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| El taller de Pedro Ortiz en la Albufereta/foto de Palmeral |
LA FOTOGRAFÍA EN LAS ARTES PLÁSTICAS
Es un hecho ya muy constatado, por los acontecimientos,
así como en los distintos eventos artísticos de índole
internacional, que la fotografía ya está considerada como una manifestación más
de las artes plásticas, como la pintura o la escultura entre otras.
Y no es nada sencillo
este modo de expresión, requiere muchos conocimientos y muchísima práctica para
lograr fotos artísticas o de calidad destacable, ya que aunque todos podemos y
realizamos instantáneas, eso no nos hace
ser fotógrafos y mucho menos artistas fotógrafos.
Al igual que con la
pintura, son muy variopintas las formas de expresión con la fotografía, a modo
de ejemplo:
Jeff Wall conocido
por sus bellas imágenes planificadas y escenificadas como si se trataran de un
fotograma de una película, o de un
documental, sin perder su aura artística. Pese a su negación a seguir la moda del arte conceptual, el minimalismo o
la reapropiación, entre otros movimientos vanguardistas, se le ha considerado
como uno de los padres del fotoconceptualismo debido a la teatralización de sus
imágenes pensadas compositivamente. Él da más importancia a la hermosura de la
imagen y no tanto al mensaje conceptual.
El austriaco Arnaulf
Rainer, comenzó su obra más característica influenciado por la idea del automatismo surrealista (este
movimiento pictórico apelaba a la supresión del control racional en la
composición de la obra, dejando al artista libertad total para crear), son
famosos sus histriónicos autorretratos de fotomatón con tachones, garabatos y
pinturas, que comenzó a finales delos 60, dándose ya una fusión de fotografía y pintura, tendencia
que está actualmente muy en boga.
Jan Dibbets tiende al
arte conceptual y efímero como el Land Art, una excusa para realizar la foto
deseada, para él la fotografía es la obra de arte y no es la herramienta que
sirve para documentar el trabajo efímero de sus performances, que se convierten
en una intervención puramente visual, relegando así a la propia performance e
intervención paisajista a mero
instrumento para captar la imagen fotográfica ideal.
Luego hay gente que
se especializa en un tema concreto, como aves, el mudo submarino o reporteros
de guerra que dan cuenta con imágenes de lo que ocurre en los más dispares
lugares. Y que algunas de esas fotos se han hecho famosísimas.
En fin que la fusión
e introducción dela fotografía con el resto de las artes plásticas es un hecho
incontestable y cada vez más extendido, pero que requiere como de la pintura
sentido, sensibilidad y muchos conocimientos y práctica, somos millones los que
hacemos fotos y sin embargo, sólo una pequeña parte hacen fotos artísticas. Una
instantánea de recuerdo de un momento o de un lugar bonito, o de unas
vacaciones, no tienen nada que ver con la foto creativa y original de un
verdadero fotógrafo, que a veces requiere paciencia y conocimientos, otras
estar en el lugar adecuado en el momento preciso, y tener la vista educada para
saber apreciar que es digno de inmortalizar y ser una buena foto, a veces se requieren
miles de fotos para seleccionar unas pocas y en otras la sensibilidad
desarrollada del fotógrafo para ofrecernos una visión original que nos haga
reflexionar, todo esto es mucho más difícil de lo que pueda parecer y nada
tiene que ver con la manía compulsiva de los selfis.
Artista Plástico
Dirige la tertulia de Arte en la Asociación de Artista Alicantinos
La UME en diversos puntos de Alicante. Fotos: RAFA MOLINA
