"Crisis económica". Obra de Palmeral

Título. "Crisis económica", obra de Palmeral, octubre 2010.

Serie: Seres geométricos inteligentes.

"Abucheo a Zapatero", obra de Palmeral

Tútulo "Abucheo a Zapatero", Palmeral, 12 de octubre 2010.
Óloe osbre tela, 92 X 73

Serie: Seres geométricos inteligentes.

Ópera en la cafetería Iruña de Pamplona

Recital del centenario a Miguel Hernández. 30 de octubre

Recital del centenario a Miguel Hernández. Habrá una concentración de poetas en el cementerio Virgen del Remedio de Alicante a las 11 horas del día 30. Los poetas que asistan podrán recitar un poema propio o de Miguel Hernández. Organiza Grupo poético Miguel Hernández de Alicante.
Contacto: ramon.fernandez@ono.com

El pintor González Santana y Miguel Hernández.

El pintor González Santana y Miguel Hernández.

A primeros de 1938, Santana es llamado a filas e ingresa en la Base de Instrucción del Cuartel General de la VI División, en Valencia. Llegado el momento de ir al frente de batalla, ya dentro de uno de los camiones, le hicieron bajar para prestar servicio de cuartel. Esto dejó un poso de malestar toda la vida, como si su conciencia le recriminarse por no haber forzado la situación y continuar subido con su compañeros de armas.
Estuvo en Albalat de Sorell (Valencia), un día fueron a verle su esposa y su hija Rosa, iban acompañadas por Manolo Manresa Maruhenda, hermano de Josefina Manresa, y cuñado del poeta Miguel Hernández.
Santana conoció a Miguel Hernández, cuando el poeta vino a en agosto de 1937, a dar una conferencia en el Ateneo de Alicante, de donde Santana era tesorero desde 1935, siendo presidente Carlos Carbonell y vocales José Juan Pérez, Eliseo Gómez, Gastón Castelló, Antonio Blanca y secretarios José Ramón Clemente y Luis Bádenas.
Colaboró con la ilustración “Herido en el corazón” en el poemario “Versos en la guerra” donde participaron Miguel Hernández, Gabriel Baldrich, Leopoldo Urrutia, prólogo de Carlos Schneider, ilustraciones de Manuel Albert, Miguel Abad Miró, Melchor Aracil, Tomás
Ferrándiz, editado por Comité provincial de Socorro Rojo Internacional, 1938, consta de 64 páginas.
El 19 de febrero del 39, el solado Santana pasó al Hospital Base de valencia, por estar enfermo de fimia pulmonar y paludismo, y les trasladaron a Alicante para su recuperación. El treinta de marzo las tropas italiana de la división “Littorio” mandadas por el general Gambara entraron en la ciudad de Alicante, el carbonero británico Stranbrook acaba de salir del puerto con cerca de 3.000 republicanos, pero Santana se quedó en Alicante, no tenía nada que temer, pues practicamente no había participado en la guerra civil.
Sin embargo, Santana sufrió depuración y cárcel en el Reformatorio de Adultos de Alicante, quizás por sus colaboraciones artísticas de las que aquí muestro dos (libro Santana 1904-1994. de la CAM). Del periodo carcelario se conservan unos dibujos históricos como el retrato que hizo a otro dibujante Ricardo Fuente Alcocer., puesto que los artistas encarcelados, entre los que también estaba Gastón Castelló, Melchor Aracil, Emilio Valera , Abad Miró y Vicente Albarranch (murió en la cárcel franquista de tuberculosis), reinaba un ambiente de camaradería.
Por culpa del expediente de depuración le dieron de baja del Banco Hispano Americano. Fue excarcelado a principio del 41, por lo tanto no coincidió con Miguel Hernández en el Reformatorio, porque el poeta llegó el 29 de junio de 1941 desde Ocaña.

Por Ramón Fernández Palmeral

Otra vuelta de tuerca al arte contemporáneo

(Obra de Kooning, 1952. MOMA de Nueva York)

Escribe Carlos Bermejo en su artículo de presentación del Salón de Otoño I Tanda en la Asociación de Artistas Alicantinos, del 6 de octubre que: "En fin, toda una amalgama pictórica de lo que hoy en día hacen nuestros asociados, en la que predomina el realismo clásico y el impresionismo, que es lo que gusta a la mayoría y lo que a mi modesto entender perdurará en el tiempo, cuando la locura progresista del denominado arte contemporáneo, -que sin freno ni medida predomina en la actualidad,- sea arrinconada en la Historia del Arte".

Por consiguiente, según Carlos solamente el realismo clásico y el impresionismo, que es lo que le gusta a la mayoría perdurará en el tiempo, en cambio el arte progresista denominado arte contemporáneo será arrinconado en la Historia del Arte. Tú sabes que el arte no es una cuestión de democracia donde impera el gusto de las mayorías, sino el ingenio del artistas.

El arte contemporáneo pertenece ya a la Historia del Arte, y su páginas están llenas de artistas-pintores como Kandisky, Léger, Picasso, Miró, Jackson Pollock, Rothko, Kooning.... es como negar que el expresionismo abstracto existe, o decir que los gestores del MOMA o Guggemheim son lelos por exponer las "chorradas" que exponen en sus muestras. ¿Acaso no se venden en millones de € estos cuadros? El arte contemporánea es o debe ser, en líneas generales, reflejo del desastroso mundo en que vivimos, nos guste o no nos guste, la que ha dado su inicio y se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, y continuado en el siglo XXI.
Por ello el arte contemporáneo es el arte de cada tiempo. "Las Meninas"de Velázquez pertenece al arte contemporáneo del siglo XVI, toda una innovación de su tiempo.

El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son elementos más importante que el objeto representado.

No solo la pintura pertenecen al arte contemporáneo sino también otras manifestaciones: performance, videoarte, fotografía artística, esculturas plásticas, arquitectura, derivaciones de la plástica experimental.

Existen múltiples acepciones de lo que es arte, porque el arte es complejo, si embargo, podríamos definir a un artista como aquella persona que realiza una tarea en forma nueva y sobresaliente.
No todos podemos entender el arte contemporáneo sin haberlo estudiado con profesores que te expliquen, que ya no importa el objeto representado como elemento decorativo, sino la ideal sutil o sentimental del objeto o el impacto que provoca su presencia el espectador.

La firma del autor tiene por sí sola valor.
Por ejemplo, si alguien viera Mona Lisa de Leonardo sin saber quien es el autor en cualquier exposición, se pararía a contemplarlo?. Pues no, pasaría como un retrato más. En su tiempo no fue comprendido. Eso mismo le pasa al arte contemporáneo. Tardaremos en comprenderlo. Porque a veces lo que busca el artista es destruir el color, la perspectivas, la luz ambiental, las formas realistas...

En este sentido, también en el pensamiento se han de producir aperturas de mundos que nos permitan ver y pensar lo que hoy apenas vemos. Para construir discursos adecuados al arte contemporáneo es necesario poner en movimiento la fuerza literaria de la filosofía y la crítica. El arte contemporáneo y los discursos sobre el arte contemporáneo se iluminan mutuamente. Estas obras, además ocultan otros mundo, y por esta razón son como jeroglíficos. Hay que entender que vivimos en un mundo de imágenes, de noticias bélicas, de corrupción, donde impera el cine o los videos. "Ciudadano Kane" (1941) de Orsol Welles no se comprendió en su momento, sin embargo, hoy en día está considerada como la mejor película norteamericana de todos los tiempo.

Cada cual es libre de exponer sus opciones, sin embargo, cuando quien habla es influyente lo que consigue es coartar a los artistas que quieren toman los caminos renovadores de la experimentación.


Ramón Fernández Palmeral

Salón de Otoño I Tanda

Salón de Otoño I Tanda en la Asociación de Artistas Alicantinos. Patrocinado por la Diputación de Alicante.

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INAUGURADO EL 1º TURNO DEL “SALON DE OTOÑO 2010”
Presidido por Doña Mª José Argudo, Jefa de Servicio de Cultura de la Excelentísima Diputación Provincial, en representación de Don Pedro Romero Ponce, Diputado de Cultura, en la noche de ayer miércoles 6 de los corrientes, se inauguro en nuestra Sala el 1º Turno de la exposición “60 Artistas Alicantinos-Salón de Otoño”.
Abrió el acto, el Secretario de la Asociación y Comisario de la exposición, Carlos Bermejo, con la siguiente alocución:
“Señoras y señores. Queridos amigos y colegas. Por justificadas ausencias de nuestro Presidente y de nuestro Vicepresidente, me cabe el honor y el placer de recibirles a ustedes y a la vez de acompañar en este acto de inauguración del primer turno del Salón de Otoño 2010, a Doña Maria Jose Argudo, Jefe de Servicio de Cultura de la Excelentísima Diputación Provincial, que viene en representación de Don Pedro Romero Ponce.

El pasado año, metidos ya de lleno en la crisis presupuestaria, nuestro querido amigo Pedro Romero, nos prometió que estos denominados Salones de Primavera y de Otoño seguirían siendo patrocinados, como los han venidos siendo desde hace ya tres años consecutivos, en el marco del convenio de colaboración firmado entre la Diputación y nuestra Asociación. Y al inaugurar hoy esta exposición, en el mismo lugar de su promesa, podemos comprobar lo que es evidente: que Pedro y su Presidente Jose Joaquin Ripoll, que lo avala en sus decisiones, son unos políticos que, caso insólito entre los de su especie, cumplen sus compromisos, y eso se lo vamos a agradecer siempre, los más de trescientos sesenta de nuestros asociados, que hemos tenido la oportunidad de participar en unas exposiciones en las que el apoyo técnico, económico y propagandístico de nuestra Diputación, las hace muy apetecibles para nuestros artistas.
Dicho lo que antecede porque es de justicia, solo me queda como Comisario de esta Exposición, hacer una valoración de la misma, ya que no se trata de una selección hecha por mí, sino de la obra que voluntariamente han aportado los treinta artistas que participan en este primer turno.
Lo que aquí muestran, es una obra variopinta en técnicas, estilos y temas: óleo, acrílico, técnica mixta, acuarela, pastel, y alguna otra de difícil clasificación, son el vehículo que utilizan estos treinta artistas, para, -con los diferentes estilos que van del realismo fotográfico a las abstracción pasando por todos los ismos que en la pintura han sido-, tratar el tema, entre los que hay retrato, figura, paisaje y bodegones.
En fin, toda una amalgama pictórica de lo que hoy en día hacen nuestros asociados, en la que predomina el realismo clásico y el impresionismo, que es lo que gusta a la mayoría y lo que a mi modesto entender perdurará en el tiempo, cuando la locura progresista del denominado arte contemporáneo, -que sin freno ni medida predomina en la actualidad,- sea arrinconada en la Historia del Arte.
En cuanto a la calidad de la obra expuesta, creo que es digna de pasar con aprobado el examen del espectador, teniendo en cuenta que en esta Asociación no se discrimina a nadie y que aquí exponemos juntos consagrados y principiantes, porque socializar el Arte y apoyar a los que lo practican por profesión o por vocación, es la política que venimos haciendo desde que la actual Directiva tomó el mando, y en la que, afortunadamente, contamos con el apoyo y la colaboración de los rectores de nuestra Diputación, aunque a veces reciban por ello la crítica de la progresía, que no se si sabrán de Arte, pero lo que si se, es que no saben nada de cómo socializar la Cultura.
Muchas gracias.”
Cerró el acto, Mª Jose Argudo, quien tras excusar la ausencia del Diputado que “le hubiera gustado estar con vosotros, como en el es habitual”, dio las gracias a los asistentes y aseveró las palabras del Comisario de la muestra, en el sentido de que la Diputación siempre ha prestado su apoyo a los artistas alicantinos, para fomentar la Cultura artística de los que hacen Arte y de los que lo admiran. Que seguirá haciéndolo a pesar de las dificultades presupuestarias de todos conocidas, y que esa es la política que emana de los rectores de la Diputación, especialmente, cuando se trata de ayudar a dar a conocer la obra de los artistas alicantinos, como es el caso de los sesenta que van a participar en esta exposición que la Diputación patrocina y divulga con los medios a su alcance.
Terminado el acto protocolario de inauguración, se repartió entre los asistentes el catalogo de la muestra y se les invitó a un austero lunch acorde con los tiempos que corren y que fue recibido con agrado por los más de trescientos asistentes que llenaban la Sala y el patio colindante.
Carlos Bermejo
Alicante, 7 de Octubre de 2010

Sexto concurso de arte y diseño gráfico

Exposición de Carmen Garis

Exposición de Carmen Garis en el Colegio de Enfermería de Alicante del 7 al 4 de noviembre.

Maribel Sansano en el Ateneo de Alicante

(Fotografías de Franchi)

Ayer tarde 7 de octumnbre, la conferenciante polifacética Maribel Sansano en El Ateneo de Alicante, exponiendo su conferencia sobre Durero.

Mas Calabuig en el Museo del Calzado de Elda

Mas Calabuig expone en el Museo del Calzado de Elda del 10 de septiembre al 2 de octubre.

Exposición de Maria Teresa Borderal

Expone en Restaurante Parador Santa Bárbara (Alicante) del 24 de septiembre al 20 de octubre

Mario Vargas Llosa Premio Nobel de Literatura 2010

(Fotocomposición de Ramón Palmeral, "Mario sobre Alfred" 2010)

El escritor peruano, nacionalizado española en 1993, acaba de ser distinguido con el Premio Nobel de Literatura 2010, según anunció hoy el jurado de la Academia Sueca en Estocolmo.
Desde esta página de poesía y literatura nuestra más sincera felicitcación.

BREVE BIOGRAFÍA
Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, 28 de marzo de 1936), más conocido como Mario Vargas Llosa, es un escritor peruano, uno de los más importantes novelistas y ensayistas en lengua española de su tiempo. Ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2010.

Vargas Llosa subió a la fama en la década de 1960 con novelas como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965), y la monumental Conversación en La Catedral (1969). Aún continúa escribiendo prolíficamente en una serie de géneros literarios, incluyendo crítica literaria y periodismo. Entre sus novelas se cuentan comedias, novelas policiacas, novelas históricas y políticas. Varias de ellas, como Pantaleón y las visitadoras (1973) y La tía Julia y el escribidor (1977), han sido adaptadas y llevadas al cine.
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Es Doctor Honoris Causa de la Universidad de alicante, el Dr. Enrique Rubio Cremades hizo la presentación de los méritos del candidato.


Estuvo en Monóvar, en la Casa Museo de Azorín, firmó en el libro de honor, en presencia de José Payá, director. Su discurso de entrada en la Real Academia de la lengua versó sobre la figura de "Azorín"

Exposición de Vanguardia Cinco en Real Liceo Casino de Alicante

(De izquierda a derecha: Palmeral, Martigodi, Barbeyto, Pedro Ortiz y Klara Abad)

Agenda de la Asociación para el mes de octubre

AGENDA PARA EL MES DE OCTUBRE
-Día 4, lunes a las 20 horas REUNION DE PRIMER LUNES DE MES.
-Día 6, miércoles a las 20 horas inauguración en nuestra Sala del 1º Turno del SALON DE OTOÑO.
-Día 11, lunes a partir de las 19 horas PINTURA DEL NATURAL CON MODELO.
-Día 20, miércoles a las 20 horas, inauguración en nuestra Sala del 2º Turno del SALON DE OTOÑO.
-Día 25, lunes a partir de las 19 horas PINTURA DEL NATURAL CON MODELO.
-Día 27, miércoles a las 20 horas conferencia de VICTORIA CHEZNER en nuestra Sala.
-Día 31, domingo a partir de las 10’30 horas PINTURA EN GABRIEL MIRO.