Esquela mortuoria de Fernando Soria

Homenaje a Palmeral

Momento en que recibe la obra de manos del escultro noveldense Esteve. Homenaje a Palmeral. Esta obra, es del Amigo-compañero, Ramón “Palmeral”, ejecutada en mármol rojo de Alicante con la máxima carga de sensibilidad, por Toni, amigo mío, es también un homenaje al artista que tu llevas dentro y no tardará en salir.
Se ha realizado sobre una idea en madera de Palmeral "Movimiento de los vértices", que se pude ver abajo. VOTAR LA OBRA EN ARTE 10.

Inauguración de Cristina Ruera

CRISTINA RUERA INAUGURA EN LA ASOCIACION
En la tarde del sábado 16, se inauguro en la Sala de Exposiciones de la Asociación de Artistas Alicantinos, la exposición “DIFRUTAR PINTANDO” , en la que Cristina Ruera presenta más de una treintena de oleos, fruto de su trabajo de los últimos dos años.
En el acto de apertura dio la bienvenida a los numerosos asistentes, el Presidente de la Asociación Juan Antonio Poblador, quien pidió un minuto de silencio en homenaje al Presidente de Honor Vitalicio Fernando Soria, fallecido en esa madrugada.
A continuación hablo Luis Simón, Gestor Cultural y buen amigo de la artista, quien dio un exhaustivo repaso a la pintura en general, a la que practica el torero Espla, a la primavera y hasta recito a Rabindranath Tagore. También dijo algo sobre la obra expuesta y sobre su autora.
Cerró el acto la artista Cristina Ruera, quien agradeció a amigos, colegas y familiares su presencia y dio unas pinceladas sobre lo que pretendía con su pintura y lo que sentía cuando pintaba: entre otras cosas, la que hace referencia el titulo de la exposición “disfrutar pintando” , sentimiento que logra trasladar al espectador al que le hace disfrutar con sus magníficos paisajes, los exquisitos retratos de sus nietos y hasta el de su perro, que por su calidad pictórica y compositiva, entronca con el famoso y pachorrudo que Velázquez inmortalizo en Las Meninas.
Después de acto de presentación, Cristina y el gran hombre que hay detrás de esta gran mujer, (su esposo José María) ofrecieron a los asistentes, un abundante “guateque” del que todos nos fuimos cenados.
Carlos Bermejo
Coordinador de Exposiciones de la Asociación de Artistas Alicantinos

Curriculum Vide de Elena de la Romana

La ceramista María Elena Martínez López, conocida por Elena de la Romana, nos presenta su curriculum. Nació en Cuevas de San Antonio, La Romana (Alicante). Fue becada por la Marquesa doña Luisa Gómez Tortosa. Estuvo bajos su tutela hasta los 23 años. Realiza estudios C.O.U. y en la Universidad de Alicante. Técnico Superior de Escultura, especialidad: Talla en Piedra por la Escuela de Artes y Oficios de Orihuela.
La revista PERITO nº 10, le dedicó la portada y una entrevista que podemos leer aquí.

Jornada de la Asociación de Artistas en La Romana

Exposición de pintura y excultura en La Romana

Inauguración exposición en el Sala Monte Tossal

Pintores de la Asociación de Artistas Alicantinos inauguraron en Sala Monte Tossal (Patronato Municipal de cultura) exposición. Comisarias Loles Guardiola y Pilar Galán.

Recordando a FERNANDO SORIA

Fernando Soria fallecio el 16 de mayo.

FERNANDO SORIA, HA MUERTO.

La directiva de la Asociación de Artistas Alicantinos tiene el sentimiento de comunicar a todos sus socios, amigos y allegados, que ha fallecido don FERNANDO SORIA, Presidente de Honor Vitalicio de dicha Asociación. El entierro tendrá lugar el domingo 17 de mayo a las 11´45 horas en el Tanatonio de la SIEMPREVIVA (vial de los cipreses, camino del cementerio de Alicante). Rogamos una oración por alma y su eterno descanso.


FERNANDO SORIA, HA MUERTO, VIVA FERNANDO
Tras un deterioro físico del corazón, originado por las catástrofes emocionales de la muerte prematura de Beatriz, su única hija y la más reciente de su querida Ina, compañera y esposa de varias décadas de vida en común, nuestro querido y admirado Presidente de Honor Vitalicio Fernando Soria, ha dejado este Mundo y se ha ido a reunirse en el Parnaso con las dos Musas que inspiraron su vida afectiva, sentimental y artística.
Su muerte física, se ha producido en la madrugada de hoy sábado 16 de Mayo, según nos informa su gran amigo Willibald Gitterer (nuestro Guillermo) quien durante más de cuatro décadas fue su amigo fiel, y en los últimos años, meses y días de su deterioro, su mejor apoyo.
Los últimos años del Soria vitalista, amable y caballero de la eterna sonrisa en los labios, transcurrieron en la tristeza y en la pena de su mente lúcida, atendiendo a la deteriorada y ausente de sus esposa, a la que, hasta el último momento, cuido personalmente en el recuerdo de los años vividos disfrutando en común de cuerpos y almas, en los que la pintura de él y la poesía de ella, formaban un vinculo tan fuerte, que su rotura precipito el deterioro físico galopante de nuestro querido Presidente de Honor, aunque no el mental que conservo hasta el final.

Hace poco más de dos años y con motivo de una visita que le hice en su domicilio de San Juan, escribí y se publico en nuestro Boletín, el siguiente escrito:

“VISITA EMOCIONADA

Por gestiones de mi cargo de Secretario de la Asociación, días pasados estuve a visitar a nuestro Presidente Honorífico Fernando Soria en su domicilio. Lo encontré maravillo-samente lúcido para su provecta edad y dispuesto a acompañarnos en la nueva etapa de su querida Asociación, creada - sobre el prestigio artístico de su nombre- hace ya más de quince años. Se lamento de que por las razones que todos conocemos, no pueda estar más con nosotros. Como ya hiciera en mi primera visita a su casa, quiso darme la satisfacción de enseñarme, una vez más, el “santa sanctórum” de las paredes de su dormitorio, donde colgados y enmarcados con gusto exquisito, lucen esplendorosos como hace quizás treinta o cuarenta años cuando los pinto, esos, por el llamados“bocetos” o “apuntes” de su época impresionista, llenos de gracia y expresión , que para este modesto entendedor, son suficientes para decir que por eso solo, entrara con pleno derecho en el Parnaso de la pintura alicantina y mundial, cuando los que pueden se den cuenta del gran artista que aun “habita entre nosotros”. Si además sumamos el resto de su obra, la injusticia, que puede llegar a darse, de que se disperse y caiga en manos de especuladores, es notoria.
Volcado en su pena, con una dedicación a su amor de tantos y buenos años, digna de admiración, aun hay días que deposita pellas de color en la paleta y da algunas pinceladas, pero casi siempre, la pella acaba secándose sin lograr de que las manos del apenado artista, surja la obra que aun es capaz de crear, por tener que ir a acariciar las manos de su gran amor, cuya vida se apaga con lentitud y en silencio pero de forma irrevocable.
Carlos Bermejo”
Descanse en paz el hombre abatido por la tristeza en sus últimos años, y viva siempre entre nosotros, el artista imperecedero en su obra, fundador y apoyo de nuestra Asociación y gran amigo: Fernando Soria.
Carlos Bermejo

Museo Virtual de la Universidad de Murcia

Museo Virtual de Universidad de Murcia http://umuseo.um.es/site_public/index.php

En Alicante hAce tiempo ue tenemos el MUBAG VIRTUAl

Exposición en el Monte Tossal. 15 de mayo

MIRAR UN CUADRO: TERESA RUIZ MUÑOZ

MIRAR UN CUADRO: TERESA RUIZ MUÑOZ
OBRA: ALEGORIA A RICARDO LAFUENTE
Hija de Maestro Rural, María Teresa Ruiz, “Tere” para los amigos, vino a nacer en el alicantino valle de Táberna, al pie de la “Peña de Oro”, donde se encuentra el pueblo de Bolulla en el que su padre comenzó a ejercer la docencia entre los poco más de seiscientos habitantes que por entonces tenía. Un año después, y por traslado del docente, la familia arriba a Guadalajara, donde permanecen poco más de dos años, pues un nuevo traslado los lleva a La Mata, pueblo de la costa alicantina situado en las cercanías de Torrevieja, en el que su padre ejerce durante otros siete años y donde Tere vivió los mejores años de su niñez y algo de su adolescencia, y se puso morena (moreno que hasta el día de hoy le dura) correteando por las entonces solitarias dunas, hasta que definitivamente recalaron en Torrevieja, por un nuevo traslada del docente. Durante otros ocho años, su papá como a Tere le gusta decir, ejerce la noble y mal pagada profesión , pero una leucemia se lo lleva prematuramente al incierto lugar del mas allá, dejando aquí a sus cuatro retoños, huérfanos y con los recursos económicos propios de quien por entonces decía una popular frase: “Pasa más hambre que un Maestro Escuela”.
La familia entonces, tiene que reconvertir su forma de vida y para ello Tere se viene a Alicante, con dieciocho encantadoras primaveras y comienza a trabajar en una pequeña tienda de electrodomésticos y antenas, que su primo hermano José María tenia, compaginándola con su trabajo como mecánico de Telefónica. En la tienda Tere hace de secretaria y se inicia en la electrónica montando televisores artesanales. Y mientras ella monta televisores, estando tan cerca el uno del otro y por aquello de “cuanto más primo mas te la arrimo”, vulgar frase del acervo popular llena de verdad y sabiduría de la vida, lo que pretende su primo es montar otra cosa. Pero para esa cosa, y en aquellos tiempos, había que pasar por la Vicaria. Lo hacen y a la vuelta de unos años y como fruto de los montajes, tienen dos muñozitos de ambos sexos, que hoy son ya dos emancipados vital y económicamente.
Cumplida su labor reproductiva y con los niños ya creciditos, las inquietudes artísticas de Tere que hasta entonces se habían limitado a la música de las habaneras, que para ella fueron y son pasión, se decantan sin razón aparente, -pues nunca antes lo había considerado-, por iniciarse en la Pintura. Para ello se inscribe como alumna en el taller de Maite Orozco, que la inicia en los rudimentos de ese Arte. Durante unos siete años y dos tardes por semana, Tere le va cogiendo “el tranquillo” al dibujo y a la mezcla de colores, realizando una serie de obras de rico colorido e ingenua realización, que le sirven de base para su pase a la siguiente fase de su aprendizaje, que emprende cuando se decide a entrar a formar parte de la famosa tribu de los “clemontianos”. Tribu de la selva ciudadana, en la que predomina el matriarcado, y se caracteriza por que sus “miembras”, utilizan un similar tatuaje de vivos y abundantes colores, cuyo aglutinante es un blanco lechoso con el que embadurnan todo lo que tocan.
Bromas aparte y para aclarar diré, que lo que con muy buen criterio hizo Tere, fue entrar al Taller de Luis Clemot, para dar comienzo a una nueva etapa de su aprendizaje en el que prosigue hasta el día de hoy. Luis, que por algo será, cuenta con la mayor pléyade de alumnos de la enseñanza no Oficial, existente en nuestra ciudad y provincia, tiene la habilidad de encauzar a sus pupilos y pupilas (las mas) por el camino de la expresividad colorista y de la mancha cuasi abstracta, tras la que se esconden las carencias de los que por haber empezado tarde, no dominamos el dibujo. Y él, que practica un realismo puro y sin connotaciones a otros ismos, aunque a veces y por su dominio de la técnica haya ensayado otras cosas con aciertos indudables, les inocula a sus alumnos el virus de la experimentación y les deja en libertad vigilada para que puedan equivocarse a gusto y aprender perdiendo que es como mejor se aprende. Y eso es lo que viene haciendo Tere en los doce o trece años que asiste al famoso taller. Sin lugar a dudas la influencia del maestro se manifiesta en ella y en su compañeras de taller, pero no tanto en la forma de expresión y en los temas, distintos a los que el maestro aborda para la realización de sus cuadro, y si mas en que se ve demasiada uniformidad técnica y temática entre todas ellas.
Y como pasan los años y con ellos experiencia y técnica se acrecientan, a Tere, como a todos nos ha pasado, le apetece el dar a conocer su obra al público y comienza a hacerlo en exposiciones colectivas en distintos lugares de Alicante y Provincia, habiendo participado en más de cincuenta de ellas y en alguna fuera de nuestra Provincia. También ha realizado dos o tres individuales, una de ellas, la más importante en el Centro Municipal de las Artes, en el año 2006.
En estos veinte años en los que Tere viene pintando, ha tocado el paisaje, el bodegón de cacharros, los motivos florales y casi nada la figura. Ahora está realizando algunas marinas con escenas de barcos navegando (una de ellas la veremos ahora) o anclados y algunas escenas costeras de rocas y olas estrellándose sobre ellas.
Sin embargo, el cuadro principal que hoy nos trae a este Taller, es una alegoría simbólica titulado ”ALEGORIA A RICARDO LAFUENTE”, que no voy a describir ni a comentar, porque ese sumario es secreto hasta que se levante el velo que lo cubre, como es tradicional aquí.
No he visto ningún dibujo de Tere y seguramente los tendrá, pero ya sabéis mi opinión sobre la necesidad o no de ser un buen dibujante para ser un buen pintor: no es imprescindible, pero si conveniente. Sin embargo con el dibujo pasa como con los idiomas, que son difíciles de dominar si no los has practicado desde la niñez. Por eso paso de capitulo, porque Tere tiene recursos para pintar y lo hace sin necesidad de un dibujo, que por otra parte en la técnica de sus últimas obras, desaparece bajo la mancha cuasi abstracta de color de la que antes hable.
Y en cuanto al color tengo que decir que lo utiliza en una gama alta, en la que predominan ocres y amarillos de todas las temperaturas, especialmente las cálidas. Los rojos encendidos y los azules puros, con los verdes hábilmente quebrados, los dosifica adecuadamente para que el conjunto quede armónico. Pero a veces y en algún bodegón, Tere se desmelena y nos dispara a la retina unos rojos sangre matizados, que son todo un signo de valiente rebeldía contra la elegante moderación de su maestro. En cuanto a los blancos, ya dije que pertenecen al tatuaje de la tribu y no hay que desentonar.
Aunque Tere ha ensayado con otras técnicas, ella se decanto por el óleo y la mayoría de sus cuadros están pintados con esa técnica, que a la postre, además de ser la sinfonía cuando se hace la conocida comparación de la pintura con la música, es la más sencilla de ejecución y de rectificación en caso de fallo. En su nueva etapa, Tere utiliza poco el pincel y mas la espátula que es de uso generalizado entre las “miembras” de su tribu. Con ella logra, además de esconder el dibujo casi inexistente, ricas veladuras y superposiciones de color de gran efecto plástico
En la pintura de Tere no veo muchas influencias de los grandes maestros de todos los tiempos. En sus obras más tempranas el sorollismo Mediterráneo y el impresionismo, se vislumbra agazapado entre el paisaje. En los bodegones y en los temas florales, la exuberancia en las formas y la riqueza de color, nos hablan de la influencia de Renoir. Sin embargo en su obra más actual, en la que practica la abstracción figurativa, el expresionismo y algo de abstracción pura, no veo más influencia que la endogámica de su tribu.
Con todo ese bagaje acumulado en los primeros veinte años de su aprendizaje, Tere esta ya bastante formada como pintora y tiene la soltura adecuada para sacar los pies del tiesto y volar por sí sola. De hecho ya lo hace en algunas ocasiones y es entonces cuando surgen esos destellos de originalidad, que es lo que más me gusta en su obra. Ocurre con la utilización de los ocres puros y quebrados para armonizar todo el cuadro. En eso Tere, ya tiene luz propia. Es decir, se vislumbra el estilo que la ha de llevar a que su obra pueda ser identificada sin necesidad de firma. Y eso lo va a lograr muy pronto, porque tiene ganas y carácter para ser única y porque al fin y al cabo ya lo dijo Buffon: “El estilo es el hombre”. A lo que yo añado: el estilo en pintura nace de las influencias de los demás, decantadas por el filtro y la técnica propia de la personalidad de cada uno, sin distinción de sexos.
La personalidad de Tere nace de un vitalismo exuberante que lo irradia todo. Solo la música de Vivaldi le sosiega el espíritu, cuando pinta en la soledad de su estudio. Personas y cosas, quedan benéficamente contaminados por su alegría de vivir, que parece nacer del primaveral allegro inicial del famoso concierto número uno en mi mayor del “il preto rosso” veneciano. Y eso se refleja en su pintura y en su trato con los demás. Amable y sensible; abierta a la confidencia y a la compresión humana, en especial con sus compañeras de la tribu “clemontiana”, con las que forma un grupo que va mas alla de tener un mismo maestro, y si el de ser un grupo de buenas amigas, que aglutinadas por la pintura al entorno del taller, se resisten a dejarlo para volar solas (pese a poderlo hacer) por la simple y única razón de estar juntas en alegre camaradería como las Musas en el entorno del Monte Olimpo.
Muchas gracias.
Carlos Bermejo

Alicante, 14 de Mayo de 2009

Recital PATIO ANDALUZ, Anuesca

Excursión a la Albufereta (Valencia)

Benjamín Palencia, de la Escuela de Vallecas

Notas de Ricardo Gullón sobre Benjamín Palencia


Benjamín Palencia: «Paisaje»

Los cuadros de Palencia están compuestos con una tensión apasionada, repletos de contenido emocional. Nada más distinto del paisaje al uso que los creados por su pincel. Son versiones inspiradas de una realidad interior que refleja el mundo inmediato en su quintaesencia, sin menoscabar su belleza, antes realzándola por la exaltación de elementos imaginativos que al recrearla no destruyen, pues parten de intuiciones parcialmente alimentadas por la realidad misma. Palencia desdeña lo convencional, tanto en la realización como en la visión previa. Para él una mata de flores, un monte, un cielo anubarrado, son simples soportes sobre los cuales alzar una construcción ideal basada en el color. Es decir, los elementos utilizados sirven, como quería Kandinsky, para expresar "«la vida espiritual del artista»".

El color sigue una línea natural de purificación, un impulso ascendente hacia la pureza, hacia lo determinado y neto. Ved sus ocres antiguos, sus rojos de ayer, su limpio coral de ahora o sus amarillos de siempre. No aprendidos en la escuela, ni en el cuadro ejemplar, sino aprehendidos en la categórica tierra castellana, donde todo tiene color definido y limpio. Y hoy como ayer los colores fueron empleados con plena consciencia de su significado, de lo que representa las gradaciones, los matices y contrastes derivados de las distintas tonalidades. La pasta, distribuida como Palencia la emplea, realza la fuerza y la intensidad del color, dándole la exactitud conveniente a la pretensión del artista. Pues nuestro pintor sabe que el color es el medio más seguro de impresionar al contemplador, de comunicarle, con signos poderosos, la inquietud que dio origen al cuadro.

El paisaje de Benjamín Palencia no es una copia de la naturaleza, sino la condensación de estados de ánimo suscitados por esa misma naturaleza y por estímulos de otro género. En realidad, Palencia se limita a expresar sus emociones adaptándolas a una estructura que la naturaleza le proporciona. Sus paisajes tienen una temperatura inusual, un latido exaltado y vibrante, una fecunda vitalidad, que por ser expresados con acendrado vigor plástico se apoderan violentamente del espectador y, trastornando su sistema de valores, le obligan a aceptar los establecidos por el pintor.

Pintura rutilante y potente, llena de remansada fuerza, luminosa y rica, creada por un artista cuyo pincel sirve con pasmoso rigor las inspiraciones que lo mueven. Pocas veces la pasión de pintar se ha manifestado con tan fulgurante entrega a los derroches del color, con ritmos tan contundentes, tan atractivos, tan seguros de sí.