Canal 7 TV. Local Alicante

CANAL 7 TV Local de Alicante.
Creo, que este nuevo canal de televisón es una gran oportunidad para conocer los asuntos locales de Alicante.

PRESENTACIÓN REVISTA "ANTHROPOS"

PRESENTACIÓN REVISTA "ANTHROPOS" DEDICADA A MIGUEL HERNÁNDEZ

DIA: 1º de Diciembre, lunes

HORA: 8 de la tarde

LUGAR: Librería 80 Mundos. Avda. Gral Marvá, 14 ALICANTE / Tfno 965219712

Finalizará el acto con un recital poético.

Tras el acto se servirá un aperitivo.

NOTA.- En dicho número aparece, entre otros, un amplio artículo del escritor alicantino Ramón Fernández Palmeral, titulado "Simbología y función de la imágenes en Perito en lunas, de Miguel Hernández"





Miguel Hernández. Una nueva visión de su creación poética y la pluralidad de sus contextos
VV.AA. (número 220), precio 14 €, pedidos a comerial@anthopos-editorial.com
2008 | 0 pp | ISBN: 1137-3636-220
Coordinadores: Franciso Esteve Ramírez y Aitor L. larrabide. Coordinación general Ánguel Nogueira Dobarro, Director Ramon Gabarrós Cardona.
(pulsar dos veces para ampliar las imágenes).
http://www.anthropos-editorial.com/novedades.asp

Vicente Luján en el Ateneo de Alicante

(Enb la foto: Vicente Luján, Maribel Berná y Tomy Duarte). El lunes 24 de noviembre y dentro del ciclo "Foro de Arte", tuvo lugar la conferencia sobre arte del pintor Vicente Luján, presentado por Tomy Duarte, en el Ateneo de Alicante, C/. Navas 32, con asistencia de numeroso público.










.......................TEXTO DE LUJÁN......................
Aunque me resulta complejo definir el estilo personal de mi obra se
encuentra encuadrado claramente como impresionista influenciado por el movimientos impresionistas y la pintura “ a pleno aire” resultando en los
inicios , continuador de una escuela en la que el pintor valenciano Joaquín Sorolla tuvo su “cenit” difícilmente igualado.
Reconozco que la luz y el color mediterráneo de nuestra tierra fueron en
un principio mi fuente de inspiración. Por otro lado mis profesores : Genaro Lahuerta, Francisco Lozano y Joaquin Michavila, han tenido gran
influencia en mi pintura incluso la actual que deriva hacia una abstracción
figurativa.
Hay claramente definidas tres tendencias y dos etapas:
1ª etapa: Post-impresionismo- expresionismo
2ª etapa : Evolución a planos y abstracción

De una de mis anteriores etapas exposiciones esta claramente
definida en temas netamente industriales y urbanos, donde el movimiento y las formas, asi como las líneas juegan un importante papel. Las texturas igualmente me ayudan en mi cometido, encontrando un especial satisfacción en conseguir calidades que sirvan para plasmar mejor mi obra (factorías, obras, pueblos y casas) teniendo obsesión en comunicar el mundo industrial, aunque en general no resulta “decorativo” ó “ agradable“. para mi sí lo es.

En la figura y el retrato intento trasmitir el alma de las personas, no siempre acorde con la opinión que cada cual tiene de si. Por mi trazo hosco y firme al mismo tiempo pueden parecer duras las figuras y lo que intento es sobre todo , que no sean dulzonas o manidas, ya que entiendo que no van con mi vision personal.

No creo hacer concesiones. Pinto de una manera sincera sin preocuparme de manera alguna de la opinión de la galería. Sinceramente quiero expresar lo que siento.

III nit de pintura Montblanc (Tarragona)

"III nit de pintura Montblanc (Tarragona)España. Repotaje enviado por Saorín

Exposición de Marisol Carratalá y José Luis Esteve

Exposición de Marisol Carratalá y José Luis Esteve del 1 al 15 de diciembre en la Asociación de Artistas Alicantinos, inauguración, viernes 5 de diciembre a las 20 horas.

Noticias de Espejo de Alicante

Alicante, 23 de Noviembre de 2008
“No existe viento favorable para el marinero que no sabe a dónde ir” Séneca

Estimad@s tod@s:
Se acerca, por fin, el gran día de nuestra celebración de Navidad,donde tendremos ocasión de almorzar junt@s, compartir regalos y pasar una tarde de unión, alegría, bienestar y mucho cariño. Ese día es el domingo, 30 de Noviembre. También podréis, allí, adquirir lotería de Navidad de la Asociación. Recordamos el número:
38394
Dicen algunos entendidos que este año va a tocar el gordo en Espejo de Alicante. ¡No sabemos!, pero, por si acaso…, más vale que tengamos tod@s un décimo, para poder participar de la alegría del premio. Y… preguntad a vuestros familiares y vecinos, para que también puedan hacerlo.
Por cierto, ayer se celebró la Mesa redonda, sobre Educación, con los tres ponentes mencionados la semana pasada, y fue una velada muy importante, donde el público se mostró muy interesado y no dejó de hacer preguntas hasta más de las 21,30 horas. Al finalizar el mismo, se sorteó un cuadrito de Roaless y le tocó a Pilar de Miguel, una farmacéutica de Alicante. Ajuntamos unas fotos del acto.
Pasamos a enumerar las actividades de nuestros socios, en esta semana, por orden de fechas.

*Lunes, día 24: Nuestro socio Roaless va a impartir una conferencia en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés, haciendo unas reflexiones preciosas sobre la evolución de la pintura a lo largo de los siglos. Será a las 19,30 h y la entrada es libre, limitada al aforo de la Sala, como ya sabéis.

*Martes, día 25: Último día establecido para apuntarse a la comida. Por favor, rogamos que después de esta fecha no pidáis inscribiros, para la buena organización de la misma.

* Jueves, día 27: el Colegio de Doctores y Licenciados de Alicante, el que tiene la “Sala Minerva”, va a presentar, en su Salón de Actos”, su revista alicantina y quiere invitar a tod@s l@s soci@s a que la conozcamos. Será a las 19,30 h. Al mismo tiempo podéis aprovechar para ver la magnífica exposición de Pinilla.

*Viernes, día 28: Exposición individual de nuestra socia Teresa Silvestre, en el Casino de Villajoyosa, a las 21 h. Se dispondrá de un autobús para ir a acompañarla y podéis hacer la reserva a ella misma, al teléfono: 965254337 o al 636503261. Precio del autobús: 5 € por persona.

*Domingo, día 30: COMIDA DE NAVIDAD, en el Restaurante D. Camilo, a las 14 h. Tened a mano las siguientes instrucciones:
1º.- Adjuntamos un plano de cómo llegar al Restaurante de Agost. Es muy fácil, para que los que van en sus coches puedan seguir bien el lugar, y para los que pierdan el autocar que vamos a poner.
2º.- El autocar saldrá a las 12 del mediodía desde la Av. de Óscar
Esplá, junto a la CAM. Allí podréis ir con vuestros regalos, que meteremos
en el maletero.
3º.- La comida se va a hacer un poco larga, porque al finalizar el almuerzo haremos el tradicional sorteo y, a continuación, habrá baile, así que, teniendo en cuenta esta circunstancia, si alguien va a ir en su propio coche, para poderse volver antes, por favor que nos lo indique, para tener previstas las plazas del autocar que hagan falta realmente.
Gracias por vuestra colaboración.

* Lunes, día 1: Inauguración de Marisol Carratala y José Luis Esteve, en la sociación de Artistas Alicantinos. Adjuntamos invitación. ¡Os queremos mucho! ¡No sabéis uánto!.... ¡Tanto, tanto… que estamos rematadamente loc@s por vosotr@s, que epresentáis la cultura y el arte!

¡Feliz comienzo de la Navidad
Besos
COMITÉ DE DIRECCIÓN DE ESPEJO DE ALICANTE

La crisis paraliza las compras de arte

23 Noviembre de 2008
El IVAM suspende la compra de obras

Está claro que la crisis azota aunque no todos parecen tener la misma percepción de la misma. Algo de ésto hemos podido ver esta semana cuando el diario valenciano Levante ponía en evidencia los recortes presupuestarios que las autoridades autonómicas han impuesto al IVAM, habiéndole dejado sin presupuesto para compras durante el próximo año, un destino al que venían asignando en los últimos años -también en 2008- unos 2 M. de Euros. Hace pocas fechas, la consellera de Cultura valenciana, Trinidad Miró, dejaba clara su posición con una frase: "Primero es el pan, luego el chorizo", añadiendo que en un contexto de contención económica como el actual hay que plantearse las prioridades más que nunca. Y por ello, el IVAM contará en 2009 con un presupuesto de 11,5 M. de Euros, algo más de 2 menos que en 2008 (13,7 M. de Euros), una reducción que -se dice- no afectará a la programación del museo pero sí a la adquisición de obras de arte. También tendrá que esperar el proyecto de ampliación del IVAM, no así el del Centro del Carmen, dependiente del Museo de Bellas Artes de Valencia - San Pío V, "porque si no se actúa en el edificio, se nos puede venir abajo. Si lo abandonamos, se convertirá en una ruina. Antes que la ampliación del IVAM, mi prioridad es el Centro del Carmen" -al que destinarán un millón de Euros-, señalaba la consellera en palabras recogidas por Las Provincias.

El diario Levante reconoce que la crisis ha congelado las cifras en la práctica totalidad de centros, aunque sin llegar a suprimirlas como en el IVAM. Recopilando datos de otros museos, el rotativo señala que el madrileño Reina Sofía repetirá en 2009 las cifras de 2008, cuando gastó más de cuatro M. de Euros en obras nuevas. También ha congelado presupuestos el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) de Santiago de Compostela (A Coruña), cifrado en 600.000 Euros, lo mismo que el sevillano Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), que viene invirtiendo anualmente unos 100.000 Euros dentro de un presupuesto total de 6 M. de Euros, según la información facilitada por el centro a ARTEINFORMADO. El MACBA avanzó en julio que ampliaría su presupuesto de compras en 600.000 Euros, dentro de un presupuesto global de 14 M. de Euros. Y el MUSAC de León -apostilla el diario- "ya sabe que contará con 4,7 M. de Euros de presupuesto para el año que viene, de los cuales la quinta parte podrá ir destinada a compras". ARTEINFORMADO

Exposición a favor de Aspanion en Ámbito Cultural

* Ya han dado fechas para la exposición colectiva que se aprobó en la última Asamblea General Anual de organizar, con venta de cuadros a favor de Aspanion,(Asociación de padres de niños con cáncer), que trabaja incansablemente para mejorar la calidad de vida de estos niños y de sus familias, existiendo, en Alicante ya, un piso de acogida a todos los niños, y sus padres, que tienen que venir a recibir radiaciones, desde la provincia. Se va a celebrar en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés, en enero del 2009, concretamente del 16 al 29. Tod@ artista que quiera donar una obra para la causa puede dar sus datos a la asociación EDA, diciendo: autor, título de la obra, técnica empleada, medidas y precio de venta. Sólo se recibirán hasta el día 10 de Diciembre, luego hay que cerrar para que El Corte Inglés pueda elaborar el Catálogo

"La Tomatera" de PALMERAL

PALMERAL, creador del "Intelectualismo", es un pintor alicantino que ha evolucionado en varios temas, entre ellos en el bodegón, hasta llevarlos al extremo de la represtación de vegetales humildes dentro del "Intelectualismo", sobre todo tomates y pimientos, aquí parte de la serie "La tomatera".
Poseer un cuadro original de un autor siempre es un lujo, un capricho a veces inalcanzable, sin embargo, este pintor, nos ofrece la posibilidad de adquirir una de sus joyas-vegetales, originales y reconocible, pintada al óleo, al módico precio de 250 €, tamaño 29 X 20 cm.

Currículum de PALMERAL

16 artistas en sala Parque Monte Tossal

Obras de 16 artistas renuevan la exposición < Pintura y versos jóvenes > en la sala del Parque Monte Tossal

-- La muestra colectiva presta atención a la obra de pintores de reciente incorporación a la Asociación de Artistas Alicantinos. Comisarias Loles Guardiola y Pilar Galán.

-- La muestra podrá visitarse hasta el 14 de Diciembre, de lunes a viernes, de 8,15 a 15,15, y los sábados, domingos y festivos, de 10,15 a 14,45 y de 16,30 a 18,45.

Alicante. Viernes 21 Nov. 08
La sala municipal del Parque Monte Tossal renueva su contenido con una muestra de la obra de 16 pintores de la Asociación de Artistas Alicantinos. La exposición se abrió anoche oficialmente y podrá visitarse hasta el 14 de Diciembre. Cada uno de los autores ha elegido una o dos de sus creaciones más representativas, que componen una variada temática: paisajes campestres y urbanos, personajes, figuras anónimas, idealizaciones, marinas, bodegones y estudios sobre el color.

El concejal de Cultura de Alicante, Miguel Valor, el presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos, Juan Antonio Poblador, y María Dolores Guardiola, una de las comisarias de la muestra, están convencidos de que si los organismos públicos facilitan, como en este caso, nuevos espacios expositivos a los creadores, ayudan a la actividad cultural y a la proliferación artística.

La nueva exposición recoge obras de 16 pintores. Es la segunda parte de la muestra < Pintura y versos jóvenes >. Los pintores seleccionados y que toman parte en este evento son: F. García, T. Muñoz, S. Fernández, K. Matarredona, A. Ochando, J. Tarifa, P. Llorca, M. Sansano, J. Alós, A. López, F. Berna, M. Galdón, F. Beltrán, R. Blázquez, V. Pérez y P. Valencia.

Los interesados podrán visitar la exposición, con entrada libre, atendiendo a estos horarios: De lunes a viernes: 8,15 a 15,15 h.
Sábados, Dom. y Fest.: 10,15 a 14,45 y de 16,30 a 18,45 horas.

PIE DE FOTO: 1. Numeroso público tomó parte en la inauguración. 2. Algunas de las obras colgadas.

Teresa Silvestre expone en el Casino de Villajoyosa

La artista María Teresa Silvestre expone su obra pictórica en el Casino Mediterráneo desde el próximo 28 de noviembre bajo el título de “Seda y cristal”, manteniéndose abierta hasta el 30 de diciembre. La inauguración tendrá lugar a las 21 horas en la Sala Stephan y correrá a cargo de la pintora Soledad Calabuig, quien realizará un recorrido por una selección de trabajos de collage y acrílicos de Silvestre. Los primeros nos envuelven “en un mundo de transparencias cubistas de suaves tonalidades, cuadros de gran intimismo y creatividad”, mientras que los segundos nos muestran motivos cotidianos desde un prisma diferente. Según el pintor Carlos Bermejo, Silvestre “juega con los brillos, las transparencias, las reverberaciones del cristal de vasos, jarras, platos y botellas de variados colores, compone, con equilibrio de masas y planos de figuras geométricas, un mosaico en el que los objetos representados se superponen unos a otros”. María Teresa Silvestre nació en Bañeres de Mariola en 1955, aunque reside en Alicante, ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas y en una decena de muestras individuales en Alicante y El Campello, y ha logrado también una decena de premios en San Juan, Alicante, Aspe y Polop.

OBRAS EN LA WEB

VER OTRAS REFERENCIAS

Homenaje al poeta Vicente Mojica. Y oro en 2023 por el centenario de su nacimiento

El próximo 26 de noviembre de 2008, a las 19 horas, tendrá lugar en el Auditorio de Caja Mediterráneo C/. Isabel la Católica nº 7 de Alicante, un homenaje al poeta alicantino Vicente Mojica organizado por la Asociación Cultural AUCA DE LAS LETRAS, que le ha dedicado el Nº 14 de la revista literaria y artística AUCA que dirige María José Arques.

 

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 Homenaje al poeta Vicente Mojica en el I Centenario de su nacimiento

Enlace con el portal Miguel Hernández-centenario: 

 http://mhernandez-palmeral.blogspot.com/2023/04/homenaje-vicente-mojica-en-el.html

 

  Vicente Mojica,(practicante y poeta alicantino) es autor del artículo "La religiosidad de Miguel Hernández" publicado en al revista Litoral de Málaga nº 73-75 de 1978, pp 105-122. Nació Vicente en Alicante el 16 de mayo de 1923, y el presente año se cumplirá el centenario de su nacimiento. El trabajo publicado de también practicante Pascual Ruiz Galiano es inédito me lo facilitó, hace años el bibliófilo y hernandiano Gaspar Peral Baeza (autor de un articulo sobre Vicente).

 

Cristina Francés en "Mirar un cuadro", en la A.A.A.

Asociación de Artistas Alicantinos, 19 de noviembre. Por Carlos Bermejo

Hoy viene a este Taller una persona para mÍ entrañable, que además de formar parte de la Junta Directiva de la Asociación, como Vocal Coordinadora de Exposiciones en otras salas, colabora con acierto como editorialista de nuestro Boletín. Y el hecho de calificarla de entrañable para mí, viene de un recuerdo lejano ya en el tiempo, que no sé si ella recordará. En el año 94 hago mi primera individual en el Casino de Alicante. Ilusión a tope y éxito de asistentes a la inauguración. Después, lo de siempre: goteo escaso de visitantes. Entre ellos una joven pareja que se recrea en la contemplación de los cuadros. Eso es lo que nos gusta a todos. La razón de exponer. Me acerco a ellos y me identifico como el pintor y recibo de la joven, que también se identifica como pintora, el apoyo encendido de admiración hacia la obra expuesta. Aquello me supo a gloria bendita, porque el día anterior algún crítico más severo, había escrito a bolígrafo en el cartel que señalaba el lugar de la exposición: “Es una mierda”. Por eso nunca olvide aquella crítica benevolente y a la persona que me la hizo: era la dulce y discreta Cristina, que en compañía de su esposo visitaba la exposición.

Natural de Alcoy, se licenció en Geografía e Historia y como Maestra de Valenciano en la Universidad de Alicante. Tras su licenciatura, entra en el mundo de la docencia como profesora de Geografía, Historia y Literatura, en el Colegio de las Carmelitas de su ciudad natal, en el que había hecho sus estudios. Pero las malas compañías con un avispado alicantino que con sus padres residía en uno de los más suntuosos edificios de su noble e industrial ciudad - la sucursal en Alcoy del Banco de España de la que el padre de susodicho avispado era el Director-, la encandilaron hasta el punto de pasarla por el Altar con veinticuatro añitos y a residir en Alicante donde el avispado (esto lo demuestra) ya andaba tras los pasos de su progenitor y se había hecho banquero por cuenta de otros.

Llega a Alicante en el 82 y durante algún tiempo ejerce como profesora de Artes Plásticas (cerámica) en los colegios “ Aire Libre” y “Albufereta”, a fin de entretenerse en los ratos libres que su flamante esposo le dejaba, que no debieron ser muchos pues en poco más de tres años, el banquero le aumenta la cuenta de resultados hasta multiplicarla por dos y en el balance se refleja con dos niñas hoy creciditas que ya vuelan por sí solas, pero que en el 89 le tienen atada a un hogar feliz en lo familiar, pero que necesita el complemento de su realización como persona intelectual, que se pregunta, como tantas otras: ¿Qué soy?. ¿Qué sentido tiene mi vida? ¿A dónde voy? Y otras preguntas por estilo, para las que a veces no tenemos respuesta y nos hacen caer en la depresión.

Es entonces cuando Cristina, se agarra a la tabla de salvación de la pintura al oír la atávica llamada de sus ancestros alcoyanos y comienza su aprendizaje casero, en la mansión de Muchamiel en la que el banquero tenia recluida para su único goce, a la dulce peladilla alcoyana. Comienza con el tema que más a mano tenía: sus niñas a las que retrata con la típica ingenuidad naif, propia de los que se inician por su cuenta y riesgo en el mundo de la pintura, alguna copia de Sorolla y algún paisaje de su entorno afectivo.

A Cristina, aunque nacida en Alcoy, no podemos encuadrarla en la que vengo denominando la Escuela Alcoyana, porque pictóricamente hablando no se formó en la ciudad del Serpis. Sin embargo, tangencialmente y de alguna forma está influida por esa Escuela que desde el siglo XIX y hasta nuestros días, viene dando a la Plástica Provincial y Nacional, pintores de tanto renombre como Cabrera, Casanova, Gisbert o Sala, por citar alguno de los más destacados, que en el pasado y en la actualidad, han ido elaborando el poso o madre del que, como pasa con los grandes vinos, surge la pléyade de grandes pintores alcoyanos.

Y digo que esa influencia ha sido tangencial, porque a partir del 94 en el que Cristina comienza a tomarse la pintura más en serio, elige como profesor a su paisano Rafael Llorens Ferri, maestro indiscutible de aquella Escuela, con el que prosigue su aprendizaje al día de hoy, aunque esporádicamente haya recibido clases de Ángeles Benimeli en el Ateneo y participado en un Taller con su también paisano y maestro alcoyano Eugenio Mayor.

En el 94, comienza a enseñar los frutos de su callado trabajo, y se inicia con una individual en el mismo lugar, sala y año en el que yo me inicie: en el Casino de Alicante. De entonces para acá ha realizado diez individuales y ha participado en más de cincuenta colectivas celebradas en diversos lugares de la provincia alicantina, de Murcia, Albacete, Barcelona, Alemania y Berzier (Francia), lugar este último, donde fue recompensada con Diploma de Honor. Y ya, más recientemente, es seleccionada para participar en el 3º Certamen Internacional “Art Palm Award” a celebrar en la ciudad alemana de Leipzig. Una buena y ascendente trayectoria expositiva.

A la hora de elegir la técnica para la realización de sus cuadros, Cristina se decanta por el oleo, pero no ha tenido reparo en utilizar el pastel y el acrílico. Respecto al dibujo, posee los suficientes conocimientos prácticos como vehículo adecuado para la realización de sus obras. En cuanto a los temas, el paisaje rural y el bodegón de cacharros y flores fueron sus preferidos, con alguna excursión, esporádica, como antes dije, por el retrato familiar, personajes exóticos y figura al carboncillo. Sin embargo y un ejemplo de ello lo vamos a ver hoy aquí, en la actualidad viene realizando una serie de figuras encuadradas en un cierto realismo social: mujeres maltratadas o humilladas en su dignidad; el candente tema de las pateras, y otros por el estilo que a Cristina, alma sensible como la que más, le vienen preocupando.
Hasta aquí y de forma sucinta, los fríos datos de su formación técnica y de su trayectoria expositiva. Pero Cristina y su pintura son algo más. Son la expresión plástica del sentimiento intimista y recóndito de su carácter apacible y sereno, lo que la llevan al bodegón de los objetos sencillos y en trance de desaparecer de la vida cotidiana actual ; a los jardines soñados o reales que ella recrea; a los floreros en los que lucen las humildes flores silvestres; al paisaje abierto a la llanura en la que se singularizan robustos arboles que nos llevan al horizonte infinito; al pueblecito en la ladera de una montaña, cuyas casitas se cobijan sobre el campanario de una iglesia, como polluelos en torno a las alas de su clueca. Ahí es donde encuentro lo mejor de su obra y supongo que ella también, puesto que son los temas que más trata.
Hay en mi tierra de Murcia un dicho popular que dice: “el que no se parece a su padre es un cochino”. Pues bien, en cuanto al color, Cristina se parece demasiado a su padre putativo. Los azules y los rojos avioletados maden in Llorens Ferris están demasiado presentes en su paleta. Yo me pregunto si esto es bueno o malo, y no sé qué responder. Por una parte me digo, que si una formula funciona no hay porque desecharla. Para su maestro es parte de su estilo y le funciona. Por otra me digo, que quizás no es bueno, aunque uno se convierta en un cochino, parecerse demasiado al padre porque no se ve el propio estilo. En fin, un dilema que Cristina tiene que resolver y que ira resolviendo con el tiempo, pues ganas y pasión por la pintura no le faltan e inteligencia tampoco. Pero mientras tanto y utilizando los recursos que a lo largo de su aprendizaje le ha ido inoculando su maestro, Cristina va realizando una obra en la que su mayor impronta la veo en la pincelada y en el empaste, que en eso si, se va despegando de su influencia. Y es que, en la pincelada, en el dedo que funde el color para esconder la línea, en la densidad de la materia que dejamos caer en el soporte, vibra la huella emocional y única de cada artista. Y la de Cristina se va viendo cada vez más, especialmente en sus últimas obras, en las que a media pasta y utilizando tonos cada vez más luminosos en los fondos, le hace vibrar al color por medio de pinceladas yuxtapuestas que no llega a fundir. Ese, ese es el camino por qué un día transitaron los grandes de la pintura a partir del impresionismo. Y es que, como alguien dijo “Nunca pintaremos demasiado claro”.

La personalidad ideológica de Cristina, aflora mes a mes en sus comentarios editoriales de nuestro Boletín. Por ellos sabemos también algo de sus ideas estéticas y mas subrepticiamente de las éticas, pero ¿Qué sabemos de la humanidad de Cristina? Sabemos que es modesta y recatada en su autovaloración y prodiga para valorar a los demás. Que conserva intacta su capacidad de asombro para valorar las pequeñas cosas de lo cotidiano. Que tiene en el hablar la dulzura y la sonoridad melódica de la mujer alcoyana. Que tiene la mesura de las personas realmente inteligentes y un punto de ironía que la humanizan. Y en fin, que es buena en el sentido machadiano de la palabra, buena y que por eso y porque es nuestra amiga, la queremos.
Muchas gracias y veamos ahora las “esencias del pasado” que nos trae Cristina.
Carlos Bermejo
Alicante, 19 de Noviembre de 2008

La cúpula de Barceló

Así es como se llamará en los libros de historia del Arte esta cúpula: "La cúpula de Barceló", reproducción de una cueva semi-acuática como la del Drac en Mallorca, es decir, un techo de estalactitas polícromas y el patio de butacas representando el rio submarino de agua (... y el hombre en barcas), y si es el mar, podríamos encontrarnos en un mar en el centro de la Tierra como en la novela de Julio Vernes, escena paleolítica o gestación de una metáfora del mundo. La decoración de esta cúpula pudo haberla hecho cualquier empresa de decoración y mucho más barata en tiempos de crisis, pero no, no ha sido así, ¿por qué?, sencillamente porque lo importante en una obra de artes es el nombre del autor, su marca, su frima, su fama. Lo importante es que esta obra magna (capilla Sictina del siglo XXI) se identificara con una firma del arte contemporáneo internacional, y la suerte ha sido que sea de un español, porque español fue la idea de donarla.
Luego, ayer 18 de noviembre, llega la parafernalia importantísima de la inauguración, o de la puesta en escena de la obra, levantar el telón, donde acuden SS.MMM. los Reyes de España, el presidente del Gobierno español, el presidente de la ONU, ministro de Asuntos Exteriores y multitud de personalidades de la cultura y de la política. Por ello, debemos tener muy en cuenta, que las inauguraciones no se deben dejar a la ligera.
¿Qué es lo más importante de esta cúpula?, muy sencillo que es obra de Miguel Barceló (1957), el número uno en el arte contemporáno español, como fue en su día Pablo Picasso con el mural la UNECO de París o en el mal llamado "Guernica" de la Exposición Internacional de París en 1937, que costó 150.000 francos. Todo ello nos lleva a la siguiente conclusión que lo importante no es el tema de la obra sino el autor de la obra, esta cúpula dará que hablar en los foros internacionales de arte, y dará prestigio a España, al arte español y al propio Barceló. Porque repito lo importante en arte es la firma, la marca, indistintamente de lo que haga.
Otro asunto, diferente del artístico, es su coste económico, que a mí también me parece excesivamente elevado, y la polémica (toda obra de arte debe nace con polémica) suscitada de que el dinero gastado en la cúpula unos 20 millones de € se podría haber empleado en dar de comer a los pobres, a los niños de África o en construir viviendas sociales, esto es demagogia pura, porque si todos los dineros se emplean en obras sociales, nunca habría dinero para el Arte, para barcos ni aviones de guerra, para palacios, catedrales como La Sagrada Familia ¿para qué nos sirve en estos tiempos La Sagrada Familia, ya que si se celebrara una Misa en un campo de fútbol cabrían más fieles? Por ello hablar de lo práctico y mundano nos llevaría a la filosofía de la simplicidad de la Nada, o el dilema existencial de para qué nacemos y vivimos si lo vamos a pasar mal? Entraríamos en la filosofía de la existencia y nos preguntaríamos para qué sirven las cosas no esenciales o el utilitarismo, el Arte, para qué sierve el arte o para qué construimos catedrales, escultura decorativas o hacemos viajes en cruceros de lujo, cuando podemos quedarnos en casa y ahorrar...Si nos dedicáramos a dar de comer a todos los hambrientos del mundo, nosotros, en Occidente, moralmente no podríamos hacer nada.

Y es que estos días la oposición y sus cachorros televisivos y radiofónicos y casi todos los "Medos", barriendo votos para casa, atacan "La cúpula de Barceló" como un gasto innecesario en tiempos de crisis. Si todo el dinero del mundo se usara para mantener a los pobres, a los desheredados, a lo parados, a los que no tienen nada, el número de estos se multiplicaría por 20. Ya que es condición humana, semejante a la de los simios, o el empírico error del comunismo, de pensar, "si me dan de comer y vivienda gratis, y un paro, para qué voy a trabajar si yo me conformo con casi nada, que me mantenga el Estado". Y quien mantiene al Estado. Y el mundo se convertiría en Cuba, o en aquellos países comunistas que, menos mal, que despertaron pasaron a capitalismo encubierto porque se habían quedado a trás. En pocas palabras, la ambición, la competitividad, el asnia de mejorar, incluso la envidia, son obligatorias para que el hombre bajo su condición genética de simio, prospere; de lo contrario estaríamos aún en esa "cueva primigenia" que dice Zapatero, y que está mal dicho porque primigenio significa primero y origen, lo más comprensible desde el punto de vista antropológico hubiera sido decir "cueva prehistórica" o "cueva altamirana", donde vivían los primeros hombres del paleolítico.
La cúpula de Barceló es la obra de un artista despeinado pero consagrado en su plenitud creadora, tiene ya 52 años y, ya en el 1986 le habían dado en Premio Nacional de Artes Plásticas.(PALMERAL).

...........................REFERENCIAS.................

En ARTE LISTA LEO: No han faltado, de todos modos, voces discordantes en relación a este proyecto, y hay que decir que, a la vista de las declaraciones efectuadas, da la sensación de que, una vez más, un logro realizado en nombre de todos ha servido de excusa para enfrentar posiciones políticas. Así, el embajador de España ante la sede europea de Naciones Unidas y vicepresidente de ONUART, Javier Garrigues, se veía obligado el 11 de este mes, tras una información vertida por el Diario ABC, a hacer público el presupuesto (sin desglosar) destinado a financiar el proyecto, que abarca tanto la realización de la obra de Barceló como la remodelación de la sala, procedente en un 60% de entidades privadas (como Repsol, Telefónica, La Caixa o Caja España) y en un 40% de fondos públicos, en torno a los 20 millones de euros en total, cantidad gestionada a través de la Fundación ONUART (cuya creación fue impulsada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España a raíz del compromiso adquirido para rehabilitar la Sala XX ). Una donación realizada por España a la ONU dentro del marco del acuerdo de contribución al que llegaron los reyes de España con la ONU en 2005, que ha levantado ampollas tanto por su costo (del que el Estado finalmente ha asumido unos 8 millones de euros del importe total) como por el empleo de una partida de 500.000 euros de los Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD), no contabilizados por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) como ayuda al desarrollo, sin embargo. Una circunstancia que ha provocado que sea el mismo Barceló quien haya exigido que todas las cifras se hagan públicas para tratar de zanjar la polémica surgida en torno al empleo de dinero destinado a "la boca de los pobres".

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MIQUEL BARCELÓ: Web

David Angelini, en la Sede de la Asociación de Bellas Artes de Elche.

David Angelini, en la Sede de la Asociación de Bellas Artes de Elche.
Sobre las 20,30 horas del día 14-11-2008, se ha inaugurado, con buena asistencia de público, la exposición de David Angelini, en la Sede de la Asociación de Bellas Artes de Elche. En la inauguración estuvieron presentes los familiares del autor, amigos de este y público en general.

En el trascurso de la inauguración el presidente de la Asociación D. Jesús Lozano Saorin, agradeció la presencia de los asistentes, así como por lo significativo que resulta para la Asociación, el haber sido elegida su “Sala”, por el autor para mostrar su obras, exposición denominada “Taurus”. También elogió las obras expuestas, (unas 15 esculturas).

David Angelini Barros nace en 1943, en Buenos Aires – Argentina, donde realiza sus estudios alternando su carrera de Decoración comercial, Interiorismo y Escultura, para trasladarse posteriormente a España, con su familia a la ciudad de Alicante, ciudad que desde el primer momento le acogió como un alicantino más. Desde entonces ha sido premiado en diversos certámenes nacionales e internacionales de artes plásticas, ha realizado innumerables exposiciones, tanto colectivas como individuales, y sus esculturas pueden ser admiradas, en Alicante, Zaragoza, Las Palmas de Gran Canaria, Guardamar del Segura, etc.

Resulta encomiable el esfuerzo e ilusión que este artista durante años a puesto, para mostrarnos esta magnifica exposición, en la que nos muestra La serie “Taurus” ofrece a través de sus imágenes un recorrido por la evolución iconográfica del toro en la Península Ibérica desde las primeras representaciones prehistóricas hasta nuestros días. La exposición está compuesta por esculturas realizadas en acero corten, bronce fundido y bronce tallado, con bases de albero estratificado. En esta ocasión la obra se acompaña con versos de escritores célebres ilustrados por los bocetos del autor. La obra intenta transmitir el papel que ha desempeñado la figura del toro en nuestra cultura como símbolo de fuerza y espiritualidad. Y como su mitología ha sido fuente de inspiración para numerosos artistas a lo largo de la historia. Además se expondrá la maqueta de la escultura pública "Toro Bravo", que se instalará próximamente en Badajoz.

Obras todas ellas, que denotan que están hechas desde el interior, obras en las que podemos destacar la fuerza expresiva, así como el esfuerzo notable de este escultor para expresarse artísticamente de manera tan notable.

A continuación del acto de inauguración se procedió a la recepción de la escultura titulada “Samueleche”, que el autor ha donado a nuestra Asociación de forma desinteresada. Sin duda esta formara parte de la colección de obras de arte que ya posee A.B.A.E.

La Asociación de Bellas Artes de Elche les invita a ver esta extraordinaria exposición, que sin duda no les dejara indiferentes. Podremos admirar la misma hasta el 30 de noviembre, en la Sede de A.B.A.E., en el siguiente horario: Lunes y Miércoles de 18,00 a 20,00 h, Martes de 17,30 a 21,30 h., Jueves de 20,00 a 22,00 h, Viernes de 17,30 a 19:30 h y Sábados de 10,00 a 13,00 h.


SALA DE EXPOSICIONES DE LA ASOCIACIÓN DE BELLAS ARTES DE ELCHE
Plaza Reyes Católicos Núm. 11, bajo, Tef. 965.432.989.

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“EL PROCESO DEL SABER”
Por: Jesús Lozano Saorin

Aun tengo en la memoria el momento en el que me presentaron a David Angelini. Quien me iba a decir a mí, que hoy estaría escribiendo sobre su vida y su obra. Pues sí, aunque lo mío es la pintura, contar algo de una persona tan clara, tan de verdad, creo que lejos de suponer un esfuerzo, disfrutare haciéndolo.

David Angelini Barros nace en 1943, en Buenos Aires – Argentina, donde realiza sus estudios alternando su carrera de Decoración comercial, Interiorismo y Escultura, para trasladarse posteriormente a España, con su familia a la ciudad de Alicante, ciudad que desde el primer momento le acogió como un alicantino más. Desde entonces ha sido premiado en diversos certámenes nacionales e internacionales de artes plásticas, ha realizado innumerables exposiciones, tanto colectivas como individuales, y sus esculturas pueden ser admiradas, en Alicante, Zaragoza, Las Palmas de Gran Canaria, Guardamar del Segura, etc. Además hoy aquí, se expone la maqueta de la escultura pública "Toro Bravo", que se instalará próximamente en Badajoz.

La Escultura, a la que cierto día, decidió consagrar gran parte de sus esfuerzos; seria desde ese momento no solo su pasión, además iba a contribuir a la subsistencia económica tato de él como de su familia. Para ello, como haría cualquier persona de las que se ha dado en llamar “de verdad”. Desde el primer momento vinculó su futuro artístico, a la “teoría del esfuerzo”, sabía que no iba a ser fácil. Pero hoy, al igual que pudiera hacer cualquiera de los que le conocen, puedo dar fe, que no ha defraudado a nadie, es más, a la par de su familia, todos nos alegramos de tan acertada decisión.


En esta exposición nos habla a través de sus imágenes, de la evolución iconográfica del toro en la Península Ibérica desde las primeras representaciones prehistóricas hasta nuestros días. En esta ocasión la obra se acompaña con versos de escritores célebres ilustrados por los bocetos del autor. La obra intenta transmitir el papel que ha desempeñado la figura del toro en nuestra cultura como símbolo de fuerza y espiritualidad. Y como su mitología ha sido fuente de inspiración para numerosos artistas a lo largo de la historia.

Respecto a su obra podemos decir, que existe una correspondencia directa entre la idea tomada de la observación de la naturaleza y la idea de espacio. Entre la conexión existente entre la idea de espacio físico y temporal, que nos transporta a un mundo idealizado de sensaciones, de recuerdos, de vivencias, de una verdad potenciada a través de una nueva mirada. Una mirada que reúne y conforma imágenes que se han quedado en nuestra mente, ya sean estas antiguas como recientes. Creando de esta forma una auténtica comunicación entre el ayer y el hoy, redescubierto a trabes del arte, de su Arte.

Arte en el que David, nos rebela ideas, transmitiéndonos una realidad donde figuras y movimiento, formas y vacíos, conjugan la eterna cuestión que marcan los trascursos de la vida del toro. No en vano, sus creaciones buscan de manera natural la sugerencia, la construcción de una realidad más allá de lo tangible.

Para concluir, podría decir que David Angelini no entiende de oportunismo. Con su arte nos muestra su forma de ver la vida, así como las realidades de los últimos siglos, que él concilia a través de su lenguaje visual y táctil. Yuxtapone imágenes creando una sola, que profundizan sobre la idea de que pese a los cambios siempre perviven los recuerdos, los reencuentros, aunque sólo sea gracias a la atenta mirada del artista.

Este es el artista, este es mi amigo.


Jesús Lozano Saorin
Presidente de A.B.A.E.