(Pedro explicándome la obra "Despojos"
El marte 16 de mayo se inauguró la
exposición de mi amigo el pintor manchego-alicantino Pedro Ortiz, un
pintor de amplia trayectoria y además teórico del arte, que si bien en
esta muestra trae algunas figuraciones como una serie de coloridos y
antiguos tranvías que circularon por Alicante, lo más destacado para mí,
es su obra abstracta, que como me dijo volvía a exponer individualmente
después de su exitosa exposición en la Diputación de Alicante en 2017.
Un obra de abstracción que tiene su significación cuando el autor la explica, porque la abstracción es solo eso "no figuración", y que tiene su explicación e intencionalidad, valiéndose de otras técnicas, siempre libre, es decir, la libertad creadora
del arte de la pintura.
Lo que trae aquí es una antología de los mucho que ha trabajado es estos
seis, donde retrata el caos de la guerra de Ucrania, como denuncia por
las atrocidades de la guerra, de esta invasión rusa
sin sentido que tanto dolor está causando, e indirectamente al mundo.
Nos plantamos ante su cuadro de mayores dimensiones, uno de 140 x 100
cm, que se instala en el centro de la sala B de esta Asociación de
Artistas Alicantinos, sin título, pero podría llamarse "Despojos".
Este cuadro son una representación de despojos, de los despojos de la
guerra, que como un collage representa eso, despojos humanos después de
un bombardeo. En este cuadro, concretamente,
me dice Pedro que ha usado una vieja camisa suya pegada al lienzo y
luego coloreada con colores cálidos, donde se aprecia un gran trabajo en
el orden
cromático en contraste de los colores fríos que como circundad con
algunos chorreones superiores semejante a sangres u otros líquidos
derramados.
Para mí lo importante de Pedro siempre ha sido la fuerza que desprende
en un contexto bélico.
Podría parecer que en el carácter de este pintor
predominaba el impulso y la improvisación, pero no es así, todo el
cuadro y otros cuadros suyos los ha estudiado previamente. Si hay algo
que le caracterizó en su quehacer artístico fue su tendencia a
fundamentarse en lo teórico y a los muchos estudios de otros artistas
que Pedro posee, avalado
por sus muchas conferencias y clases que ofrece a sus alumnos y amantes
de la pintura. El caos siempre fue algo organizado para Pedro Ortiz, quien como Kandinsky, siempre tuvo como lema que “el artista debe no solo adiestrar el ojo, sino también el espíritu”.
Por ello, cuando digo "la abstracción del caos", me estoy refiriendo al tema, al espíritu, no a la ejecución de la obra, que, por
el contrario, está estudiada para provocar un efecto.
Considero que es importante en un artista investigue y sea capaz de arriesgar para crear mundos nuevos y propios. Lo importante es
el resultado. Toda la exposición está muy bien conjuntada y lleva el
sello de su estilo personal, que es muy destacable como seña de identidad de un camino espacial. A la abstracción se llega, no se inicia uno en ellas sin más. Antes, o años atrás se inició en el "manchismo", una
serie de manchas perfectamente organizadas en tonalidades y colores
El tema de la guerra de Ucrania destaca en esta muestra, porque tanto el
pintor como el poeta o el escritor deben ser testigos de su tiempo. Si
nos detenemos a mirar más que ver, la obra de Pedro es como una ventana
abierta al caos mundial, una reflexión y al compromiso.
Ramón Palmeral, compañero de Vanguardia 5, en Alicante.
17-05-2023
Obra de 140 x 100
..............Otras de su obras en la que sugiere un cataclismo o me los parece................
Una exposición a la que acudieron amigos y pintores:
Fue presentado por Juan Torras y Ramón Rodríguez