La Esperanza de Triana. La Madrugá en Sevilla

Toda la noche del Jueves al Viernes Santo me la pasé llorando a lágrima viva, brotaban de mis ojos a cada sonido de campana, a cada toque de clarín y de tambores, toda la noche estuve escuchando en la cadena SER y Onda Cero, la retrasmición en directo de La Madrugá en Sevilla. Para llorar hay que llevarlo en la sangre, desde niño, desde chiquitillo cogido de la mano de tu abuela que ya no vive. Porque la Semana Santa es más que una fiesta religiosa, es el alma mismo en penitencia recorriendo las estaciones del misterio.
Aquí en este video, la Señora sale magestusa de su Templo en la calle Pureza. El gentío aplaude, las luces se apagan, el silencio da paso a la voz del capataz y los valientes costaleros, duros, suben al cielo de Sevilla a la Esperanza de Triana, a la Macarena, al Cachorro, al Gran Poder (El Señor de Sevilla con su talón encarnecido), al Señor de las Tres Caída. En La Campana, entrada de calle la Sierpe, se escucha una saeta, que dice más o menos que "mi corazón se lleva de espinas, espina de tu corona, y pido tu perdón". Con la saeta a uno se le encoje el corazón en un puño, uno puede morirse en ese mismo instante sin sentir ningún dolor.
Decía Carlos Herrera que en las calles de Sevilla había cerca de un millón de personas. Gracias Carlo, y a todo tu equipo por La Madrugá más grande del Universo.
Por la mañana me tujve que beber un vaso de agua porque en mi cuerpo agua no había.

MIRAR UN CUADRO: JOSE ANTONIO DEL REY”JARO”

MIRAR UN CUADRO: JOSE ANTONIO DEL REY”JARO”
OBRA: BOSQUE OTOÑAL (fotos de Pepe Zapata).
Hoy viene a este Taller, el más profesional de los artistas que por aquí han pasado: José Antonio del Rey, “Jaro”, vive de y para la pintura. Y no solo de la práctica de la misma, sino de sus aledaños técnicos y comerciales, como enmarcado y estampador.
Pero antes de llegar a ello, José Antonio recorrió un largo camino, que se inicia en los comienzos de los cincuenta del pasado siglo, en la granadina ciudad Obispal de Guadix, por cuyo hueco terrestre se asomo a la vida. Como todos nosotros comenzó siendo un niño, y los recuerdos de aquella etapa los tiene vinculados al colegio de primera enseñanza. También, como a todos nosotros, lo que más le atraía de los libros eran las ilustraciones. Y como niño espabilado e imaginativo, comenzó a dibujar lo que veía y lo que no veía, añadiéndoles cosas de su propia y original cosecha. También le atraía el modelado en tiza blanca, de la que se usaba para escribir en la pizarra. Pero todas esas actividades artísticas incipientes, iban en detrimento de sus tareas escolares y en incremento de los palmetazos que los maestros de entonces le aplicaban a sus alumnos insumisos, y de los bofetones y cachetes de sus allegados, que le calentaban el rostro y las posaderas, por aquello de que “la letra con sangre entra”, filosofía de la vida que no se si era buena o mala, pero si efectiva.
Y así fue madurando en edad y sabiduría de la vida, y aunque, maestros y familiares, intentaron cortar de raíz tan nefastas inclinaciones artísticas, a fin de hacerlo “un hombre de provecho”, no lo consiguieron, como luego veremos.
Tras abandonar Guadix por razones del trabajo de su padre, llega con diez años a Molina de Segura y luego a Murcia, donde inicia sus estudios de Bachillerato, que logro acabar en Alicante, donde llego en el sesenta y cinco con trece años de edad.
Y como no habían extirpado por completo su oculta vocación por el dibujo, se hace delineante, como escusa “de provecho” para seguir haciéndolo y ampliar sus inquietudes para el dominio de la perspectiva, que era de lo que se trataba. “Y como todo es bueno para el convento”, decía el fraile, “y llevaba una furcia al hombro”, nuestro avispado e inquieto artista, comienza a pintar por su cuenta ya que un profesor de dibujo del Instituto Femenino, (pintor de renombre) intento enseñarle… pero no precisamente dibujo. Luego y en un ínterin y siempre por lo del “provecho”, durante una corta temporada hace Formación Profesional en Alcalá de Henares. Regresa a Alicante con la firme decisión de hacerse pintor, y empieza una etapa de bohemio parisino, trasplantado a La Explanada alicantina, donde instala su estudio-chiringuito para hacer caricaturas y retratos al carboncillo, a madrileños y turistas. Pero aquello no duro mucho, porque nuevamente y a la búsqueda de “algo provechoso”, se hace transportista-camionero. Oficio duro y que además no le dejaba tiempo para pintar. Por lo que pronto deja el camión y se lanza a la aventura artística y comercial, en un primer establecimiento en la calle Jaime Segarra, donde enmarca, pinta y enseña a unos cuantos alumnos. Por fin su vocación se reafirmaba y se convertía “en algo de provecho”, que desde entonces y hasta hoy, le da de comer. Al día de hoy, en su prestigioso establecimiento de venta y enmarcado de cuadros y laminas y de todo lo relacionado con el mundo de la decoración artística, de la calle Músico Pau Casal nº 5, en el que lucen como atractivo reclamo en el escaparate, los cuadros por el pintados. Allí encontraremos a “Jaro”, a ratos ejerciendo de pintor ante el caballete, o atendiendo a los clientes como experto comerciante. Dualidad de una personalidad, que pudo frustrarse con recriminaciones y cachetes, cuando intentaron y no consiguieron torcer su vocación natural por el dibujo y la pintura.
Como ya dije, “Jaro” es un autentico profesional de la pintura, en la línea de ciertos pintores de la actual Escuela Alcoyana. El no se prodiga en concursos ni concurre a exponer con frecuencia. No le interesa. El está atado “al duro banco” de su establecimiento, enmarcando y pintando lo que buenamente piensa se puede vender y recibiendo peticiones de cuadros a la medida de los deseos del comprador. Haciendo retratos del niño de primera Comunión; de la bellea infantil en traje de alicantina, o de las fotos sepia del abuelito o del esposo muerto hace cincuenta años. Y también deseando que llegue el sábado noche, para largarse a la costa y pasarla tirando una y otra vez el anzuelo a ver si pican. Salir de la rutina. De la obligación profesional. Cualquiera de nosotros diría, que así no se puede hacer Arte. Que así solo se pueden hacer churros a un par de euros la docena. Y sin embargo, “Jaro”, es un artista en el amplio sentido de la palabra. Domina el dibujo, que dicho sea de paso se aprende con la práctica, con las dotes con las que vino al Mundo y la experiencia de cincuenta años practicándolo. Pero cuando pinta al oleo, lo oculta con una rara habilidad técnica que asombra, especialmente cuando utiliza mas la espátula que el pincel. Degrada con la línea en las plumillas, con tanta exquisitez que parecen manchas. Y cuando en los bodegones sigue las sutiles líneas de las frutas y verduras, su maestría es difícil de igualar.
Con ese dominio del dibujo,”Jaro” se atreve y resuelve todos los temas, que en la realización de un cuadro se le presenten: retratos, figuras, bodegones y naturalezas muertas, paisajes y marinas, son alguno de los temas que toca en sus cuadros.
Para ello echa mano de la acuarela, el pastel y el oleo, como técnica de realización. Pero es con el oleo, modalidad que mas practica en la actualidad, la técnica con la que mejor se expresa.
Utiliza el color, con soltura y valentía y juega con las texturas, dosificando la pasta de forma acertada y adecuada para lograr el efecto deseado. Con el oleo utiliza una paleta de tonos medios, pero es con su maestría en el manejo de los complementarios, con lo que logra esa luminosidad que es característica principal de sus cuadros: rojos con verdes; amarillos con violetas; y azules con naranjas, luchan entre sí, pero sabiamente dosificados en extensión, se realzan los unos a los otros. De esto sabia bastante nuestro Sorolla y también nuestro “Jaro”.
La técnica de “Jaro” en el paisaje fluctúa entre el impresionismo de Monet, especialmente en los reflejos del agua y los toque suelto y vibrantes, y el pos-impresionismo de de Cezanne en cuanto a las amplia manchas de color.
Sin embargo, cuando de bodegones se trata, “Jaro”, cambia de registro y se hace casi hiperrealista, en la línea de los clásicos españoles del genero y de algún alicantino como Parrilla o Gálvez. Sus granadas, en nada tienen que envidiar a las que pintaba el maestro de Jacarilla.
Los cacharros y trebejos de todo tipo y condición, que utiliza en sus naturalezas muertas, trasciende de lo pintado, para adquirir una realidad casi palpable.
Si después de todo, seguimos diciendo que “Jaro” es un profesional de la pintura, tendremos razón en la forma en que ejerce su profesionalidad, pero en el fondo veremos, que el fuego sagrado de su pasión por el dibujo y la pintura, que contra viento y marea mantuvo vivo durante su niñez y juventud, tiene tanto rescoldo, que a “Jaro” le basta con avivarlo cada día con su soplo, para lograr trasladarlo a sus cuadros. Podrá estar de vuelta de todo en pintura, pero cuando coge la paleta, el pincel o la espátula, además de ganarse la vida con su vocación, que hace tiempo convirtió, por fin”, “en algo de provecho”, se trasforma, a su pesar, en el niño que pese a los castigos, siempre estaba deseando pintar.
Ese niño es hoy, nuestro amigo “Jaro” con su carácter inquieto y vivaz. Pequeño en estatura física y grande en estatura humana, en la que se ha doctorado por la universidad de la vida, y ha tenido la suerte (porque eso se nota) de encontrar en Conchi, su mujer, la dulce e inteligente compañera que además de darle dos hijos, le ha apoyado siempre en su aventura para hacer del Arte “algo de provecho”.
Carlos Bermejo
Alicante, 8 de Abril de 2009.

62 Artistas Alicantinos. 2º Tanda

(......... Intelectualismo XXI, de Palmera, 73 X 92 cm.)



De 15 al 30 de abril. Inauguración día 15 de abril a las 20 horas. Salón de Primavera. Sala Maisonnave 33. (Alicante)


Artistas que exponen:
1.-Maribel Sentana.
2.-Maribel Sansano.
3.-María Teresa martín.
4.-Pilar galán.
5.-Mª Jesés Rodríguez.
6.-Rosa Juan Reghalado.
7.-Maribel Juan Regalado.
8.-Palmeral.
9.-Ángeles Salvador.
10.-Pepa Herrero.
11.-Manuel Navarro.
12.-Rosendo Franch.
13.-Julio Patro.
14.-Sol Martínez Tercero.
15.-Orlando Santana
16.-Jesús Tarifa Vázquez.
17.-Ramón Nodedeu.
18.-Vicente Pérez.
19.-José Ibeas Sáez.
20.-Klara Abad.
21.-Jesús Moya.
22.-Juan Gamboa.
23.-Mº Teresa Ruiz
24.-María Amerigo.
25.-Leo Cano Gómez.
26.-Suny Fernández.
27.-Elvia Ibáñez.
28.-Mónica Rodríguez.
29.-Vicente Luján.
30.-Jordi Álvarez.
31.-José L. Esteve (Escultor)

La Ereta muestra 40 instantáneas

La Ereta muestra 40 instantáneas que desvelan la personalidad, viajes y experimentos de 8 fotógrafos

-- Reflejos en la Realidad exhibe obras de Ruiz Cervantes “Beto”, Montes Lahoz, Luis Barcala, Pepe Zapata, Julio Escribano, Carratalá Lloret, Franchi y Pérez Bueno.

-- La exposición de la sala municipal del Parque de la Ereta permanecerá abierta todos los días hasta el 3 de mayo, con horarios de mañana y tarde.

Alicante. Martes 7 Abril 09.
La cámara fotográfica en manos de artistas convierte las instantáneas en un lenguaje que transmite fascinación, sorpresa e inquietud. Estas y otras sensaciones pueden paladearse en la sala municipal de exposiciones del parque de la Ereta, en la falda del Benacantil, donde hoy se inaugura la colectiva Reflejos en la Realidad.
Alicante Cultura apuesta con esta exhibición por la obra de 8 fotógrafos de la Asociación de Artistas Alicantinos (AAA), que han aportado 40 instantáneas de temática variada y que ponen en evidencia sus estilos puristas, sus experimentos, sus viajes y su inmortalizada creatividad.
El concejal de Cultura de Alicante, Miguel Valor, con el presidente de la AAA, Juan A. Poblador, Alberto Ruiz Cervantes “Beto”, coordinador de la muestra, y Miguel Ángel Montes, uno de los participantes, han presentado hoy esta iniciativa que se suma a la oferta lúdica y de ocio enriquecedor que se ofrece a alicantinos y visitantes desde el Ayuntamiento de la capital.
En la Ereta vemos 40 fotografías de diversos estilos y temáticas (5 por autor), analógicas y en digital, en color y blanco y negro, realistas y experimentales, como las impresas sobre acuarela de Carratalá Lloret, según han explicado en su comparecencia. En cuanto a la temática, hay escenas de Nueva York, París, de la Costa Blanca con colores increíbles, y otras con efecto de seda, conseguida enfocando a la bahía. También hay retratos, composiciones urbanas y más artísticas. Un conjunto interesante, equilibrado, que irradia miradas estimulantes.
Reflejos en la Realidad reúne fotos de Ruiz Cervantes “Beto”, Miguel Ángel Montes Lahoz, Luis Barcala, Pepe Zapata, Julio Escribano, Carratalá Lloret, Franchi y Pérez Bueno. Reconocer también el cometido de las comisarias: Pilar Galán y Loles Guardiola, con la ayuda de María Teresa Marín.
Horario de visita. Abierta todos los días. Lunes a Viernes: de 10 a 14 horas y de 17,30 a 20,30. Sábados, Dom. y Festivos: de 11 a 15 y de 17,30 a 20,30 horas.
PIE DE FOTO: Valor, con Poblador, Beto, Escribano, Montes y Zapata. Dos obras de la muestra.
En la web www.alicante.es/cultura dispone de otras informaciones sobre actos y programas culturales.

.....................Crónica de Carlos Bermejo..................
NUESTROS FOTOGRAFOS EN LA ERETA
Ayer martes y con la asistencia de unos cincuenta colegas, amigos y familiares, se inauguro en la Sala Municipal del Parque de La Ereta, la primera de las exposiciones del Grupo de Fotógrafos de nuestra Asociación. Son nuestros compañeros Antonio Pérez Bueno, José Carratalá Lloret, Alberto Ruiz “Beto”, José Zapata, Antonio Pérez “Franchi”, Julio Escribano, Luis Barcala y Miguel Ángel Montes, los que exponen sus fotografías de diversas temáticas y técnicas, en las que cada uno de ellos enfocan, disparan y luego trasforman la realidad mecánica, en obra de Arte por medio de artilugios técnicos y una creatividad en todos ellos manifiesta, que hacen de esta exposición algo digno de contemplar.
Las cuarenta obras de diversos tamaños y enmarcación, lucen esplendidas en el frontispicio y laterales de esta encantadora Sala, situada en la ladera del Benacantil, a la que se llega después de una escalada que se torna liviana, por el doble placer de las vistas: las que se divisan a vista de pájaro de nuestra ciudad a los pies, y las que ocho de nuestros artistas-fotógrafos nos muestran en el interior de la coqueta Sala, que la Concejalía de Cultura, pone a disposición de los fines expositivos de nuestra Asociación.
A ello hizo mención nuestro Presidente-Conseguidor, Juan Antonio Poblador al dar la bienvenida a los asistentes y anunciar que a esta exposición seguirían otras. Especialmente para nuestros fotógrafos, aunque también para pintores y escultores.
Seguidamente dio la palabra al Vicepresidente 2º de la Asociación, Luis Barcala, que este caso era también uno de los “ocho magníficos” de esta pionera y singular exposición de nuestros fotógrafos en la Sala. Luis hizo un repaso técnico de los trabajos expuestos por cada uno e hizo un breve pero acertado repaso por la historia de la fotografía, de la que dijo que si la comparamos con la pintura, quizás sea un Arte menor que, desde sus principios, ha servido a los pintores como Arte auxiliar, especialmente a partir de los impresionistas. Pero que también con ella se expresan sentimientos que están mas allá del mero artilugio mecánico con el que se logra trasladar al papel las imágenes. Que veía en muchas de las obras expuestas, una casi simbiosis entre pintura y fotografía, fácilmente comprobable en algunas de las de Lloret o Zapata.
A continuación hablaron las Comisarias Loles Guardiola y Pilar Galán, que agradecieron el apoyo y el buen entendimiento entre los técnicos de la Sala y ellas. Y muy especialmente a Juan Carlos, a quien hay que agradecerle sus desvelos y atenciones, que van más allá de la mera obligación profesional. Y fue Juan Carlos, el que en nombre del Concejal de Cultura, Miguel Valor, excuso su ausencia, por otras obligaciones y dio por terminado el acto protocolario, pasando artistas e invitados a degustar el dulce y pecaminoso placer de la mistela y los bombones, con lo que obsequiaron a los asistentes.
Carlos Bermejo

Noticias de EDA

Alicante, 6 de Abril de 2009
“Estamos saliendo de la oscuridad y penetrando en la luz. Estamos entrando en un mundo nuevo, un mundo más amable, donde los hombres se elevarán sobre su avaricia, su odio, su brutalidad. ¡Mira, han dado alas al alma del hombre y, por fin, empieza a volar! ¡Vuela hacia el arco iris, hacia la luz de la esperanza! ¡alza los ojos, álzalos!
Charles Chaplin

Estimad@s tod@s:
Esperamos que os encontréis bien. Dice el refrán: “Abril, lluvias mil” y, desde luego, hemos empezado el mes “pasados por agua”. Pero, bueno, se beneficia el campo, el cultivo… y los artistas, que luego veremos vestida de flores a la Naturaleza y nos
podremos inspirar.
El pasado jueves, José Luis Alós nos dio una conferencia que sirvió de preparación para la Semana Santa y para la vida, en general, con unos consejos buenísimos, pasados en su propia experiencia. Os adjuntamos dos fotografías en la Sala de la biblioteca del Casino, el mismo lugar donde, a continuación, celebramos la primera junta de gobiernos de E.D.A. y nos hicimos fotos para enviarlas a tod@s y que conozcáis a los nuevos miembros del Comité de Dirección.
El viernes, día 3, inauguró, en la Sala Minerva, Antonio Navarro Serralta con una muestra impresionante de sus paisajes. ¡¡¡No os la perdáis!!! Su pintura es realista,
pero quedaréis anonadad@s ante tanta belleza y descubriréis facetas de Alicante que no conocíais.
La próxima semana va a ser corta en cuanto a movimiento cultural, pero tendremos cultura en otro sentido, ya que nos encontramos en Semana Santa, os deseamos que encontréis la paz y el amor necesarios para vivir en armonía.

Tenemos dos exposiciones y las dos, desgraciadamente coinciden en el día y en la hora: el Martes, 7 de Abril, por una parte, expone el Grupo Estilos en el Ateneo de
Alicante, que ya anunciamos la semana pasada, a las 19,30 h. Os adjuntamos el folleto, de nuevo. Y, por otra parte, algunos socios de E.D.A. también inauguran, a la misma hora, en el parque de La Ereta, del Ayuntamiento.

Comunicados:
1º.- Tal y como se acordó, en la Asamblea General Anual, enviamos el Acta correspondiente al 2007, para que la tengáis tod@s.
2º.- Aunque os dimos unas direcciones de correo electrónico, para que estuvierais al tanto de los concursos de artes plásticas que se van convocando, hemos seleccionado éste, por todo lo que ofrece. Se trata del IV Concurso de pintura y escultura figurativas 2009:
Requisitos: Una sola obra por autor, original, inédita. Tema y técnica libres, pero
siempre en la modalidad de arte figurativo. Se valorará la habilidad técnica y originalidad del tema Modalidades: Pintura. Las dimensiones mínimas se establecen en 60 cm. en su eje más corto y las máximas en 300x200 (sin contar plinto o soporte), sin límite de peso. Las obras deberán presentarse en material definitivo y sólido. El embalaje deberá ser rígido y reutilizable para reenvíos y devoluciones.
Cómo participar: La inscripción se realizará del 1 de enero al 17 de mayo de 2009 a través de la web del concurso: www.fundaciondelasartes.org. Una vez tramitada la inscripción, cada concursante recibirá un e-mail de confirmación con información detallada. Del 22 al 30 de mayo de 2009 se efectuará la entrega de la obra y ficha de inscripción cumplimentada en su totalidad.
Dotación: Modalidad pintura: 36000 euros. Modalidad escultura: 44000 euros. El jurado
podrá conceder cuantas menciones de honor considere oportunas en ambas modalidades, las cuales pasarán a formar parte de la exposición y edición de catálogo. Además la Fundación reservará la cantidad de 12000 euros para dotar un fondo de adquisición de las obras. Este fondo podrá quedar desierto si el jurado lo estima oportuno o podrá ampliarse si la fundación lo indica.
Lugar: Barcelona Barra de ferro, 5 (esquina C/ Moncada) 08001 Barcelona. Contacto: Elisa Soler. Tel: 627-979-148. Fax: (934) 179-360. E-mail: info@fundaciondelasartes.org. De lunes a sábado: 10.00 a 14.00 h. y de 16.00 a 20.00 h. O Madrid Germán Pérez Carrasco, 51, nave (línea 5 Pueblo Nuevo) 28027 Madrid. Contacto: José Manuel. Tel: 663-858- 430/(91) 680-593. Fax: (91) 367-78-86. E-mail: agepost@telefonica.net. De lunes a sábado: 9.00 h. a 14.00 h. y de 16.30 h. a 19.30 h.
3º.- Para l@s escritor@s, os recomendamos que entréis en la página siguiente, donde os habla de todos los concursos de relatos y poesía, 2009:
www.fuentetajaliteraria.com Y ya, dejamos de “edandar”, deseándoos, de corazón, que alcancéis todos vuestros sueños.
Saludos cordiales

Rafael LLorens Ferris en Elda

Esta tarde-noche ha inaugurado en el Museo del Calzado, nuestro gran amigo y maestro Rafael Llorens Ferri, arropado por un autobús lleno de amigos y familiares y gente que se han desplazado en su propio coche, para ver la obra de este famoso Artista, llena de luz y de color.
Enhorabuena Rafa!!
Franchi

Oscar Carballo

Oscar Carballo. Aquí no se llega de la noche a la mañana.

INAUGURADA LA PRIMERA TANDA DEL SALON DE PRIMAVERA

(fotos Zapata y Escribano)

INAUGURADA LA PRIMERA TANDA DEL SALON DE PRIMAVERA, en el salón Maisonnave 33, Alicante.

Con la asistencia de Pedro Romero Ponce, Diputado de Cultura, en la noche del miércoles se inauguro el Iº Turno del tradicional SALON DE PRIMAVERA, que este año cuenta con el vital patrocinio de la Excma. Diputación Provincial.
Pese a la coincidencia con el partido de la Selección Española de Futbol, la pasión por el Arte de nuestros asociados y allegados, fue superior a la pasión por el deporte y así lo dejaron patentes los casi doscientos asistentes al acto. Comenzó protocolariamente con la bienvenida de nuestro Presidente Juan Antonio Poblador, quien agradeció la presencia de Pedro Romero, impulsor y alma del concierto firmado con la Diputación, de quien dijo, que pese a la crisis, había mantenido en consonancia con el del año pasado, el convenio del actual. Igualmente agradeció al personal técnico de la Diputación, encabezado por nuestra querida Nancy, las atenciones y desvelos para con la Asociación, y el buen entendimiento entre ella y los Comisarios designados para esta exposición, Carlos Bermejo, Rafael Estela y José Zapata.

A continuación y en nombre del comisariado tomo la palabra Carlos Bermejo, quien se dirigió a los asistentes con la siguiente alocución:

“ALGO SOBRE LAS EXPOSICIONES COLECTIVAS Y EL DESEO DE EXPONER

El creador plástico, desde el arte rupestre de las cuevas de Altamira, por citar alguna de las más conocidas, siempre ha pretendido dar a conocer sus creaciones para reafirmar su “yo” y al propio tiempo lograr alguna ventaja sobre los no iniciados; léase influencia mágica (los primeros artistas), sentimiento religioso más tarde, fama, prestigio y mas prosaicamente, dinero.
Los artistas de la antigüedad se agrupaban en gremios, y el que aspiraba a exponer o vender su obra, tenía que tener el visto bueno de los burócratas del gremio, después de haber pasado por largos años de aprendizaje en los talleres de los maestros, que además de sacarles el dinero por impartirles sus enseñanzas, los tenían de chicos para todo y casi esclavizados. Durante muchos años, al artista se le consideraba como artesano y ni siquiera firmaban sus obras, permaneciendo el creador en el anonimato tanto si creaba un retablo gótico o era el arquitecto de una catedral. Más tarde, a groso modo, allá por el renacimiento, el artista fue conocido como tal y fue agasajado por Papas y Príncipes de todo linaje, con los cuales se codeaban y tuteaban, y comenzó a firmar con orgullo sus obras.
Ante el éxito social alcanzado por los artistas, todo el que tenía alguna cualidad artistica empezó a cultivarla para lograr aquello que veían que otros lograban. Entonces el arte se masifico y se anarquizo, campando cada artista a su aire y pretendiendo todos darse a conocer. Para ello se crearon asociaciones, salones, museos y todo tipo de lugares de exposición, pero eran tantos los que querían hacerlo que no había lugar para la marabunta que como hormiguitas acudían con sus cuadros o esculturas pidiendo que su obra fuera expuesta.
Alguno de los que eran rechazados por los jurados de admisión o comisarios de exposiciones, se revelaban y por su cuenta y agrupados por afinidades estéticas, buscaban lugares donde exponer, hasta “encima de las piedras”( porque si lo hacían debajo no se veía su obra). Tal es el caso de los ahora famosos impresionistas, que rechazados en el Salón Oficial, hicieron su primera exposición en la tienda del fotógrafo Nadal y de allí saltaron a la fama, después de una carrera de obstáculos en la que muchos quedaron en el camino muertos de hambre o dándose un tiro en la sien.
Afortunadamente, ahora el artista no lo tiene tan difícil ni tan fácil, por ello, como aquellos impresionistas, se agrupan para exponer juntos, logrando lo que en solitario es tan difícil, arropándose mutuamente con los visitantes que cada uno pueda aportar, abaratar costes y compartir la bendita pasión por el arte que llena sus vidas y casi nunca sus bolsillos.
Todo eso y mucho mas (como dice la manida frase publicitaria) es lo que la Asociación de Artistas Alicantinos está logrando en las múltiples colectivas que gracias a los organismos públicos y privados, consigue para sus asociados. Pero hacerlo con el patrocinio y el respaldo económico de la Excma. Diputación de Alicante y más concretamente de la Diputación de Cultura, es algo que los sesenta y dos artistas que exponen en este SALON DE PRIMAVERA, agradecerán siempre.”
Cerró el acto el Diputado Pedro Romero, quien dio un magnifico recital de buen decir tanto en el fondo como en la forma. Alabo el buen ambiente que puede apreciar entre los asociados y de la importancia de una Asociación que tiene más de doscientos afiliados. El espíritu joven de los maduros que se vuelcan en el Arte y prometió su apoyo y el de la Diputación mientras esté al frente de Cultura.

Seguidamente se procedió al reparto entre los asistentes, del magnífico catalogo realizado para la exposición en el que figuran los cuadros, las fotos personales y lo curriculum de cada uno de los sesentas y dos artistas que exponen en los dos turnos en lo que esta divido el SALON DE PRIMAVERA.
Y ya, para finalizar, la guinda del pastel la puso el catering del Sorell, que, como siempre, fue exquisito y abundante.

Carlos Bermejo
Secretario y Coordinador de Exposiciones.

Qué manía de perseguir a los graffiteros

Qué manía de atacar a los "graffiteros", esto es arte pese a quien pese, lo que sucede es que el soporte utilizado no les pertenece, es público o privado, de otros, pero es arte, arte en soporte ajeno. Cuando más se les persiga y castiguen más importante será la hazaña, nada hay que hacer contra ellos. Muchos grafiteros se asociaron para pintar personas metálicas con graffitis, y así dejarlos tranquilos, como uan especie de mafia-artística.
Los romanos ha pintaban graffitis, el grafiti modermo empezó en los años 60 y 70. Cornbread comenzó a graffitear, para llamar la atención de una muchacha que le gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le volvió una misión a tiempo completo, tanto que se otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la prensa negra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread...
Lo que sucede es que el grafittero vive en sus grupos, son artistas piratas, marginales, perseguidos, que de vez en cuando consiguen salir algunas páginas de periódicos.

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Se llama grafiti (del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate).

También se llama "grafiti" a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc.

Presentación exposición "62 artistas alicantinos"

Acto de presentación en la Diputación de Alicante de la exposición colectiva de "62 artistas alicantinos" en Sala Maisonnave 33. Alicante. Presentan Pedro Romero y Juan Antonio Poblador.

Los pirograbados del artista Pedro Morales

Los pirograbados del artista Pedro Morales transmiten
la pasión y el recogimiento de la Semana Santa

-- Alicante Cultura presenta una exposición con 30 cuadros que reflejan, en el Centro Municipal de las Artes, los pasos y procesiones de la Semana Santa de la ciudad.

-- Los pirograbados que forman la muestra < Pasión en Alicante > son obras donde se ha < pintado > a fuego sobre madera de chopo y en las que el autor ha invertido dos años y medio de su tiempo libre.

-- La Junta Mayor de Hermandades y Cofradías de la Semana Santa apoya la iniciativa, destinada a vender los cuadros para ayudar a Cáritas y auxiliar a los necesitados.

Alicante. Miércoles 1 Abril 09.
Treinta cuadros de madera, donde las imágenes y escenas han sido grabadas a fuego en planchas de chopo, forman la exposición < Pasión en Alicante >, que ha sido presentada hoy en el Centro Municipal de las Artes, en el Centro histórico. La muestra podrá ser visitada en horario de mañana y tarde hasta el 25 de Abril.
Alicante Cultura, la Junta Mayor de Hermandades y Cofradías y el artista Pedro Morales han unido sus fuerzas con un fin humanitario: los fondos que se obtengan se cederán a Cáritas Diocesana para contribuir en su labor de asistencia los necesitados.

Miguel Valor, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Manuel Ricarte, presidente de la Junta Mayor de Hermandades y Cofradías, y el artista Pedro Morales han participado en la presentación de la exposición, que será inaugurada oficialmente mañana jueves.
El concejal ha precisado que Alicante Cultura se suma con gusto a la tradición de solemnidad y descanso vinculada a la Semana Santa y aporta esta exposición donde los pasos y procesiones son los protagonistas. < Morales denota un íntimo conocimiento de los tronos, de las procesiones e itinerarios, de los contrastes, de la plástica de la Semana Santa y combina en sus cuadros los pasos más importantes al ser portados por los rincones más llamativos y turísticos de la ciudad. También llama la atención la intensidad del rojo de los nazarenos ante la negrura de noche o los reflejos del agua del Puerto en la procesión nocturna del Cristo del mar >.

Manuel Ricarte ha manifestado que cada hermandad y cada trono de la Semana Santa alicantina desprenden sabor mediterráneo, lo que ha quedado hondamente plasmado en las obras que se cuelgan en el Centro Municipal.
Profundo conocedor de la Semana Santa, donde ha colaborado con tres Cofradías, Pedro Morales derrocha en sus composiciones arte, concentración e inventiva, ya que ha logrado imprimir sobre los dibujos en negro una pátina de color a fuerza de espátula e ingenio, lo que distingue toda esta producción con un brillo pastel muy característico. Según sus palabras, la < mejor recompensa > que podía recibir por su colección < Pasión en Alicante > era verla colgada para disfrute de los amantes del recogimiento, las túnicas, las procesiones y sus marchas de cornetas y tambores. Morales también ha dejado patente que dedica este trabajo < a aquellos hacia los que Jesús con su vida, pasión, muerte y resurrección nos invita a mirar >.

Algunos de los cuadros más expresivos son los de la Virgen de la Alegría delante de Santa María, Cristo de la Buena Muerte junto al Mercado Central, Cristo Gitano en Santa Cruz, La Esperanza saliendo de la Misericordia o la Verónica por la Explanada.
La exposición estará completada con un audiovisual.

PIE DE FOTO: Manuel Ricarte, Miguel Valor y Pedro Morales, en la presentación.

En la web www.alicante.es/cultura dispone de otras informaciones sobre actos y programas culturales.

BOLETIN MES DE ABRIL de la A.A.A.

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El importe de este CD irá a Cáritas

La recaudación por el CD de música < Misa en honor de San Nicolás > irá a Cáritas para comprar alimentos

-- Alicante Cultura, la Obra Social de la CAM y San Nicolás editan un disco compacto con polifonía y canciones religiosas para celebrar los 50 años de la concatedral.

-- El músico Manuel Ramos ha compuesto la decena de canciones, contando para su interpretación con la Orquesta Barroca Valenciana y el Grupo Vocal de Cámara de Elche.

-- Se ha lanzado un millar de ejemplares: una parte se repartirá por bibliotecas y centros culturales y otra se pondrá a la venta para ayudar con comida a los más desfavorecidos.

Alicante. Martes 31 Marzo 09.
El CD de música religiosa < Misa en honor de San Nicolás > ha salido a la luz gracias a la colaboración entre el Ayuntamiento de Alicante – Alicante Cultura, la Obra Social de Caja Mediterráneo (CAM) y San Nicolás. Se han editado mil ejemplares del disco, que ha sido presentado hoy y cuyos beneficios se destinarán a Cáritas para comprar alimentos que se repartirán entre los más desfavorecidos, según se ha hecho público en el acto. El concejal de Cultura, Miguel Valor, el director de la Obra Social CAM , Jorge Ribera, el deán de la concatedral, Miguel Egio, y el músico Manuel Ramos han intervenido en la presentación oficial de esta aportación musical.

La producción y salida a la calle del CD < Misa en honor de San Nicolás >, homenaje también al papa Juan Pablo II, se inserta en el calendario de actividades para realzar el 50 aniversario de la elevación de la iglesia de San Nicolás al rango de concatedral, hecho ocurrido en 1959 gracias a una bula del papa Juan XXIII.
El disco consta de 10 piezas: Himno a San Nicolás: Kirie, Gloria, Aleluya, Ofertorio, Sanctus, Agnus Dei, Comunión, Plegaria y Meditación. Como compositor y director ha intervenido Manuel Ramos, que ha contado con la Orquesta Barroca Valenciana y el Grupo Vocal de Cámara. La grabación se ha realizado en Orihuela.
Los cuatro portavoces han hecho público su convencimiento de que el CD engrosará el patrimonio musical de Alicante, ya que combina polifonía con una < musicalidad sencilla, pegadiza >. Algunas canciones del mismo se han remitido a la Comisión Nacional de Liturgia con la idea de ser incorporadas al cantoral que se interpreta en iglesias de toda España. Una parte de los mil ejemplares del disco se distribuirá entre centros culturales. Otra será puesta a la venta, al precio de coste, en beneficio de Cáritas Diocesana.

PIE DE FOTO: Ramón Egio, Jorge Ribera, Miguel Valor y Manuel Ramos, en la presentación. En la web www.alicante.es/cultura dispone de otras informaciones, actos y programas culturales.

Excursión a Castalla de EDA

Al día siguiente, sábado 28, fuimos de excursión a Castalla, estrenándose en Espejo de Alicante, la nueva vocal de relaciones externas, Elena “de la Romana”, ficialmente. Resultó un día completísimo, donde hubo cultura, arte, gastronomía típica, senderismo…, gran amistad y cordialidad entre todos. Por la mañana visitamos el estudio de Eliseo Esteve, un pintor de 82 años, que nos recibió con su esposa y nos enseñó todos los cuadros y obras de arte, además de sus colecciones y recuerdos que tiene, no sólo en su estudio de la planta baja, sino también en su vivienda, del piso de arriba. Le entregamos una escultura de Elena de la Romana, en nombre de Espejo de Alicante, que recibió con gran emoción y nos contagió a la mayoría. En fin, empezamos la mañana con un 10. A continuación nos esperaba el guía oficial, contratado por E.D.A., para enseñarnos los monumentos más característicos de Castalla: La Iglesia de la Asunción, cuyo interior es de estilo gótico catalán-aragonés, que nos dejó a todos, francamente, impresionados, ya que no esperábamos que fuera tan bella. Pasamos por una calle donde todas la viviendas antiguas tenían sus blasones con las armas de los apellidos, vimos la casa del Marqués de Dos Aguas, casi en ruinas, visitamos la ermita, del siglo XIII-XIV, que abrieron expresamente para que la pudiéramos ver. Por último, fuimos con Jordi, el guía alcoyano, al castillo, con dos torres, que nos explicó con toda clase detalles.
Casi sin darnos cuenta nos metimos en las 13,40 horas y como teníamos que estar en el Restaurante a las 14 h, nos dirigimos, paseando, hacia el Mesón El Viscayo, donde pudimos degustar los famosos gazpachos manchegos y pudimos reírnos con las bromas y juegos de cartas que hace su dueño, Toni. A continuación sorteamos dos piezas de Elena de la Romana y otros premios de consolación que llevó Consuelo Giner, más 4 botellas de vino, que ofreció el regente del mesón. Terminamos con un 10 y con ganas de volver a repetir una jornada lúdico-gastronómica y cultural lo antes posible. Os adjuntamos dos fotos y pronto incluiremos más en el Blog, en cuanto tengamos todas las que se hicieron.

COMIENZAN LAS II JORNADAS DE PINTURA EN GABRIEL MIRO

Fotos de Franchi
COMIENZAN LAS II JORNADAS DE PINTURA EN GABRIEL MIRO
Las amenazas de lluvias intensas para el domingo, en el que daban comienzo las II JORNADAS DE PINTURA AL AIRE LIBRE EN LA PLAZA DE GABRIEL MIRO, no desanimo ni a los cuarenta de nuestros asociados que acudieron a pintar, ni al público, que en gran número, y pese a lo desapacible del día, acudió a curiosear y algunos hasta acabaron pintando, bajo la dirección de nuestros monitores.
La lluvia se alió con nosotros y seco su llanto durante casi toda la mañana, para poder ver el espectáculo del quehacer artístico en directo y en un lugar de tanto encanto urbano y paisajístico, como ese escondido y recoleto rincón de nuestra ciudad.
Las Jornadas, que con esta comienzan y seguirán los últimos domingos de los meses de Abril, Mayo, Junio, Septiembre, Octubre y Noviembre, constituyen un magnifico lugar de encuentro ciudadano, entre el Arte y los que lo practican, canalizado por media de la colaboración entre el Ayuntamiento de Alicante, por medio de tres de sus Concejalías (Cultura, Turismo y Participación Ciudadana) y la Asociación de Artistas Alicantinos, que pone el potencial humano de sus asociados, para potenciar las inquietudes artísticas y culturales de alicantinos y foráneos. Y al mismo tiempo, que la Asociación se promociona, se está logrando con estas Jornadas, recuperar un espacio que hasta hace poco estaba desgradado para el gran público.