(Revista digital de ARTE, CULTURA Y OPINIÓN DESDE ALICANTE. Nuevoimpulso.net
ARTICULOS DE OPINION
Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo. El periodismo consiste en decir lo que a algunos no les gustaría leer.
LAS “PASIONES” DE PEDRO ORTIZ De nuevo nuestra Sala de Exposiciones, fue, en la tarde-noche del miércoles 17 de los corrientes, es escenario de una representación artística, en la que esta vez nuestro consocio Pedro Ortiz en solitario, nos presento con el título “PASIONES” una muestra de su obra pictórica mas reciente. Para la inauguración oficial acudió nuestro valedor ante la Diputación, el Diputado de Cultura de la misma, Pedro Romero Ponce, que junto a nuestro Presidente Juan Antonio Poblador y al “apasionado” artista que protagonizaba el acto, se dirigieron al público que llenaba la Sala . Nuestro Presidente, tras dar la bienvenida al Sr. Diputado, al protagonista y al público en general, dijo que se sentía muy satisfecho de cómo se iba cumpliendo el convenio firmado entre la Diputación y la Asociación, y que en nombre de los más de doscientos treinta y cinco asociados que “al día de hoy somos”, le daba las gracias al Diputado Pedro Romero, para que como “su mejor Embajador ante la Asociación”, se las hiciera llegar al Presidente de la Diputación, Don José Joaquín Ripoll, por el apoyo que estaba dando a la Cultura alicantina y más concretamente a los ciento veinticinco de nuestros asociados, que esta temporada se han beneficiado de ese apoyo y han podido mostrar sus obras al publico alicantino. Que así es como se “socializa el Arte”, apoyando a los que lo practica y a la Asociación que les representan. A continuación tomo la palabra el Diputado de Cultura Pedro Romero, que con sus muchas “tablas”, supo despertar la interesada atención del público asistente; de los asociados, a los que prometió seguir apoyando mientras esté al frente de la Diputación de Cultura, para que tenga la oportunidad de exponer; y tocar la fibra sensible del protagonista, Pedro Ortiz, de quien alabo la calidad de su pintura y al que recordó, de sus años al frente de la Delegación de Radio Nacional de España en Alicante, una entrevista que le hizo a su padre “gran bibliófilo”, y a su hermano como representante en su tiempo, de los artesanos alicantinos. En fin, que nuestro “valedor” Pedro Romero, se “llevo de calle al respetable” y recibió un cerrado aplauso y “dio una triunfal vuelta al ruedo” entre los habituales corrillos que se suele forman tras los protocolarios actos de las inauguraciones. Para finalizar, nuestro protagonista, dio las gracias a todos y en especial a la Diputación alicantina, por el apoyo que en este caso le prestaba a él, al concederle esta oportunidad de mostrar su más reciente obra, pero también por el apoyo que presta a la Asociación, con la que se sentía solidario e integrado, en esta nueva etapa de la misma, que bajo la Presidencia de Juan Antonio Poblador y su equipo, se ha convertido “en un magnifico exponente del Arte alicantino, con sus continuas actividades artísticas y culturales que a todos nos enriquecen y que van a mas”. Que su pintura que data de hace cuarenta y tantos años que la práctica, es la historia de una pasión continuada, que evoluciono con el tiempo, pero que sigue siendo una exaltación espiritual de su carácter hipersensible, en la que se deja el alma en cada cuadro. Finalizado el acto, se repartió a los asistente el magnífico catalogo editado y se sirvió el habitual lunch, en el jardín anexo a la Sala. Carlos Bermejo
Recital poético "Alicante...luz mediterrmánea" en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, el jueves 18 de junio a las 19´00 horas. Coordina José Antonio Charques.
En memoria de Antonio Pallarés Navarro (1929 – 2000)
La causa de que nos tratáramos poco no estuvo en que nos conociéramos tarde, sino en que se fue pronto. Lo conocimos en una excursión botánica que cerraba unas conferencias sobre medio ambiente; allí acabamos acompasando el paso de ese señor que asignaba a las plantas su nombre latino sin dudarlo, añadiendo detalles de sus preferencias geológicas, altitudinales, con qué otras plantas vivía… Vaya, que dijimos “hay que ir al campo más veces con él”, y, por su parte, accedió gustoso.
De modo que con Pallarés (hablando con él le llamábamos Antonio, claro, pero el apellido daba y sigue dando autoridad a citas y opiniones) hicimos varias excursiones, en las que añadía o confirmaba localidades donde viven las especies que aparecerían en sus libros sobre Cárices y Orquídeas de Almería, y disfrutábamos de todos los lugares por donde pasábamos.
Este gozo de la naturaleza era muy importante para él, que se mostraba orgulloso de haberlo transmitido a sus hijos, como explicaba frente a la Casa Rural, en el Parque Natural de la Sierra de María, donde en Semana Santa se reunía con ellos.
Ortega y Gasset recomendaba abordar la Historia con pasión y con estudio, y de esos dos mimbres estaba hecho el método que Antonio Pallarés usaba en la Botánica. No era un diletante que se divertía con las plantas, sino que el rigor era su norma. Quizás por eso llegaba a sentir cierta irritación con los estudiantes que en las excursiones preguntaban una y otra vez el nombre de la misma planta, sin reconocerla ni memorizarla.
Tuvimos la suerte de acompañarle en muchas de las excursiones que hizo para realizar el libro de Orquídeas de Almería, compartimos con él nuestras citas de los lugares donde las habíamos encontrado. En esas excursiones, encontramos para la Flora de Almería varias orquídeas que no estaban citadas en nuestra provincia; en el caso concreto de Orchis lactea var. acuminata (en la Sierra de Cabrera), fue en una de esas paradas que llamamos técnicas: allí estaba, diminuta, escondida, pero a la vez diciéndonos por fin me habéis encontrado. Fue uno de esos momentos de alegría que embarga a los botánicos cuando vemos por primera vez una planta. Esa misma tarde, ante la impaciencia de Antonio, nos fuimos para los Vélez a casa de Mary Anne Kunkel a llevarle la orquídea para que la dibujara.
En otra ocasión, en los alrededores del Cortijo del Conde, en la Sierra de los Filabres, estábamos comprobando varias citas de la orquídea Dactylorhiza, cuando de repente, observamos una plantita diminuta que llamó nuestra atención: se trataba, nada más y nada menos, del helecho Ophioglossum vulgatum, planta escasísima en Andalucía y no citada para Almería. Desgraciadamente, algunos de los gestores de medio ambiente no debieron leer el libro de Antonio, porque poco tiempo después realizaron una actuación para plantar chopos, que se llevó por delante más del 80% de la población, estando hoy en serio peligro de extinción.
Con él aprendimos dónde están - y cómo son - un montón de plantas, y, además de sentir la ausencia del amigo, nos queda la sensación de que hubiéramos podido aprender mucho más. Pero nos quedan sus libros y el recuerdo de sus citas. Gracias, Antonio.
III Premio de Microrrelatos Eróticos “Jeanne Traumnovelle” La revista de arte y letras ACADEMIA DE UÑAS la asociación cultural www.frutosdeltiempo.com y El institut municipal de cultura de Elche presenta el II PREMIO DE MICRORRELATOS ERÓTICOS " Jeanne Traumnovelle " B A S E S 1. Los trabajos serán escritos en lengua castellana y solo se admitirá uno por autor. 2. El tema versará acerca de toda clase de erotismo. 3. Los textos deberán ir firmados con el nombre y apellidos del autor, una dirección de correo electrónico y teléfono del mismo. 4. Se valorará el humor, la agudeza y el sarcasmo. 5. Se pide brevedad: 15 líneas máximo en formato Word, tipografía Times New Roman de 12 puntos y a doble espacio. 6. Los textos se enviarán a la siguiente dirección de correo electrónico: jeannetraumnovelle@yahoo.es 7. El plazo de admisión finaliza el 30 de Noviembrede 2009. 8. Este premio no podrá declararse desierto. 9. Se constituirá un jurado de escritores miembros del grupo poético ABRIL 2005 que elegirán 1 cuento como ganador, al que se premiará con Diploma y juguete erótico elegido por el vencedor dependiendo de su sexo y condición sexual. 10. Se hará una selección de relatos que serán publicados tanto en la página web de frutos del tiempo como en un libro. 11. La participación en este concurso supone la plena aceptación de sus bases.
(fotoso Franchi). INAUGURADA EN EL MUSEO DEL CALZADO LA EXPOSICION “DIVERSIDAD”, En la tarde-noche del viernes doce de los corrientes, se inauguro en el Museo del Calzado de Elda, la exposición titulada “DIVERSIDAD”, en la que exponen los pintores afiliados a la Asociación de Artistas Plásticos de El Campello, Cristina Francés, Sara Vega, Marcel Fielden, Willibald Gitterer y Adolfo Cano; el escultor David Angelini y como invitado el pintor marinista Carlos Bermejo, Secretario de la Asociación de Artistas Alicantinos. Para asistir a la inauguración, se fleto un autobús gratuito en el que se desplazaron cincuenta personas que arroparon a sus compañeros y colegas de Asociación. En el acto de inauguración hablaron el Director del Museo, el Presidente de la Asociación y el Concejal de Cultura del Ayuntamiento eldense, los cuales agradecieron la presencia del numeroso público, que además de los que lo hicieron en el autobús, llegaron en vehículos particulares. A continuación el dúo Lolia Galiavina (violonchelo) y Vladimir Galyavin (violin), interpretaron un selecto mini concierto de música clásica popular, que emocionó a todos las asistentes e incluso a los propios interpretes, que tuvieron una merecida tarde de gloria. Seguidamente se paso a las Sala de Exposiciones y en la misma se sirvió a los asistentes, el también clásico y típico lunch del Museo. Una vez más, hay que resaltar la perfecta organización de los actos que organiza la Asociación hermana de Artistas Plásticos de El Campello, encabezada por su Presidente Adolfo Cano.
La cultura y la literatura y la pintura pueden promover la paz, la libertad, y el enriquecimiento de la calidad de la vida. En el umbral del siglo XXI, IFLAC prepara el terreno hacia el cumplimiento de su ideal principal “un mundo y una humanidad, viviendo todos en la paz”. Ayudaremos a construir un Oriente Medio y un mundo más allá de la guerra a través de la literatura, la cultura y el arte. Objetivo que está en armonía con la Declaración Universal de Derechos Humanos ( Carta de las Naciones Unidas.) Luchamos para la libertad de expresión, lidiamos en contra de la violencia hostil y opresiva, ya sea por la guerra, el género, o la opresión física, mental o moral. Creemos en el derecho de personas para vivir por doquier, en la paz, y con el derecho de seguir su cultura y obtener la justicia civil igualitaria. www .espaniflac.bravehost.com está apadrinado por la ONG LAPICES). iflacespana@gmail.com.
("Donde los recuerdos habita", obra de Saorín). XI Exposición Internacional de Acuarela Variedad temática y riqueza cultural: retratos, paisajes, marinas, bodegones
Exposición en Segovia: del 10/06/2009 al 24/06/2009
Inauguración 10 de junio de 2009 a las 19,30 horas
En la Sala de exposiciones de La Alhóndiga Segovia, alberga desde ayer la 'XI Exposición Internacional de Acuarela' que reúne hasta el 24 de junio un total de 126 obras de artistas de toda Europa.
La Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Segovia, Dª. Clara Luquero, en representación de dicho ayuntamiento y por imposibilidad del Alcalde D. Pedro Arahuetes, el presidente de la Agrupación Española de Acuarelistas, D. Jaime Galdeano, el Presidente de la Confederación Europea de la Acuarela, D. Piet Van Leuven y el presidente de la Agrupación Segoviana de Acuarelistas, D. Frutos Casado, presentaron la exposición itinerante que reúne obras de Pintores a la Acuarela de España, Bélgica, Finlandia, Francia, Italia, Noruega, Suecia y Dinamarca así como una sección especial dedicada a artistas invitados de España, Bélgica y Rusia.
La selección de las obras ha corrido a cargo de cada una de las agrupaciones participantes, y en concreto las obras que presenta AEDA han sido seleccionadas por el jurado compuesto por: Doña Julia Saez Angulo, Crítica de Arte y Periodista. Don Fernando Mora Carrascosa, Critico de Arte y ex-Director de la Obra Social de Caja Madrid y Don Agustín Romo Peco, escritor y Critico de Arte.
(fotos de Palmeral y Franchi) MIRAR UN CUADRO: MARIA JESUS RODRIGUEZ MARIN OBRA: “PAISAJE” Nuestra “sufridora” de hoy en este Taller, es una riojana que vino a Alicante con previsto billete de vuelta en pocos años, pero las circunstancias, la dejaron aquí los últimos veintitrés de su vida. Natural del pintoresco pueblo riojano de Viguera, donde conoció el amor adolescente, se caso con su novio “de toda la vida” y tuvo con él “la parejita”, su vida placentera, que se había desenvuelto en las inmediaciones de su entorno riojano, se trastoca cuando por ascenso de su entonces marido, viene a residir en Alicante, con la promesa subrepticiamente incumplida de volver pronto al Norte. Sin embargo, la brújula del rumbo de su vida, por lo visto estaba descompensada y su desviación le impidieron arrumbar de nuevo al Norte, puerto soñado por nuestra artista, y la dejo (seguramente para siempre) anclada en la bahía alicantina. En contra de lo que es habitual, entre la mayoría de los que pintamos, María Jesús nunca tuvo predisposición ni cualidades manifiestas para el dibujo infantil, ni antecedentes de familiares artistas .Tampoco era lo que se dice “una forofa” del Arte de la Pintura, aunque había visitado alguna vez el Museo del Prado y alguna exposición que otra, pero mas como parte de una mera visita cultural que como gran aficionada. Pero la visita con una amiga a la Asociación de Vecinos “La Voz” de la Florida, donde su amiga fue para inscribirse en los Cursos de Pintura que impartía Maite Orozco, la transforman, (por influencia de su amiga que la insta a que se inscriba con ella), en alumna de una disciplina artística, por la que nunca tuvo interés ni cualidades, según ella pensaba. Al principio lo toma como válvula de escape, para las tensiones emocionales en su matrimonio, que no eran del todo placenteras, aunque tampoco dramáticas. Con Maite como profesora, aguanta durante dos Cursos, pero sus avances en la pintura (que inmediatamente comenzó a practicar dejando al margen el dibujo) le animan y le enganchan a la droga del aguarrás, de la que es muy difícil salir, ni falta que hace. Pronto traslada a su domicilio la adicción y en un pequeño cuarto, (seguramente el de la ropa), instala su primer taller y con la pasión del primerizo, pinta, ensaya, retoca, borra, sufre y goza, con algo que le absorbe y le da el placer espiritual que le llena parte de una vida rutinaria . Y nuevamente por la influencia de otra amiga, que hace de Celestina sin sospecharlo, y le dice que en el Ateneo da clases de pintura “un profesor muy bueno”, inicia una nueva singlura que trasforma su vida sentimental y artística. El profesor “muy bueno” del Ateneo, era Rafael Llorens Ferri, que por aquel entonces se encontraba inmerso en arduos trámites de separación matrimonial, reflejados en su pintura que pasa por una etapa de desgarramiento y tenebrismo laberintico. En esas tesituras confluyen en el Ateneo una alta presión (María Jesús) y una baja (Rafael), con lo que se dan las condiciones atmosféricas para que se desencadene una gran borrasca o un anticiclón. Y ambas cosas se dieron: la borrasca de sentimientos amorosos entre ellos se desencadeno pronto, pues ambos eran náufragos supervivientes de matrimonios más o menos a la deriva. Y también el anticiclón, que trajo para ambos la calma de un nuevo amor correspondido, que se fragua entre pincelada y pincelada de la mano maestra que guía a la alumna y de los roces “involuntarios” que el codo de la alumna da al maestro, cuando, para adiestrarla “le lleva la mano”, como antaño nos hacía a los niños para enseñarnos a escribir. Y con Cupido entre los caballetes, disparando sus flechas a diestra y siniestra, el amor surge pronto y se nutre de detalles especiales del maestro, hacia la alumna especial, que se vuelve tarumba y “lo deja todo”, como en la famosa canción, porque se lo pide Rafael. En conclusión: que en el Ateneo y por amor al Arte, nació entre dos artistas, otro tipo de amor que se destapo cuando María Jesús accedió a los requerimientos de Rafael que una y otra vez le decía: ¿Cuándo te vas llevar la máquina de coser a mi casa? Y por fin y como símbolo de aceptación, María Jesús traslado a casa de Rafael (que ya se había divorciado) la máquina de coser que era lo único que le quedaba a ella de su matrimonio roto .Seguramente Rafael, aquel día “le regalo un costurero-grande, de raso pajizo” porque María Jesús ya no estaba casada y le era fiel… Y como ya está bien de bonitas historias de amor con final feliz, sigamos con la vida artística de un aprendizaje. María Jesús, ni sabía ni quería aprender a dibujar. Ella quería pintar y, ante su negativa, el maestro Rafael, por el temor de perder una alumna tan aventajada en encantos para él, la puso a pintar. Y a fe, que María Jesús también salió aventajada en pintura, pues enseguida comenzó a exponer en colectivas con obras, en las que si bien se veía la “la mano maestra”, no eran radicalmente influenciadas por el maestro que, ya entonces, como hoy, se quejaba de que María Jesús no hacía mucho caso a sus directrices. Quizás esa rebeldía, propia del carácter independiente y libre de excesivas ataduras, de nuestra María Jesús, la salvaron entonces y la siguen salvando hoy, del abrazo de oso del gran artista, que vive con ella y pinta a su lado. María Jesús, tiene estilo propio, algo que es difícil de lograr y más si se permanece excesivo tiempo al lado de un mismo maestro. Sus cuadros se identifican a la legua. Y de hecho, alguna vez ha expuesto alguno sin firmar y todos hemos reconocido su autoría. Su temática no es muy variada, como nos ocurre a los que no tenemos dominio del dibujo (aunque alguno si hay que tener) y se circunscribe al paisaje rustico-campestre, con pequeños núcleos de poblaciones, al florero-bodegón y alguna marina costera en la que el mar no es el protagonista pero si actor secundario. Ella es consciente de sus carencias, y muy inteligentemente, se aplica a lo que más domina. Y a fe, que en mi criterio, no necesita nada más para hacer Arte, con mayúscula. Desconfío de los pintores que ensayan una y otra vez, con temas, técnicas y procedimientos, porque nunca encontraran “su sitio” en el difícil Mundo de la Pintura, donde, como en casi todo, se impone la especialización. Ella lo ha entendido así y ha encontrado “su sitio” con sus temas y su técnica, con las que con el oleo como medio y la espátula como herramienta, viene realizando una obra bien estructurada en su composición, donde la materia se aplica con generosidad y se funde en ricas manchas de color, sin que el fundido llegue a enturbiar ni a agrisar el color ni a quitarle fuerza al contraste, que consigue con un par de simples dúos, en los que el rojo-verde, amarillo-azul predominan. Con esos pocos colores, bien quebrados y dosificados en la superficie del cuadro, Ticiano fue considerado como un gran colorista. María Jesús, sigue sus pasos y, salvando las distancias, también la podemos considerar como una buena colorista, que sabe o intuye que la riqueza del colorido emana del contracte de color y del tono, más que de la cantidad de los que se usen. El curriculum de María Jesús, ya pesa en el papel y aunque se dice que el papel lo aguanta todo (hasta lo que yo escribo que ya es aguantar), lo cierto es que el figuran once exposiciones individuales, dos conjuntas y muchasciento colectivas, por lo que podemos considerarlo como bueno y experimentado. Sin embargo el mejor y el más fiel de los curriculum, es el que se muestra cuando se abre al público una exposición, o se destapa el cuadro que hay tras esa humilde tela que lo cubre, y que con el titulo que prácticamente define su obra: “PAISAJE” hoy nos trae María Jesús para que lo juzguemos con benevolencia, aunque creo que lo aprobaremos con justicia. Se dice que tras un gran hombre, siempre hay una gran mujer. En este caso tras el “gran hombre” y gran artista Rafael Llorens, hay también una gran artista y una gran mujer de fuerte carácter, criterios propios bien arraigados, y con la valentía suficiente para en un momento trascendental de su vida social y amorosa, “quemar sus naves” y lanzarse a la aventura de una nueva vida, sin la posibilidad de retroceder a la segura, aunque insustancial nave, de la que partía. Su vitalidad y simpatía son contagiosas. Su inteligencia corre pareja, pues situada a la sombra del gran artista (que por estatura física no será mucha, digo yo) contribuye con la suya propia a cubrir a ambos en mundo del arte, donde forman un dúo pictórico, en el que además ella canta y el interpreta. En fin, un par de artistas, en el amplio sentido de la palabra, y que además tenemos la suerte de que sean nuestros amigos y colegas de Asociación. Muchas gracias y hasta después del verano en que volverá este Taller. Carlos Bermejo Alicante, 11 de Junio de 2009
Inauguración de la exposición colectiva de alumnos de Elena de la Romana (APSA), en la Sala Minerva, del Colegio de Doctores y Licenciados, con presentación de Consuelo Giner, Joaquín Santo Mata y Tomy Duarte.
Yo, que nunca creí que me pudiera afectar, tengo que reconocer que la conocida frase “El que escribe se proscribe”, me está afectando hasta el punto de que a veces me dan ganas de tirar la toalla y dejar que lo hagan otros. Claro está que me refiero a mis escritos en torno a la actividad artística de nuestra Asociación y a los comentarios que ellos suscitan.
Aunque mis escritos de presentación de exposiciones, conferencias, Talleres como “Mirar un Cuadro”, catálogos, etc. parecen mas hagiografías edulcoradas al estilo de los reportajes del ¡HOLA!, que criticas (siempre constructivas, por supuesto) u opiniones de alguien que tiene todo el derecho del mundo a opinar y muy especialmente cuando son los interesados quienes se lo piden o aceptan la petición, por lo visto hay a quien solo se le puede “dar jabón”.
Si en la argumentación necesaria para llegar a alguna conclusión, que avale sus “infinitas cualidades”, se me ocurre echar mano del algún recurso literario o humorístico, tengo que andar con “pies de plomo” no sea que el adjetivo empleado pueda sentarle mal a excelso artista al que va dirigido. Si digo que no es un gran dibujante, pero si un magnifico pintor, y que el Arte está lleno de excelentes dibujante que no son nada en la pintura y que no es necesario serlo para ser un buen pintor “como tú”, le sienta mal porque él, además de magnifico pintor, también se considera un excelente dibujante y tenía que haberlo dicho
Si hablando de alguien agoto los adjetivos laudatorios, y luego veo que esta “de morros” conmigo, seguramente es porque entre todos los piropos que le hice a su obra y persona, se me olvido decir que además de todo eso, que se merece “per se”, no dije que también era guapo o guapa. Si quiero saber si leen lo que escribo en el blog o en el Boletín, solo tengo que poner algún adjetivo u opinión que a ellos no les agrade (nunca insultos de ningún tipo, claro está), inmediatamente recibo sus llamadas de protesta. Si solamente les halago, jamás me dirán que me han leído, ni mucho menos me darán las gracias.
Ellos se lo merecen todo. Son los importantes. Yo soy un iletrado sin título alguno y por tanto no puedo escribir, ni opinar sobre Arte porque no estoy titulado. El titulo, el titulo, ¿donde tienes el titulo? ¿No lo tienes…? Pues no puedes opinar. Si es para alabarme a mi o a mi pintura, entonces sí.
Y pintar, tampoco. ¿Eres titulado? ¿Quiénes son o han sido tus profesores? Ni eres titulado ni has ido a ninguna Academia. No puedes pintar.
No importa que sepas escribir o pintar. Si no tienes títulos no eres nada. Solo los titulados o los alumnos de Talleres o Academias, puede ser artistas. Los demás son diletantes.
En fin, con todos estos despropósitos, uno se va cansando de realizar una tarea, que le proporciona satisfacciones morales, pero que le cuesta trabajo, disgustos y dinero.
¿Merece la pena seguir “dándole jabón” a quien te devuelve brea? “E ahí la cuestión”, que diría Hamlet.
Hola a todos los amigos de NUEVO IMPULSO, OS comunico que dentro del programa Cultural del Exmo. Ayto. de La Romana para el mes de Junio, Maribel Sansano ha sido invitada para impartir una charla-coloquio titulada "El Amor y las Flores". Esta charla será presentada por la Primera Teniente de Alcalde y Concejala de Cultura Dª Maricarmen Sepúlcre Sánchez, y tendrá lugar en la Casa Encarná de la Romana el Viernes 26 de Junio 2.009 a las 19´30 horas. Esperamos tu asistencia y deseamos hagas extensiva esta invitación a familiaes y amigos. Recibe un cordial saludo de Maribel y Antonio.
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