestíbulo de la Casa de Cultura de El Campello. Coordina Cristina Francés. Del 30 de octubre al 26 de noviembre. Inauguración 30 de octubre a las 20.30 horas.

Noticias de EDA

Alicante, 26 de Octubre de 2008
“Si dudas de ti mismo estás vencido de antemano”. Henrik Ibsen.
Estimad@s tod@s:
Esperamos que estéis bien. Felicitamos efusivamente a Maribel Sansano por el éxito que está teniendo su primera exposición individual en la “Sala Minerva” del colegio de doctores y licenciados de Alicante.
Por otra parte, el jueves pasado, día 23, se inauguró una exposición colectiva en la Sala polivalente del Monte Tossal, Antes de anunciar las actividades queremos anunciar ya la COMIDA DE NAVIDAD, que este Año promete ser muy, pero que muy completa, amena, divertida y… con grandes regalos.
La comida de Navidad será el DOMINGO, DÍA 30 DE NOVIEMBRE, A LAS 14 HORAS.
LUGAR: AGOST. (Pero la Asociación pondrá un autobús, para
que vayamos tod@s tranquil@s).
MENÚ: Precio 30 €, todo incluido.

Hemos conseguido un regalo de mucho valor para cada uno, así que por favor, cuanto antes hagáis la reserva, mucho mejor. (Si alguien lo deja para el final no estará previsto su regalo). Podéis reservar vuestro cubierto en la nueva dirección de E.D.A:
asociacioneda@gmail.com
A continuación, en fichero aparte os ponemos la relación de todas la mujeres artistas que habéis dicho que queréis exponer en Calpe. Si falta alguien, por favor que lo ndique, a esta misma dirección, antes de mañana, martes.

Os adjuntamos programación con los actos y recomendaciones más interesantes:
· LUNES, DÍA 27: Conferencia organizada por E.D.A. sobre Educación, impartida por Arnaldo Martínez Calvo, Secretario General del Consejo Escolar Valenciano. Va a hablar sobre temas tan interesante como Libertad de educación, participación social, derecho a la educación, enseñanza pública/privada y el informe TISA. Ámbito Cultural: El Corte Inglés, 5º planta de Federico Soto. 19,30 h
· JUEVES, DÍA 30: Inauguración de la exposición Discapacidad de Elena de La Romana a las 12,30 h. Lugar: Carpa del Puerto, junto al hotel Melia · VIERNES, DÍA 31: Acto Institucional del Día de la Enfermería. Dadas las buenas relaciones existentes con el Colegio de enfermeros de Alicante, nos han invitado a tod@s. Podéis hacer la reserva a la nueva dirección de Espejo de Alicante, indicada más arriba, ya que habrá vino de honor. Salón Europa.
Hotel Meliá. 18 h.
· DOMINGO, DÍA 2 de Noviembre: Recital lírico a cargo de la Soprano Marisol Díaz Azorín, acompañada al piano por Florencio Sáez Villanueva.
Aula de Cultura de la CAM. Dr. Gadea nº 1, 12 h.
· VIERNES, DÍA 7 de Noviembre: A las 21 h en el Gran Teatro de Elche, nuestro Delegado de Música en E.D.A. va a actuar como solista. La Orquesta sinfónica de Elche (OSCE) está realizando un trabajo magnífico. Aunque lo anunciaremos a la próxima semana, os lo adelantamos, por si os apetece ir, para que lo tengáis en cuenta.
SALUDOS CORDIALES

Mujeres de EDA exponen en Calpe

Relación de artistas que exponen en Calpe del 6 de noviembre al 1 de diciembre:

Maryla Dabrowska
Giuseppina Signoretto
Elima Cardenal
Elena de la Romana (escultora)
Tere Ruiz
Concepción Jover
Pilar Châlons (escultora)
Carsán
Maribel Sansano
Mati Zamorano (escultora)
Paqui López
Maxi Delgado
Puri Corbalán
Carolina de la Encina
Loli Ruiz
Carmen Díaz
Belén San Emeterio
Elvira Clemot
Teresín Segura
Klara Abad
Ana Mª Martínez
Brigitte González
Auri Millán
Mª Francisca Díaz
Mavi Carratalá
Teresa Ruiz
MªCarmen Garis
Gloria Alcolea
Kika
MªRosa Azorín
Teresa Ibañez (fotógrafa)
Suny Fernández
Mª Sol Carratalá
Pilar Velasco
Maite Albors

Pepe Rayos en la Fundación Miguel Hernández

La Fundación Cultural Miguel Hernández se complace en inviotarle a la inauguración de la exposición "alegorías y visione" pintura de PEPE RAYOS, DÍA VIERNES 31 DE OCTUBRE. A LAS 20 HORAS. Sala de exposiciones Fundación Cultural Miguel Hernández Rincón Hernandiano de Orihuela, del 31 al 30 de noviembre. martes a sábados, 10 a 14 h, y 16 a 19 horas. domingos y festivos de 10 a 14 h.

PREMIO DE POESÍA EN CASTELLANO “GABRIEL MIRÓ”

PREMIO DE POESÍA EN CASTELLANO “GABRIEL MIRÓ”
EL CASTELL DE GUADALEST - 2008

El jurado compuesto, por segundo año consecutivo,por los poetas uruguayos residentes en España, Annabel Villar y Julio Pavanetti y el escritor y crítico literario Carlos Ferrer, falló el Primer Premio en la categoría castellano a favor de Pedro Sempere Corral por su obra “El Cíclope”. El Accésit correspondió a Elvira Vicente Bernabéu
por su obra “Violetas a contraluz”.

Dada la calidad de las obras finalistas los miembros del jurado decidieron otorgar tres menciones especiales que recayeron en Manuel Pérez-Casaux, Candela Jiménez Garberí y Luis García Pérez. La ceremonia de entrega de premios presidida por la Alcaldesa Trinidad Amorós se celebró el jueves 9 de octubre, día de la Comunidad Valenciana, en el Auditorio de la Casa de Cultura de El Castell de Guadalest, y contó
también con la presencia del escritor y catedrático Enric Balaguer y la poeta Amparo
Solbes, miembro del Liceo Poético de Benidorm, que integraron el jurado en la categoría valenciano.
soydelfrater@ hotmail.com


Letralia, Tierra de Letras • http://www.letralia .com
Anuncios de concursos literarios y artísticos en general
Vea estos concursos también en
http://www.letralia .com/herramienta s/concursos. htm
Si desea enviarnos las bases de un concurso, escríbanos a info@letralia. com

Letralia en Facebook: http://www.facebook .com/group. php?gid=26254727 016

Maryla Dabrowska

SEMPLANZA DE MARYLA: Huellas; arquitecturas en el trayecto de la Humanidad. Maryla Dabrowska (Alicante, 1959), es una pintora empeñada en trazar la crónica de su alrededor buscando en los hábitats donde las culturas han hecho sus nidos. Y lo hace desde un dibujo que señala, mide, define e insinúa; con materias abiertas a la luz y a los tonos que marcan el himno de la creación. Se inició junto con la catedrática Maria de los Ángeles Benimeli, y continuó buscando respuestas con el arte cinético y realizando cursos en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, de Valencia, y en el Instituto "Gil-Albert", de Alicante. Y desde final de los setenta su trabajo se ha ido mostrando en certámenes y colectivas celebradas en Alicante, Madrid, Elche, Beziers (Francia), Barcelona, Lisboa, París, Bolonia, México o Roma; y en su primera individual celebrada en el Círculo Medina, de Alicante, en 1980, a la que siguieron otras muestras personales en salas de Villena, Zaragoza, Madrid, Logroño, Lisboa... mientras ha realizado ilustraciones para diversas revistas de España e Italia, así como la portadas del libros, entre ellas la de "Folguera Plaza de Santa Maria", Alicante, en 1999.

La obra de Maryla Dabrowska ha sido valorada no solo por la crítica nacional, sino también por los jurados de los distintos certámenes a los que ha concurrido, donde ha obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio de la V Exposición Provincial de Artes Plásticas, de Alicante, en 1984; Primer Premio del concurso Pintura Rápida Ciudad de Alicante, de 1998; Primer Premio del Salón de Pintura de Val D´Or (Francia), de 2002; Primer Premio de Pintura, tema Arquitectura, del Salón de ACEA´S, Barcelona, 2003; Primer Premio de la IV Bienal Antogonza, Alicante, 2003, año en que también ganó el Primer Premio del Salón Internacional de Pequeño Formato ACEA´S, de Barcelona. Su obra figura en colecciones públicas y privadas como las de Caja del Mediterráneo, Bancaja, Caja Rioja, Azur Seguros de Madrid, Fundación Elisa Tomás Yusti de Alicante, Ayuntamientos de el Campello y San Vicente de Raspeig, y Colegio de Médicos de Alicante, entre otras.

CURRICULUM
Maryla Dabrowska (Alicante, 1959) artista plástico, especializado en la técnica de pintura y miembro de la Academia Internacional gentilicia "II Marzocco" de Florencia, constituida por Cosimo de Medid en el año 1446. Miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores (A.E.P.E),miembro de la asociación de pintores Alicantinos y de la asociación cultural Espejo de Alicante. Reside en Alicante.
Formación
- Realizó estudios de dibujo con la catedrática de Bellas Artes, Maria De Los Angeles Benimeli.
- Efectúa distintos cursos de artes plásticas, sobresaliendo el de la Cátedra de Arte Cinético (Alicante), y otro el Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Valencia).
- Dos cursos de "Técnica del grabado" en el Instituto de Cultura "Juan Gil Albert"(Alicante), dirigidos por el Profesor Saura.
- Dos cursos de diseño y montaje de exposiciones artísticas. Instituto Alicantino Juan Gil-Albert.
- Jornadas sobre la práctica didáctica y desarrollo educativo en los museos. Instituto Alicantino Juan Gil-Albert.
- Profesora del Taller de Pintura Artística. CEU Jesús María. Alicante.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1980 Centro Social Ministerio de Cultura "Circulo Medina" Alicante.
1982 Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, Villena.
1983 Sala Aragón, Zaragoza.
1983 Galería Mediterrania, Alicante.
1983 "Hogar Vasco", Madrid.
1983 Caja de Ahorros Provincial de la Rioja, Logroño.
1989 Galería Simón. Alicante.
1996 Galería CAM. San Vicente del Raspeig, Alicante.
1997 Casa de Cultura el Campello, Alicante.
1998 Kesto's, Alicante.
1998 Centro Social San Vicente del Raspeig, Alicante.
1999 Oceanolandia 3° Aniversario, Alicante.
1999 Muestra en el Centro Quinta Das Cruzadas, Lisboa.
2000 Ateneo de Alicante.
2001 Galería Catarsis, Madrid. 2003 Galería Per-For-Art. Barcelona...
2008 Ámbito Cultrual de El Corte Inglés
2008 Octubre, expone en Sala Centurión de la Policía Local de Santa Pola (Alicante)

Contacto con Maryla: marylabadrowska@yahoo.es

Deslucida ceremonia en los premios de pintura Pastor Calpena en Aspe

(fotos Franchi)
Ayer tarde, 25 de octubre, se dieron los premios de Pintura Pastor Calpena de Aspe en el vestíbulo de Teatro Wagner, de entre los seleccionados, después de haberse presentado 103 obras. Se dieron 6 premios y se repartieron 5.000 €, premios que dio la Concejala de Cultura Leticia Ana Alenda Cerdán, sin asistencia de la señora alcaldesa, porque tenía otros asuntos.
Según mis estadísticas cada vez se presentan menos pintores a este premio, en el año 2004, se presentaron 130 obras, esta años 103 obras.
Y es que para mayor humillación a los pintores, algunos se habían desplazado desde Castellón, no se les ofreció ni un vino de honor, es que no han hecho ni catálogos. Me gustaría saber a donde ha ido a parar la dotación económica de estos premios. Claro, será la crisis. Lo que no se puede hacer es no ofrecer ni unos cacahuetes ni una cerveza al público, esto ya es cara, si hay crisis que quiten el premio y el importe se los den a los pobres aspenses. En fin, que así no se va a ninguna parte en esto de promocionar el Arte, un deslucimiento total por culpa de unos cacahuetes que valen 3 € la bolsa de 2 kilos. Quieren reducir gastos en lo más tonto. Las obras presentada todas de gran calidad. (Palmeral).

Maryla Dabrowska en sala Centurión

El viernes 24, TUVO LUGAR LA PRECIOSA EXPOSICIÓN, ANUNCIADA, DE MARYLA DABROWSKA, EN LA SALA CENTURIÓN DE SANTA POLA. GUSTÓ MUCHÍSIMO A TODOS LOS ORGANIZADORES POR LA TEMÁTICA Y LA CREATIVIDAD DEMOSTRADA. Fue presentada por el Concejal de Seguridad, Inspector jefe de la Policía Local, y Consuelo GieE Tormo, presidenta de EDA.
OS RECOMENDAMOS QUE NO OS LA PERDÁIS. ADJUNTAMOS DOS FOTOS DEL ACTO.

"Comprometida con la belleza"
Conozco a Maryla Dabrowska desde hace muchos años y la admiro porque tiene la suerte de poder desarrollar su vocación. Y siempre me sorprende, por su capacidad de superación y por su constancia infatigable.
Dabrowska es una persona comprometida con la belleza. Por una parte busca la belleza interior de las cosas y de las personas y, las trasciende al mundo del arte, reflejando su rico mundo interior, dotando de "alma" a sus lienzos. Por otra, es una gran investigadora en el terreno de la creatividad, efectuando una aportación al colectivo de las personas invidentes, al crear cuadros en relieve que, verdaderamente, ha supuesto un gran descubrimien¬to, puesto que va más allá de introducir el ver la arquitectura o escultura dentro de sus cuadros, siendo meramente representados, sino que se trata de una auténtica arquitectura o escultura, en relieve, dentro del lienzo, donde los ciegos pueden tocar el cuadro y saber, exactamente cómo es tal o cual puerta, edificio, personaje, etc... Ha sido capaz de cambiar por completo la forma de aprehender el arte: estamos todos acostumbrados a ver, sin tocar, y en algunas salas, incluso, ponen alarmas como te acerques más de la cuenta y Dabrowska ha ideado una pintura no sólo para ser vista, sino también para ser palpada. Y es que le gusta aunar dos o más sentidos en uno; a veces ha fundido, tam¬bién, la música y, desde este punto de vista la compararía a Wagner que es el representante del "arte total", controlando hasta el más mínimo detalle en sus óperas. Ella hace lo mismo, en pintura, no dejando al azar elemento alguno, expresando todo lo que quiere en el momento adecuado y su lenguaje con colores, formas, texturas y contenidos, con muy buena técnica de base y con mucha creatividad, es ahora más que nunca universal.
Por estos motivos, y por otros, que no vienen al caso, tengo hacia Maryla Dabrowska un cariño especial, un gran respeto y una admiración sin límite, sintiéndome orgullosa de que pertenezca a la Asociación que presido, Espejo de Alicante.
Por Consuelo Giner Tormo

BIOGRAFIA DE MARYLA DABROWSKA