ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. Enlace con POESIA PALMERIANA. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo.

jueves, 16 de enero de 2020

Roberto Mira : ¿ Onirismo…..ó ….Sueño Lúcido ?. Por Fernando Ortisso


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Roberto Mira : ¿ Onirismo…..ó ….Sueño Lúcido ?
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Alecciona Antonio Campoy , en su Prólogo a su Diccionario de Pintura Siglo XX , que “ la mejor manera de acercarse al arte , es con un actitud de humildad ….” .Y de seguido, explica cómo ésta , permitirá disleir la coraza , disolver la barrera de prejuicios y conceptos predeterminados sobre la belleza , la estética , la verdad , que suelen flanquear nuestra observación y percepción de la obra artística ; y que , con demasiada frecuencia derivan en la formulación de juicios temerarios ,exentos de objetividd , y sobre todo , nos privan del placer emocional del arte. Rotunda diatriba ,que parece más bien dirigida al sector de los críticos , que al del espectador de a pié. Porque sialguien precisa de tal reconvención es sin duda el comentarista , el crÍtico , el ensayista , cuando se yerguen en “ auditores autorizados “ de la obra del artista , mientras que, precisamente por suaparente aventajada posición ,se les recomendaría lo contrario . Y digo aparente , porque en Realidad , el crítico no tiene profesión autónoma y carece de vida propia : depende de terceros , vivede los diezmos , de los despojos, de la carnaza ….de la obra de los demás, de los artistas . En cierto sentido ,son o somos unos depredadores , unos carroñeros voraces de todo aquello que se nos pone a la vista ...Y yo , que suelo preciarme de controlar mis emociones….excepto “ las tentaciones“ …, no he podido resistirme ….y he sucumbido a la de la estupefacción , a la especie de catalepsia que me ha producido la ráfaga , la primera visión de la obra que nos contempla . En unmomento he comprendido y sentido , lo que debió sentir Mussorgsky al recorrer aquélla anónima exposición , para componer después , una de las sinfonías más célebre de la Historia de la Música.

Y aquí , reconozco que he perdido toda objetividad ,toda opinión ,toda mesura , todo criterio racional . Ni siquiera puedo apelar, en mi defensa , al conocimiento que tengo de la evolución y trayectoria pictórica del autor. Trasciende a lo esperado , impacta , incendia la sensibilidad ...y entonces yo , sentimental irredento , caigo prisionero de ese sortilegio , paralizado ante esta catársis . Con la percepción , que ya tenía olvidada , de que asisto de nuevo al “milagro” , a la irrupción telúrica de ese raro “ suceso “ , que constituye la explosión de la excelencia en el arte.

Nuestro ínclito F. Umbral ,advertía que ,“ las palabras deben ser como dardos , que traspasen las mentes y perforen las almas ….” .Y añadiría yo , que ,por encima de las etimologías , de los conceptos , de los significados ,deberían agitar también los sentimientos y rearmar los corazones …Pues bien , cada obra de Roberto , es esa saeta , que lejos de los carcaj ,de las calificaciones , los “ismos”, los estilos , las adscripciones , las clasificaciones ,…nos dispara certera y directamente a los sentidos , conscientes e inconscientes , liberándoles del lastre de la realidad ,de las servidumbres de lo prosaico , para instalarnos súbitamente en “ el otro Universo “ , el de la la liviandad , el de lo
etéreo ,el de lo mágico , el de lo mítico, el de lo no contingente ,el de lo intemporal ; en el que todo lo imaginable , es posible ; en el que todo lo soñado , ...existe.
No concibo la evolución de la Historia del Arte , sin distraerla del teorema hegeliano de la propia Historia humana . La Historia que “progresa “ necesariamente bajo el principio de la Dialéctica , de la confrontación de tesis- antítesis . Y la Historia de la Pintura , tampoco se substrae ,en su milenario y proceloso recorrido ,a tales premisas ,si me permiten esta reducción hermeneútica , a su sistemático, permanente y desigual enfrentamiento con la realidad . Porque , de propósito , abiertamente , de soslayo , azarosamente , instintivamente , veladamente ,o por motivaciones manifiestamente intelectuales o ideológicas ; el artista siempre ha pretendido interpretar la realidad ; crear su propia y original realidad .Y dije desigual , porque esa confrontación no deja de ser meramente virtual :para el artista será una batalla perdida, porque esa nueva , esa otra realidad, ontológicamente inescrutable e inaprensible ,seguirá siendo siempre la misma .Pertinente por reflexiva, aquélla frase introductoria de la conocida carta de Antonio López a Antoni Tápies : “ Seamos realistas , Sr. Tapies ….” .

En ese febril pugilato , podríamos asegurar que las respuestas han sido tantas y tan diversas como artistas.Y las dispares técnicas , estilos y discursos , a los que han recurrido , han dado lugar a los sucesivos “saltos” de innovación , a los numerosos “ismos” , a las innumerables “vanguardias” , que superpuestas como auténticos estratos arqueológicos , nos llevarian sin duda hasta identificar el arte rupestre cromagnon como el primer abstracto , el de la “ primera vanguardia “ . Entonces , por este silogismo evolutivo , nadie se escandalice , ni se ruborice , si desde el místico ,fantástico y barroco cosmos iconográfico de R.Mira , nos hagan guiños ,elementos de Kandinsky , Chagall ,Klee,
Seraphine Louis ,Masson, De Chirico , Tanguy, Miró ,Arp, Max Ernst o Antoine Pevsner...Y si alguien se atreve a excavar más allá ,encontrará vestigios de Ensor, Rousseau,Odilon Redon , Archimboldo ,y hasta de Goya o El Bosco . Evidente : Todos ellos también , rebeldes , francotiradores ,inclasificables , inimitables ,versátiles ,inconformistas , contemporáneamente
incomprendidos e incluso rechazados , pero creadores de colosales universos pictóricos propios , intemporales , de formas espaciales sin principio ni fin….
Pero yo, conociendo la personalidad del autor,- y ahora sí me jacto de ejercitar ese prevalimiento - que es ,contestataria ,díscola,visceral ,temeraria , independiente ,subversiva y libertaria ;sé que él nunca se prestaría a cargar con mochila ajena , y ,estas veintidós egregias piezas solo pueden ser
trasunto destilado y puro de su talento , de su portentosa y febril creatividad , de su innato sentido de la elegancia y de su inalienable compromiso con la estética. Si tengo que encontrar algún elemento común en la prolija Historiografía del Arte , es el que hace pivotar su evolución bajo la acción del supuestamente antitético binomio figuración-abstracción

Otro desliz histórico de profundo alcance , bajo cuyo tiránico rasero se han cometido cruentas e irreparables tropelías , sobre la interpretación del arte y sobre sus artistas, pero cuyo análisis excede las pretensiones y la motivación de este texto . Tan solo , permitanmé a modo de sucinta argumentación , transmitirles mi convencimiento de que toda obra plástica participa en unas
proporciones determinadas , de ambos componentes , que en absoluto son antónimos ni opuestos , sino complementarios y necesarios :Como el Yin-Yan ,cada uno carece de sentido sin el otro. Así yo “veo” , con elementos figurativos , el primer abstracto ,en Altamira…Pero esta dicotomía de los eruditos , les venia bien para satisfacer la insaciable fruición humana proclive a la nomenclatura y a la clasificación . Y evitar , que “ todo aquéllo , que no pueda ser encasillado…., sencillamente, no exista “ . Bajo ese artificio prefabricado , de fronteras tan cambiantes , sutiles y difusas , ha sido más fácil , nominar estilos , agrupar artistas , adscribir afines , crear o santificar escuelas , pontificar o denostar movimientos , denunciar imitadores , conectar corrientes , señalar influencias , condenar o mitificar obras , pero…,sobre todo , bautizar o ratificar los indefectibles “ismos “. Pero ¿ Qué he dicho ? . Aquí estamos en uno . “No quisiera mencionar la cuerda en casa del ahorcado ...”. “ Con la
Iglesia hemos topado…., amigo Roberto ...”. Pero,¿ aceptarás de buen grado , tu “ismo” como un sino, como tu mandala ?. No lo creo o no lo deberías asumir . “ Si encuentro diez justos , salvaré esta ciudad “. Pues ya estás salvado , exonerado , libre . Porque yo no he hallado diez , sino veintidós justos en esta sala , que ahora es tu “ciudad”, veintidós ofrendas sacrificales al arte ,
limpias , virginales , vestales , solo privados del ara de la idolatría.

No comparto en todo , la opinión y el tratamiento que ,en algunos de sus numerosos artículos , vierte mi admirado visionario del arte , José Corredor-Matheos , en su enfatización sobre la importancia y trascendencia que ha representado el surrealismo , en el que en esta muestra estamos al menos formalmente enmarcados , en la Historia de la pintura . Ante todo , porque creo
que ,a pesar de sus espectaculares resultados plásticos, realizados por los singulares e irrepetibles adalides arriba citados , en el fondo, fue un movimiento fallido: confuso desde el punto de vista ideológico ; disperso y heterogéneo respecto de sus etiquetadas filiaciones ,efímero, de relativa
corta perdurabilidad temporal , pero sobre todo ,incoherente en la consecución de sus pretendidos objetivos.. Si bien es cierto que ha extendido su influencia y rebrotado hasta mediados del pasado siglo , no puede atribuírsele un espectro de posibilidades tan amplio , como lo haya podido tener el expresionismo o el arte conceptual . Pero la popularidad , la oportunidad del surrealismo nace ,
de una parte , como contestación al arte figurativo,al que considera “ en quiebra” ; de otra , soportado por un principios intelectuales, ausentes en otros movimientos ;avalados por autores como Paul Eluard , G.Apollinaire ,A.Artaud , Louis Aragón ,y el propio André Breton , al que se adscribirían poetas , literatos y cineastas como nuestro Luis Buñuel , para convertirse en un movimiento filosófico y transversal , en una especie de religión , con su credo , sus dogmas , sus cánones , sus beatificaciones y su Paraiso .Corrian buenos tiempos para lanzarse a esta clase de aventuras : Se había firmado el Armisticio , que parecía dar seguridad a Europa ; se respiraba un espíritu de renovación , una especie de Neorenacimiento , en un ambiente de eufórica contestación a todo principio tradicional , atacando frontalmente a cualquiera de los valores que encarnaran el Antiguo Régimen. La Revolución bolchevique habia aniquilado quince siglos de dinastias zaristas . Marx y Engels propagaban su Manifiesto Comunista . Kandinsky habría pintado el primer
cuadro abstracto .Anton Brückner estrenaba la primera sinfonía dodecafónica .Man Ray inscribía la Fotografía entre las Artes , mientras los hermanos Lumiére,de la mano de la United Artist en E.E.U.U. , consagraban al Cine , como el Séptimo .Mientras, los constructivistas afinaban ya sus geometrias ;La Bauhaus discriminaba estilos , y las Vanguardias Rusas , salían por fín y para bién ,del armario. En ese caldo de cultivo y ,al pairo de las coetáneas y escandalosas revelaciones psicoanalíticas de S.Freud , Bretón lanza en 1924 ,su Manifiesto Surrealista
fundacional …y, de seguido , un año después , se celebra en París una jubilar Exposición. Pero ... ¡ay!….Bretón olvidaba que las religiones conllevan también la aparición de heterodoxos , renegados , apóstatas , ángeles rebeldes , cismas …y “ estados de gracia”,imposibles de alcanzar .

Retomando el eje de la batalla con o contra la realidad figurada ,los impresionistas , habrían pretendido diseccionarla ,los puntillistas a cuantificarla; los expresionistas a exaltarla , los cubistas a descomponerla y sintetizarla , los dadaistas , ácratas ,anárquicos , radicales , a anularla ; los futuristas , deformándola ,a ridiculizarla ,a desacreditarla ; y el Manifiesto de Bretón conminaba a ignorarla , “ prescindir “ de ella para superarla , para ir más allá de la realidad conocida o visible , acceder a “la otra realidad “,oculta hasta ahora , dormida en el subconsciente . Y solicita a sus adeptos que ,“ solo el automatismo psíquico , con exclusión de todo control racional , debe ser el medio de operar en la producción de toda obra artística o cultural ...” .
Pomposa declaración, cuanto que ambiciosa y original aspiración . Sin embargo,“una cosa es predicar..y ; otra, dar trigo“. Porque en el fondo , el surrealismo pretendía nada menos, que extraer imágenes del subconsciente y ¡ pintarlas ! .
En lo que alcanzo, el subconsciente, el onirismo ,-ajustándome estrictamente a los enunciados freudianos -solo se revela en forma de sueños , o en estados de extrema agitación , enajenación o excitación mentales ,crisis   quizofrénicas, estados de shock traumáticos, precomatosos o terminales , febriles agudos , “ delirium tremens” , entre otros somáticos .También por alteraciones
cerebrales provocadas ,por técnicas – y omito todas las parapsicológicas -sofrológicas ( regresiones , hipnosis ) , o por administración de barbitúricos o substancias psicotrópicas . Pero ciñéndonos exclusivamente al sueño , como estado más natural y que yo asimilo a un acto reflejo , su accesibilidad en el cerebro humano es prácticamente nula : no suele recordarse , es irrepetible e
irreproducible , su persistencia visual es fugacísima , nuestra memoria lo depura y borra en breve tiempo . William James , pasó gran parte de su meritoria vida científica , tratando inútilmente, de analizar las emociones . Pues , imagínense los sueños : “ enjaular al viento….” .El propio Freud , paradigma de contradicciones en las distintas versiones de su famosa teoría ,viene a reconocer en su no menos conocido La Interpretación de los Sueños,que ésta , amen de su extrema e intrínsica dificultad , es totalmente singular , individual y casuística , imposible de realizar con algún criterio
de validez , si no se conoce a fondo la personalidad , situación , entorno y circunstancias del soñador . Puntualizado ésto , a nadie le extrañará que en el catecismo surrealista , empezaran a chirriar as bisagras, se abrieran grietas y se produjeran las primeras , y afortunadamente para el arte ,
abundantes deserciones del ideario .No era para menos : el fanatismo bretoniano les exigía pintar en una ortodoxia que prescindiera de la razón , pintar los sueños , pintar “ lo invisible “ , lo emanado del subconsciente; en suma ,eliminar cualquier elemento de la narrativa pictórica tradicional ,de la realidad figurada . Y , al enfrentarse impotentes a esta utopía ,la mayoría de los
artistas, no tienen otro camino , que el de echar mano de los motivos de representación al uso , convencionales y externos , “puestos desde fuera “ , y no procedentes del potencial onirísmo del pintor .Y en esta afasia , reside en mucho el fiasco del movimiento :Sí ;se abren caminos , aparecen nuevos horizontes de exploración tanto en Europa como en América , culminados por nombres tan geniales como el los italianos G.Morandi,y A.Giacometti; los cubanos Wifredo Lam y R.Matta; los españoles S.Dalí,Oscar Dominguez y B.Palencia , en su etapa surrealista; y sobre todo por la extraordinaria aportación del ruso Arshile Gorky. Se producen , insisto , obras espectaculares , originalísimas , pero “construidas “ , “inventadas “ ,   maginadas” , “inspiradas “ , desde el acervo plástico cultural común, que es plenamente consciente. Si no , díganme qué onirismo aprecian , en cuanto a los elementos compositivos estrictamente visuales – en el sentido que les otorgaba Frank Stella : “ La pintura , es solo pintura….y lo que se ve, es lo que hay….”-, en los relojes mórbidos de Dalí , en los desnudos de Delvaux , o en las celestiales ventanas de Magritte . Identificadas estas servidumbres , el propio Breton , con animo de reordenar conceptos y de reagrupar filas , publica, en 1930, el Segundo Manifiesto Surrealista , con pretensiones más “realistas “. Pero la Diáspora , y vuelvo a repetirme, para el lustre de la pintura , ya era irreversible . A mis sagaces , indulgentes y perspicaces lectores , no se les habrá escapado que , pese a todas éstas aparentes disgresiones , por otra parte necesarias para fijar con propiedad las coordenadas académicas de esta memorable muestra ; en ningún momento he dejado , en su trasfondo , de
referirme a nuestro meritado Roberto . Porque él y su obra , de haber sido coetáneos , habrían estado expuestos a los mismos retos y avatares . Aunque , sin duda , su singular , original , personalísima respuesta hubiera sido la que aquí nos descubre : una eclosión que no procede precisamente de sus estados subconscientes , sino de una inspiración ultrasensible, de un sueño
“bien despierto “ , que le permite destilar los reductos más recónditos de su insondable caudal de fantasía e imaginación . De un sueño consciente , de un Sueño Lúcido-y ahora sí que les remito a las experiencias empíricas investigadas de este raro fenómeno psicofísico ,validadas por la comunidad científica- que además transfunde una sobrehumana energía somática . Creo probable que a Picasso , le afectara también ese paranormal estado , cuando afirmaba que ,“…. me visitan las Musas ,para inspirarme , cuando llevo horas trabajando ...y tengo las manos embadurnadas de pintura...”. Sólo desde esa privilegiada obnubilación , puede explicarse el singular universo y me
atrevo a proponer el término-genuinamente miraniano . Sí , ya me he referido a que la explosión surrealista creó tantos universos pictóricos como autores , pero incluso en el de Max Ernst, para mí el artista de mejores logros y sin duda , el más “surrealista” del movimiento ; se manifiesta una simbología reconocible . En cambio , en Roberto , el alud , la catarata iconográfica que nos descarga , que hiere nuestras retinas y alerta nuestras mentes , procede de un cosmos exotérico y esotérico , irreconocible , inidentificable para los mortales . Sus cosmogonías son amorfas , ni antropomorfas, ni zoomorfas ;sus cuerpos celestes nos inquietan por ignotos ,por indescifrables ,por
incorpóreos ,porque no se ajustan a ningún principio material ,a ninguna ley gravitacional , porque han transmutado la materia , a saber si por el sortilegio de una mecánica cuántica aun por descubrir .Se nos presentan como entes de naturaleza desconocida ; demiurgos halados en sutiles , arcánicas y armónicas danzas , parecen deambular como objetos astrales mutantes , flotando en
una deriva sin destino , por espacios infinitos , etéreos , tal vez, como ellos , también virtuales . Yeste proceloso y misterioso universo nos lo narra en términos poéticos , bajo un sentido conspicuo de la estética , basado en su dominio del dibujo y de las difíciles técnicas del grafito y sobre todo,del acrílico , con el el que consigue una sorprendente fusión , donde el color , se hace luz , y la luz , transparencia.

Recordaré y apreciaré siempre , esta magistral lección de arte metafísico que nos ha dictado , y legado en esta exposición, que sólo un artista puede realizar...” cuando cree que es imposible “.

Alicante, Agosto, 2019
Fernando Ortisso