El trerremoto de Haití

Las Américas más pobres bajo yugo divino en poder de naturaleza

"Dios castiga y no da voces: escuché en multitud de ocasiones, aunque esto de las catástrofes de la naturaleza que asolan ciudades y exterminan a millares de seres humanos va más allá de cualquier comprensión humana…

Los seres caritativos de distintas creencias e ideologías solemos vanagloriarnos e incluso congratularnos, a título personal, de las fortunas y de las bienaventuranzas que individualmente recibimos y asemejamos a los cielos. Para la buena nueva designamos, en titularidad, a la justicia divina y a la inapelable voluntad del Creador. En la misma semejanza, también le agradecemos el don divino que recibimos, aunque no traspase el umbral de la fortuna individual, sectorial o partidista: en fracción de la propia sociedad terrenal. En consecuencia, vivimos y morimos por designios de la propia acción de la naturaleza; acción que de vez en cuando se desboca y poquito a poco, aunque en masa, destruye la debilidad de la pobreza, con valor de ventolera. Aunque nosotros, los terrenales, lo adjudicamos a la divinidad que, por el contrario, también podría regir en amor y gloria de hermandad para guiar hasta el paraíso a la propia humanidad...

Sin embargo, ella misma, la divinidad, pudiera crearnos la injusticia, la penuria, la desigualdad social y la espiritual; en manos o designios de quien consideramos justo, guía y señor de los necesitados de protección: el Todopoderoso, creador del cielo y de la tierra, a saber... No obstante, los ya marginados por el hombre y por el hambre, y por la Patria y por la Tierra de Haití, en Puerto Príncipe y otros centenares de sitios terrenales, hoy lloran sin consuelo. Los haitíes han sido ultrajados, avasallados y exterminados por la propia acción de la naturaleza, divina y no humana, y lloran, o ya sin lágrimas callan de pena, de dolor y angustia… Pese a ello, sería de presentir que ellos, los afectados, pudieran no pensar lo mismo que otros privilegiados, en lo celestial y en lo terrestre, que disfrutan de la vida y de la economía sectorial. Diferencia que presuntamente les llevaría a presentimiento de protección desigual… Y en consecuencia, a guarecerse de los castigos divinos que presuntamente mandaría el Dios Todopoderoso sobre la tierra, para castigar a los infieles, opresores y tiranos de su reino…

La miseria, en cambio, abre el paraguas de las turbas marginadas y las grandes catástrofes se acaparan sobre cuerpo y alma de los más vulnerables: “los santos inocentes”, los que no disfrutan de riqueza individual; tan distantes de los evangelios, y tan adoradas y acaparadas por los propios seguidores bíblicos... Por el contrario, acaparar el poder y evitarse la penuria, la calamidad y la sinrazón social y espiritual pudiera no ser lo más ejemplar ni lo que en presunta divinidad hubiera de manar del cristianismo... En consecuencia, los millares de pobres que habitan o habitaban entre la barbarie natural que ahora viven el dolor, el tormento y el desastre de Haití, probablemente verán a un Dios distinto y desigual… Aquellos que han perdido sus familias, sus casas y hasta la miseria que ya tenían, podrían pensar que la equidad de Dios, guía y señor de los débiles, pudiera nadar excesivamente sobre el marco liberal: al uso y prototipo del propio “linaje de la Casa de David, y su acción no sería tan justa ni bondadosa, a saber...”

Las mentes humanas de Haití, y de otros santos lugares en atropello natural y celestial, tan débiles como la propia carne, hoy podrían pensar que la injusticia divina pecaría de divinidad o pudiera nacer de la simple imposición por ficción mental, a saber... Por ello, una vez más, pudiera cebarse la barbarie sobre la pobreza de los humildes, de los ya castigados y de los necesitados de protección divina y espiritual de quienes viven entre la sociedad más vulnerable…


Agustín Conchilla

Exposición de Rosa Fdez. Salanova en Sala Aires

Exposición de Rosa Fdez. Salanova en Sala Aires (Córdoba)

Bajo el título "Miradas desde la ciudad", durante el mes de noviembre de 2009 podemos ver en Sala Aires una exposición de pintura a cargo de la artista gallega Rosa Fernández Salanova (La Coruña). Se trata de la cuarta de la serie de diez exposiciones que conforman el ciclo titulado Ellas en el Arte

¿Existe armonia y equilibrio en nuestras vidas?. Contemplar matizes distintos del ser humano y su medio,me llevan a la reflexión. Intento mirar desde mi interior,proyectando esa mirada,hacia una ciudad que pretende hacerse un hueco cada vez mas grande en nuestra existencia humana.

Expresar con las formas y el color, ideas, pensamientos, poner el Alma en cada mirada.Conseguir que mi obra respire vida,como un corazón que late para sobrevivir.
Formamos parte de un todo universal,nuestro medio: la Naturaleza.
Mirar desde el lienzo,a cada instante,a cada trazo de color…”sintiendo la integración absoluta con todo lo creado”.


Habitualmente proyectamos todo tipo de sensaciones y sentimientos a la gente que nos rodea. Dichas sensaciones, positivas o negativas, vienen influenciadas sin duda por el entorno en el que nuestra existencia se desenvuelve, por circunstancias sociales y familiares, por lo extraño de lo “casual” acontecido.

Es, en este sentido, en el que cada creador encamina su estilo o línea de trabajo.
El ambiente, algunos dirían “el cosmos”, nos influencia y , hasta cierto punto, nos dirige, dotando nuestros movimientos de un aura propia, de un “algo” que nos distingue de nuestros conciudadanos.

Rosa Fernández Salanova es una creadora a la que el entorno y , tal vez las circunstancias, le han llevado a centrar su obra en la abstracción, una abstracción vital, fuertemente asentada en un mundo cósmico, alegórico e imaginario, en el que el trazo es firme pero deambula como pretendiendo encontrar su sitio en el espacio, en el medio en el que se nos muestra desarrollado.

La autora expresa sus sentimientos con la representación de una amalgama tonal en la que se nos propone patente la exaltación figurativa como si de un espectro se tratara, la remarcación de una formación que sobresale del contexto y da al trabajo todo su sentido, toda su función.

Dicha figuración se nos muestra como fundamental para conceptualizar el conjunto y forma el centro neurálgico de la idea expuesta. Lo onírico es bien patente. No se pretende representar al completo, sino, y nunca mejor dicho, la autora nos da pinceladas mediante las cuales nos conduce, nos encamina hacia el enaltecimiento metafórico de sus pensamientos.

Queda patente la uniformidad expresiva, la línea continuada y segura que Fernández Salanova mantiene y le hace dueña del momento representado.
Francisco Arroyo Ceballos. Artista Plástico / De la As. Española de Críticos de Arte

¡Haití, ay Haití!

Parece como si los desastes naturales se cebaran cobre los más desfavorecidos. Ahora Haití, el país más pobre de América -gracias a sus malos gobernantes- necesita ayuda ya. Luego será tiempo de indagar en la herida de por qué un terremoto que, en otro lugar, no hubiera hecho tanto daño, aquí lo ha hecho porque la mayoría de su gente son tan pobres que el 80% viven en chabolas, y en edificios nada preparados para aguantar temblores de la tierra como sucede constantemente en Japón.
Haití, ay Haití, necesita ya ayuda internacional, es hora de buscar a los vivos y de enterrar a los muertos. Enviar medios, médicos, medicamentos, alimentos, comida, agua potable, tiendas de campaña, mantas, ropa...

DIRECCIONES DE BANCOS Y CAJAS CON CUENTAS CORRIESTES PARA AYUDAR

Como siempre lo más cómo es no moverss y apagara la televión.
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Luego tendrán los golpes de pecho, regañinas de la ONU a una republica bananera, incapaz de dar bienestar a sus ciudadanos por una intolerable corrupción, que no ha sabido explotar sus recursos humanos, comerciales, turísticos, marítimos, y una población que ha tenido que emigrar a EE.UU. Francia y otros países.
Ahora, como una Palestina destruida por las bombas de debajo de la tierra, hay que buscar a los heridos, desescombrar, edificar, construir hospitales, hacer carreteras, o sea, intervenir como en otros países en ruina. La mayor riqueza de un país es su gente, a esta gente hay que darles cultura, educarlos en la sociedad del trabajo y la disciplina, herramientas. Educar a sus gobernantes en los principio de la democracia porque no, siendo perfecto, no hay otro sistema mejor. Una zona del Caribe como esta Haití desolada, dantesca, con recursos naturales, playas, turismo... no puede continuar como si nada hubiera pasado, creo que las Comunidad de naciones Unidad debe tomar este territorio como modelo de creación y prosperidad. Excepto Puerto Rico, no sé que le pasa a este Caribe, una Cuba sumida en el conformismo político, pobre...

Palmeral

Rodin

Rodin

Como pintora artística introducida en el mundillo alicantino de las artes plásticas, me siento con el deber de felicitar a la delegación de Cultura del Ayuntamiento de Alicante por la magnífica exposición que tiene lugar actualmente en la sala de la Lonja de Pescado de esta capital. Artísticamente fue una verdadera gozada el poder contemplar el magnífico arte escultórico de uno de los más grandes de la escultura de todos los tiempos: Rodin. Yo había leído previamente que se trataba de una exposición de su obra menor, por lo menos de tamaño y de copias a pequeña escala de obras famosas suyas en todo el mundo, por tanto, pese a mi gran admiración por tan famosos escultor, esperaba contemplar escultura de pequeño formato y de menor calidad artística, pero he aquí mi sorpresa cuando vi algo verdaderamente magistral y soberbio, digno de ser ubicado en los mejores museos del mundo.
Cuánto me gustaría como amante del arte que soy que se prodigasen estas exposiciones magistrales en esta bella mi ciudad que tan necesitada está del buen arte para todos los alicantinos.

María Dolores Barbeyto Sirvent /Diario Informacion 12-01-2010

Conferencia de Maribel Sansano en el Ateneo de Alicante

Hola, quiero invitarte a la conferencia del Ciclo Reflexiones del Día a Día, que lleva por titulo ¿CUAL SERA MI FUTURO?, que impartirá Maribel Sansano en el Ateneo de Alicante, c/Navas, 32 -el Lunes día 18 de Enero de 2010, a las 19´30 horas. Esperando contar con tu asistencia, recibe un cordial saludo de Antonio.

Hace justo 50 años, Camus se dejaba la vida sobre el asfalto

ISRAEL VIANA | MADRID


«No conozco nada más idiota que morir en un accidente de auto», dijo Albert Camus en referencia a la muy reciente pérdida de Fausto Coppi, el histórico ciclista. Al día siguiente, 4 de enero de 1960, hace hoy justo 50 años, el propio Camus se dejaba la vida sobre el asfalto de la nacional 5, cerca de La Chapelle Champigny.

Ocurrió cuando su amigo y editor Michel Gallimard conducía a gran velocidad su Facel Vega en una recta sin obstáculos y el neumático reventó. El Premio Nobel de Literatura 1957 iba a la derecha del conductor. «El encontronazo con un árbol fue tan violento que el vehículo se partió en tres pedazos, y Camus fue a parar a los asientos posteriores. La muerte del famoso escritor fue instantánea», contaba el corresponsal de ABC en París, Federico García-Requena, en una crónica titulada «La muerte, imprevista y absurda, de Albert Camus».

El vehículo quedó tan destrozado que se tardó mucho tiempo en extraer el cadáver del escritor de entre los restos del coche. Michel Gallimard, en cambio, fue trasladado grave al hospital y su esposa y su hija sufrieron tan sólo contusiones.


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Tajo del ALMENDRÓN, Sierra de Almijara (Málaga)

La exposición "Rostros del pueblo" de Luis Cases.

La exposición ROSTROS DEL PUEBLO. Óleos con versos. Obras de Luis Cases, se presenta en la Sala de Exposiciones de la CAM de Orihuela y consta de “40 pinturas al óleo”, que están acompañadas de poemas de poetas alicantinos.

Luís Cases es natural de Orihuela. En los cuadros que realiza, utiliza como técnica principal el óleo. En ellos pinta desde animales a paisajes, pero destaca principalmente los retratos. Su obra pictórica se inicia en 1993. Desde esa fecha ha realizado más de 50 pinturas. Ha participado en varias exposiciones colectivas.

Las pinturas que se exhiben en la exposición versan principalmente sobre retratos de personas de diferentes continentes (mujeres africanas, niños asiáticos, indígenas sudamericanos…). Destacan de forma singular y en primeros planos los rostros de mujeres y niños. También se acompaña de algunos paisajes de la Vega Baja del Segura.

Con esta exposición se destacan dos acontecimientos que se van a desarrollar en el 2010. El primero de ellos, ha sido la declaración por la Asamblea de las Naciones Unidas como el Año internacional de la reconciliación de las culturas. El segundo de los acontecimientos hace referencia al Aniversario del centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández (30 de octubre de 1910). Así pues, en esta exposición se conjugan dos artes: la poesía y la pintura.

Durante la exposición podrá verse un audiovisual sobre la declaración universal de los derechos humanos, dirigido por Carlos Escolano, en el que han colaborado personas de diferentes países y continentes.

La exposición podrá visitarse desde el 8 al 29 de enero de 2010. El acto de inauguración será el viernes, 8 de enero a las 20.00 h. en la misma Sala de Exposiciones de la CAM en Orihuela, con un recital poético, que hermane poesía y pintura en el año del Centenario de Miguel Hernández.

En esta Exposición, que patrocina la CAM, colaboran el Foro Social de Orihuela y Vega Baja Acoge.

Exposición de Roaless en Aspe

ROALESS Expone en Aspe (Alicante) del 15 al 30 de enero. Inauguración Viernes 15 de enero a las 20.30 horas.


BIOGRAFÍA
Leopoldo Roales-Nieto Ordóñez, pintor, escritor, conferenciante y profesor de arte, nace en Madrid el 15 de Diciembre de 1949, residiendo actualmente en Alicante.
Cursa estudios de arte, diplomándose en 1979 en la Escuela de Oficios de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, en la especialidad de esmalte sobre metales, complementando igualmente sus estudios artísticos con los pintores López Mozos y Méndz Ruíz. Colabora con la Galeria Blauart (Alicante)
Cofundador del "Grupo siete" y fundador del taller-escuela "Posada del Arte", es también miembro de BLAU-ART. Miembro de la Asociación de Artistas Alicantinos.
Su obra ha sido expuesta entre otros lugares en: Albacete. Museo de Bellas Artes. Murcia. Museo de Bellas Artes. Museo de San Juan de Dios de Orihuela. Museo del Calzado. Elda. Así como en Madrid, Alicante, Portugal, Panamá. Francia, Colombia y Holanda.

LA PASIÓN POR EL COLOR
Leopoldo Roaless siente la pintura como un experimento de sensaciones intelectuales en lo creativo, emocionales y sensualistas en el pulso de pintar.
Cada uno de sus cuadros se basa en la construcción pictórica que busca la expresión y la plasticidad repleta de múltiples significados, de ahí sus ensoñaciones, visiones oníricas, símbolos y miradas, una -narrativa poética- que nos atrapa, como si el tiempo se detuviera en ese preciso instante, haciéndonos partícipes de una emoción, un asombro, un sentimiento de ternura, un mero deleite plástico, mayormente referido a la figura humana.
influenciado por la luz del Mediterráneo, navega por un mar de rojos y azules intensos, - la pasión por el color - presente en sus trabajos más recientes. Ha creado un mundo pictórico ebrio de fuerza y sentimiento, un propio lenguaje de formas y color, que aún bebiendo de otras fuentes más clásicas, adopta en cada una de sus obras una expresión suficientemente personal y plenamente diferenciada.
El amigo ROALESS es un inconformista nato, tiene el dominio del oficio, la sensibilidad transfiguradora del artista, la preocupación del hombre de su tiempo y lo más esencial, su libertad creadora que le permitirá ampliar nuevos caminos para lograr conseguir los mejores resultados, y que una vez más quedemos gratamente sorprendidos.
Con todo afecto y admiración.
Javier SARRIO. Pintor.

BOLETIN INFORMATIVO DE ENERO.

Boletín de enero de la Asociación de Artístas Alicantinos
Páginas 1-4
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlCBACVadXMblZaDEa9-EL3oxIdrbDUs2rAcVELGJdi_NPrQDGMpdwSNBE63Y7EbMV89iRD_y6Y40NXu81DSiJozY-HrT46-EqDH0xj8kZbnvP_bWBTr6BCqI6PbuSq6_0jE3HAzXaeYQ/s1600-h/1-4.jpg

Págionas 2-3
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXT-KCynAEZfHpvQB8FpZuhC99AQFbx_sh2YiLlbVZwVO4N4tKWjNLmqOOdMgEGWWxwc1s_xhXIEX5ejkgXXzXK2qQE7v6IDV8WxBGBcNmdnqL8all_8SBGNQm19NMFHMMDH9x3CjNDuk/s1600-h/2-3.jpg

Exposición de Mercedes Galindo & Aurora López en Ámbito Cultural

Exposición de Mercedes Galindo & Aurora López en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, viernes 22 de enero a las 19.30 horas.

Carmen Jaques expone en Madrid

Exposición Gran Formato de enero.

(Mercedes Seara, en el centro con su cuadro mujer bajo paraguas.



Bodegón de Maryla Dabrowska (foto: Maryla, Palmeral y Rafael LLorens).


Pedro y Carlos en un momento de la reunión.



Una vez más se expone en el Asociacion de Artistas Alicantinos la exposición de GRAN FORMARTO, inauguración que coincidio con la reunión mensual de la Asociación. Aquí podemos ver el cuadro de Mercedes Seara (Figura entre pararaguas) y el gran cuadro de Maryla Dabrowska (Maryla, Palmeral y Rafael LLorens).

Comentarios a “Como la seda y el esparto” de Antonio Colomina

Comentarios a “Como la seda y el esparto” de Antonio Colomina Riquelme


“Corría el verano del año 1940, el reloj de la torre de santa Justa daba las campanadas de las 3. la ciudad dormía plácidamente…” Así comienza la narrativa, más que novela del oriolano Antonio Colomina Riquelme. No es una novela propiamente dicha ya que no tiene planteamiento de intriga, ni trama, ni desenlace con crimen por medio. Son las aventuras de Javier Celdrán, un joven oriolano de posguerra, una historia cuyo alter ego tiene grandes coincidencias con la vida de su autor, lo cual le da una gran verosimilitud a la historia que se desarrolla en doce capítulos. Con prologo de su paisano el magistrado y escritor Julio Calvet Botella.
La obra ha sido publicada en la Editorial ECU (Alicante), 2009. Con fotografías que ilustran la obra y son una acierto, puesto que el lector recibe información de primera mano, y ayuda sobre manera a recuperar una parte de nuestra historia.
"Como la Seda y e esparto. Memoria de un zagal de la poguerra", se narra en tercera persona de un narrador omnisciente, tiene un estilo directo, sencillo y claro con abundantes anécdotas y curiosidades que nos adentran en un mundo pasado cercano, con la curiosidad de que en el último capítulo hace una entrada en el futuro y nos sitúa al personaje en el 2025.
El título del libro “La seda y el esparto” son productos que proliferan en esa tierra del sureste de España, regada por el Segura, o el “Segral” de Gabriel Miró, tierra que poetizo el maestro alicantino en sus inmortales obras. Y la obra Colomina hace gala de este título, pues una veces nos cuenta anécdotas agradables y otras duras como la vida misma.
Javier Celdrán hace pinitos en política con al UCD, durante la Transición española, la abandona por desacuerdos y regresa a su empleo de banca, durante un nuevo destino e Monóvar se hará aficionado a la literatura le gusta el estilo directo de Azorín, que no por directo y sencillo deja de ser complicado de llevar a la superficie del intelecto, y Javier nos cuanta la etapa en que trabajó en Monóvar y las visitas a la Casa-Museo de José Martínez Ruiz (Azorín).
Para no cansar mucho al lector mi recomendación es que lean la obra, no les defraudará, es una obra realista, entretenida, que aporta curiosidades de las costumbre de su Orihuela, como aquella de la matanza del cerdo, las frecuentes riadas del Segura o las muchas y divertidas historias de la mili.

Ramón Fernández Palmeral
Alicante, 4 de enero 2010

Primer libro del Año Hernandiano

Para más información IR A LA PÁGINA "Miguel Hernández- multimedia centenario"