ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.

miércoles, 1 de abril de 2009

Qué manía de perseguir a los graffiteros


Qué manía de atacar a los "graffiteros", esto es arte pese a quien pese, lo que sucede es que el soporte utilizado no les pertenece, es público o privado, de otros, pero es arte, arte en soporte ajeno. Cuando más se les persiga y castiguen más importante será la hazaña, nada hay que hacer contra ellos. Muchos grafiteros se asociaron para pintar personas metálicas con graffitis, y así dejarlos tranquilos, como uan especie de mafia-artística.
Los romanos ha pintaban graffitis, el grafiti modermo empezó en los años 60 y 70. Cornbread comenzó a graffitear, para llamar la atención de una muchacha que le gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le volvió una misión a tiempo completo, tanto que se otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la prensa negra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread...
Lo que sucede es que el grafittero vive en sus grupos, son artistas piratas, marginales, perseguidos, que de vez en cuando consiguen salir algunas páginas de periódicos.

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Se llama grafiti (del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate).

También se llama "grafiti" a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc.

Presentación exposición "62 artistas alicantinos"



Acto de presentación en la Diputación de Alicante de la exposición colectiva de "62 artistas alicantinos" en Sala Maisonnave 33. Alicante. Presentan Pedro Romero y Juan Antonio Poblador.

Los pirograbados del artista Pedro Morales


Los pirograbados del artista Pedro Morales transmiten
la pasión y el recogimiento de la Semana Santa

-- Alicante Cultura presenta una exposición con 30 cuadros que reflejan, en el Centro Municipal de las Artes, los pasos y procesiones de la Semana Santa de la ciudad.

-- Los pirograbados que forman la muestra < Pasión en Alicante > son obras donde se ha < pintado > a fuego sobre madera de chopo y en las que el autor ha invertido dos años y medio de su tiempo libre.

-- La Junta Mayor de Hermandades y Cofradías de la Semana Santa apoya la iniciativa, destinada a vender los cuadros para ayudar a Cáritas y auxiliar a los necesitados.

Alicante. Miércoles 1 Abril 09.
Treinta cuadros de madera, donde las imágenes y escenas han sido grabadas a fuego en planchas de chopo, forman la exposición < Pasión en Alicante >, que ha sido presentada hoy en el Centro Municipal de las Artes, en el Centro histórico. La muestra podrá ser visitada en horario de mañana y tarde hasta el 25 de Abril.
Alicante Cultura, la Junta Mayor de Hermandades y Cofradías y el artista Pedro Morales han unido sus fuerzas con un fin humanitario: los fondos que se obtengan se cederán a Cáritas Diocesana para contribuir en su labor de asistencia los necesitados.

Miguel Valor, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Manuel Ricarte, presidente de la Junta Mayor de Hermandades y Cofradías, y el artista Pedro Morales han participado en la presentación de la exposición, que será inaugurada oficialmente mañana jueves.
El concejal ha precisado que Alicante Cultura se suma con gusto a la tradición de solemnidad y descanso vinculada a la Semana Santa y aporta esta exposición donde los pasos y procesiones son los protagonistas. < Morales denota un íntimo conocimiento de los tronos, de las procesiones e itinerarios, de los contrastes, de la plástica de la Semana Santa y combina en sus cuadros los pasos más importantes al ser portados por los rincones más llamativos y turísticos de la ciudad. También llama la atención la intensidad del rojo de los nazarenos ante la negrura de noche o los reflejos del agua del Puerto en la procesión nocturna del Cristo del mar >.

Manuel Ricarte ha manifestado que cada hermandad y cada trono de la Semana Santa alicantina desprenden sabor mediterráneo, lo que ha quedado hondamente plasmado en las obras que se cuelgan en el Centro Municipal.
Profundo conocedor de la Semana Santa, donde ha colaborado con tres Cofradías, Pedro Morales derrocha en sus composiciones arte, concentración e inventiva, ya que ha logrado imprimir sobre los dibujos en negro una pátina de color a fuerza de espátula e ingenio, lo que distingue toda esta producción con un brillo pastel muy característico. Según sus palabras, la < mejor recompensa > que podía recibir por su colección < Pasión en Alicante > era verla colgada para disfrute de los amantes del recogimiento, las túnicas, las procesiones y sus marchas de cornetas y tambores. Morales también ha dejado patente que dedica este trabajo < a aquellos hacia los que Jesús con su vida, pasión, muerte y resurrección nos invita a mirar >.

Algunos de los cuadros más expresivos son los de la Virgen de la Alegría delante de Santa María, Cristo de la Buena Muerte junto al Mercado Central, Cristo Gitano en Santa Cruz, La Esperanza saliendo de la Misericordia o la Verónica por la Explanada.
La exposición estará completada con un audiovisual.

PIE DE FOTO: Manuel Ricarte, Miguel Valor y Pedro Morales, en la presentación.

En la web www.alicante.es/cultura dispone de otras informaciones sobre actos y programas culturales.

BOLETIN MES DE ABRIL de la A.A.A.




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martes, 31 de marzo de 2009

El importe de este CD irá a Cáritas


La recaudación por el CD de música < Misa en honor de San Nicolás > irá a Cáritas para comprar alimentos

-- Alicante Cultura, la Obra Social de la CAM y San Nicolás editan un disco compacto con polifonía y canciones religiosas para celebrar los 50 años de la concatedral.

-- El músico Manuel Ramos ha compuesto la decena de canciones, contando para su interpretación con la Orquesta Barroca Valenciana y el Grupo Vocal de Cámara de Elche.

-- Se ha lanzado un millar de ejemplares: una parte se repartirá por bibliotecas y centros culturales y otra se pondrá a la venta para ayudar con comida a los más desfavorecidos.

Alicante. Martes 31 Marzo 09.
El CD de música religiosa < Misa en honor de San Nicolás > ha salido a la luz gracias a la colaboración entre el Ayuntamiento de Alicante – Alicante Cultura, la Obra Social de Caja Mediterráneo (CAM) y San Nicolás. Se han editado mil ejemplares del disco, que ha sido presentado hoy y cuyos beneficios se destinarán a Cáritas para comprar alimentos que se repartirán entre los más desfavorecidos, según se ha hecho público en el acto. El concejal de Cultura, Miguel Valor, el director de la Obra Social CAM , Jorge Ribera, el deán de la concatedral, Miguel Egio, y el músico Manuel Ramos han intervenido en la presentación oficial de esta aportación musical.

La producción y salida a la calle del CD < Misa en honor de San Nicolás >, homenaje también al papa Juan Pablo II, se inserta en el calendario de actividades para realzar el 50 aniversario de la elevación de la iglesia de San Nicolás al rango de concatedral, hecho ocurrido en 1959 gracias a una bula del papa Juan XXIII.
El disco consta de 10 piezas: Himno a San Nicolás: Kirie, Gloria, Aleluya, Ofertorio, Sanctus, Agnus Dei, Comunión, Plegaria y Meditación. Como compositor y director ha intervenido Manuel Ramos, que ha contado con la Orquesta Barroca Valenciana y el Grupo Vocal de Cámara. La grabación se ha realizado en Orihuela.
Los cuatro portavoces han hecho público su convencimiento de que el CD engrosará el patrimonio musical de Alicante, ya que combina polifonía con una < musicalidad sencilla, pegadiza >. Algunas canciones del mismo se han remitido a la Comisión Nacional de Liturgia con la idea de ser incorporadas al cantoral que se interpreta en iglesias de toda España. Una parte de los mil ejemplares del disco se distribuirá entre centros culturales. Otra será puesta a la venta, al precio de coste, en beneficio de Cáritas Diocesana.

PIE DE FOTO: Ramón Egio, Jorge Ribera, Miguel Valor y Manuel Ramos, en la presentación. En la web www.alicante.es/cultura dispone de otras informaciones, actos y programas culturales.

lunes, 30 de marzo de 2009

Excursión a Castalla de EDA



Al día siguiente, sábado 28, fuimos de excursión a Castalla, estrenándose en Espejo de Alicante, la nueva vocal de relaciones externas, Elena “de la Romana”, ficialmente. Resultó un día completísimo, donde hubo cultura, arte, gastronomía típica, senderismo…, gran amistad y cordialidad entre todos. Por la mañana visitamos el estudio de Eliseo Esteve, un pintor de 82 años, que nos recibió con su esposa y nos enseñó todos los cuadros y obras de arte, además de sus colecciones y recuerdos que tiene, no sólo en su estudio de la planta baja, sino también en su vivienda, del piso de arriba. Le entregamos una escultura de Elena de la Romana, en nombre de Espejo de Alicante, que recibió con gran emoción y nos contagió a la mayoría. En fin, empezamos la mañana con un 10. A continuación nos esperaba el guía oficial, contratado por E.D.A., para enseñarnos los monumentos más característicos de Castalla: La Iglesia de la Asunción, cuyo interior es de estilo gótico catalán-aragonés, que nos dejó a todos, francamente, impresionados, ya que no esperábamos que fuera tan bella. Pasamos por una calle donde todas la viviendas antiguas tenían sus blasones con las armas de los apellidos, vimos la casa del Marqués de Dos Aguas, casi en ruinas, visitamos la ermita, del siglo XIII-XIV, que abrieron expresamente para que la pudiéramos ver. Por último, fuimos con Jordi, el guía alcoyano, al castillo, con dos torres, que nos explicó con toda clase detalles.
Casi sin darnos cuenta nos metimos en las 13,40 horas y como teníamos que estar en el Restaurante a las 14 h, nos dirigimos, paseando, hacia el Mesón El Viscayo, donde pudimos degustar los famosos gazpachos manchegos y pudimos reírnos con las bromas y juegos de cartas que hace su dueño, Toni. A continuación sorteamos dos piezas de Elena de la Romana y otros premios de consolación que llevó Consuelo Giner, más 4 botellas de vino, que ofreció el regente del mesón. Terminamos con un 10 y con ganas de volver a repetir una jornada lúdico-gastronómica y cultural lo antes posible. Os adjuntamos dos fotos y pronto incluiremos más en el Blog, en cuanto tengamos todas las que se hicieron.

COMIENZAN LAS II JORNADAS DE PINTURA EN GABRIEL MIRO



Fotos de Franchi
COMIENZAN LAS II JORNADAS DE PINTURA EN GABRIEL MIRO
Las amenazas de lluvias intensas para el domingo, en el que daban comienzo las II JORNADAS DE PINTURA AL AIRE LIBRE EN LA PLAZA DE GABRIEL MIRO, no desanimo ni a los cuarenta de nuestros asociados que acudieron a pintar, ni al público, que en gran número, y pese a lo desapacible del día, acudió a curiosear y algunos hasta acabaron pintando, bajo la dirección de nuestros monitores.
La lluvia se alió con nosotros y seco su llanto durante casi toda la mañana, para poder ver el espectáculo del quehacer artístico en directo y en un lugar de tanto encanto urbano y paisajístico, como ese escondido y recoleto rincón de nuestra ciudad.
Las Jornadas, que con esta comienzan y seguirán los últimos domingos de los meses de Abril, Mayo, Junio, Septiembre, Octubre y Noviembre, constituyen un magnifico lugar de encuentro ciudadano, entre el Arte y los que lo practican, canalizado por media de la colaboración entre el Ayuntamiento de Alicante, por medio de tres de sus Concejalías (Cultura, Turismo y Participación Ciudadana) y la Asociación de Artistas Alicantinos, que pone el potencial humano de sus asociados, para potenciar las inquietudes artísticas y culturales de alicantinos y foráneos. Y al mismo tiempo, que la Asociación se promociona, se está logrando con estas Jornadas, recuperar un espacio que hasta hace poco estaba desgradado para el gran público.

Salida de la "Senda del Poeta" desde Orihuela


La mañana del 27 de marzo, salida de la "Senda del Poeta" Miguel Hernández desde Orihuela, encabeza la marcaha la alcandesa Mónica Lorente, acompañada del Adrián Ballester. Salieron unas 4.000 personas. El años próximo sedrán dos ediciones de la Senda.

domingo, 29 de marzo de 2009

Nombramiento en Espejo de Alicante

Os anuncio la composición de la candidatura presentada: Mª
Consuelo Giner Tormo, Presidenta.
Rita Fernanda Quinto Molina, Vicepresidenta y Delegada de Literatura.
Javier Alonso Lorente, Tesorero.
Antonio Pérez Bueno, Secretario.
Francisco Miguel Burló Carbonell, Vocal adjunto al Secretario.
Miguel José García Sala, Vocal. Delegado de Música
Pilar López Mompó, Vocal. Delegada de loterías y adjunta a Literatura.
José Luis Navarro Esteve, Vocal. Delegado de Artes plásticas.
Elena Martínez López, Vocal. Delegada de Relaciones públicas y adjunta
a Artes plásticas.
Leopoldo Roaless, Vocal. Delegado de Artes plásticas

62 ARTISTAS ALICANTINOS



ARTISTAS DE LA PRIMERA TANDA: (1 al 14 de abril. Inauguracxion 20 horas Sala Maisonnave,33. Alicante))
1.-Loles Guardiola
2.-Carlos Bermejo
3.-Francisco Ibáñez
4.-Rafael Llorens
5.-Sara González
6.-Carmen Jaques
7.-Pilar Gurrea
8.-Francisco García
9.-Teodoro Muñoz
10.-Francisco Beltrám
11.-Teresa Tormo
12.-Lola Blaco
13.-Mercedes Galdón
14.-Julio Escribano
15.-Ana Martínez
16.-María Llaves
17.-Ángela Galdón
18.-David K.
19.-Jerónimo Pérez
29.-Martigodi
21.-Mª Teresa Silvestre
22.-Babeth Solvon
23.-Ana Más
24.-Leopoldo Roaless
25.-José Zapata
26.-Rafale Estela
27.-Julia Domingo
28.-Ana Saura
29,.Víctor Marco
30.-Mª Carmen Ripoll
31.-Elena Martínez (Escultora)

sábado, 28 de marzo de 2009

Julio Escribano en Ámbito Cultural


(Fotos Franchi)

En la tarde del 27 de marzo, expuso el pintor Julio Escribano en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Acuarelas en las que sabe sacar la luz levantina con gran maestría y perfección.

viernes, 27 de marzo de 2009

Inauguración Galería Blau Art, C/. Italia 33



Acto de inauguración de la nueva Galería Blau Art, en C/. Italia, 33, presentado por Alfredo Aracil, escritor, periodista, crítico de Arte y socio de la Asociación de Artistas Alicabtinos. Aquello parecía una sucirsal de la Asociación. Tuvo muy buen acogida. Estoy seguro que será un buen exponente del arte contemporáneo alicantino.

jueves, 26 de marzo de 2009

La Plaza de Gabriel Miró. Pintura al aire libre

La Plaza de Gabriel Miró se transforma en taller de arte y galería de pintura con el programa Fuente de Inspiración

-- Más de 40 pintores y monitores protagonizarán las nuevas jornadas de pintura y adiestramiento al aire libre.

-- Las sesiones de Gabriel Miró - Fuente de Inspiración se desarrollarán la mañana de los domingos 29 de Marzo, 26 de Abril, 31 de Mayo, 28 de Junio, 27 de Septiembre, 25 de Octubre y 29 de Noviembre, a partir de las 10,30 horas.

-- Las concejalías de Presidencia, Turismo y Cultura colaboran con la Asociación de Artistas y Alicante Centro para dinamizar esta popular zona verde.

Alicante. Jueves 26 Marzo 09.
La Plaza Gabriel Miró, en la zona centro de Alicante, será convertida en galería de arte y taller de pintura la mañana de los domingos gracias al programa municipal Fuente de Inspiración, puesto en marcha desde el Ayuntamiento para dinamizar este espacio verde del centro tradicional. Más de 40 artistas y monitores van a intervenir para transformar la popular < plaza de correos > en un espacio participativo, donde pintores y ciudadanos de todas las edades puedan interactuar tomando parte en los talleres de aprendizaje de técnicas de trazo, dibujo y color o bien observando la evolución de los cuadros bajo los pinceles de los maestros.

Los concejales de Presidencia - Coordinación de Áreas, Turismo - Fiestas y Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Sonia Alegría, Marta García-Romeu y Miguel Valor, respectivamente, han presentado esta mañana la edición 2009 de este programa, que emprenderá su II edición a las 10,30 horas del próximo domingo, 29 de Marzo. Los tres concejales han apostado por continuar con esta iniciativa, insertada en el Plan Integral de Recuperación del Centro Tradicional (Alicante Centro), junto a la Asociación de Artistas Alicantinos (AAA). Un nutrido grupo de pintores de la agrupación, que participarán directamente en estas jornadas al aire libre, han apoyado con su presencia este plan.

Sonia Alegría ha hecho hincapié en que han introducido novedades en el programa, como el traslado de las concentraciones artísticas a la mañana de los domingos para incentivar la participación. Con anterioridad, se celebraban los sábados, un día en que muchas familias dedican a resolver obligaciones diversas. García - Romeu ha explicado que las tareas de limpieza y ornamentación desarrolladas en la plaza ayudarán al éxito de las jornadas. Valor ha hablado de la satisfacción de Cultura por ayudar en esta campaña y ha mostrado su confianza en el buen hacer de los pintores, con los que ya colabora en la planificación de contenidos en las salas de exposición de la Ereta y Parque Monte Tossal. Juan Antonio Poblador, presidente de los 230 artistas agrupados en la AAA, ha aclarado que Fuente de Inspiración está abierta a todos, por lo que pueden acudir artistas adscritos a otros grupos o tendencias. Poblador desea que con estas mañanas de pintura y participación, los últimos domingos de cada mes, los ciudadanos acaben identificando la Plaza Gabriel Miró con los artistas y el color.

En concreto, Gabriel Miró – Fuente de Inspiración tendrá lugar los domingos 29 de Marzo, 26 de Abril, 31 de Mayo, 28 de Junio, 27 de Septiembre, 25 de Octubre y 29 de Noviembre, a partir de las 10,30 horas.
Entre los pintores que se han acercado a la presentación se distinguían Juan Gamboa, Loles Guardiola, Roaless, Vicente Luján, Aurora López, Mercedes Galindo, Suny Fernández, Eugenia Torres, María Teresa Marín y Pérez Dávila, entre otros.

PIES DE FOTO: 1 Los concejales Sonia Alegría, Marta García-Romeu y Miguel Valor, con Juan Antonio Poblador y un grupo de pintores participantes en las jornadas.
2. Los responsables de las áreas de Presidencia, Turismo y Cultura, con Juan Antonio Poblador y el cartel anunciador.

En la página web www.alicante.es/cultura dispone de otras informaciones sobre actos y programas culturales.

Esteve en "Mirar un cuadro"

(Fotos Franchi.

OBRA: DOS PIEZAS ESCULTORICAS

Hoy viene a este Taller de MIRAR UN CUADRO, un autentico escultor: José Luis Navarro Esteve, un ilustre noveldense que no quiere ser Navarro. Y no creo que reniegue de su apellido paterno, si no que entre sus paisanos noveldenses son tantos los Navarros de apellido, como los oriundos de Navarra, y un artista tiende a la singularidad.
Como singular es el Arte que practica y el nombre que lo define: escultor. Y un escultor, para mí que soy un antiguo, es la persona que esculpe. Y esculpir es labrar, hacer obras de talla, quitándole lo que le sobra a una piedra, a una madera hasta sacar de la masa informe una figura, generalmente tridimensional. Así lo hicieron Fidias y Mirón en la Grecia clásica, Donatello y Miguel Ángel en el Renacimiento italiano y Siloe, Berruguete y Salcillo en España, por citar algunos de los más grandes de todos los tiempos en la talla de la piedra o la madera. Es decir auténticos escultores. Y aun diría más, el sumun del escultor es para mí el que trabaja el mármol. Piedra de la antigüedad clásica y que por sus características físicas permite unos acabados en los que la tersura y la morbidez le dan a la pieza escultórica una belleza casi sobre natural.
Luego están los otros llamados escultores, que funden, vacían, forjan, soldán, modelan, cuecen, instalan y un montón de cosas más. Los que hacen monigotes y los llevan a una fundición para que se los amplíen y engorden (caso Botero) y en fin todos aquellos a los que, impropiamente, les llamamos escultores. Sin lugar a dudas, ellos también hacen Arte, pero para mí, no son escultores. Son otra cosa.
Y sin embargo en las exposiciones en las que se muestra junto a la pintura, la escultura queda relegada al lugar de la mesa expositiva, que en los banquetes se le suele asignar al pariente pobre. Ese que se le invita para ocupar el hueco para el que no hay nadie que quiera o lo pueda llenar. Ese que no incordia y mejor aun, permanece mudo y sordo y con el que nadie suele dialogar.
Y eso es así incluso con la extraordinaria colección de escultura Mesopotamia, Griega o Romana que se muestra en el Museo del Prado. Todo el mundo pasa ante ella y apenas la mira. Van buscando al Greco, a Velázquez, a Ruben, a Zurbarán, a Goya. Es decir a los hoy parientes ricos del Arte.
Pues bien, yo aquí, hoy y ante un escultor de la talla (nunca mejor empleado el termino) de nuestro invitado José Luis Esteve, reivindico la importancia artística e histórica de la Escultura. Una de la Artes más antiguas y nobles. Esa que le sirvió el Sumo Hacedor, según la Biblia, para crear al hombre a imagen y semejanza suya, cosa que siempre he dudado ,pues si así lo fuera lo habría tallado en mármol y no en barro como lo hizo y así nos va.
Finalmente y antes de adentrarnos en la vida y milagros de Esteve, tengo que decir que yo a la escultura (sobre todo si es en mármol) cuando entro en una exposición, además de admirarla desde todos los planos posibles, me gusta acariciarla y sentir en mis manos, un algo que parece surgir desde el fondo de la frialdad del mármol: el calor que emana del corazón y el alma del artista que la creo.
Esteve es noveldense por los cuatro costados. Nació en Novelda y allí reside y trabaja en la cantería, industria de trasformación de la piedra, en la que su pueblo es la primera de España y una de las primeras de Europa. Y paradójicamente, en Novelda no hay canteras. Trabajan la piedra que le viene de sus vecinas Pinoso, La Algueña, Monovar o La Romana y de mas allá en cuanto al mármol negro.
En Novelda, eran muchos los niños que alternaban los estudios primarios, con el trabajo de aprendices en las canterías, con el fin labrarse un futuro profesional. Algunos entraba a tan tierna edad, que eran en ellas donde iban perdiendo los dientes de leche, a la vez que sus manos y su cuerpo se endurecían, hasta el punto que yo creo que sus nuevos y definitivos dientes en vez de en marfil le crecían en mármol. Esteve entro en plena pubertad a trabajar de aprendiz sin sueldo, en la cantería de un tal Germán, vecino suyo. Lo hacía en sus ratos libres de colegio e instituto y sin la idea preconcebida de dedicarse al oficio. Pero había algo que le atraía en el taller de Germán, quien, principalmente, se dedicaba a la inscripción lapidaria, pero también hacia algunas piezas artísticas para adornar las tumbas y mausoleos de los adinerados del pueblo. Aquellos Ángeles alados o suplicantes de tristeza infinita que vemos en los cementerios, seguramente le causaron gran impacto emocional al niño Esteve, hasta el punto de que sin acabar el bachillerato, se decanto por la cantería como trabajo profesional para ganarse la vida trabajando para los muertos.

Con Germán, que era un artesano-artista, Esteve fue haciéndose un profesional cualificado, que manejaba con soltura cinceles planos o de media caña, punteros, gladinas macetas normales y de campana, herramientas clásicas que desde la más remota antigüedad, se utilizan para trabajar las piedras duras, y que hoy se alternan con radiales, compresores, tornos y pulidoras y otras tantas mas, que facilitan el trabajo pero que no hacen artistas.
Y poco a poco, el obrero artesano, comenzó a tener ideas innovadoras que surgían de lo más recóndito de sus sentimientos, y del artesano surgió, sin que él lo supiera, el artista que anidaba en el, sin que él lo supiera. Y para que lo supiera tuvo que llegar un Lobo de nombre Baltasar, que se dejo caer por el pueblo, de la mano del galerista, experto en Arte y empresario de la cantería, Francisco Pastor. Este lo llevo al taller de Germán para que le hiciera algunos trabajos de apoyo al famoso artista de renombre internacional. Es decir, para que taller y artesanos trabajaran de “negros” para el artista, como ha ocurrido en todo tiempo y lugar y en todas las Artes: el creador famoso ponía la idea y el nombre y el artesano-artistas, (el “negro”), le hacia el trabajo. Y algo debió ver el “Lobo” en el avispado jovencito Esteve que por el taller deambulaba, para que en vez de comérselo, como suelen hacer los lobos con los niños de los cuentos, decidiera tomarlo como ayudante y guía por las canterías del pueblo. Y entre correría y correría a la búsqueda del bloque de mármol o piedra adecuada para sus trabajos, Esteve le veía trabajar e iba asimilando con fruición los procedimiento del maestro y alguno de los consejos o enseñanzas que, sobre la marcha le daba, a la vez que pulía las piezas que iba realizando tan insigne maestro. Piezas a las que, a veces, y una vez pulidas, el maestro les metía de nuevo el cincel para modificarlas, con el consiguiente desconcierto de su ayudante Esteve. Pero perdiendo se aprende y el asimilaba lo bueno para aprender y lo malo para aprender aun mas.
Y así nuestro José Luis, estuvo algunos años de ayudante de Baltasar Lobo, artista-escultor, amigo de Picasso, con el convivio algún tiempo; que expuso junto a Matisse, Leger y Picasso en la famosa Galería Vendome de Paris, y cuya obra se exhibe en su Museo monográfico de Zamora. Museo, en el que colateralmente, y como siempre ocurrió, también se pueden ver en las obras del Maestro, la huella anónima de su alumno aventajado: el artista noveldense José Luis Esteve, que hoy nos trae a este Taller de MIRAR UN CUADRO un par de piezas que ahora veremos.

Sin lugar a dudas, la obra de Esteve está influenciada por el Maestro zamorano, y como no, por los clásicos de todos los tiempos, que estudio en los libros y menos en los museos. Pero Esteve es un artista que hace ya algún tiempo vuela solo en el Mundo del Arte, en el que poco a poco se va introduciendo. Para ello mando a la casa de subasta Duran en Madrid, algunas obras originales que se vendieron bien y le retribuyeron mal. También expuso algunas en la Galería Italia, en Alicante. Ha participado en concursos y exposiciones varias, y ha recibido reconocimientos y premios varios. Pero cuando ha comenzado a ser conocido, es a partir del momento en el que aconsejado por su íntimo amigo Franchi, se hizo asociado nuestro y comenzó a exponer con más regularidad y a relacionarse con los demás artistas de la Asociación.
En el Mundo del Arte actual, si no te encasillas en algún ismo no eres nadie. Es como si procedieras de un lugar ignoto y sin interés artístico alguno. A Esteve se la ha encasillado en el MINIMALISMO y la verdad es que está bien encasilladlo pues ciertamente no hay en su obra nada sobrante y todo es esencial en ella. Sin embargo difiero que sea un PRIMITIVISTA en su temática, más bien lo veo como un clásico que, en general, esculpe torsos y cuerpos desnudos tridimensionales y bajo relieves y, como no podía ser menos, se incardina también en la modernidad de principios del siglo XX, en la que milito su gran Maestro Baltasar Lobo. Y como hombre de su tiempo, suele estar atento a los movimientos vanguardistas actuales, sin que llegue a ser un rompedor en nada. Yo creo que para mejor.
Trabaja la piedra travertina; los mármoles blancos de Macael; los rojos de Alicante y los sobrios y elegantes negros de Marquina. Sus procedimientos de trabajo beben de los clásicos, utilizando la maquinaria moderna. El desbastado y el corte de grandes piedras, lo hace al aire libre en un solar anejo a la nave de su gran estudio. El proceso completo de la elaboración de una pieza, lo recogió en imágenes fotográficas, su gran amigo y excelente fotógrafo y socio nuestro, Antonio Pérez Bueno “Toño”. Reportaje que es digno de ver.
Y hasta aquí la pequeña historia de la formación técnica de un artista y su periplo vital. Sin embargo, en el origen de todo está la predisposición genética, sin la cual todo intento conduce al fracaso. Pero por otra parte, si Esteve, nuestro artista, no hubiera nacido cerca de un obrador de cantería, ¿habría podido desarrollar sus innatas condiciones para ser escultor? La respuesta es: “no”. Porque, ya lo dijo Ortega y Gasset: “Yo soy yo y mi circunstancia”.
La circunstancia de Esteve, ya la he relatado. Su “yo”, lo conforman unas cualidades humanas en las que la bondad y la modestia, son características fundamentales de su carácter. El no le da importancia a lo que hace y se la da a lo que hacen los demás. Tímido reconvertido en locuaz; optimista aparente; sencillo, sincero y sin doblez intelectual alguna, es alguien que merece la pena tener por amigo.
Muchas gracias.
Carlos Bermejo
Alicante, 25 de Marzo de 2009